Geburt |
14. März 1593 Vic-sur-Seille |
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Tod |
30. Januar 1652 Lunéville |
Staatsangehörigkeit | Lothringen |
Aktivität | Maler |
Arbeitsplatz | Lüneville |
Bewegung | klassisch und barock |
Gönner | Heinrich II. von Lothringen |
Beeinflusst von | Caravaggio |
Der Betrüger mit dem Karo-Ass Die Wahrsagerin Die Madeleine mit dem Nachtlicht Saint Joseph the Carpenter |
Georges de La Tour ist ein Maler aus Lothringen , getauft der14. März 1593in Vic-sur-Seille und starb am30. Januar 1652in Lunéville .
Künstler am Zusammenfluss nordischer, italienischer und französischer Kulturen, Zeitgenosse von Jacques Callot und den Brüdern Le Nain , La Tour ist ein scharfer Beobachter der alltäglichen Realität. Seine ausgeprägte Vorliebe für das Spiel von Licht und Schatten machte ihn zu einem der originellsten Fortsetzungen von Caravaggio .
Georges de La Tour wurde getauft am 14. März 1593in Vic-sur-Seille , Sitz der Vogtei des Bistums Metz , 1552 vom König von Frankreich " de facto " annektiert . Die Taufurkunde von Georges de La Tour, die im Departementsmuseum Georges-de-La-Tour in Vic-sur-Seille aufbewahrt wird, weist darauf hin, dass er der Sohn von "Jean de la Tour Boullengier [= Bäcker]" ist, und von Sibylle Molian, ebenfalls aus einer Bäckerfamilie. Er ist das zweite von sieben Kindern der Familie.
Sein Hintergrund und insbesondere seine Erstausbildung sind unbekannt. Er begann eine Karriere als Maler und lernte vielleicht 1616 auf einer Reise die holländischen Meister der Caravaggio-Schule von Utrecht Gerrit van Honthorst und Hendrick ter Brugghen kennen . Es wurde argumentiert, dass er nach Rom ging, wo er das Werk von Caravaggio entdeckte, aber es gibt nichts, was dies bezeugt, und obwohl er eindeutig von Caravaggio beeinflusst ist, scheint dieser Einfluss eher auf ihn durch das Wissen der Werk von Hendrick ter Brugghen , einem Maler, mit dem er oft verglichen wurde. Er wäre damit einer der seltenen französischen Maler jener Zeit, der die klassische Italienreise nicht unternommen hätte.
Er heiratet am 2. Juli 1617in Vic-sur-Seille mit Diane Le Nerf, Mitglied einer Adelsfamilie aus Lunéville , Dorf des Herzogtums Lothringen . Die beiden Ehepartner ließen sich in dieser Stadt nieder, in der La Tour eine glänzende Karriere begann, unter der Herrschaft von Herzog Henri II. von Lothringen , Bewunderer von Caravaggio und verheiratet mit einer italienischen Prinzessin Marguerite de Gonzague , Nichte der Königinmutter von Frankreich: er vermehrt Gemälde auf religiöse Themen, aber auch Genreszenen, realistische Gemälde von Musikern und Bettlern. Er ließ sich 1619 am Hof des Schlosses von Lunéville nieder . In 1620 wurde er sogar „bürgerliche“ von der Stadt erhalten, der Herzog dotiert mit Buchstaben von Befreiung , die ihm die Franchise an den Mitgliedern des Adels gewährten Vorteile . Er selbst wurde einer der reichsten Einwohner von Lunéville und erhielt viele Aufträge von der Bourgeoisie und dem Adel Lothringens, obwohl er es nicht schaffte, offizieller Maler Herzog Heinrichs II. zu werden, diese Position war damals das Vorrecht von Claude Deruet .
Aber ab 1633 sank Lothringen, das bis dahin wohlhabend und sicher war, aber vor kurzem vom ungeschickten Herzog Karl IV. regiert wurde , in den Zerstörungen des Dreißigjährigen Krieges . Das Herzogtum wird überfallen, dann von Frankreich besetzt und wird zu einem der Schlachtfelder Europas im Krieg. 1635 verwüsteten schwedische Truppen das Land und säten Tod und Verwüstung. Kroaten sind nicht weniger grausam und nicht weniger gierig. Lunéville , wo La Tour residiert, wurde in in Brand gestecktSeptember 1638und der Maler ist gezwungen, aus der Stadt zu fliehen, um mit seiner Familie nach Nancy zu fliehen , wo wir seine Spur von der8. Februar 1639. Der König von Frankreich versucht, die lothringischen Künstler zu binden. Wenn Jacques Callot sich weigert, akzeptiert Georges de La Tour und geht nach Paris . Wir wissen, dass er dort 1639 den Titel „gewöhnlicher Königsmaler“ sowie eine Unterkunft im Louvre erhielt , König Ludwig XIII. ließ sich von Irene einen Heiligen Sebastian aus seiner Hand pflegen. Aber seine Besitztümer und Privilegien waren zu Hause, in Lothringen, und sobald sein Haus 1641 wieder aufgebaut war, kehrte er nach Lunéville zurück. Der Erfolg ist immer da , denn dem Herzog von La Ferté , dem französischen Gouverneur des Herzogtums Lothringen , wird zu seinem Neujahrsfest mehrmals ein Gemälde des Meisters - insbesondere von nächtlichen Szenen - angeboten, das erste ist eine Krippe inJanuar 1645.
Die Werke des Endes seines Leben repräsentieren ausschließlich religiöse Szenen - obwohl nach Genre markiert Malerei - wahrscheinlich nach dem Kritiker Anthony Blunt , aufgrund des Wiederaufleben des religiösen Lebens durch die Franziskaner in Lorraine nach dem Krieg von dreißig Jahren. , Lorraine immer noch von den französischen Soldaten besetzt. Georges de la Tour starb laut seiner Sterbeurkunde an „ Pleuritis “ am30. Januar 1652 in Lunéville, aber wahrscheinlich von einer Epidemie, die zuerst seine Frau Diane the tötete 15. Januar 1652 und sein Kammerdiener Jean "dit Montauban" die 22. Januar. Sein Werk gerät schnell in Vergessenheit.
Sein Sohn Étienne (geboren 1621), sein Lehrling, der alleinige Erbe des Malers mit zwei Schwestern, die nicht heiraten werden, wird dann den Traum seines Vaters verwirklichen: den Besitz von Mesnil bei Lunéville kaufen und seine Adelsbriefe verdienen, um Menschen zu machen vergessen ihren gewöhnlicheren Ursprung. Er starb 1692.
Zu seiner Zeit sehr berühmt, geriet Georges de la Tour dann in Vergessenheit. Seine Werke werden verstreut und anderen Malern zugeschrieben: Italienern wie Guido Reni , Carlo Saraceni oder Orazio Gentileschi , Niederländern wie Hendrick Terbrugghen oder Gerrit van Honthorst und manchmal sogar Spaniern wie Francisco de Zurbarán und Vélasquez . Nur sehr wenige seiner Gemälde sind signiert, und seine Signatur wurde manchmal absichtlich gelöscht, um eine prestigeträchtigere Zuschreibung für die Zeit zu sein .
Bislang sind keine Relikte aus La Tours Leben identifiziert worden: Porträt, persönliche Gegenstände, Bücher, Wohnhäuser, sowie sein Grab, alles scheint verschwunden zu sein.
Mérimée in Notizen einer Reise in den Westen Frankreichs , dann Stendhal , in Les Mémoires d'un tourist , veröffentlicht im Jahr 1838, und entdeckt den alten Mann, der den Vielle spielt, beide schreiben ihn der Schule von Sevilla zu und sprechen von Murillo oder Velasquez .
Sein Neugeborenes aus dem Musée des beaux-arts de Rennes wird 1863 von Hippolyte Taine Le Nain zugeschrieben , während Louis Gonse 1900 an die Namen von Rembrandt, Vermeer oder sogar einem Caravager erinnert .
Einige seiner Gemälde werden sogar unter dem Namen Quentin de La Tour gefunden , wegen der Nähe des Nachnamens zu dem des Malers aus Lothringen, und dies, obwohl er mehr als ein Jahrhundert nach Georges de La Tour geboren wurde und das ' er kämmt in einem ganz anderen Stil.
Georges de La Tour wurde erst 1915 von dem deutschen Kunsthistoriker Hermann Voss (1884-1969) aus zwei Gemälden aus dem Nantes Museum of Arts , Die Erscheinung des Engels dem Heiligen Josef und Die Verleugnung des Heiligen Petrus, wiederentdeckt , die signiert und für eines von ihnen datiert, was bei La Tour sehr selten ist, so dass Voss ihm sofort Le Nouveau-né du musée de Rennes zuschreiben kann (das dritte Gemälde aus Nantes, Le Vielleur , wird erst 1931 verliehen). Das Werk von Hermann Voss – das insbesondere auf früheren Arbeiten basiert und von Alexandre Joly von 1863 ein wenig ignoriert wurde, wird es ermöglichen, mehrere Gemälde mit Tageslicht neu zuzuordnen – sie haben Georges de La Tour zu Recht unter den größten Malern abgelöst. französisch“des XVII th Jahrhunderts obwohl Lorrain.
Eine Ausstellung „Maler der Wirklichkeit in Frankreich im XVII - ten Jahrhundert“, an statt dem Orangerie Museum vonNovember 1934 Zu Februar 1935, ermöglicht es der Öffentlichkeit, es zu entdecken. Dies ist das erste Mal, dass dreizehn der fünfzehn Gemälde, die dem Künstler zugeschrieben werden, zusammengeführt werden und es ist eine Offenbarung. 1948 verstärkte eine Dissertation von François-Georges Pariset die Arbeit von Voss.
Seitdem haben sich die Arbeiten und Studien zum Werk von Georges de La Tour vervielfacht und haben die Identifizierung einer Produktion von einigen hundert Gemälden ermöglicht, von denen vierzig auf uns übergegangen sind: es ist heute so Original französische Meister seiner Zeit. 1960 wurde seine Wahrsagerin vom Metropolitan Museum of Art in New York erworben , was auch eine Kontroverse über die Genehmigung der Abreise eines so bedeutenden Werks außerhalb des französischen Territoriums auslöste, und dem Maler ist eine neue Ausstellung gewidmet die Orangerie, 1972.
Zeitgenössische Künstler betonen den Einfluss, den Georges de La Tour auf ihre Werke haben könnte oder noch haben kann. Richelet erhebt somit Anspruch auf ihn für seine Darstellungen von abgemagerten Körpern, inspiriert von seinem reuigen Heiligen Hieronymus .
Vic-sur-Seille , sein Geburtsort in Lothringen, hat ihm ein Museum gewidmet, das Departementsmuseum Georges-de-La-Tour, das insbesondere Werke aus der Zeit und der Malerschule sowie ein Gemälde aus seiner kürzlich erworbenen Hand vereint ( Johannes der Täufer in der Wüste ) sowie ein Frauenkopf, der zweifellos Teil eines größeren, verschwundenen Gemäldes war.
Die ersten Werke von de La Tour sind geprägt vom Einfluss Caravaggios , wohl über seine niederländischen Nachfolger, insbesondere in der Wahl der Genreszenen mit Betrug und Täuschung ( z.B. Le Tricheur à l'Ace de Diamant oder La Diseuse de bonne Adventure ) oder Schlägereien (Themen, die von niederländischen Künstlern populär gemacht wurden). Diese Werke sind relativ früh in die Karriere des Malers einzuordnen – jedenfalls vor 1640. Auch seine ersten Werke zeigen den Einfluss des lothringischen Malers Jacques Bellange .
Der Turm ist besonders berühmt für die Hell-Dunkel- Effekte , die er in seine nächtlichen Szenen einführt, eine Technik, die er viel besser entwickelt hat als alle seine Vorgänger in Nordeuropa, während er seine Verwendung, die bis dahin der Genremalerei der Niederländer vorbehalten war, auf religiöse überträgt Fächer. Im Gegensatz zu Caravaggio zeigen die religiösen Gemälde von La Tour keine dramatischen oder theatralischen Effekte oder Monumentalisierungen der Figuren, so dass sie leicht mit Genreszenen verwechselt werden können, den Szenen des täglichen Lebens einschließlich der Malerei waren begeistert: Die Geburt Christi des Museum of Fine Arts in Rennes ist eines der besten Beispiele. Paulette Choné stellt auch die Hypothese auf, dass dieses Gemälde nur eine gewöhnliche Krippe darstellen könnte, dass es sich um ein neugeborenes Baby und nicht um Jesus Christus handeln würde, es jedoch sofort "vor allem wegen der symbolischen Dichte, der fast liturgischen Schwere des die Geste der Magd. „ Diese zweite Phase beginnt in seiner Bildproduktion ab den 1640er Jahren . Die geometrischen Kompositionen und die Vereinfachung der von ihm verwendeten Formen zeigen deutlich die Besonderheit seiner Herangehensweise an Hell-Dunkel und die Lehren von Caravaggio, die ihn eindeutig an den Rand des Tenebristensatzes von José de Ribera und seinen Anhängern stellen. Seine Art scheint unvergleichlich zu sein. Seine Farbpalette ist geprägt von harmonischen Rot-, Braun- und Weißtönen mit sehr wenigen dissonanten Farben. Die Verwendung einer leichten Vereinfachung der Formen, die große Präzision der Zeichnung für Details und das Fehlen einer Komposition, die in seinen Gemälden um heftige Linien gebaut ist, die in der Malerei von Caravaggio so üblich ist, sind so viele Merkmale von Georges' Turmkunst.
Der eigenwillige Stil, den er entwickelt hat, sowie seine Vorliebe für eng gerahmte nächtliche Motive, bei denen die Lichtquelle meist nur eine Kerze ist, lassen ein Gemälde auch oft sofort als Handschrift erkennen oder zumindest von seiner Schule.
Er malte oft mehrere Versionen desselben Gemäldes (wie Le Tricheur à l'Ace ), aber seine Produktion – oder was davon übrig blieb – ist relativ klein. Sein Sohn Étienne war sein Schüler, seine Werke wurden oft nachgeahmt oder kopiert sowie das Fehlen von Quellen und Dokumenten zu seinem Leben und seinem Werk machen es oft schwierig, den Korpus der Werke von Georges de La Tour, nur etwa dreißig wurden sicher zurückgebracht. Die Attributionsarbeit ist daher heute noch nicht abgeschlossen.
Titel | Datiert | Format (in cm) | Mögliche Anmeldungen | Sammlung | Stadt | Land | Inventar nummer | Bild |
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Alter Mann | 1618-1619 | 91 × 60 | Kalifornischer Palast der Ehrenlegion | San Francisco | Vereinigte Staaten | 75. 2. 9 | ||
Alte Frau . | 1618-1619 | 91 × 60 | Kalifornischer Palast der Ehrenlegion | San Francisco | Vereinigte Staaten | 75. 2. 10 | ||
Die Erbsenfresser | 74 × 87 | Gemäldegalerie | Berlin | Deutschland | 76,1 | |||
Der Alte mit dem Hund | ca. 1622 | 186 × 120 | Mont-de-Piété-Museum | Berge | Frankreich | P / VER. 97 | ||
Le Vielleur ( mit Hut oder Fliege ) | 1620-1625 | 162 × 105 | Kunstmuseum Nantes | Nantes | Frankreich | 340 | ||
Der blinde alte Mann (Band) (Fragment) | 1620-1630 | 84 × 61 | Prado-Museum | Madrid | Spanien | P07613 | ||
Le Vielleur (in der Tasche, oder Waidmann) | ca. 1625 | 157 × 94 | Stadtmuseum Charles-Friry | Remiremont | Frankreich | 689-1-1 | ||
Die Schlägerei der Musiker | 1625-1630 | 94 × 104,1 | Das J. Paul Getty Museum | Los Angeles | Vereinigte Staaten | 72. PA. 28 | ||
The Old Man halbe Länge (Fragment eines Musikertreffens ) |
85 × 58 | G. de La Tour f. | Königliche Museen der Schönen Künste von Belgien | Brüssel | Belgien | 6477 | ||
Heiliger Jakobus der Kleine | 65 × 54 | Toulouse-Lautrec-Museum | Albi | Frankreich | Inv. 169 | |||
Saint Jude Thaddäus Reihe der Apostel von Albi |
um 1620 | 62 × 51 | Toulouse-Lautrec-Museum | Albi | Frankreich | Inv. 166 | ||
Saint Philippe Serie der Apostel von Albi |
ca. 1625 | 63 × 52 | Chrysler Museum of Art | Norfolk , Virginia | Vereinigte Staaten | 77-431 | ||
Saint Thomas Serie der Apostel von Albi |
um 1620 | 65 × 54 | Nationalmuseum für westliche Kunst | Tokio | Japan | S.2003-0002 | ||
Saint André Serie der Apostel von Albi |
um 1620 | 60,5 × 47,5 | Privatsammlung | schweizerisch | ||||
Jakobus der Große the | 65 × 52 | Toulouse-Lautrec-Museum | Albi | Frankreich | Inv. 162 | |||
Lesung des Heiligen Hieronymus | 79 × 65 | Prado-Museum, Depot des Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales | Madrid | Spanien | T-5006 | |||
Der heilige Hieronymus liest einen Brief | 62 × 55 | Zurbarán | Hampton Court Palace | Großbezirk London | Vereinigtes Königreich | |||
Saint Thomas sagt der Heilige mit einem Spaten | 1625-1630 | 69 × 61 | Georguis De La Tour fecit | Louvre Museum | Paris | Frankreich | RF 1988-15 | |
Hl. Hieronymus reuig (mit dem Heiligenschein) | 1628-1630 | 157 × 100 | Grenoble-Museum | Grenoble | Frankreich | MG408 | ||
Hl. Hieronymus Büßer (im Hut des Kardinals) | 1638-1639 | 152 × 109 | Nationalmuseum | Stockholm | Schweden | NM 2026 | ||
Der Wahrsager | um 1630 | 102 × 123 | G. De La Tour Fecit Lunevilleæ Lothar | Metropolitan Museum of Art | New York | Vereinigte Staaten | 60.30 | |
Der Betrüger mit dem Kreuz-Ass | 1630-1634 | 97,8 × 156,2 | Kimbell Kunstmuseum | Fort Worth , Texas | Vereinigte Staaten | AP 1981.06 | ||
Der Betrüger mit dem Karo-Ass (oder Le Tricheur Landry ) | 1635-1638 | 106 × 146 | Georgius De la Tour fecit | Louvre Museum | Paris | Frankreich | RF 1972-8 | |
Job von seiner Frau verspottet | 1620-1650 | 145 × 97 | G De La Tour fecit | Abteilungsmuseum für antike und zeitgenössische Kunst | Epinal | Frankreich | 1829-22 | |
Die kluge Frau | ca. 1638 | 120 × 90 | Historisches Museum von Lothringen | Nancy | Frankreich | MHL 55. 4. 3 | ||
Die reuige Magdalena (mit einer schießenden Flamme) | 1638-1640 | 118 × 90 | G. de la Tour | Los Angeles County Museum of Art | Los Angeles , Kalifornien | Vereinigte Staaten | M.77.73 | |
Die reuige Magdalena (mit einem Spiegel) (oder La Madeleine Fabius ) |
1635-1640 | 113 × 93 | Nationalgalerie für Kunst | Washington | Vereinigte Staaten | 1974.52,1 | ||
Die reuige Magdalena (mit zwei Flammen) | um 1640 | 134 × 92 | Metropolitan Museum of Art | New York | Vereinigte Staaten | 1978.517 | ||
La Madeleine penitente (im Nachtlicht ) oder La Madeleine Terff |
1640-1645 | 128 × 94 | [...] Der Turm perfekt | Louvre Museum | Paris | Frankreich | RF 1949-11 | |
Zimmermann des Heiligen Josef | ca. 1642 | 137 × 102 | Louvre Museum | Paris | Frankreich | RF 1948-27 | ||
Das Lampengebläse | um 1640 | 61 × 51 | De La Tour f | Dijon Museum der Schönen Künste | Dijon | Frankreich | DG 827 | |
Die Erscheinung des Engels dem Heiligen Josef oder Der Traum des Heiligen Josef |
1630-1635 | 93 × 81 | GS. Vom Turm... | Kunstmuseum Nantes | Nantes | Frankreich | 642 | |
Die Tränen des Heiligen Petrus oder des reuigen Heiligen Petrus |
1645 | 114 × 95 | Georges de La Tour Inve und Pinx 1645 | Cleveland Museum of Art | Cleveland | Vereinigte Staaten | 51. 454 | |
Die Anbetung der Hirten (Georges de La Tour) | ca. 1644 | 107 × 137 | Louvre Museum | Paris | Frankreich | HF 2555 | ||
Franziskus in Ekstase | ca. 1645 | 62 × 55 | Wadsworth Atheneum | Hartford | Vereinigte Staaten | 1940.166 | ||
Das Neugeborene (auch bekannt als Saint Anne und die Jungfrau im Badeanzug ) |
1645-1650 | 66 × 54,6 | Kunstgalerie von Ontario | Toronto | Kanada | 91/415 | ||
Das Neugeborene | Um 1645 | 77 × 92 | Museum der Schönen Künste von Rennes | Rentier | Frankreich | 794. 2. 6 | ||
Die Erziehung der Jungfrau (Fragment) | um 1640 | 57,5 × 44,1 Zoll | Detroit Institute of Arts | Detroit | Vereinigte Staaten | 38,8 | ||
Kopf einer Frau (Fragment) | 38 × 30 | Privatsammlung | Christies Verkauf 2004 | |||||
Die Würfelspieler | um 1640 | 92,5 × 130,5 | Georges de La Tour Invet und Pinx. | Preston Hall Museum | Stockton-on-Tees | Vereinigtes Königreich | SBC0200 / 76 | |
Das Mädchen mit der Kohlenpfanne | um 1646-1648 | 76 × 55 | [...] ein Rundgang | Privatsammlung. Am 8. Dezember 2020 in Köln im Angebot | Deutschland | |||
Der Rohrbläser | 1646 | 70,8 × 61,5 | Der Turm fec [...] | Tokyo Fuji Art Museum | Tokio | Japan | 1236-AB047 | |
Der heilige Sebastian wird von Irene betreut | ca. 1649 | 167 × 130 | Louvre Museum | Paris | Frankreich | RF 1979-53 | ||
Die Verleugnung des Heiligen Petrus | 1650 | 135 × 176 | G. de La Tour in und fec mdcl. | Nantes Museum der Schönen Künste | Nantes | Frankreich | 643 | |
Geld bezahlt | 99 × 152 | Vom Turm (Datum unleserlich) | Museum der Schönen Künste | Lemberg | Ukraine | G 700 79 | ||
Johannes der Täufer in der Wüste | ca. 1651 | 81 × 101 | Abteilungsmuseum Georges-de-La-Tour | Vic-sur-Seille | Frankreich | RF 1995-4 | ||
Der junge Sänger (Werkstatt?) | 66,9 × 50,2 | Neues Walk Museum und Kunstgalerie | Leicester | Vereinigtes Königreich | F19.1983 |
Titel | Datiert | Format (in cm) | Mögliche Anmeldungen | Sammlung | Stadt | Land | Inventar nummer | Bild |
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Heiliger Sebastian mit Laterne (behandelt von Irene) | um 1630 | 105 × 139 | Kimbell Kunstmuseum | Fort Worth , Texas | Frankreich | 561.A | ||
Die Erziehung der Jungfrau (Workshop) | ca. 1650 | 84 × 100,5 | Die Frick-Kollektion | New York | Vereinigte Staaten | 1948.1.155 | ||
Lesung des Heiligen Hieronymus (Workshop) | 1625-1650 | 95 × 72 | Der Turm fec [?] | Lothringen Museum | Nancy | Frankreich | 92-1-6 |
Die Beziehung zwischen Literatur und Malerei ist eng: Die Malerei war viele Jahre nicht autonom, sondern stand unter der Vormundschaft der Literatur. Darüber hinaus hatte die Malerei eine streng religiöse und politische Funktion. Georges de La Tour wurde selbst zum Maler von König Ludwig XIII. und damit zum Hofmaler ernannt, bevor er in Vergessenheit geriet. Nach und nach bezog sich die Literatur mehr und mehr auf die Malerei, entweder "aus mimetischer Konkurrenz oder aus Faszination für ihre ästhetische Eigenständigkeit", wie Daniel Bergez es formulierte . Georges de La Tour ist ein Maler des XVII th Jahrhundert, aber seine Arbeit seit seiner Wiederentdeckung in den 1930er Jahren hat sich Tinte viele Schriftsteller verschüttet. Das Buch als Objekt ist ein wiederkehrendes Element in den Darstellungen von Georges de La Tour. Es ermöglicht dem Maler, seine malerische Technik des Lichts auszuüben: Es bietet die Möglichkeit, das Licht mit seinen verschiedenen Winkeln spielen zu lassen. Das Buch ist eine Übung im Stil des Malers. Das am stärksten vertretene Buch ist zweifellos die Bibel . Georges de La Tour macht keine Ausnahme von dieser allgemeinen Bemerkung: Wir wissen von ihm, dass die Beherrschung des Lichts durch seine Verwendung des Tenebrismus ein wichtiger Teil seiner Arbeit ist . Darüber hinaus hat er viele religiöse Themen mit der Vulgata dargestellt . Wir können den heiligen Hieronymus reumütig zitieren, der die Idee des Dialogs und der Spannung zwischen dem Bild und dem Buch perfekt illustriert, sowie Die Erscheinung des Engels beim heiligen Josef sagt auch den Traum des heiligen Josef . Aus dem XIX - ten Jahrhunderts wird die Malerei kreative Quelle für Literatur; entweder dass der Schriftsteller versucht, mit seinem Stil eine bildliche Wiedergabe zu restaurieren, oder dass die Literatur in eine Malerei der Schrift verwandelt wird. Schließlich wird der XX - ten Jahrhunderts wurden Autoren von der bildenden Kunst in einer poetischen Sicht inspiriert unter denen berühmte Surrealisten wie André Breton und Paul Eluard . Wir können auch zitieren: René Char , Henri Michaux , Jean Tardieu , Jacques Prévert , Michel Leiris , Philippe Jaccottet , Michel Butor , Yves Bonnefoy ... im Text angedeutet oder deutlich erwähnt werden. Durch eine stilistische Herangehensweise an literarische Texte ist es manchmal möglich, die Verbindung zwischen Text und Bild aufzudecken, die ein Schriftsteller mit Georges de La Tour aufrechterhält.
René Char und Georges de La TourRené Char entdeckte Georges de La Tour während einer Ausstellung in der Orangerie (Paris) inNovember 1934 Zu Februar 1935Sie wurde „in Frankreich von Reality Maler im Titel XVII ten Jahrhundert.“ Er widmete dem Maler verschiedene Schriften, einen Text über Le Prisonnier , in Feuillets d'Hypnos 178 . René Char steht im Dialog mit dem Gemälde und bezieht es in den Kontext des Zweiten Weltkriegs ein : „Hitlers Finsternis“. . Ein weiterer Text von René Char, wiederum aus Fury and Mystery , ist eine Hommage an die Madeleine im Nachtlicht . In Le Nu perdus schreibt Char einen Text mit dem Titel "Justesse de Georges de La Tour", in dem er auf verschiedene Gemälde des Malers wie Le tricheur oder Le vielleur anspielt .
André Malraux und Georges de La TourAndré Malraux veröffentlichte 1951 Les Voix du Silence , eine Reihe verschiedener Essays über die Kunst. Er drückt seine Faszination für das Werk von Georges de La Tour aus, insbesondere seine Beherrschung der Beleuchtung. Malraux spricht über die Details des Bildstils von La Tour: die Linie eines Profils, die Formen oder sogar die Beleuchtung. Er vergleicht La Tour mit anderen Malern: Cézanne , Uccello , Giotto usw.
Pascal Quignard und Georges de La TourPascal Quignard veröffentlichte 1991 einen Essay mit dem Titel Georges de La Tour , der 2005 neu aufgelegt wurde. Pascal Quignard sieht in den Darstellungen des Malers eine mystische Spiritualität. So drückt er die Flamme in Georges de La Tour aus: „Es ist Gott “. In La Nuit Sexual spricht er von „Georges de La Tours meditativer Nacht“ . Quignard schreibt auch: "ein Gedanke absorbiert sie" und spricht von den von La Tour gemalten Figuren.
Charles Julia und Georges de La TourCharles Juliet widmete in Télérama einen Artikel, in dem er in die Haut von Georges de La Tour schlüpft. Er beschließt, seinen Text in der ersten Person Singular zu schreiben. Es konzentriert sich auf die Verwendung von Licht in den Werken von Georges de La Tour und auf die allgemeinen Themen, die es ihm verleiht. Charles Juliet beschreibt einige Gemälde in Fragmenten und isoliert die markanten Elemente.