Felix Labisse

Felix Labisse Biografie
Geburt 9. März 1905
Marchiennes
Tod 27. Januar 1982(bei 76)
Neuilly-sur-Seine
Beerdigung Friedhof von Douai
Geburtsname Félix Louis Victor Léon Joseph Labisse
Staatsangehörigkeit Französisch
Aktivitäten Maler , Drehbuchautor , Designer
Andere Informationen
Mitglied von Akademie der Künste
Künstlerische Gattung Illustrator
Sin-le-Noble - Friedhof Douai, Grab von Félix Labisse (01) .JPG Blick auf das Grab.

Félix Labisse , geboren am9. März 1905in Marchiennes und starb am29. Januar 1982in Neuilly-sur-Seine , ist ein surrealistischer französischer Maler , den die Surrealisten jedoch nicht als einen der ihren akzeptieren wollten.

Am Rande der Bewegung André Bretons war er zwischen 1947 und 1948 aufgrund seiner Freundschaft mit Christian Dotremont mit dem Abenteuer des revolutionären Surrealismus verbunden . Ab Anfang der 1940er Jahre wurde seine Arbeit von Robert Desnos , Paul Éluard , Philippe Soupault sowie Jacques Prévert anerkannt und unterstützt . Auch Patrick Waldberg widmete ihm 1970 eine wichtige Monographie.

Neben seiner Karriere als Maler verfolgte Labisse eine Karriere als Dekorateur für Theater, Tanz und Oper.

Biografie

Die Familie von Félix Labisse wird in Douai gegründet . Nach dem Ersten Weltkrieg zog sie 1923 nach Heist-sur-Mer in Belgien . Sein Vater gründete in Zeebrügge ein Unternehmen für Meeresfischerei . 1924 leistete Félix Labisse seinen Militärdienst in Cambrai ab . 1927 brach das Familienunternehmen zusammen und die Familie zog nach Ostende . Félix Labisse gibt seine Seemannskarriere auf und beginnt sich voll und ganz der Malerei zu widmen. Er gründete in Ostende mit seiner Schwester Antoinette eine Gemäldegalerie, die Modern Art Gallery, die kaum zwei Jahre dauerte. Er stand James Ensor nahe und kam in Kontakt mit Constant Permeke , Léon Spilliaert , Henri Vandeputte , Jean Teugels und dem späteren Filmemacher Henri Storck .

Im Februar 1928 gründete er mit Henri Storck, Firmin Cuypers, Victor de Knop, Alfred Courmes damals in Ostende, Robert Elleboudt, Désiré Steyns, Pierre Vandervoort und Henry Van Vyve den Ostend Cinema Club. Im Juli 1928 präsentierte er seine erste Privatausstellung in der Galerie für Moderne Kunst.

1929 schrieb er das Argument für Pour vos beaux pieds , einen Kurzfilm von Henri Storck. 1930 gründete er zusammen mit Henry Van Vyve eine literarische und künstlerische Zeitschrift, die Tribord- Rezension, die von Juni bis Dezember 1930 fünf Ausgaben und von Januar bis August 1931 drei Ausgaben umfassen wird. Im Sommer 1930 wirkte er am Drehbuch und den Dreharbeiten mit eines neuen Films von Henri Storck, Der Tod der Venus . Ende 1930 fertigte er in der Buchhandlung Corman in Ostende eine Reihe von Wandgemälden an, die Porträts von Schriftstellern darstellen . Im folgenden Jahr nahm er im Sommer an den Dreharbeiten zu Une idylle à la plage von Henri Storck nach einem Drehbuch von Jean Teugels teil, mit Raymond Rouleau und Gwen Norman als Hauptdarsteller . Er beendet das Schreiben einer Geschichte namens The Goddess . Im Oktober produzierte er die Sets für Liliom von Ferenc Molnar unter der Regie von Raymond Rouleau am Royal Theatre of Galleries in Brüssel.

1932 begann sein Aufenthalt in Paris. Er freundet sich mit Jean-Louis Barrault , Robert Desnos , Antonin Artaud , Roger Vitrac und Germaine Krull an . Zu Beginn des Sommers dekoriert er den Nachtclub des Casino d'Ostende zum Thema „Kubanische Nächte“. 1933 spielte er eine zusätzliche Rolle in Zéro de Conduct von Jean Vigo . Er stellte in der Galerie Le Studio in Ostende aus, History of Wars and Uniforms for the Next , eine Serie von Gouachen aus dem Jahr 1931. 1934 malte er seinen Grand Carnaval ostendais .

1935 entwarf er die Bühnenbilder und Kostüme für Autour d'une mère nach Tandis que j'agonise von William Faulkner , der ersten Show von Jean-Louis Barrault im Théâtre de l'Atelier. Er lernt Jacques Prévert und André Masson kennen . 1937 lernte er Max Ernst , dann Raymond Queneau kennen . Im Januar 1938 stellte er im Palais des Beaux-Arts in Brüssel aus . Im Juni trifft er in Zoute Jony Herlin, der sein Begleiter wird. Er residiert im Winter 1938/39 in Brüssel im Gefolge von René Lust. Erste Begegnungen mit René Magritte und mit Paul Delvaux .

Das 2. September 1939Mobilisierte, trat er in die Cambrai und 1 re Tarnung Unternehmen , das März 1940 an der installieren Schloss von Ermenonville . Im Juni 1940 kehrte er nach Paris zurück und wurde einer der bedeutendsten Künstler der jungen französischen Malerei. Er malte die Bühnenbilder für Noé von André Obey, der im März 1941 bei der Comédie-Française vertreten war . 1941 malte er kannibalische Bäume. Den Winter 1941-1942 verbrachte er auf Einladung von Pierre und Suzy Delbée im Château-Légier in Fontvieille . Entdeckung von Baux de Provence und Montmajour.

1942 zog er nach Montparnasse in die Rue Campagne-Première 31bis . Er besucht Robert Desnos , Paul Éluard , Georges Hugnet , Pablo Picasso . Er produzierte die Bühnenbilder und Kostüme für Shakespeares Hamlet, herausgegeben von Christian Casadesus und der Compagnie du restore. Er malt Das Unglück des Krieges . Er knüpfte Kontakte zu Paul-Gustave Van Hecke, der sich für seine Arbeit zu interessieren begann und ihn in den folgenden Jahren unterstützte.

Große bildnerische Tätigkeit 1943. Bedeutende Wandlung in Form und Geist. Gemalt insbesondere Das Glück, geliebt zu werden , Die verlorene Tochter , Die Kurtisanen . 1944 illustrierte er Le Bain avec Andromède von Robert Desnos, der ihm eine 1945 erschienene Monographie widmete. Er verfasste die 30 Zeichnungen seiner Histoire naturelle, die 1949 bei Editions Chavane veröffentlicht werden sollte. Bühnenbilder und Kostüme für Die Verkündigung an Marie von Paul Claudel inszeniert von Christian Casadesus und der Compagnie du restore. Er stellte The Poetic Matinee im Salon des Tuileries und The Permanent Adventure im Salon d'Automne aus . 1945 malte er insbesondere La Parque du Prince , Bonjour Marie , Le Sixième Acte de Bérénice … Im Mai stellte er auf dem ersten Salon The King's Party aus . Er nimmt auch an der Surrealismus- Ausstellung in der Galerie des Éditions La Boétie in Brüssel teil.

1946 stellte er im Salon de Mai Young Fig posiert eine Verkündigung für Leonardo da Vinci aus . Er schmückt die Ballette des Films Un Revenant von Christian-Jaque nach einem Drehbuch von Henri Jeanson mit Louis Jouvet in der Hauptrolle. Christian Dotremont widmet ihm eine Monographie. Er freundet sich mit Boris Vian an . Den Sommer verbrachte er auf der Zoute, in der Nähe des Zwin- Reservats , im Moulin Siska, wo er mehrere Saisons Pächter wurde. Im Salon d'Automne präsentiert er ein Gemälde mit dem Titel Charlotte Corday . Im folgenden Jahr war er mit den Aktivitäten der von Christian Dotremont in Brüssel und von Noël Arnaud in Paris gegründeten Gruppe „Revolutionärer Surrealismus“ verbunden . Diese Gruppe, die nur achtzehn Monate dauerte, bemühte sich, "die Notwendigkeiten einer revolutionären Aktion auf der Grundlage des Marxismus-Leninismus und der Freiheit der Forschung und des spezifischen Ausdrucks des Surrealismus in Einklang zu bringen  ". Die Verurteilung dieser Gruppe durch André Breton führte zur ersten großen Spaltung nach dem Zweiten Weltkrieg. Er schafft Objektskulpturen. Privatausstellung in der Kunstgalerie Faubourg. Bühnenbilder und Kostüme für Le Procès von Franz Kafka , in einer Adaption von André Gide , Regie Jean-Louis Barrault am Théâtre Marigny. Alain Resnais widmet ihm einen Kurzfilm. 1948 schuf er die Bühnenbilder für Partage de Midi von Paul Claudel unter der Regie von Jean-Louis Barrault am Théâtre Marigny.

1949 produzierte er die Bühnenbilder und Kostüme für Paris - Magie von Lise Deharme und Germaine Tailleferre an der Opéra - Comique. Er begann auf Wunsch der Pariser Oper ein großes Dekorationswerk für den Faust von Gounod , ein Projekt, das nicht erfolgreich sein wird. Er produzierte eine Reihe von Illustrationen für The Secret Life of Ysabeau de Bavière des Marquis de Sade . 1950 begleitete er die Compagnie Renaud-Barrault in Brasilien , Uruguay und Argentinien . 1951 zog er nach Neuilly-sur-Seine , 21 rue Saint James. Sets für Le Diable et le Bon Dieu von Jean-Paul Sartre unter der Regie von Louis Jouvet am Théâtre Antoine. Er teilt seine Zeit zwischen Paris und Knokke Le Zoute auf .

1952 nimmt er an der Ausstellung "Surrealistische Malerei in Europa" von Edgar Jené  (de) in Saarbrücken teil. Er schuf die Bühnenbilder und Kostüme für La Farce des tenebreux von Michel de Ghelderode unter der Regie von Georges Vitaly am Théâtre du Grand Guignol und die Bühnenbilder für Trap de lumière für das Große Ballett des Marquis de Cuevas . 1953 nahm er an der Ausstellung „Fantastic Art“ in Ostende teil . 1954 nahm er an der Biennale von Venedig in der Sektion Phantastische Kunst teil.

1955 heiratete er in Knokke standesamtlich Jony Herlin. 1956 fertigte er für die Buchhandlung Corman in Ostende eine neue Wanddekoration mit Porträts von Schriftstellern an . 1957: Bühnenbild und Kostüme für Le Martyre de Saint Sébastien von Gabriele D'Annunzio und Claude Debussy am National Opera Theatre. Er organisierte mit Jef de Vlieger eine Retrospektive von Salvador Dalí im Casino von Knokke. In diesem Jahr malte er zahlreiche von populärer Hexerei inspirierte Gemälde und veröffentlichte The Sorcerer of Families ( Almanac fateidique von Félix Labisse ), herausgegeben von A l'Abeille qui butine. 1958 wurde Le triomphe de Protée in die Sammlung von Marie-Laure de Noailles aufgenommen .

1959 unternahm er seine dritte Reise nach Brasilien . 1960 wurde ihm im Casino de Knokke eine Retrospektive gewidmet. Veranstalter sind Paul-Gustave Van Hecke und Jacques Nellens. Erstes Porträt von Maria d'Apparecida. 1961 widmete ihr Henri Storck zwei Kurzfilme: The Woes of War und The Happiness of Being Loved . 1962 malte er MCCIV und erfand die „Libidoscaphes“, die immer sehr komplizierte, immer sexuelle Meeresformen darstellen, die über dem Wasser schweben. Ausstellung im Museum Galliera mit Lucien Coutaud und dem Bildhauer Robert Couturier . 1963 tauchten die ersten blauen Frauen in seiner Malerei auf.

1964 tauchten die ersten blauen Frauen in seiner Malerei auf. Er nimmt an der von Patrick Waldberg organisierten Ausstellung "Le Surréalisme" in der Galerie Charpentier in Paris teil. Er erfindet das Big D, eine Serie von Leinwänden, deren Titel alle mit D beginnen und die im Raum schwebende Himmelsformen darstellen. 1965 malte er im Château Saint Bernard in Hyères seine ersten Seleniden, die für ihn die Töchter des Mondes waren: blaue Gesichter, deren Augen, Nase und Mund sich in die Konturen der Leinwand einfügen. Sechste Reise nach Brasilien . 1966 wurde er in die Akademie der Bildenden Künste gewählt . Bühnenbilder und Kostüme für Le Roi d'Ys im National Opera Theatre. 1968 nahm er an der Ausstellung „Schätze des Surrealismus“ im Casino in Knokke teil.

1969 wurde ihm im Palais des Beaux-Arts in Charleroi eine Retrospektive gewidmet . 1970 widmete Patrick Waldberg ihm eine Monographie, die von André de Rache mit Unterstützung von Gustave Nellens herausgegeben wurde. 1972 stellte er seine Faiseuses d'Histoire , Heilige, Heldinnen oder Perverser in Paris in der Galerie de Seine und in Brüssel in der Galerie Isy Brachot aus. 1973 wurde ihm im Boymans van Beuningen Museum in Rotterdam eine Retrospektive gewidmet . Er malte The Blood Council , eine Leinwand, die die Hauptelemente seiner Sammlung von Objekten der schwarzen Magie integriert.

1974 war er Mitglied der Jury für die offizielle Auswahl der Filmfestspiele von Cannes . 1975 stellte er in Brüssel in der Galerie Isy Brachot eine Reihe von Dämonen darstellenden Gemälden unter dem Titel Les 400 coups du diable aus . 1976 malte er Le Rendez-vous auf dem Bloksberg . Die Galerie 2016 d'Hauterive, Neuchâtel, Schweiz, präsentiert eine Sammlung seiner Lithografien. 1977 stellte er Les 400 coups du diable in Paris in der Galerie des Grands Augustins aus. 1978 malte er eine Reihe von Gemälden, die von den Kenobiten oder Vätern der Wüste inspiriert waren, insbesondere La Grande Theébaïde . 1979 Retrospektive im Casino d'Ostende. 1981 letzte Ausstellung mit Les Mystères d'Isis .

Er starb in Neuilly-sur-Seine ( Hauts-de-Seine ) am27. Januar 1982. Er ist mit seiner 1990 verstorbenen Frau auf dem Friedhof von Douai ( Nord ) beigesetzt.

Stil

Seine frühen Kreationen sind von Ensor und dem flämischen Expressionismus beeinflusst .

Sein reifes Werk, das wie die nackte Frau mit dem Löwenkopf aus Happiness to beloved (1943) im Zeichen der Metamorphose steht , lotet die Grenzen von Fantasie, Ritus, Magie oder Erotik aus. Seine weiblichen Charaktere mit lasziven Körpern, glatten Formen und grellen Farben entwickeln sich in einer fremden und zeitlosen Welt. „Sein Sadismus, bedient von einem kalten figurativen Stil, [...] der dem surrealistischen Klischee nicht immer entgeht, ist der von Zwielichtzeremonien, bei denen langsam Blut vergossen wird [...] Die Frauen, die er seinen Träumereien unterwirft, sind manchmal gekleidet“ in geteilten Strumpfhosen oder erotischen Harness. "

In den Jahren 1963-1965 erscheinen die ersten blauen Frauen, die zu seiner Berühmtheit beitragen werden : Yemanja , Der Abend des 8. Dezember (1963) Orixa , Die unversöhnliche Catéchumène (1964), Maria d'Apparecida 16 (1965), „  Türkisbad  “ ( 1968) ...

Funktioniert

Kino

Theater

Szenografie

Félix Labisse hat „nicht weniger als 65 Bühnenbilder produziert. "

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Literaturverzeichnis

Hinweise und Referenzen

  1. Biro, op. zit.
  2. Françoise Baligand, Jean Binder, Isy Brachot, Rose Lecompte, Félix Labisse, Musée de la Chartreuse, Douai und Snoeck Editionen, 2005.
  3. Antoinette ("Ninette") Labisse (Douai 1908 - Ostende 1992) französisch-belgischer Bildhauer.
  4. Jean Teugels (1896/1944), belgischer Dichter.
  5. Firmin Cuypers (Tienen 1902-Brügge 1948), Schriftsteller.
  6. Victor de Knop (Brüssel 1883-Anderlecht1979) Arzt und Hobbymaler.
  7. Henry Van Vyve Journalist, Schriftsteller.
  8. Henri Storck memomeren, VUBpress, 2007.
  9. Félix Labisse-Archiv.
  10. Manuskript im Archiv von Félix Labisse.
  11. Fotos Antony, Ostende - Archiv Félix Labisse.
  12. Paul-Gustave Van Hecke (1887-1967) war Kunstkritiker, Sammler, Händler, Galerist, Couturier, Dichter, Filmemacher, Theatermann und politischer Akteur in der belgischen Arbeiterpartei. Referenz: Buch Nummer 12 der Königlichen Museen der Schönen Künste von Belgien, Snoeck, 2012.
  13. Kugelschreiber, op. zit. , s.  391 .
  14. Maria d'Apparecida, Lyrikerin.
  15. Bridget Boland (1913 / † 1988) irisch-britische Regisseurin, Dramatikerin und Romanautorin.
  16. John Patrick Shanley (1905/1995), US-amerikanischer Dramatiker und Drehbuchautor.
  17. Josset André (1897-1976) Dramatiker.
  18. Biro, op. zit. , s.  444 .
  19. Jean-Gabriel Jonin (1940 in Bourbonnais), Maler.

Anhänge

Externe Links