Die Guerrilla Girls sind eine 1985 in New York gegründete Gruppe feministischer Künstler, die dafür bekannt sind, Plakate zu kreieren und zu verteilen, um den Platz von Frauen und rassisierten Menschen in der Kunst zu fördern . Die Mitglieder möchten anonym bleiben , tragen Gorilla-Masken und verwenden Pseudonyme, die sich auf verstorbene Künstlerinnen beziehen . In ihren Aktionen nutzt die Gruppe die Taktik der kulturellen Ablenkung . Ihre erste Performance bestand darin, Plakate in den Straßen ihrer Heimatstädte anzubringen, die die mangelnde Repräsentation dieser sozialen Gruppen in Galerien und Museen anprangerten. Im Laufe der Jahre hat sich ihr Aktivismus auf Kritik an Hollywood und der Filmindustrie , Populärkultur , Stereotypen und Korruption in der Kunstwelt ausgebreitet . Die Gruppe, die sich 2001 schlagartig in mehrere Zweige, die Guerrilla Girls Inc, die GuerrillaGirlsBroadBand und die Guerrilla Girls On Tour, aufspaltete, zeichnet sich daher durch eine engagierte und protestierende Kunst aus, die den Feminismus neu erfinden will .
Die Guerrilla Girls Gruppe wurde 1985 als Reaktion auf eine Ausstellung im gegründeten Museum of Modern Art (MoMA) in New York , die in der großen Trends Lager nahm zeitgenössische Kunst unter dem Titel einer internationalen Umfrage von Malerei und Skulptur ( „Ein internationaler Insight in Malerei und Bildhauerei“). Was jedoch ein Überblick über die zeitgenössische Kunst sein sollte, zeigten insgesamt nur dreizehn Frauen der 169 an der Ausstellung teilnehmenden Künstlerinnen. Dieser Zustand hatte eine gewisse Anzahl von Frauen und Künstlern besonders verärgert, die deshalb vor den Türen des Museums demonstriert hatten, ohne Auswirkungen auf die Institution oder die Öffentlichkeit. Es ist daher besser , die eher schlechte Situation von Künstlerinnen kritisieren enthüllt, am helllichten Tag von dieser Ausstellung, dass das Guerrilla Girls Kollektiv wird in dem gegründet und organisiert Amerika von den Reagan - Jahren (1981-1989) , gekennzeichnet durch die Rückkehr triumphiert über Konservatismus und den "Kulturkrieg" (der Intellektuelle, aber auch Künstler beschuldigte , die religiösen und sozialen Grundlagen der Vereinigten Staaten zu untergraben ). Die Gründerinnen der Guerilla Girls, Käthe Kollwitz und Frida Kahlo, entschieden sich daher für eine neue Proteststrategie. Ihre erste große Aktion war eine Plakatkampagne in ganz New York City , insbesondere in den Stadtteilen SoHo und East Village .
Wieder etabliert, begann die Gruppe auch, Rassismus in der Kunstwelt zu betonen und dieses Thema in ihre Arbeiten zu integrieren, während sie an Projekten außerhalb von New York arbeitete, um Sexismus und Rassismus auf nationaler und internationaler Ebene zu bekämpfen. Obwohl die Kunstwelt der Schwerpunkt der Gruppe bleibt, ist die Politik auch einen Teil ihrer Bedenken vor allem im Hinblick auf die Rechte der Frauen wie Abtreibung oder die Politik der Quoten (wie sie es nennen Tokenism. ).
Seit 1985 haben die Guerilla Girls einige positive Veränderungen in der Kunstwelt miterlebt, sie haben ein verstärktes Bewusstsein für Sexismus und Rassismus von Kuratoren, Kunsthändlern und Sammlern begleitet und sogar gefördert . Wir konnten der Gruppe in der Tat zuschreiben, dass sie den Dialog in Gang gesetzt und die Debatte über Sexismus und Rassismus in die ganze Welt gebracht hat.
Gegen Ende der 1990er Jahre spalteten sich die Guerilla Girls in mehrere eigenständige und spezifische Zweige auf. So nutzt die GuerrillaGirlsBroadBand ihre Website und organisiert interaktive Multimedia-Events, um Diskriminierung zu bekämpfen, während die Guerrilla Girls On Tour eine reisende Theatergruppe sind. Im Jahr 2003 verklagten The Guerrilla Girls diese beiden Gruppen wegen Urheberrechtsverletzung und Verletzung . Ironischerweise haben viele große Museen, die von den Guerrilla Girls kritisiert wurden, wie das MoMA oder die Tate Modern , die Arbeiten der Guerrilla Girls mittlerweile in ihrer eigenen Sammlung, "gegen die Show zu sein wurde schnell Teil der Show . "
Ihre Besonderheit liegt neben ihren Verpflichtungen darin, dass sie alle anonym bleiben wollen (außerdem kennen wir ihre Belegschaft nicht) und es daher anonym bleiben soll, dass sie Pseudonyme annehmen. Anonymität ermöglicht es ihnen auch, die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf ihre Botschaften und nicht auf ihre Identität zu lenken und sie gleichzeitig vor hypothetischen Vergeltungsmaßnahmen für ihre Karriere zu schützen. Ihre Anonymität verschönern die Guerilla Girls jedoch mit einer Originalität, indem sie die Namen von Künstlerinnen wie Frida Kahlo oder Hannah Höch als Alter Ego nehmen , um an all die großen weiblichen Namen in der Kunst zu erinnern , die auch für sie sind they von der Kunstgeschichte vernachlässigt . Diese Idee wird dem Guerilla-Mädchen "Rosalba Carriera" zugeschrieben, das Rosalba Carriera in einer Notiz in Letters on Cézanne von Rainer Maria Rilke entdeckte und beschloss, dieser wenig bekannten Künstlerin Tribut zu zollen, indem sie ihren Namen annahm, gefolgt von den anderen Mitgliedern. aus der Gruppe. Dadurch konnten auch die Interviews in den Medien beigelegt werden: Die oft befragten Guerilla Girls wollten ihre Namen nicht nennen, was sowohl im Kollektiv als auch in den Medien für Verwirrung sorgte .
Doch bevor Sie ein Pseudonym annehmen können, müssen Sie bereits Guerilla-Girls werden. Die Mitgliedschaft erfolgt auf Einladung über ein Kooptationssystem und die Kandidatin ist mit einem ehemaligen Guerilla-Girls verbunden, das sich um ihre Ausbildung kümmert. Aufgrund fehlender offizieller Formalitäten fühlt sich das Kollektiv mit Menschen außerhalb seiner Gruppe wohl, wie es einer der Künstler auf den Punkt bringt: „Einflussreiche Menschen unter uns zu haben, die dem Guerilla-Girl zutrauen, kann uns nur stärken, auch wenn sie waren noch nie Guerilla-Girl “ . Männer können der Gruppe nicht beitreten , aber sie können das Kollektiv unterstützen, aber schon 1995 berichteten die Guerilla Girls, dass sie sich mit diesem Thema beschäftigten. Zusammenfassend bringt die Gruppe Frauen jeden Alters, jeder sexuellen Orientierung und Herkunft zusammen .
Die Guerilla Girls organisieren Protestaktionen , gestalten Sticker , Poster und Illustrationen und präsentieren ihre Forschung zu Ungleichheiten in öffentlichen Veranstaltungen. Sie arbeiteten auch so nah wie möglich an den Künstlern und ermutigten sie, mit der Community über diese Probleme zu sprechen, um sie besser zu bekämpfen. Zunächst wurden die Plakate nur ausgestellt und in New York City aufgehängt, begleitet von der Verteilung von kleinen Flyern basierend auf ihren Plakaten. Sehr schnell fingen die Guerilla Girls an, "Weenie Counts" (ein Ausdruck, der frei mit "total peckers" übersetzt werden könnte) durchzuführen , dh sie gingen zu Institutionen wie dem Metropolitan. Museum of Art , um das Verhältnis zu ermitteln zwischen Männern und Frauen unter den ausgestellten Kunstwerken. So zeigten sie aus Daten, die 1989 an der Met gesammelt wurden, in einem ihrer berühmtesten Poster: Müssen Frauen nackt sein, um in die Met zu kommen? Museum? , dass in der modernen Kunstabteilung weniger als 5% der Werke von Künstlerinnen geschaffen wurden, während 85% der Akte weiblich waren. Viele Menschen und verschiedene Institutionen haben die Arbeiten oder Forschungen der Guerilla Girls seitdem in Auftrag gegeben oder ausgestellt, unter anderem das Museum of Modern Art in Istanbul in der Türkei oder das Centre Pompidou in Paris . Sie haben auch eine Partnerschaft mit Amnesty International aufgebaut, indem sie sich an der Initiative der Organisation „Imagine a World“ beteiligt haben.
Die Guerilla Girls haben auch zahlreiche Bücher über Ungleichheiten in der Kunstwelt veröffentlicht . 1995 veröffentlichten sie ihr erstes Buch: Confessions of the Guerilla Girls . 1998 veröffentlichten sie The Guerilla Girls Bedside Companion to History of Western Art, gefolgt von dem Buch Bitches, Bimbos and Ballbreakers im Jahr 2003 . Das 2004 erschienene Buch The Guerilla Girls Museum Activity Book (mit aktualisierter Auflage von 2012) ist eine Parodie auf in den Museen verteilte Kinderbücher, die vermeintliche Aktivitäten enthält, die die Problematik von Museen und ihren Sammlungen aufzeigen. Ein neues Buch über Hysterie ist in Vorbereitung.
Die Guerilla Girls, die behaupten, das "Gewissen der Kunstwelt" zu sein, stellen ihre Arbeit immer in den Dienst ihrer Ideen und Anliegen zu einem breiten Themenspektrum, das von der Geschlechterungleichheit in Hollywood bis hin zur amerikanischen Politik reicht, aber auch Ein gemeinsamer Punkt ist der Kampf gegen Diskriminierung in der Kunstwelt. Ihre Kunst, die sich seit jeher auf die Fakten und die von der Gruppe während der "Weenie Counts" gesammelten Daten konzentriert , verbindet jedoch die rohen Fakten mit humorvollen und farbenfrohen Bildern , inspiriert von Werbekanonen , sie erklären es an anderer Stelle: "How Können wir Sexismus, Rassismus und Korruption in Politik, Kunst, Film und Popkultur zeigen?" Mit Fakten, Humor und einem skandalösen Bild“. Ihre Werke sind auch für ihre bewusst schockierenden Slogans bekannt, die sowohl Zuschauer als auch einflussreiche Akteure der Kunstwelt treffen wollen. Dies ist der Fall mit der Formel "Wenn Rassismus und Sexismus nicht mehr in Mode sind, wie viel wird Ihre Sammlung wert sein?" Was sich explizit an Sammler und Galeristen richtet . Ihre Arbeiten wollen auch hervorheben, wie sexistisch der Kunstmarkt im Vergleich zu anderen Branchen oder dem nationalen Durchschnitt ist. 1985 erstellten sie beispielsweise ein Plakat , auf dem verkündet wurde, dass "Frauen in Amerika nur 2/3 der Männer verdienen". Künstlerinnen verdienen nur 1/3 der männlichen Künstler“. Ihre Plakate haben manchmal auch Galerien und Künstler ins Visier genommen. So listete ein Werk einige der berühmtesten Künstler wie Bruce Nauman oder Richard Serra auf und fragte: "Was haben diese Künstler gemeinsam?" Mit der einzigen Antwort, dass sie ihre Arbeiten in Galerien ausstellen lassen, die nicht mehr als 10% der Werke von Frauen zeigen. Ihre Arbeit ist daher entschieden peinlich, insbesondere durch die direkte Namensnennung der Betroffenen oder durch die Verwendung von Statistiken, die schwerer zu hinterfragen sind. Obwohl sich die Protestkunst der Guerilla Girls in erster Linie gegen die Kunstwelt richtet, haben sie im Laufe ihres Bestehens immer wieder Werke geschaffen, die Politiker angreifen, insbesondere konservative Republikaner wie George Bush und neuerdings Michele Bachmann , letztere ihrer Meinung nach besonders konservativ, wenn es um Frauenrechte geht . Kurzum, die Guerrilla Girls behaupten durch ihre vielen Werke und Aktionen, dass Frauen und farbige Künstler Museen, Galerien oder Sammlungen betreten können, die ihrer Meinung nach nicht das einfache Spiegelbild der Hegemoniekultur weißer Männer sein sollten.
All diese Forderungen sind auch Teil ihres vermeintlichen Feminismus , den sie neu erfinden wollen: Einer ihrer Hauptslogans ist außerdem "das F- Wort neu zu erfinden ", d hinter dem Ausdruck „ f- Wort“ versteckt sein ). Zunächst neigt ihr Feminismus dazu, sich auszuweiten und sich auf Themen zu konzentrieren, die bisher von vielen Theoretikern vernachlässigt wurden. Tatsächlich integrieren die Guerrilla Girls in Anlehnung an die Arbeit von Bell Hooks oder Gayatri Spivak in ihre Forderungen und ihre theoretische Basis eine bereitwillig antikoloniale und antirassistische Orientierung und erlauben so ihrem Feminismus, sich für Reflexionen über Geschlecht , Hautfarbe und Klasse zu öffnen und deren Interaktionen. Darüber hinaus haben die Guerilla Girls in ihrer Arbeit der "Neuerfindung" Humor in ihren Dienst gestellt , um nicht nur das Stereotyp der wütenden und starren Feministin zu untergraben, sondern auch die Zuschauer besser zu überzeugen und zu verführen. Auch ihre Gorilla- Masken spielen bei diesem Gerät eine Rolle, da sie den Betrachter aufheitern und eine Leichtigkeit erzeugen, die ihren Botschaften zugute kommt. Das Poster Müssen Frauen nackt sein, um ins Met zu kommen? Museum lässt sich auch so verstehen, die Affenmaske spielt herunter und provoziert Gelächter aus einer a priori wenig humorvollen Botschaft .
In Frankreich hat sich die feministische Aktionsgruppe La Barbe mit ihrer knarrenden Frechheit teilweise von den Guerilla Girls inspirieren lassen. Auch wenn die Beard-Aktivisten keine Gorilla-Masken, sondern falsche Bärte tragen, sind ihre Aktionen auch ironische Mittel und die Presse ist in der Lage, diese beiden Bewegungen zusammenzubringen.
In einem Interview 2017 mit dem YouTube-Kanal „Tate“ erwähnen zwei Mitglieder der Guerilla Girls Statistiken. Die von ihnen vorgelegten Zahlen belegen, dass sich die Situation seit der Gründung ihrer Gruppe langsam verbessert. Nach ihren Zahlen ist die Zahl der Frauen, die 1985 Einzelausstellungen hatten, wie folgt:
Guggenheim: 0
Metropolregion: 0
Modern: 1
Whitney: 0
2015 ändern sich die Zahlen jedoch:
Guggenheim: 1
Metropolregion: 1
Modern: 2
Whitney: 1
Sie erinnern uns daran, dass die Mentalitäten nicht die gleichen sind wie 1985. Und dies hat sich teilweise dank feministischer Gruppen wie der ihren weiterentwickelt.
Die Idee, den Gorilla als Symbol der Gruppe zu übernehmen, wäre mit einem einfachen Rechtschreibfehler entstanden. Tatsächlich hat eines der ersten Guerilla-Girls während eines Treffens versehentlich den Namen der Gruppe "gorilla" anstelle von "guerilla" buchstabiert. Auch wenn sein Ursprung zufällig war, entspricht das Gorilla-Symbol dennoch der Botschaft der Gruppe. Zunächst wird der Gorilla oft in Verbindung gebracht. in der Populärkultur und in den Medien bis hin zu Bildern von gefangenen und gezähmten Affen. Dieses Bild der Unterwerfung wurde auch von einem Guerilla-Mädchen beibehalten, das es während der Eröffnungsrede der School of the Art Institute of Chicago nutzte, um die Studenten und zukünftigen Künstler zu ermahnen, sich zu emanzipieren und ihre Freiheiten zu erobern:
„Und vor allem ein großer Gorilla sein. Im Jahr 1917 schrieb Kafka eine Kurzgeschichte Ein Bericht an eine Akademie, in der ein Menschenaffe darüber sprach, wie es war, von einer Gruppe von Absolventen, dem intellektuellen Typ, gefangen genommen zu werden. Die Geschichte endet damit, dass der Affe von diesen dummen Akademikern völlig gezähmt und zerschmettert wird. Aber in einer früheren Version erzählt Kafka eine andere Geschichte. Der Affe beendet seine Geschichte, indem er die anderen Affen bittet, nicht gezähmt zu werden. Vielmehr sagt er: "Brechen Sie die Gitter Ihrer Käfige, machen Sie eine Öffnung, quetschen Sie sich durch ... und fragen Sie sich, wohin DU gehen willst?"
Die Gorillafigur wird nicht nur als Hymne an die Freiheit verwendet: Der Gorilla wird auch typischerweise mit Männlichkeit und "männlicher Dominanz" in Verbindung gebracht (man denke zum Beispiel an King-Kong ), also - sagen wir, was die Guerilla Girls sind Girls kämpfen gegen. So das Plakat des Metropolitan Museum of Art: Müssen Frauen nackt sein, um ins Met zu kommen? Museum? , ist zum Teil schockierend, weil sie dem erotischen Körper der Großen Odaliske den Kopf eines Gorillas gegenüberstellt, was die Sicht und das Verständnis dieses ursprünglich sehr sexuellen Bildes durch den Betrachter verändert. Darüber hinaus hinterfragt und verändert die Hinzufügung des Gorillas die stereotype Sichtweise weiblicher Schönheit in der westlichen Kunst und Kultur , ein weiteres Ziel der Guerilla Girls.
„Die Guerilla Girls, die die Masken eines großen, zotteligen und mächtigen Dschungelwesens tragen, dessen Schönheit unkonventionell ist, […] glauben, dass alle Tiere, ob groß oder klein, auf ihre Art schön sind. "