Originaler Titel | Gilda |
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Produktion | Charles Vidor |
Szenario |
Marion Parsonnet Ben Hecht |
Hauptdarsteller | |
Produktionsfirmen | Kolumbien Bilder |
Heimatland | Vereinigte Staaten |
Nett |
Film-Noir- Romantik |
Dauer | 110 Minuten |
Ausgang | 1946 |
Weitere Informationen finden Sie unter Technisches Datenblatt und Vertrieb
Gilda ist ein US-amerikanischer Film von Charles Vidor , der 1946 veröffentlicht wurde . Dies ist der dritte von vier Filmen, in denen Vidor Rita Hayworth inszeniert, ein Film, der die Schauspielerin zu einem legendären „ Sexsymbol “ macht und den Höhepunkt ihrer Karriere darstellt.
2013 wurde der Film beim National Film Registry registriert .
Johnny Farrell, Profispieler, kommt in Buenos Aires , Argentinien, an . Er freundet sich mit Ballin Mundson an, dem Besitzer eines Casinos , dessen Partner er wird. Am Ende einer Geschäftsreise kehrt Ballin zurück, begleitet von seiner gerade geheirateten: der außergewöhnlichen Gilda. Zufall und Vorherbestimmung wollen, dass sie genau Farrells Ex-Verlobte ist. Ballin gibt Farrell das Sorgerecht für Gilda. Die alte Liebe wird aus ihrer Asche wiedergeboren, aber Farrell wird von Hass und Eifersucht erfasst. Der machthungrige Ballin bereitet unterdessen die Organisation eines internationalen Trusts vor, der auf das Weltmonopol des Handels mit einem seltenen Metall abzielt: Wolfram . Er scharte ein Kartell von Geschäftsleuten um sich, eine Geheimorganisation, deren Anführer er war.
Die Liebe, die Leidenschaft, die ihn an Gilda bindet, lässt ihn Fehler machen, die seinen Plan ruinieren. Um der Polizei zu entkommen, glaubt er an seinen Tod bei einem Flugzeugabsturz. Gilda, jetzt Ballins Witwe, heiratet Farrell in zweiter Ehe. Letzterer löst Ballin an der Spitze des Wolframkartells ab. Er beschuldigt Gilda der Untreue und wirft ihr vor, die Erinnerung an ihren verstorbenen Ehemann nicht zu respektieren. Gilda provoziert Farrell und zeigt allen, dass sie tatsächlich diese untreue Frau ist, die er selbst geheiratet hat. Der letzte Schlag, Ballin, den man tot geglaubt hat, taucht wieder auf ... Er droht, Farrell und Gilda zu eliminieren. Aber Ballin wird in letzter Minute von Onkel Pio, dem Angestellten-Philosophen des Casinos und Gildas Schutzengel, getötet. Farrell bereitet sich darauf vor, sich zu melden, doch die Polizei verliert das Interesse an der Ermordung eines bereits für tot erklärten Mannes. Gilda und Farrell versöhnen sich und kehren nach New York zurück.
Und unter den nicht im Abspann aufgeführten Schauspielern:
Der nach dem Zweiten Weltkrieg gedrehte Film ist dem Ruhm des Stars der Columbia , Rita Hayworth, gewidmet . Nach zweijähriger Abwesenheit, die hauptsächlich der Geburt ihrer Tochter Rebecca gewidmet war, bekundete sie ihren Wunsch, an die Bildschirme zurückzukehren. Harry Cohn , Regisseur von Columbia, setzte dann einen Film in Gang, der ausschließlich um sie herum gebaut wurde. Die Produktion hat kein vollständiges Szenario, Gilda wurde wie der Film Michael Curtiz , Casablanca , Tag für Tag gebaut.
„Der Film fing wirklich ohne Drehbuch an. Die Seiten kamen praktisch am Morgen des Drehs an; sie folgten einander, als wir vorrückten. "
Eine frühe Version des Drehbuchs, basierend auf einer Geschichte von EA Ellington, wurde von Marion Parsonnet geschrieben und später von Produzentin Virginia Van Upp (die zuvor einen weiteren Hayworth-Hit, The Queen of Broadway ) geschrieben hatte, überarbeitet . Während der Dreharbeiten wurden neue Szenen und Dialoge hinzugefügt. Die beiden Musicalnummern Put the Blame on Mame und Amado mio wurden am Ende der Dreharbeiten produziert und ein Teil der Dialoge weiter überarbeitet.
Die Schwarz-Weiß-Fotografie von Rudolph Maté mit ihren kontrastreichen Effekten macht sie zu einem der Highlights des Film Noir . Zum Erfolg des Films trugen auch die musikalischen Nummern, die prächtigen Kulissen und die Kostüme von Jean Louis bei.
In einer Szene, die zu einem Stück Anthologie geworden ist, zieht Rita Hayworth, gekleidet in eine schwarze Satinscheide, ihre langen Handschuhe aus, während sie das Brandlied Put the Blame on Mame singt : die fortschreitende Entblößung der Hände, die einen vollen "Striptease" suggeriert. indem es die Zensur des Hays-Codes verzerrt , bleibt einer der Höhepunkte der Erotik im Kino. Was Amado mio angeht , ist es Anita Ellis, die ihm ihre Stimme leiht. Aber früher im Film ist es Rita Hayworth, die die Version von Put the Blame on Mame mit Gitarre singt . Die Choreografie, die die Musiknummer begleitet, wurde von Rita Hayworths Choreograf Jack Cole aus einer echten Striptease-Nummer der Burlesque- Schauspielerin Charmaine kreiert . Für dieselbe Musiknummer lässt sich der Couturier Jean-Louis von dem Kleid inspirieren, das auf John Singer Sargents Gemälde mit dem informellen Titel Madame X zu sehen ist, um das Etuikleid zu kreieren, das die Schultern der Schauspielerin frei lässt.
Das Original-Filmplakat trug den Slogan " Es gab NIE eine Frau wie Gilda!" " (Wörtlich: "Es gab nie eine Frau wie Gilda!"). Der Film war auf Anhieb ein voller Erfolg: In den USA brachte er 3,75 Millionen US-Dollar Umsatz nach seiner Erstveröffentlichung ein!
Der Film wurde in der offiziellen Auswahl im Wettbewerb der Filmfestspiele von Cannes 1946 präsentiert .
Auf einer der 1946 auf dem Bikini-Atoll getesteten Atombomben war der Name "Gilda" eingeschrieben , und ein Foto von "Gilda" klebte auf dem Gerät.
In dem Film The Escapees besuchen die Gefangenen eine Vorführung von Gilda , in der Rita Hayworth ihr Haar zurückschwingt.