Ausgang | 1971 |
---|---|
Eingecheckt |
November 1968, November 1970-Juni 1971, März 1971 RCA-Aufnahmestudios ( New York ) |
Dauer | 103:35 |
Nett | Avantgarde-Jazz , Post-Bop , Opern-Rock , Third Stream , Avant-Pop |
Autor | Paul Haines |
Komponist | Carla Bley |
Produzent | Michael Mantler |
Etikett |
JCOA Records (LP) WATT (CD) |
Alben von Jazz Composer's Orchestra
Alben von Carla Bley
Escalator over the Hill (manchmal abgekürzt zu EOTH ) ist eineOper, die als "Chronotransduction" mit"Texten von Paul Haines , adaptiert und vertont von Carla Bley , produziert und koordiniert von Michael Mantler "als "Chronotransduction"veröffentlicht und in Form von . als Album veröffentlicht wurde eine Dreifach-LPim Jahr1971.
Dreiundfünfzig Musiker nehmen an sie, geschrieben von Jazz und Rock Kreisen . Das Werk mischt verschiedene Musikstile, die von Jazz bis Rock über elektronische Experimente , indische Musik und Bezüge zur Musik von Kurt Weill reichen .
In 1964 , Carla Bley teilgenommen haben , mit ihrem Begleiter Michael Mantler , bei der Schaffung des Jazz Composers Guild , einem Kollektiv erstellt von Trompeter Bill Dixon , wo viele Avantgarde-Jazz Musiker treffen . In 1966 initiierte Mantler und Carla Bley die Orchestra Jazz Composer , ein Ableger der Gilde.
In Januar 1967Der Dichter Paul Haines schickt seiner Freundin Carla Bley ein Gedicht , das perfekt zu einem Stück passt, das der Komponist gerade geschrieben hat, Detective Writer Daughter .
Stark geprägt durch das Hören von Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band von The Beatles , 1967 veröffentlicht , hat Bley den Wunsch, ein ähnliches Album im Jazz zu machen. Dann bittet sie Haines, die gerade nach Indien gezogen ist, ihre Texte für eine Oper zu schreiben.
Die erhaltenen Texte verbrachte Bley 1967 damit, Musik zu schreiben. Wenn die Musiker die des Jazz Composer's Orchestra sein werden , weiß sie nicht, wer singen könnte. Michael Mantler schlägt vor, sich mit dem Bassisten und Rocksänger Jack Bruce in Verbindung zu setzen , der sofort zustimmt. Bley macht ein Modell der Oper, auf der sie singt und alle Rollen spielt und dabei die Phrasierung der Schauspielerin Viva in der Nähe von Andy Warhol imitiert .
Die Anmeldung beginnt in November 1968 und endet in Juni 1971.
Während die Platte auf einem kommerziellen Label veröffentlicht werden sollte, wurden die Beziehungen damit kompliziert, und 1970 vereinbarten Bley und Haines, Gelder zu finden, um sie bei JCOA, dem Label des Jazz Composer's Orchestra, zu veröffentlichen . Das Ziel ist, dass alle Einnahmen an das Orchester gehen und dass EOTH sie keinen Cent kostet. Einige erste Songs ( Rawalpindi Blues , Businessmen , Detective Writer Daughter , … And It's Again ) werden aufgenommen, um potenzielle Spender zu gewinnen. Trotz einer Spende von 15.000 Dollar von Sherry und Sue Speeth, Freunden von Haines, scheitern die organisierten Partys und nur wenige Spender engagieren sich. Diese Zwänge zwingen Bley auf Anregung eines Freundes dazu, eine Original Amateur Hotel Band zu gründen , ein Orchester aus Amateurmusikern, die nicht bezahlt werden müssen.
Da sie viel Platz brauchen, um mit etwa 30 Musikern aufzunehmen, und weil sie die Sessions filmen wollen, entscheiden sich Bley und Mantler dafür, in den geräumigen RCA Records- Studios mit Toningenieur Ray Hall aufzunehmen, den Bley seit seinem Album A Genuine Tong Funeral kennt . Abgesehen von den finanziellen Problemen ist es eine komplizierte Angelegenheit, alle Musiker im selben Studio zusammenzubringen: So spielt Jack Bruce fast jeden Abend mit Tony Williams in London , während Don Cherry in Europa auf Tour ist.
Mehrere Monate nach Beginn der Aufnahmen ist Ginger, eine der zentralen Figuren der Oper, immer noch nicht besetzt. Paul Motian schlägt vor, Linda Ronstadt einen Antrag zu machen , die später erzählen würde, dass sie noch nie mit so schwieriger Musik konfrontiert worden war. Ronstadt verschickt die Bänder, die sie in Los Angeles aufgenommen hat , die eines der letzten Puzzleteile sind.
Um die Schwierigkeiten bei der Aufnahme und die Tatsache zu überwinden, dass Musiker und Sänger oft nicht gleichzeitig im Studio sein konnten, verbrachte Bley mehrere Monate im Studio, um die aufgenommenen Bänder zu mischen und zu bearbeiten.
Die sehr ehrgeizige Registrierung ist sehr teuer und Bley und Mantler verschuldet sich in Höhe von 90.000 US-Dollar, was fast ihren Bankrott verursacht.
Zu dieser Zeit war Escalator over the Hill mit über anderthalb Stunden das längste jemals geschriebene Jazzwerk. Es wird später insbesondere von Blood on the Fields (en) von Wynton Marsalis übertroffen .
Das Album erscheint als Boxset mit einer Dreifach- LP und einem Booklet mit Texten, Fotos und Portraits der Musiker. Die sechste und letzte Seite der Original-LPs endet mit einem verriegelten Groove, auf dem der letzte Track, … And It's Again , endlos weitergeht. Auf der CD- Neuauflage dauert der Ton fast 20 Minuten lang an, bevor er allmählich verblasst.
Der Name "Oper" ist umstritten, da aus Haines' Worten keine Erzählung klar hervorgeht. Der Begriff "Chronotransduktion", der in einer Mischung aus Latein und Griechisch mit "von der Zeit gebracht" übersetzt werden kann , hat keine wirkliche Bedeutung. Es wurde von Sherry Speeth, einer Freundin von Haynes, erfunden.
Jack Bruce im Jahr 1972.
Linda Ronstadt 1976.
Jeanne Lee im Jahr 1984.
Paul Jones im Jahr 1967.
Dreiundfünfzig Musiker teilnehmen EOTH , weitgehend von der gezogenen Jazz und Rock - Elite der Zeit. Für den Kritiker Stuart Broomer vereint EOTH das Beste aus „der kreativen Energie, die zwischen 1968 und 1972 regierte “ .
Die Erzählerin ist die Schauspielerin Viva , nahe Andy Warhol . Die Hauptstimmen sind die von Jack Bruce (der auch Bass spielt) und der jungen und damals wenig bekannten Linda Ronstadt . Wir können auch Jeanne Lee , Paul Jones (der darum bat, Teil des Projekts zu sein), Carla Bley , Don Preston , Sheila Jordan und Karen Mantler , die Tochter von Bley und Michael Mantler, damals 4 Jahre alt, hören. Auch Amateure, manchmal einfache Passanten, sind in der Besetzung vertreten.
Unter den Solisten finden wir Musiker aus der Welt des Jazz und Free Jazz wie Don Cherry , Enrico Rava , Gato Barbieri , Roswell Rudd oder Charlie Haden , und Persönlichkeiten aus Rock oder Jazz-Rock wie John McLaughlin .
Carla Bley im Jahr 1978.
Don Cherry im Jahr 1987.
Enrico Rava im Jahr 2009.
Gato Barbieri im Jahr 1970.
Charlie Haden im Jahr 1981.
Das als weitgehend unverständlich geltende Libretto basiert auf Gedichten von Haines, oft kurz und elliptisch, surrealistisch oder gar dadaistisch , oft witzig. Die Texte sind weitgehend bedeutungslos: „Kein Protest, kein Gesellschaftskommentar. Kein Ausdruck von Liebe, Trauer, Hoffnung oder Verzweiflung . Es liegt am Hörer, das Gespielte und Gesungene zu interpretieren.
Aus den Gedichten von Haines schafft Carla Bley eine musikalische und theatralische Kontinuität, die an die Ästhetik der Collage erinnern kann. EOTH ist ein von seiner Zeit geprägtes Werk, in dem Rock, Experimente mit Synthesizern und Ringmodulatoren , indische Musik , Anspielungen auf die Theatermusik von Kurt Weill und Free Jazz zu hören sind . Auch das Ende des Albums kann an Frank Zappas Werk erinnern . „ Phantom Music “, elektronisches Experimentieren, lässt erahnen, was The Residents tun werden .
Das Album besteht aus sechs Teilen, denen eine Einleitung vorangeht ( 19 min 13 s ):
Jeder Teil besteht aus mehreren Songs, die oft aufeinander folgen, also insgesamt 27 Tracks.
Rolltreppe über den Hügel beginnt mit einerimmer freier werdenden Fanfare . This Is Here… beginnt mit einem Murmeln, das allmählich an Intensität gewinnt, bis es zu einem harmonischen und stimmlichen Ausbruch kommt: Dieser Anfang ist tatsächlich das Ende des Albums, das rückwärts gedreht wird. Die Batterie von Paul Motian und Congas um Roger Dawson (in) führte die Klarinette von Perry Robinson ein , gefolgt vom Tenor von Gato Barbieri . Nach der Ankunft der Phantommusik erscheint eine makabre Fanfare, schwebende Stimmen und Froschklänge.
Diese Passage scheint sich auf die Geschichten von Gästen in Cecil Clarks altem Hotel in Rawalpindi , Pakistan , zu konzentrieren, das wohl vom Chelsea Hotel inspiriert wurde . Don Preston singt Like Animals . Der Track Escalator over the Hill scheint in seiner Struktur zunächst sehr von Kurt Weill inspiriert , bevor er in eine freie Form übergeht und dann wieder in einen Kirchenchor zurückkehrt . Der Titeltrack, auf dem wir Karen Mantler hören , kann als Metapher für die Gewalt des Kapitalismus verstanden werden . Die elektronischen Experimente von Phantom Music kommen zu Stay Awake . Ginger and David ist eine Ballade, die von Sheila Jordan gesungen wird , gefolgt von Song to Anything That Moves von der Hotel Lobby Band . Nachdem Blechbläser an Weill erinnern, wird das Thema der Rolltreppe über den Hügel wieder aufgegriffen.
Die Jack's Travelling Band , eine rockorientierte Gruppe mit Jack Bruce und John McLaughlin , debütierte mit mehreren Pre-Pop- Songs . Bei Businessmen können wir den Einfluss von Can , dem Tony Williams Lifetime und dem Mahavishnu Orchestra erkennen . Why ist eine von Linda Ronstadt gesungene Ballade begleitet von Charlie Haden in ironischer Country / Western- Atmosphäre , die die Launen einer Welt evoziert, die nicht mehr in den Spiegel schaut.
Auf Detective Writer Daughter kollidieren Jack Bruces ausgefeilte Vocals mit Bleys bewusst mittelmäßigen Vocals. Nach Slow Dance (Transductory Music) , einem zarten und dunklen Zwischenspiel mit Blechbläsern, folgt der krude Smalltown Agonist , gesungen von Paul Jones , der Lügen und Wahrheiten vermischt, eine Vergewaltigung an Ginger im Hotel erzählt. Die Spannung steigt, wenn mehr Gesang hinzugefügt wird, bis hin zu Gato Barbieris Tenorsaxophon- Solo .
Die Musik verdunkelt sich mit Bleys grimmigem Monolog über End of Head , gefolgt von einem Kurt Weil ( Over Her Head ) Walzer , der teilweise von der Original Amateur Hotel Band aufgeführt wird . Linda Ronstadt (Ginger) gesellt sich zu Bley in einem verzweifelten Song über Selbstmord. Little Pony Soldier wird von Jack Bruce gesungen.
Auf Oh Say Can You Do? , Bill Leonards Robotermonolog Dialoge mit Bley am Calliope . Das Klima ändert sich weiter, vom Jahrmarkt zu atonaler Musik , bevor es zu einer von Bley gesungenen Klavierballade, Holiday in Risk , übergeht . Holiday In Risk Theme wird im Glenn Miller-Stil gespielt .
AIR (All India Radio) , gespielt von der Desert Band unter der Leitung von Don Cherry , wagt sich in die Gebiete der indischen Musik . Das Thema erinnert an Mahjong von Wayne Shorter . Das Libretto enthält zusätzliche Texte, die während McLaughlins elektrischen Soli auf Rawalpindi Blues gelesen werden sollten. Die Desert Band kehrt zurück und spielt ergreifende Musik. Am Ende von Rawalpindi finden wir die Jack's Travelling Band , zusammen mit der Desert Band mit Don Cherry am Gesang.
Der letzte Teil kann wie ein Nachruf aussehen .
Zurück in Cecil Clarks Hotel singt Don Preston End of Animals , ein Cover des Eröffnungssongs Like Animals . In … And It’s Again kehren die Charaktere zurück, bevor das Hotel einstürzt. Die Phantom Music taucht wieder auf, verschiedene Stimmen vermischen sich. Bruce schreit das Wort " wieder " , und die Musik verstummt in einem Flüstern, das an den Anfang erinnert.
Jeff Friedman wieder orchestriert die Partitur, und Rolltreppe über den Hügel wurde zum ersten Mal bei einem Konzert in geführt Köln in 1997 .
In 1998 , EOTH bereiste Europa, vor allem in Jazz à Vienne , mit Carla Bley , Karen Mantler und Paul Haines . Die Musiker sind diejenigen, die Bley normalerweise begleiten, nämlich Gary Valente , Andy Sheppard , Wolfgang Puschnig oder Steve Swallow . Die Sänger sind Phil Minton , Linda Sharrock und Syd Straw. Die Oper wurde 2006 in Essen , Deutschland, wiederholt .
Periodisch | Notiz |
---|---|
Jede Musik | |
Der Pinguin-Guide für Jazz | |
Der Rolling Stone Jazz Record Guide |
Die Kritiken sind weitgehend lobend über das Album. So hält Marcello Carlin ( Stylus ) EOTH für „das größte Album aller Zeiten“ . Für Jonathon Cotts ( Rolling Stone ) synthetisiert „ Escalator Over the Hill “ eine breite Palette von Musikgenres, die durch Carla Bleys Sinn für Form und Einheit kohärent werden. Diese Oper ist eine internationale musikalische Begegnung ersten Ranges . Für Stuart Broomer ( Amazon ) „ geht EOTH über seine Ambitionen hinaus, synthetisiert Genres und Sprachen auf eine neue (und immer noch beispiellose) Weise und ebnet Wege, die nur wenige Musiker die Kreativität oder die Energie hatten, zu gehen“ . Für Trevor Maclaren ( All About Jazz ) „ist diese Platte eine der einzigartigsten in der modernen Musik. […] Das Ganze mag etwas veraltet erscheinen, aber Nostalgie ist eine der großen Qualitäten von Escalator over the Hill “ .
Auf Citizen Jazz Philippe Méziat qualifiziert eoth von „Hauptwerk des XX - ten Jahrhunderts“ . Für Eva Aym ist Escalator over the Hill "eine Brüskierung: Es missachtet - oder besser gesagt - das Diktat der Komposition und Improvisation, die inneren und dummen Streitigkeiten von Jazz-Intellektuellen-Aficionados, die unantastbaren Gesetze seiner Hauptströmungen. Empörung! Carla Bley öffnet den Weg zu einem künstlerischen Raum, in dem alles möglich ist . Für Éric Delhaye ( Qwest TV ), „sowohl ein Spiegelbild seiner Zeit als auch eine futuristische Projektion, fasziniert [das Album] dennoch weiterhin durch das, was es Freiheit und Rahmen, Sinnliches und Zerebrales, Absurdes und Ernstes vereint. Eine Lawine , die den Hörer umso begräbt unerbittlich , weil es nie „stoppt .
Stéphane Olliver schreibt in Les Inrockuptibles , EOTH sei „ein musikalischer Mythos, der weder von seiner barocken Schlagkraft noch von seinen revolutionären Tugenden eingebüßt hat. […] Die große Originalität dieser verrückten Oper wird darin bestanden haben, eine beispiellose Teleskopierung zwischen dem Universum der freien , in voller Diaspora, großartig verkörpert vom Argentinier Gato Barbieri […] und dem Weltbürger Don Cherry […] zu erfinden. die der kreativen Popmusik der Zeit, von den Beatles bis Hendrix über Soft Machine oder Zappa , und die des Musicals , Broadway- Tendenz zur Moderne“ .
Für das Jazz Magazine ist EOTH ein „unsterbliches Meisterwerk“ , das durch die Kraft und Vielfalt seines Ausdrucks immer noch relevant ist.
Für Richard S. Ginell ( AllMusic ) hingegen altern das unverständliche Libretto und die leicht protzige Musik trotz schöner Momente nicht sehr gut.
Alle Texte wurden von Paul Haynes geschrieben , die gesamte Musik wurde von Carla Bley komponiert .
Abschnitt | Titel | Dauer | Abschnittsdauer | LP | CD |
---|---|---|---|---|---|
Hotel Ouvertüre | 13 Min. 11 Sek | 19 Min. 13 Sek | ZU | 1-1 | |
Das ist hier… | 6 Min. 2 Sek | B1 | 1-2 | ||
Cecil Clark's Old Hotel | Mag Tiere | 1 Min. 21 Sek | 12 Min. 25 Sek | B2 | 1-3 |
Rolltreppe über den Hügel | 4 Min. 57 Sek | B3 | 1-4 | ||
Wach bleiben | 1 Min. 31 Sek | B4 | 1-5 | ||
Ingwer und David | 1 Min. 39 Sek | B5 | 1-6 | ||
Lied zu allem, was sich bewegt | 2 min 22 s | B6 | 1-7 | ||
EOTH-Thema | 0 min 35 s | C1 | 1-8 | ||
Außerhalb der Räumlichkeiten | Geschäftsleute | 5 Min. 38 Sek | 8 Min. 11 Sek | C2 | 1-9 |
Ingwer und David Thema | 0 min 57 s | C3 | 1-10 | ||
Warum | 2 Min. 19 Sek | C4 | 1-11 | ||
Es ist nicht das, was du tust | 0 min 17 s | C5 | 1-12 | ||
Cecil Clarks | Detektiv-Autor-Tochter | 3 Min. 16 Sek | 11 Min. 58 Sek | C6 | 1-13 |
Arzt warum? | 1 Min. 28 Sek. | C7 | 1-14 | ||
Slow Dance (Transduktorische Musik) | 1 Min. 50 Sek. | C8 | 1-15 | ||
Kleinstadt-Agonist | 5 min 24 s | C9 | 1-16 | ||
Auf der Wiese oder in Hotels | Ende des Kopfes | 0 min 38 s | 5 min 24 s | D1 | 2-1 |
Über ihrem Kopf | 2 Min. 38 Sek | D2 | 2-2 | ||
Kleiner Ponysoldat | 4 Min. 36 Sek | D3 | 2-3 | ||
Im Fluss | Oh, sag, kannst du tun? | 1 Min. 11 Sek | 31 Min. 35 Sek. | D4 | 2-4 |
Urlaub in Risiko | 3 min 10 s | D5 | 2-5 | ||
Urlaub im Risiko-Thema | 0 min 52 s | D6 | 2-6 | ||
AIR (All India Radio) | 3 Min. 58 Sek | E1 | 2-7 | ||
Rawalpindi-Blues | 12 Min. 44 Sek | E2 | 2-8 | ||
Ende von Rawalpindi | 9 Min. 40 Sek | F1 | 2-9 | ||
Über den Hügel | Ende der Tiere | 1 Min. 11 Sek | 11 Min. 6 Sek | F2 | 2-10 |
… und es ist wieder | 9 Min. 55 Sek | F3 | 2-11 |
Musiker | Instrumente) | Ausbildung | ||||
---|---|---|---|---|---|---|
Orchester & Hotellobbyband | Jacks reisende Band | Wüstenband | Original Hotel Amateurband | Phantommusik | ||
Gato Barbieri | Tenorsaxophon | Jawohl | ||||
Souren Baronian | Klarinette | Jawohl | ||||
Karl Berger | Vibraphon | Jawohl | ||||
Carla Bley | Orgel , Celesta , Röhrenglockenspiel , Calliope , Klavier | Jawohl | Jawohl | Jawohl | Jawohl | Jawohl |
Sam braun | Gitarre | Jawohl | ||||
Jack Bruce | Bassgitarre , Gesang | Jawohl | ||||
John Buckingham | Tuba | Jawohl | ||||
Sam Burtis | Posaune | Jawohl | ||||
Bob Carlisle | Waldhorn | Jawohl | ||||
Don Cherry | Trompete | Jawohl | ||||
Roger Dawson (de) | Congas , Xylophon | Jawohl | ||||
Sharon Freeman | Waldhorn | Jawohl | ||||
Charlie hatte | Bass | Jawohl | ||||
Peggy imig | Klarinette | Jawohl | ||||
Jack Jeffers | Bassposaune | Jawohl | ||||
Leroy Jenkins | Violine | Jawohl | ||||
Howard Johnson | Tuba | Jawohl | ||||
Jimmy Knepper | Posaune | Jawohl | ||||
Jimmy Lyons | Alt-Saxophon | Jawohl | ||||
Michael Mantler | präpariertes Klavier , Trompete , Posaune | Jawohl | Jawohl | Jawohl | ||
Ron Mcclure | Bass | Jawohl | ||||
John mclaughlin | Gitarre | Jawohl | ||||
Bill Morimando | Glockenspiel , Celesta | Jawohl | ||||
Paul Motian | Batterie , Dumbec | Jawohl | Jawohl | Jawohl | Jawohl | |
Nancy Newton | Alt | Jawohl | Jawohl | |||
Don Preston | Moog- Synthesizer | Jawohl | ||||
Enrico Rava | Trompete | Jawohl | ||||
Perry Robinson | Klarinette | Jawohl | ||||
Roswell Rudd | Posaune | Jawohl | ||||
Calo Scott | Cello | Jawohl | ||||
Michael Schnee | Trompete | Jawohl | ||||
Chris Woods (in) | Baritonsaxophon | Jawohl | ||||
Richard Youngstein | niedrig | Jawohl |