Geburt |
5. September 1907 Ostende Belgien |
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Tod |
17. September 1999 Uccle ( Brüssel ) |
Staatsangehörigkeit | Belgier |
Aktivitäten | Regisseur , Drehbuchautor , Universitätsprofessor , Schauspieler , Fotograf , Filmemacher , Dokumentarfilmer |
Vertreten durch | Lichtkegel |
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Unterscheidung | Doctor honoris causa von der Vrije Universiteit Brussel (1978) |
Bemerkenswerte Filme | Elend in Borinage |
Henri Storck ist ein hauptsächlich belgischen dokumentarischen Filmemacher in geboren Ostend auf 5. September 1907und starb in Uccle ( Brüssel ) am17. September 1999.
Als Autor von mehr als sechzig Filmen, die für Kurzfilme wie Misère au Borinage berühmt sind , bleibt sein Name dauerhaft mit der belgischen Dokumentarfilmschule verbunden , ähnlich wie John Grierson im Fall der britischen Bewegung. Henri Storck begann durch Erschießen Avantgarde dokumentarischen Essays über seine Heimatstadt, dann mit experimentiert gefundenem Filmmaterial und einige Aktivisten Filme . Er arbeitete während der deutschen Besatzung . Bei der Befreiung wurde er Filmemacher in Belgien mit fast offiziellem Status, der Vater belgischer Dokumentarfilme . Er hat viele belgische Filmemacher inspiriert, und die Brüder Dardenne , die die Palme d'Or für Rosetta erhielten , würdigten ihn.
Henri Storck stammt aus einer Familie wohlhabender Händler. Er verlor seinen Vater im Alter von 16 Jahren und musste sein Sekundarstudium unterbrechen, um sich mit seiner Mutter um das Familienschuhgeschäft zu kümmern. 1924 wurde er Präsident der Schuhhandelsvereinigung von Westflandern , setzt aber seine Ausbildung fort. Er entdeckte die moderne französische Literatur und verliebte sich in Max Jacob . Als Freund von Félix Labisse besuchte er die Maler Ensor , Permeke und Spilliaert . Er zeichnet sich selbst und sein Ziel ist es, dank des Kinos eine plastische Arbeit zu schaffen, die mit Bewegung ausgestattet ist. Der Ostend-Fotograf Arthur Pottier führte ihn in seine Technik ein. Das11. Februar 1927Storck ist überwältigt von einer Vorführung von Robert Flahertys Moana im Brussels Cinema Club . 1928 gründete er einen Filmclub in Ostende und zeigte dort die Filme von Eisenstein und René Clair .
Er kaufte eine professionelle 35-mm-Kinamo-Kamera und drehte 1929 seinen ersten Kurzfilm, Images of Ostende . Im folgenden Jahr wurde er offizieller "Cinégraphiste" der Stadt Ostende, von dem er die bedeutenden Ereignisse berichtet. Er richtet sein eigenes Entwicklungs- und Drucklabor ein. Aus diesen aktuellen Aufnahmen extrahiert er die komischen Bilder von Badenden, die den Rahmen von Trains de Plaisir (1930) bilden. Er drehte auch zwei Auftragsfilme: Ein Heringsfischen und eine Rettung an der belgischen Küste , während er einen surrealistischen Aufsatz drehte, der inzwischen verschwunden ist und für den er mit Félix Labisse das Drehbuch schrieb: La mort de Vénus . Ostende, Königin der Strände , eine Montage der fünfunddreißig für die Stadt gedrehten Berichte, wird später erklingen und von einer der ersten Partituren von Maurice Jaubert (1931) profitieren .
In den frühen 1930er Jahren traf er Joris Ivens und Jean Vigo im Palais des Beaux-Arts in Brüssel während eines Programms rund um experimentelles Kino ( Zweiter Internationaler Kongress für unabhängiges Kino ). Die drei Filmemacher hatten geschossen, jeder in seiner Ecke ( Ostend , Rotterdam und Nizza ), die gleiche Art von Filmen ( dokumentarisches Essay über eine Stadt Wasser). Images d'Ostende (1929-1930) kann als „poetischer und kinetischer Schock ohne Fiktion oder Ton“ wahrgenommen werden, der das Kino von seiner narrativen Verpflichtung befreit, es den Weltempfindungen zurückzugeben, die nur es vermitteln kann. ". 1931 kehrte er nach Gaumont zurück, von dem er schnell zurücktrat und die Handelspolitik des Produktionsstudios ablehnte.
Aufgrund der in Frankreich gesammelten Erfahrungen kehrte Henri Storck im Frühjahr 1931 nach Ostende zurück. Dort gründete er ein Produktionshaus (Ankerfilm) und drehte einen kleinen Spielfilm, der im folgenden Jahr in Paris ausgestrahlt werden sollte: Idylle à la plage . Storck hofft immer noch auf eine Karriere in Paris, wo er anlässlich der Fertigstellung von Idylle die Kontakte vervielfacht . Um zu überleben, arbeitete er am Schelde-Tunnel in Antwerpen. Basierend auf den Nachrichten von 1928 (dem Jahr des Briand-Kellogg-Pakts, der den Krieg verbieten sollte) drehte er einen gewalttätigen antimilitaristischen Film, Histoire du soldat inconnu (1932, 1959). In dieser sarkastischen elfminütigen Anklage, die die schädlichen Bündnisse zwischen den Finanzmächten, der Kirche und dem Militär radikal anprangert, widersetzt sich Storck der pazifistischen Rhetorik der Politiker und den enormen Ausgaben für die militärische Verteidigung. Der Film wurde 1932 durch französische Zensur verboten . Henri Storck sagte:
„Jetzt war dank der Politik der großen Länder die Zeit für die Waffenhändler gekommen. Aber der arme unbekannte Soldat , ermordet wie ein Tier, wir haben nie aufgehört, ihm Ehre zu erweisen, wir haben ihn mit großem Pomp begraben ... Dieser Film hat keine Kommentare. Es ist eine Galerie von Politikern und Staatsoberhäuptern. ""
Ado Kyrou schreibt im Vorwort zu "La Courte Échelle", nicht realisierte Szenarien von Storck (Le Daily-Bull-Ausgaben), dass es "eine Montage von Wochenschauen ist, die die Heuchelei von Politikern mit flämischer Gesundheit verspotten, die sich auf den Krieg vorbereiten, während sie sich vorbereiten Freundschaftspakte unterzeichnen “. Für diesen Film ist Henri Storck einer der ersten Filmemacher, der die Found-Footage- Technik einsetzt .
Henri Storck trifft in Paris Avantgarde-Künstler und radikalisiert sich. Im Sommer 1933 beauftragte ihn Louis Aragon , in Belgien die belgische Sektion der Vereinigung der revolutionären Schriftsteller und Künstler (AEAR) zu gründen. Er schuf es unter dem Namen Revolutionary Cultural Association (ARC) am22. April 1934. Zu den Gründungsmitgliedern, Intellektuellen und Surrealisten gehört André Thirifays , der zukünftige Direktor der Cinémathèque de Belgique, damals Gastgeber des Club of the Screen in Brüssel. Letzterer wurde von Doktor Hennebert auf das Elend aufmerksam gemacht, in das die Bergleute von Borinage nach dem großen Streik von 1932, in den die Regierung brutal eingebrochen war, gestürzt waren. André Thirifays bietet Henri Storck an, dieses Drama durch Bilder zu bezeugen. Empört und verärgert beschließt letzterer, den niederländischen Filmemacher Joris Ivens , einen überzeugten Kommunisten, in das Projekt einzubeziehen . Und die beiden Männer werden zusammen den militanten Dokumentarfilm Misère au Borinage (1933, 1963) produzieren, der das Elend Minderjähriger und die Wildheit der proletarischen Ausbeutung in Borinage anprangert .
Im selben Jahr 1933 machte Henri Storck Trois vies et une cordon (Musik von Maurice Jaubert), einen der ersten Filme über Bergsteigen, und ließ sich in Brüssel nieder. Er gründete die Firma Cinéma-Edition-Production (CEP), die florierte: Sie produzierte ab 1934 am Vorabend des Zweiten Weltkriegs zwanzig Filme.
In 1938 , Regie Storck allein einen anderen militanten Film Le Patron est mort . Diese in Auftrag gegebene Arbeit erzählt von der Ankündigung des Todes des Präsidenten der belgischen Arbeiterpartei, Émile Vandervelde , seiner Beerdigung und der Emotionen der Arbeiterklasse. Mit André Thirifays und Pierre Vermeylen gründete er die Cinémathèque royale de Belgique .
Während des Zweiten Weltkriegs , während der deutschen Besatzung , setzte Storck seine Arbeit als Filmemacher fort und drehte sich in vier Teilen, entsprechend den vier Jahreszeiten, La Symphonie Paysanne , eine Hymne an die Natur, das Land und das Werk des Menschen.
Nach dem Krieg begann Storck zu planen, zur reinen Fiktion zurückzukehren, die seit Idylle à la Plage aufgegeben wurde . Nachdem er einen Kurzfilm über das Problem der kriminellen Kindheit getestet hatte ( Au carrefour de la vie , 1949), drehte er einen Spielfilm nach einem Drehbuch von Charles Spaak, Le Banquet des fraudeurs (1951). Der Film wird insbesondere von Françoise Rosay und Paul Frankeur interpretiert . Getreu dem Geist des realen Kinos illustriert Storck eine Reihe sozialer Probleme unter dem Vorwand der Geburt der Benelux-Staaten . Er beschäftigt sich mit Humor, den Verlegenheiten des Grenzübertritts in einem belgischen Dorf an der Kreuzung von Deutschland und den Niederlanden. Er plädiert daher auf angenehme Weise für die künftige Europäische Union.
1958 betreute er auf Initiative der von König Leopold III. Geschaffenen Internationalen Wissenschaftlichen Stiftung die Produktion eines Films des deutschen Filmemachers Heinz Sielmann mit dem Titel Les Seigneurs de la forêt am Ende der belgischen Kolonialisierung. Eifrig darauf bedacht, Werke zu präsentieren, bei denen Bild und Ton vorgebracht werden und keine Sprache vorhanden ist, produzierte er 1961 Les Dieux du feu und feierte die Herstellung von Stahl in den Hochöfen Walloniens, den Grand Prix der Höheren Technischen Kommission des französischen Kinos 1970-71 Fêtes de Belgique , eine Summe, die zehn Abschnitte mit Berichten über Volksfestivals umfasst.
Am Ende seines Lebens widmete sich Storck der Erhaltung des belgischen künstlerischen Erbes und unterstützte verschiedene Filmtrainingsstrukturen. Er plant, einen Henri-Storck-Preis zu schaffen, der einen Dokumentarfilm belohnen soll, der „einen Aspekt der Realität auf starke und originelle Weise kennt oder entdeckt“. Die konkrete Realisierung (1995) dieses Projekts ist die Arbeit des Henri-Storck-Fonds .
Henri Storck starb 1999 im Alter von 92 Jahren blind.
Henri Storck war Schauspieler in zwei Schlüsselfilmen in der Geschichte des Kinos:
Henri Storck ist auch einer der Pioniere des Kunstfilms. Ab 1944 filmte er mehrere Gemälde von Paul Delvaux , von denen er intensiv das traumhafte Universum evozierte. Der Soundtrack dieses Films in Schwarzweiß ist eine Mischung aus der Originalmusik von André Souris und dem Gedicht, das Paul Éluard Delvaux gewidmet hat, der Stimme des Dichters, der auf die Bilder des Malers reagiert ( Le monde de Paul Delvaux , 1944, klang 1946). Später widmet er dem gleichen Künstler einen weiteren farbigen Film ( Paul Delvaux oder die verbotenen Frauen , 1969-1970). Unter der Regie des Kunstkritikers Paul Haesaerts , der das Drehbuch schrieb, ist Rubens (1948) eine lange, manchmal didaktische, manchmal lyrische Erforschung des Werkes des großen Barockmalers. Seine Neuheit brachte ihm 1949 den Hauptpreis für den Dokumentarfilm bei den Filmfestspielen von Venedig ein. The Open Window (1952), ein Auftrag der fünf Unterzeichnerländer des Brüsseler Vertrags , taucht den Betrachter in die berühmtesten Landschaften ein, die von belgischen Künstlern gemalt wurden , Französisch, Englisch, Niederländisch. 1962 präsentierte er in zwei Teilen das Universum des Malers Félix Labisse ( Das Glück, geliebt zu werden , Das Unglück des Krieges ). Schließlich war er 1984-1985 Co-Regisseur von Patrick Conrad , einem Film über den flämischen Expressionisten Permeke .
Im August 2006Die RTBF eröffnet ihre Fernsehnachrichten zu diesen als exklusiv qualifizierten Informationen: Henri Storck hätte im Rahmen der Besatzung zusammengearbeitet . Um weiter drehen zu können, hätte sich der Regisseur der Guilde du film angeschlossen, einer Organisation der Neuen Ordnung, die zwischen 1940 und 1944 die Welt des belgischen Kinos regierte und dort sogar verantwortungsvolle Funktionen ausübte. Es kam dann zu einer Kontroverse, sowohl in der schriftlichen Presse des französischsprachigen Belgien als auch über kybernetische Kanäle.
Die angekündigte Schaufel ist jedoch nichts Neues: 1999 hatte das Buch Die Heldenmesse des belgischen Kinos von Frédéric Sojcher bereits einige beunruhigende Tatsachen über Storcks Beteiligung an der deutschen Besatzung während des Zweiten Weltkriegs berichtet. Er erinnerte daran, dass Henri Storck zum stellvertretenden Leiter der Gilde des Films ernannt wurde. Er brachte auch die Sakralisierung des in Symphonie Paysanne , dem Film, den Storck zwischen 1942 und 1944 drehte, wahrnehmbaren Landes einer gewissen faschistischen "Romantik" näher .
Ist dies die weltliche Tätigkeit eines Regisseurs, der gezwungen ist, unter der Besatzung zu arbeiten, um zu überleben, oder ein tieferer ideologischer Kompromiss eines Mannes, der Anfang der 1930er Jahre der kommunistischen Welt nahe stand? Auf Ersuchen der französischen belgischen Gemeinschaft richtete das Zentrum für Kriegs- und Gesellschaftsstudien (CEGES) 2008 ein Studienprojekt ein, um die Frage zu klären. Diese nun veröffentlichte historische Forschung, die sich auf zahlreiche bisher unerforschte Archive stützt, hat gezeigt, wie entschlossen Henri Storck trotz der Besatzung war, um jeden Preis zu filmen. Zu dieser Zeit schien ihm wenig wichtig zu sein, sein wirtschaftliches Überleben und sein künstlerischer Ehrgeiz bildeten den Kern seiner Aktivitäten. In dieser Hinsicht unterscheidet sich der Krieg kaum von der Friedenszeit: Der Regisseur ist während seiner gesamten Karriere gezwungen, die Anzahl der in Auftrag gegebenen Filme zu erhöhen, was manchmal antagonistischen Institutionen auf politischer Ebene zugute kommt. Zu diesem Preis gelang es Storck, eine Filmografie zu erstellen, die in die Geschichte des belgischen Kinos eingehen soll und mit einigen Meisterwerken übersät ist, zu denen vor allem seine umstrittene Symphonie Paysanne gehört .
Henri (Henricus Josephus Desiderius) Storck war der Ehemann von Simone Callebaut. Das Paar hatte zwei Töchter, Marie und Françoise. Witwer, er heiratete Joséphine de Brocas de Lanause, war dann die Begleiterin von Virginia Haggard-Leirens, die sein Assistent Fotograf war.
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Im April 1996veröffentlicht von Éditions du Seuil Das ist zu viel! , ein Buch mit Skizzen für Puppen, geschrieben von Henri Storck und illustriert von Marco Paulo .
I. Henri Storck, staunender oder sarkastischer Zeuge , Jeune Cinéma Nr. 188 de May-Juni 1988.
II. Henri Storck, brüderlicher Zeuge , Jeune Cinéma Nr. 189 vonJuli 1988.