Hector Obalk

Hector Obalk Biografie
Geburt 30. August 1960
Staatsangehörigkeit Französisch
Ausbildung School of Advanced Studies in Social Sciences
Aktivitäten Kunsthistoriker , Kunstkritiker
Mutter Henriette Walter

Hector Obalk , geboren am30. August 1960, ist Kunsthistorikerin , Kunstkritikerin und französischer Regisseur , Autor von Dokumentarfilmen über die Kunst, insbesondere der Reihe GRAND'ART auf dem Kanal Arte. Er ist auch Grafikdesigner, Kurator und Performer.

Biografie

Familie und Gründung

Hector Obalk, Sohn einer in Tunesien geborenen jüdischen Mutter, der Sprachwissenschaftlerin Henriette Walter geb. Saada, und des bei den Jesuiten aufgewachsenen Vaters Gérard Walter, agrégé in Physik und Chemie, absolvierte Hector Obalk sein Sekundarstudium am Lycée Condorcet (Paris), wo er trifft Alexandre Pasche .

Werdegang

Im Jahr 1984 Pasche, Obalk und Alain Soral veröffentlicht Les Mouvements de mode zu den Eltern erklärt . Das Buch zeichnet in einem humorvollen Ton ein begründetes Bild der Jugend der 1980er Jahre durch Kleidung und allgemeiner durch kulturelles und soziales Verhalten; damals hatte er großen kommerziellen Erfolg.

1991 veröffentlichte er Andy Warhol ist kein großer Künstler , was dazu führte, dass er nicht mehr in den damaligen Kunstmagazinen publizieren konnte.

Als Ausstellungskurator verdanken wir ihm insbesondere "Das sind die Äpfel, die sich verändert haben", präsentiert auf den Beaux-Arts in Paris (2000), die eine Rehabilitierung des Themas Malerei und Figuration zum Ziel haben und in denen ausgestellt werden Werke von Gilles Aillaud , Vincent Bioulès , François Boisrond , Philippe Cognée , Marc Goldstain, Emmanuel Lacroix, Hugues Pissarro alias Pomié.

Ab den 2000er Jahren widmete er sich fast ausschließlich der Kunstgeschichte von der Antike bis zu Lucian Freud und gab die Polemik der modernen und zeitgenössischen Kunst auf. Er produziert insbesondere Fernsehsequenzen zum Thema Kunst für Arte und France 2 , aber auch für die Bühne.

Er schreibt ausgiebig im Fernsehen, oft begleitet von von ihm produzierten Videos, für Rive right Rive gauche (Paris Première), Nirgendwo anders (Canal Plus), Le choc des cultures (Frankreich 3), Le journal de la culture (Arte), Previews (Frankreich 2).

2007 begann er dann eine Reihe ambitionierterer Dokumentationen von 26 Minuten für die GRAND'ART-Reihe über Arte, die Lucian Freud , Ingres , Le Titien , Giorgione , Le Corrège , Andrea del Sarto , Bronzino , Michel-Ange , Raphaël , Rosso . gewidmet ist Fiorentino , Primatice , Pontormo , Caravaggio ...

2011 veröffentlichte er Aimer voir / Comment we look at a painting , eine Einführung in die Malerei anhand von 7 Schlüsselbegriffen (Anatomie, Physiognomie, Raum, Licht, Textur, Zeit, Erzählung).

2013 startete er die One-Man-Show mit seiner ersten Musical-Show über Michelangelo für La Géode .

2016 veröffentlichte er seinen ersten Comic über Kunst, ebenfalls über Michelangelo, für Hazan-Ausgaben.

Wir sahen ihn als Schauspieler in Love Me von Laetitia Masson , Victoria von Justine Triet (2014) und Staffel 4 des Bureau des Légendes (2018).

Er ist regelmäßiger Kolumnist für das Elle- Magazin .

Schritte

In der Kunst ist sein Ehrgeiz generalistisch ( Seine Grand'Art- Reihe ist Ein Zickzack-Kurs in der gesamten Kunstgeschichte seit der ägyptischen Antike), obwohl er Spezialitäten hat, in denen er anerkannt ist international: die Schriften von Marcel Duchamp (dessen Manuskripte er zehn Jahre lang studiert hat) und in geringerem Maße die Erstellung von Schriften.

Verbunden mit der Vielfalt der Künste, aber zugunsten einer Hierarchie der Genres, hat er über Mode, Kino, Architektur und Küche geschrieben.

Seine ästhetische Forschung ist beeinflusst von der analytischen Philosophie , gleich welcher Thematik: die Logik der Launen der Mode, die unmögliche Definition von Readymades und die mögliche Definition von Kunst, die Avantgarde als Kunst der Idee, die Ästhetik der falschen Schreibweise, die Kategorien Klassik, Moderne, Avantgarde und Postmoderne, die unbedingte Zugehörigkeit eines Werkes zu einer Gattung, Kunstkritik gegen die Kunstgeschichte, Grundlagen einer ästhetischen Argumentation etc.

Er hat auch zahlreiche Artikel zu den großen moralischen Dichotomien in Bezug auf Religion (jüdisch / christlich, katholisch / evangelisch ...), zur Politik (links / rechts) und insbesondere zum Alltag (Bescheidenheit / Eitelkeit, Sex / Gefühle, Mann / Frau, Freundschaft / Liebe…). Seine großen Kunstfilme sind auch Anlass für moralistische Entwicklungen (Kritik der Bescheidenheit, Alterslob, Respekt vor der menschlichen Hässlichkeit etc.)

Nach verschiedenen Ausbildungen in Grafikdesign, Kino und Theater vermischt Hector Obalk in seinen Produktionen oft eine gewisse Fantasie mit oft topaktuellen Inhalten. Die Originalität seiner Arbeit beruht unter anderem auf der Vielfalt der Medien und Ausdrucksmittel, mit denen er "genau das Gleiche" ausdrückt: Text, Film, Comic und Bühne. Insbesondere produzierte er einen Comicstrip über Michelangelo mit nur den Werken des Meisters, Einzelausstellungen zur Kunst - Vorträge und von Musikern begleitete Shows für den Louvre, La Géode und das Théâtre de Atelier.

Veröffentlichungen

GROSSARTIGE KUNST

Staffel 1

Staffel 2

Staffel 3

Staffel 4

Ausstellungen

Hector Obalk hat folgende Ausstellungen kuratiert und katalogisiert:

Hinweise und Referenzen

  1. Radiointerview , Sendung Comme il vous plaira, Radio Suisse Romande.
  2. Sie haben sich bei Bains Douches kennengelernt und stürzen sich drei Monate bevor das Buch herauskommt.
  3. ENSBA-Ausstellungsblatt
  4. (fr) Chroniken von Hector Obalk auf der arte.tv- Seite .
  5. Siehe g.co .
  6. (in) "Readymades: Problematic Definition and Surprising Consequences, by Hector Obal, philosophize, Paris" 21. Februar 1996, Konferenz: „Marcel Duchamp and the Ready-made: From Origin to Consequence“, organisiert von Francis M. Naumann, College Art Association , 84. Jahrestagung, Boston, 21.-24. Februar. 1996. Siehe Artikel „The Unfindable Readymade“ online in der Zeitschrift tout-fait • (en) „The Green Box behind the Large Glass“, Kolloquium „Methods of Understanding in Art and Science: the Case of Duchamp and Poincaré“, organisiert von Rhonda Shearer, Harvard University , 5.-6.-7. November 1999.
  7. (fr) „Sensibel für Typografie (Einführung in ein Genre)“ Centre Georges Pompidou , 9. Februar. und 12. Mai 1995. • (fr) Lurs-Treffen August 1995 und August 1996. • (fr) „Typomania“ -Zyklus von 5 Konferenzen-Debatten unter der Leitung von Hector Obalk, Centre Georges Pompidou, mit Max Kisman, Pierre di Sciullo, Martin Majoor Jean-François Porchez, Eric van Blokland und Just van Rossum, der 13. Oktober 1995 auf 1 st März 1996 • (in) "Art Kritik angewendet Schriften" , 25. Oktober 1998, Konferenz "MultiTypo 98" ATypI Jahreskonferenz (Jahres Kongress der International Typographical Association), Palais des Congrès, Lyon, 23.-25. Oktober 1998.
  8. (de) "Die Einzelheiten der Champs, kritischer Besuch der neuen Champs-Elysées", Le Visitor n o  1, Herbst 1995, p.  20-33 .
  9. (de) "Avantgarde in der Küche, Fortschritt in der Kunst", L'eau n o  1-2, April 1997.
  10. (en) "Auf dem Weg zu einer konkreten Theorie der Kunst", Sammlung von Artikeln, Wasser n o  1-2-3, September 2000.
  11. (en) „Defining Fashion“, internationales Kolloquium „Demain la mode“, organisiert von Kees Van der Valk, Amsterdam, 19. November 1991. • (en) „Das ist modisch, was es bedeutet“, 7. 95, siehe die zusammengefasste Fassung in Paris-Match , 21. September 1995.
  12. (fr) Jean Clair, Über Marcel Duchamp und das Ende der Kunst , Gallimard, 2000, p.  26-27 . ( ISBN  2070758036 )
  13. (fr) "Entwurf für eine konkrete Kunsttheorie (Version 2.9)", L'eau n o  1-2-3, Sept. 2000. • (fr) Zyklus von 11 Vorträgen "Auf dem Weg zu einer besseren ästhetischen Theorie", Französisch Architektenkammer , Paris, vom 17. November 1993 bis 28. Juni 1994.
  14. (fr) Konferenz "Verteidigung der Avantgarde als kleine Kunst" organisiert von Didier Ottinger , Musée des Sables d'Olonne , 5. April 1991. • (fr) "Erhebliches Lob der zeitgenössischen Kunst", Zyklus der Freunde der das Museum, Centre Georges Pompidou Grande Salle, 12. Februar 1994. • (fr) „La Notion de readymade“, Zyklus „Un dimanche une oeuvre“, organisiert vom Centre Georges Pompidou, IRCAM , Paris, 15. Februar. 1998.
  15. (en) "Klassik, Moderne, Avantgarde und Postmoderne", Kolloquium "Moderne, etc" mit T. de Duve, Y. Michaud, B. Marcadé, École des Beaux Arts de Tours , 5.-6. Juni 1989 • (fr) Vorwort zu Petit lexique de l'art contemporain von Robert Atkins, Abbeville, 1993, p.  7-8 .
  16. (de) "Gutes Genre, schlechtes Genre", Konferenzdebatte mit Richard Shusterman, Zyklus "Kunst aller Art", Centre Georges Pompidou , 27.10.1994.
  17. (fr) "Geschichte der Kunst gegenüber der Kunstkritik", Zyklus "Controversies", n o  3, Debatte organisiert von Catherine Millet mit Richard Leydier, Philippe Dagen, Jean de Loisy, Marc Lenot und Jean Mairet, das Haus rouge , 6. Mai , 2010.
  18. (fr) "Das Argument des Paradoxons in der Kunst, Kritik an seiner Anwendung auf den Fall Warhol", ' Les Cahiers du Musée national d'art moderne n o  34, Winter 1990, S.  83-91 .
  19. (de) "Ein Scheißer sein, der einen Scheiß liebt", Unbenannt, die Überprüfung der Manieren , Dez. 1993 • Artikel in einer Zeitschrift für kanadische Philosophie.
  20. (de) Zeichnungsfolge aus dem Film Ingres, die Porträts , 2009
  21. (fr) Selbstporträts Sequenz aus dem Film Lucian Freud, die Porträts , 2009 • (fr) Abschluss des Films Giorgione versus Tiziano , 2010.
  22. (fr) Frau Bertin Sequenz aus dem Film Ingres, die Porträts , 2009 • (fr) Big Sue Sequenz aus dem Film Nudes von Freud , 2010.
  23. (en) Bühnenshow zur Stummprojektion des Films Nus de Freud , Louvre Museum , Auditorium, 28.10.2010. • (en) Dito zur Stummvorführung des Films Tiziano Colors , Forum d'Avignon , Palais des Papes , Kellerraum, 6. November 2010.
  24. Siehe auch DVD, Arte éditions.

Externe Links