Brancacci-Kapelle

Die Brancacci-Kapelle befindet sich am Ende des rechten Querschiffs der Kirche Santa Maria del Carmine in Florenz ( Viertel Oltrarno ). Es wurde 1386 von dem reichen Tuchmacher Piero di Piuvichese Brancacci zu Ehren des Apostels Petrus, seines Schutzpatrons, gegründet.

1424 beauftragte sein Neffe Felice di Michele Brancacci Masolino da Panicale mit der Bemalung der Kapelle.

Es ist eines der schönsten Beispiele der Renaissancemalerei (1424-1428). Es ist das Ergebnis der Zusammenarbeit zweier der größten Künstler der Zeit, Masaccio und Masolino da Panicale , zu der die Hand von Filippino Lippi hinzugefügt werden muss, der etwa fünfzig Jahre später das Werk fertigstellen sollte.

Geschichte

Ursprünge

Die Brancacci hatte die Kapelle in der Vierung von Santa Maria del Carmine seit dem Ende des XIV - ten  Jahrhundert, als es von Pietro di Piuvichese Brancacci (1367) gegründet wurde. Antonio Brancacci begann 1387 mit einer Reihe von Arbeiten in der Kapelle, aber er gab wahrscheinlich die Freskendekoration in Masolinos Werkstatt mit einem Zyklus über die Geschichten des Heiligen Petrus , des Beschützers der Familie, mit seinem Neffen Felice, einem wohlhabenden Seidenhändler und Protagonisten, in Auftrag die Florentiner Politik in der ersten Hälfte des XV - ten  Jahrhunderts. Über die Ausstattung der Kapelle ist keine direkte Dokumentation erhalten, aber die Ereignisse werden heute aus indirekten oder späteren Quellen rekonstruiert. Vasari in Les Vies erinnert zum Beispiel daran, wie die beiden Künstler in einer unmittelbar vorangegangenen Periode einen Heiligen Paulus (von Masaccio) und einen Heiligen Petrus (von Masolino, beide verschollen) in einer Kapelle auf der anderen Seite des Querschiffs aufgeführt hatten Gegenteil von der renommierten Kommission.

Felice Brancacci kehrte am 15. Februar 1523 von einer Botschaft in Kairo zurück und Ende 1424 konnte mit dem Bau begonnen werden. Masolino war bis November 1424 in Empoli tätig, daher ist davon auszugehen, dass er unmittelbar danach mit der Arbeit an der Brancacci-Kapelle begann. Sein Assistent Masaccio übernahm die Arbeit nach dem Weggang von Masolino für Ungarn ( 1 st September 1425) , wo er Hofmaler für drei Jahre in Budapest war. Nach seiner Rückkehr 1427 setzte er den Gemäldezyklus in Zusammenarbeit mit seinem Schüler Masaccio fort. 1428 kam es zu einer neuen Arbeitsunterbrechung: Beide gingen nach Rom, um einen päpstlichen Orden zu ehren, aber Masaccio starb dort auf mysteriöse Weise im Sommer 1428. Einige vermuten, dass Masaccio seit Februar 1426 nicht mehr dort gearbeitet hatte, als die Karmeliten von Pisa ihn anvertrauten mit einem anderen wichtigen Werk (dem Polyptychon von Pisa ), aber die Florentiner Karmeliten hätten Masaccio kaum gehen lassen und ein Werk unvollendet hinterlassen. Es ist daher wahrscheinlicher, dass die Unterbrechung auf Initiative des Auftraggebers erfolgte, mit einem hastigen Abschluss der letzten Szene, der Auferstehung des Sohnes des Theophilus und des Heiligen Petrus auf der Kanzel , wie die weniger raffinierte Ausführung und die sichtbarerer Einsatz von Assistenten (die Szene wurde wahrscheinlich später von Filippino Lippi verstümmelt und neu kompiliert). Felice Brancacci selbst erwähnt in seinem Testament von 1432, dass die Kapelle unvollständig ist

Heute treten Masolinos Fresken deutlich in der Minderheit auf, waren aber ursprünglich auch am Kreuzgewölbe und in ein oder zwei der oberen Gläser vorhanden, die zerstört wurden, mit einer ganz anderen Gesamtwirkung.

Das Relief auf dem Altar mit der Schlüsselübergabe , heute ein Werk Donatellos im Victoria and Albert Museum , beendete wohl den Zyklus über den heiligen Petrus, eine grundlegende Szene zum Abschluss der Geschichten und für den Diskurs über die Autorität des Petrus in der Kirche.

Arbeitsorganisation zwischen Masolino und Masaccio

Masolino und Masaccio arbeiteten getrennt in verschiedenen Phasen und planten ihre Interventionen sorgfältig, damit sie gleichzeitig operieren konnten. Sie verwendeten ein einziges Gerüst und malten zusammenhängende Szenen, um eine scharfe Trennung zwischen ihren Werken zu vermeiden, die ein größeres Ungleichgewicht verursacht hätte als eine „Schachbrett“-Aufteilung, wie sie heute gesehen wird. Auf dem rechteckigen Gerüst malte der eine die Szene an der Seitenwand, der andere vorne, dann tauschte er die Aufgaben auf der gegenüberliegenden Seite. Mit dieser Methode war die Realisierung des oberen Registers und vielleicht des Teils mit den Gläsern sichergestellt, während die Unterbrechung der Arbeit das Fehlen von Dekorationen im unteren Register bedeutete.

Eine sehr umstrittene Frage ist die der Hilfen, die sich die beiden Maler in füreinander bestimmten Szenen gegeben haben. Manche Forscher neigen dazu, sie auszuschließen, andere betonen sie aufgrund stilistischer Vergleiche. Zum Beispiel wurde das perspektivische Diagramm der Heilung des Krüppels und der Auferstehung von Tabita Masaccio im Allgemeinen als identisch mit dem der Tributzahlung zugeschrieben , aber es könnte von beiden erreicht worden sein. Die realistischen Berge der Petruspredigt werden Masaccio zugeschrieben, da er in späteren Werken nie gemalt hat, während der Kopf Christi in der Tributzahlung Masolino zugeschrieben wurde, leicht schattiert wie der des Masolinesken Adam in der Erbsünde .

Aussetzung der Arbeiten und Fertigstellung durch Filippino Lippi

Das Werk bleibt unvollendet, auch aufgrund der Verbannung von Felice Brancacci im Jahr 1436 aufgrund seines Zusammenschlusses zur gegnerischen Partei in Cosme de 'Medici . Es ist wahrscheinlich, dass in diesem Zusammenhang die Porträts der Brancacci und anderer Bürger der Zeit in die Szene der Auferstehung des Sohnes des Theophilus und des Heiligen Petrus auf einer Kanzel eingeschlagen wurden , wo Masaccios Malerei abrupt über der Hälfte der Kleidung stoppt. Im Jahr 1458, als das Exil endgültig wurde, wurde die Kapelle wahrscheinlich von allen Hinweisen auf die Familie Brancacci befreit, die in den Augen der Medici und der Karmeliten selbst unerwünscht war, der berühmte Bilderzyklus, der eine rebellische Familie mit dem Papsttum verband (St immerhin der erste Papst). Die Kapelle wird dann der Madonna del Popolo geweiht. Das wahrscheinlich aus dem Gründungsjahr der Kirche (1268) stammende Gemälde der Jungfrau mit dem Kind wurde 1454 angebracht und ist noch heute unter dem Fenster zu sehen. Bei dieser Gelegenheit wurde die Szene hinter dem Altar des Martyriums des Heiligen Petrus wahrscheinlich zerstört, bevor sie von Lippi an der rechten Wand neu gemalt wurde. In der Vergangenheit Coppo di Marcovaldo oder dem Maestro della Sant'Agata zugeschrieben, wird das Gemälde heute vorsichtiger dem Maestro der Madonna del Carmine zugeschrieben .

Mit der Rückkehr der Familie Brancacci nach Florenz im Jahr 1480 konnte die Ausstattung der Kapelle abgeschlossen werden. Die Arbeit wird Filippino Lippi anvertraut, der nicht nur ein führender Künstler ist, sondern auch der Sohn von Fra Filippo , einem der ersten Schüler von Masaccio. Filippino versucht seinen Stil zu mildern, indem er seine Farbpalette an die Farben der ältesten Fresken anpasst und den feierlichen Rahmen der Figuren beibehält, um die Homogenität des Ganzen nicht zu brechen. Trotzdem ist sein Stil heute leicht zu erkennen, da er von einem reiferen Hell-Dunkel geprägt und mit der für den intellektualistischen Stil der Renaissance typischen Konturlinie zur Zeit von Laurentius dem Prächtigen ausgestattet ist, der sich dem "Farbspray aus schnellen Entwürfen" widersetzt Farbe und Licht von Masaccio.

Vom XVI th zum XVIII - ten  Jahrhundert

Am XVI th  Jahrhundert der Schirmherrschaft von Brancacci hält und keine Familie übernimmt.

Der erste Reinigungsvorgang geht auf das Jahr 1565 zurück, gefolgt von einer Restaurierung in den Jahren 1670-1674. Am Ende des XVII - ten  Jahrhundert ist die Kapelle mit wertvollen Silber verziert und einem geformten Gesims und golden. In den 1670er Jahren führte die Begeisterung für Skulptur an der Installation einer Marmorbrüstung Madonna del Popolo .

1690 plante der Marquis Feroni im Einvernehmen mit den Karmeliten die Umgestaltung der Kapelle von der Gotik zum Barock , um sie mit der neuen Corsini-Kapelle in Einklang zu bringen , aber das Projekt blieb erfolglos.

Die Berichterstattung über die Nacktheit der Figuren mit Palmblättern geht auf etwa 1642 zurück, zur Zeit des „sehr katholischen“ Cosimo III. de Medici .

In den Jahren 1746-1748 wurden die von Masolino mit den vier Evangelisten gemalten Segel des gerippten Kreuzes zerstört, um eine kleine Kuppel zu schaffen, in der Vincenzo Meucci die Jungfrau malte , die dem Heiligen Simon Stock das Skapulier überreicht . Auf den Trommelfellen verdecken andere Fresken in falscher Perspektive von Carlo Sacconi jetzt die von Masolino ( Ruf der Heiligen Peter und Paul und Peter auf dem Wasser ). Die letzten, die er gemalt hat ( Leugnung des Heiligen Petrus und Füttere meine Schafe ) sind nur noch durch ihre Sinopien bekannt . Das gotische Sprossenfenster wird demontiert und ein größeres Barockfenster eingebaut, wodurch die meisten Fresken im oberen Teil der Rückwand zerstört werden. Zu dieser Zeit wurde auch ein massiver Marmortabernakel errichtet, um die Madonna del Popolo zu beherbergen , die jetzt entfernt wurde.

Die Kapelle wurde durch den schweren Brand, der 1771 die Basilika zerstörte, beschädigt, aber insgesamt sind die Fresken trotz einiger unvermeidlicher Schäden am Putz und der verbrannten und geschwärzten Farben, die Gegenstand einer Renovierung waren, gut erhalten. Das Holz der vergoldeten Rahmen, die die Fresken trennen, ist beschädigt. Die Madonna des XIII - ten  Jahrhunderts durch Zufall gerettet, nach etwa einem Jahr im Innern des Klosters bewegt werden. In Erinnerung an das Feuer wurden die Schilder der Anhänger mit den Worten "  SIGNUM SALUTIS IN PERICULIS" versehen .

1780 unterzeichneten die Nachkommen der Brancacci, der inzwischen in Frankreich ansässige Marquis de Brancas, ihren offiziellen Verzicht auf ihre Rechte an der Kapelle, die damit an die Riccardi (1782) übergingen, die einige Restaurierungen durchführten. Ihr Wappen (mit dem Schlüssel) ist an den Seiten des heutigen Altars gut sichtbar.

Wiederherstellung

1940 belebt eine konservative Restaurierung der Gemälde, die auf der Basis eines schützenden "Breis" mit Ei und Kasein durchgeführt wurde , die Farbe (Kurator F. Fiscali). Inzwischen hatten eine Schmutzpatina und ein Schleier aus Lampenschwarz die Originalfarben so weit überdeckt, dass Masaccios Betrachtung als Maler "steiniger" Farben auftauchte, aber sein plastischer Reichtum war immer noch vorhanden. Die Arbeit von Masolino und Lippi wurde eher schlecht bewertet. Kritische Lektüre der Beiträge von Masaccio und Masolino wird durch die Verwechslung der beiden bis Mitte dominiert XX - ten  Jahrhunderts.

Die Entscheidung zur Wiederherstellung wurde 1932 genommen , als Ugo Procacci unter zwei Marmorplatten Altar des entdeckten XVIII - ten  Jahrhundert Fragmente von Fresken unbeeinflusst durch das Feuer und Restaurationen, die die brillanten Farben von vor 1748. Die Restaurierungsarbeiten ergeben hat bis in die 1980er nicht beginnen , gefolgt von einer detaillierten Zustandsprüfung der Fresken und Wände, um die Originalteile zu unterscheiden. Die eigentliche Restaurierung fand zwischen 1983 und 1990 statt, als zum Erstaunen aller eine „unveröffentlichte“ Kapelle enthüllt wurde, die in den schillernden Farben von Masaccio und in den hellen und durchdrungenen Farben von Masolino restauriert wurde.

Im Zuge der Recherchen werden auch die Synopien zweier Szenen an der Wand hinter dem Altar neben dem Barockfenster entdeckt, die sich auf die zerstörten Szenen der Reue des Heiligen Petrus , wahrscheinlich von Masaccio, und des Appells beziehen . von St. Peter , Masolino zugeschrieben. Masaccios Hand in einer der Halbgläser ist ein grundlegender Hinweis auf die Anwesenheit des Künstlers von Anfang an. Nichts bleibt von den Evangelisten im Kreuzgewölbe oder in den beiden Schauspielen. Nach der Demontage des Marmortabernakels (jetzt in einem anderen Raum des Klosters wieder aufgebaut) kamen die Rillen des ursprünglichen Sprossenfensters wieder zum Vorschein, wo sich dekorative Trauben und zwei Gesichter (männlich und weiblich) befinden, deren helle Farben als Grundlage verwendet wurden Vergleich für die Wiederfindung der Farben während der Restaurierung. Sehr interessant ist auch der Fund an der Wand unter dem Fenster eines der Kreuzigung des Heiligen Petrus zugeschriebenen Bildfragments , das Masaccio über dem Altartisch gemalt haben soll.

Im Hinblick auf die bereits sichtbaren Szenen hat diese Wiederherstellung die neue Lesart des Bild Plot, den Wert der nackten (frei von Blättern des erlaubten XVIII - ten  Jahrhunderts), die Landschaft, die Reinheit der Elemente wie Luft und Wasser, Architekturen und verborgene Gesichter sowie die Wiederentdeckung der substantiellen Balance zwischen den verschiedenen künstlerischen Interventionen, die im Laufe der Zeit stattgefunden haben.

Diese Restaurierungen wurden dank der Schirmherrschaft der Firma Olivetti gemeinsam von Umberto Baldini und Ornella Casazza durchgeführt .

Fresken von Masolino, Masaccio und Filippino Lippi

Ikonografische Auswahl

Das Thema des Dekors ist das der historia salutis , das heißt die Geschichte der Erlösung des Menschen, von der Erbsünde bis zum Eingreifen des Petrus , direkter Erbe Christi und Gründer der römischen Kirche. Die Quellen des Komplexes sind die Genesis , die Evangelien , die Apostelgeschichte und die Goldene Legende von Jacques de Voragine . Pierre ist in den Fresken immer an seinem dunkelgrünen Kleid, einem orangefarbenen Mantel, seinen kurzen weißen Haaren und einem Bart zu erkennen.

Die Kapelle war ursprünglich auf drei Registern organisiert, die von einem Kreuzgewölbe bedeckt waren, in dem sich die vier Evangelisten von Masolino befanden, das heute durch die Kuppel mit Fresken von Vincenzo Meucci ersetzt wird. Die ebenfalls verlorenen Gläser stellten nach dem Zeugnis von Vasari die Berufung von Petrus und Andreas und die Navicella , wahrscheinlich von Masolino, dar.

An der Rückwand befanden sich die Tränen des Petrus nach der dreifachen Verleugnung oder die Reue des Petrus (wiederentdeckte Sinopia), die Masaccio und Pasci i mes agnelli de Masolino (wiederentdeckte Sinopia) zugeschrieben werden.

Petrus Apostel, erster Papst, ist der Beschützer von Pietro Brancacci, dem Gründer der Kapelle, und der Familie Brancacci im Allgemeinen. Er ist auch der Gründungsapostel der römischen Kirche, deren Macht beim Papst liegt, so dass das Papsttum selbst zu Ehren gefeiert wird, in Übereinstimmung mit der philo-päpstlichen Politik gegenüber Martin V , die von den meisten Florentinern der Zeit geteilt wurde und von den Karmeliten, den Besitzern der Kirche Santa Maria del Carmine. Die Präsenz von Szenen aus der Genesis ( Erbsünde und Vertreibung aus dem irdischen Paradies ) ist mit dem Thema der Rettung der Menschheit verbunden, die vom Herrn gerade durch Petrus betrieben wird.

Die Gegenüberstellung der Geschichten des Petrus mit denen der Genesis könnte auch als Parallele zwischen der Schöpfung Gottes und der Schöpfung der Kirche und dem Papsttum durch Petrus gelesen werden, parallel zur Nachbildung der römischen Szene durch Martin V. nach dem Great Western Schisma .

Es scheint, dass bestimmte Szenen, die in anderen Bildzyklen selten sind, ausgewählt wurden, um eine Meinung über die Institution des florentinischen Katasters zu äußern , die zu dieser Zeit bereits in der Luft lag (es wurde 1427 begonnen), mit der zum ersten Mal eingeführt wird in Italien eine proportionale Besteuerung nach Einkommen, die eher die sehr reichen Familien des Kaufmanns- und Bankierbürgertums betraf. In diesem Sinne scheinen Szenen wie die Tribut- und Almosenverteilung und der Tod des Hananias gerade deshalb gemalt worden zu sein, um die bürgerliche und religiöse Notwendigkeit zu bekräftigen, Steuern zum Wohle der ganzen Gemeinschaft zu zahlen.

Oberes Register

Ruf der Heiligen Petrus und Andreas

Im linken Teleskop, das 1746-1748 zerstört wurde, hatte Masolino den Ruf der Heiligen Petrus und Andreas oder die Berufung gemalt , bekannt durch die Anspielungen antiker Zeugen (Vasari, Bocchi und Baldinucci ). Roberto Longhi war der erste, der in einer späteren Zeichnung ein Bild dieses verlorenen Freskos identifizierte, das die Form der oberen Krümmung der Lünette nicht respektiert, aber heute als sehr wahrscheinliche Hypothese erscheint. In dieser Szene hatte Masolino seine Komposition in zwei Weiten unterteilt: das Meer und den Himmel.

Die Navicella

Auf dem gegenüberliegenden Teleskop war das Fresko der Navicella zu sehen , der traditionelle Titel einer Szene, in der Christus, auf dem Wasser gehend, Petrus in einem Boot vor den Wellen eines Sturms rettet. Dieses Fernrohr bietet also wieder eine Meereslandschaft, die sich mit der Szene auf der anderen Seite balanciert und eine Art Schöpfungsgleichnis erzeugt, wie es in Genesis beschrieben wird  : vom Himmel der Evangelisten im Gewölbe, zu den Meeren des oberen Registers, bis zum Länder und Städte der mittleren und unteren Lagen, so wurde der Blick des Betrachters vom Himmel auf seine eigene Welt gelenkt.

Alte Quellen schreiben dieses Teleskop Masolino zu, aber nach dem Vorbild des Wechsels der Hände der beiden Künstler auf dem Gerüst glauben einige, dass es von Masaccio gemalt worden sein könnte.

Die Reue des Petrus

Die Reue des Petrus befindet sich im linken Halbmond des oberen Registers. Die vorbereitende Zeichnung (sehr schematisch) der Sinopia wurde gefunden. Die Szene wird Masaccio zugeschrieben, aufgrund einer größeren Prägnanz in der Linie im Vergleich zu den Werken von Masolino und unter Berücksichtigung des Wechsels der Hände der Künstler in der Dekoration.

Pasce oves mein

1984 wurde die Sinopia eines Freskos, das als Pasce oves Meas ( Nourris mes agneaux oder Mission de Saint Pierre ) anerkannt wurde, im rechten Halbmond des oberen Registers gefunden, dank der Entdeckung von vier Schafen nach der Reinigung. Die Episode zeigt, wie Jesus Petrus die Aufgabe des Universalpastors anvertraut ( Johannes XXI, 1523).

Die Szene, vergleichbar mit den Sinopien der Empoli-Fresken, wird einstimmig Masolino zugeschrieben.

Mittleres Register

Die Versuchung von Adam und Eva , Masolino (I)

Der Zyklus beginnt auf der linken Seite mit der Szene der Versuchung von Adam und Eva von Masolino, die in einem hohen und engen Raum in der Dicke des Bogens platziert ist, der die Kapelle begrenzt. Diese Szene und die symmetrische auf der gegenüberliegenden Seite (die Vertreibung ) sind der Hintergrund der Geschichte, die den Moment zeigt, in dem der Mensch seine Freundschaft mit Gott bricht, der dann von Christus mit der Vermittlung von Saint Pierre versöhnt wird.

Adam steht neben Eva. Sie sehen sich mit gemessenen Gesten an, während Eva sich darauf vorbereitet, in die verbotene Frucht zu beißen, die ihr die Schlange gerade von dem Baum angeboten hat, auf dem sie ihren Arm ruht. Die Schlange hat einen Kopf mit dicken blonden Haaren, sehr idealisiert.

Es ist eine höfische Szene, mit Gestik und Stil der "höfischen" Atmosphäre der Spätgotik . Früher wurde dieser Einfluss noch verstärkt durch den fast kalligraphischen Reichtum der nun verschwundenen Blätter und Kräuter im Hintergrund. Das Licht, das die Charaktere ohne Härte formt, ist weich und umhüllend; der dunkle Hintergrund bringt ihre sinnliche Plastizität zur Geltung und lässt sie wie im Raum schweben.

Vor allem aber zeigt die Figur Adams ein Festhalten an einem gewissen klassischen Schönheitskanon, der an die Antike erinnert.

Adam und Eva vertrieben aus Eden , Masaccio (II)

Auf der anderen Seite rechts, gespiegelt, die andere Szene aus Genesis mit der Vertreibung aus dem Himmel , Masaccios Meisterwerk. In diesem Werk, einem echten Bruch mit der Spätgotik, ist Masaccios Kühle verschwunden und die Figuren werden in düsterer Verzweiflung dargestellt, beschwert unter dem Engel, der sie mit gezogenem Schwert mit einem in der Malerei unerreichten Willen und einer Intensität vertreibt.

Die Gesten sind beredt: Als sie das Tor des Himmels verlassen, von dem einige göttliche Strahlen ausgehen, bedeckt Adam sein Gesicht mit seinen Händen der Verzweiflung und Schuld; Eve verbirgt schändlich ihre Nacktheit und schreit mit einem schmerzerfüllten Gesichtsausdruck. Oben weist ihnen der Engel der Gerechtigkeit mit seinem Schwert barsch den Weg.

Die sehr starke Plastizität der Körper, insbesondere der Adams, verleiht den fest auf dem Boden eingelassenen Figuren eine noch nie dagewesene Dicke, auf die die Schatten des heftigen Lichts geworfen werden, das die Körper formt.

Sie scheinen aus der Wand hervorzutreten, durchflutet von hellem Licht, das von rechts kommt, wie es tatsächlich durch das Kapellenfenster passiert. Adam ist gequält mit dem Kopf nach vorne geneigt, während er durch die trockene Wüste der Welt geht. Die Körper sind absichtlich massiv, plump, realistisch, mit einigen Fehlern (wie Adams Knöchel), die jedoch die ausdrucksstarke Unmittelbarkeit des Ganzen nur erhöhen.

Es gibt viele Details von großer Dicke, von den nassen und klebrigen Haaren Adams (auf der Erde geht es in Richtung Müdigkeit und Schmutz) bis hin zur Inszenierung der Figur des Engels, die in Verkürzungen gemalt ist, als würde er aus der Höhe fallen. Die Pose der Eva ist von der Antike inspiriert ( bescheidene Aphrodite ), vielleicht gesehen von Masaccio bei Giovanni Pisano ( Klugheit auf der Kanzel der Kathedrale von Pisa ).

Die Palmblätter, die die Nacktheit von Adam und Eva bedeckten, wurden während der Restaurierung 1990 entfernt.

Die Kapelle wurde schnell berühmt durch die Innovationen des jungen Masaccio, der insbesondere nicht zögerte, das verschlimmerte Leiden im Gesicht der aus dem Paradies gejagten Eva darzustellen. Laut Vasari kamen die meisten großen Maler und Bildhauer der florentinischen Renaissance, um diese Neuerungen dort zu studieren, später wurden Olivenzweige auf die Nacktheit von Adam und Eva gemalt. Zwischen 1984 und 1988 restauriert, erhält die Komposition ihr ursprüngliches Aussehen zurück. Bemerkenswert sind vor allem die Brillanz des Hell-Dunkels und die Anwendung der von Filippo Brunelleschi entdeckten Gesetze der Perspektive .

Masaccio ist hier der erste, der eines der Werkzeuge des neuen figurativen Raums verwendet, die bereits von Giotto assimiliert wurden  : Licht, das aus einer präzisen Quelle kommt und Charaktere und Objekte schräg beleuchtet. Alle Figuren werden von einem einzigen leuchtenden Fokus für alle Fresken beleuchtet, und dieses fiktive Licht verschmilzt mit dem realen Licht, das durch das Fenster in der Rückwand in die Kapelle eindringt.

Die Zahlung von Tribut , Masaccio (V)

Die Erzählung wird neben Adam und Eva, die aus dem Garten Eden vertrieben wurden , im oberen Register der linken Wand fortgesetzt , mit der großen Szene der Tributzahlung , die allgemein als eine der höchsten Ausdrucksformen der Kunst anerkannt ist. von Masaccio, datiert 1425 und produziert in 32 „Tagen“.

Diese Episode ist inspiriert vom Matthäus-Evangelium (Mt 17, 24-27). In der Stadt Kapernaum werden Christus und seine Apostel von einem Zöllner angesprochen, der von ihnen den Tribut für den Tempel fordert. Petrus fragt Jesus, ob es legitim ist, in Anwesenheit des römischen Steuereintreibers Steuern an die Römer zu zahlen. Jesus antwortet, indem er erklärt, dass er „Cäsar zurückgibt, was Cäsar gehört und zu Gott, was Gott gehört“ und dann Petrus anspricht: „Geh ans Meer, wirf den Haken, zieh den ersten Fisch, der auftauchen wird. Wenn man seinen Mund öffnet, findet man dort einen Stater  ; nimm es und gib es ihnen für mich und für dich. "

Links ist Petrus zu sehen, klein, weil perspektivisch, ausdrucksvoll gebeugt, um das Stück des Fisches zu bergen, nachdem er seine Toga auf den Boden gelegt hat (man beachte die realistische und ausdrucksstarke Anordnung der Beine des Apostels). Die mittlere Gruppe zeigt Jesus, in der Mitte, auf Petrus am Ufer des Sees zeigend, umgeben von den zwölf Aposteln in einem Heiligenschein (eine Komposition, die wahrscheinlich von der Gruppe der vier gekrönten Heiligen von Nanni di Banco inspiriert ist ), während unter diesen vorne, hinten macht der Zöllner seine Geldforderung deutlich, indem er die offene Hand ausstreckt und mit der anderen auf das Stadttor zeigt. Rechts sehen wir schließlich, wie Pierre mit einer gewissen Feierlichkeit die Münze dem Zöllner überreicht.

In der Apostelgruppe ist die burgunderrot gekleidete Figur rechts, die mit klaren Zügen, Mopp und Bart erscheint, emblematisch. Einige sagen, es könnte sich um Masaccios Selbstporträt handeln (das andere stattdessen in der folgenden Szene identifizieren), während andere darauf hinweisen, dass es sich um ein mögliches Porträt des Kunden Felice Brancacci handelt.

Diese berühmte Szene besteht aus drei zeitlichen Episoden, die in einem einzigen szenischen Raum innerhalb derselben Landschaft präsentiert werden. Es wird von einer Reihe von Wäldern und Bergen unterbrochen, die sich in den Horizont einfügen, während sich rechts die Stadtmauern aus kontrastierenden Spielen zwischen leer und voll (die vorspringende Loggia, die Vordächer usw.) Neu ist auch der realistische Umgang mit der Landschaft, vor allem in den grasbewachsenen Bergen, die in der Ferne verblassen: nichts anderes als die scharfen Felsen, die Giotto und seine Anhänger nach byzantinischer Tradition benutzten. Die Perspektive ist daher einzigartig (der Fluchtpunkt befindet sich hinter dem Haupt Christi), aber auch das Licht, dessen Schatten durch die Neigung der Sonnenstrahlen bestimmt werden. Die Apostelgruppe ist im Raum um Christus kohärent angeordnet und scheint in ihrer Gesamtheit den Willen des Menschen und seine Zentralität bekräftigen zu wollen.

Rechts sind die beiden monumentalen Figuren des Petrus und des Zöllners fest auf den Boden gepflanzt und die plastische Masse durch das Hell-Dunkel perfekt entwickelt.

Die Wahl der Zahlungsszene wird in den Petrusgeschichten selten von Künstlern vertreten, und ihre Anwesenheit sowie die Feier der göttlichen Weisheit spielen wahrscheinlich auf die Institution des Katasters an, die kurz darauf (1427) stattfinden sollte, aber die war bereits in der Luft: So wie Christus die irdische Logik der Tributzahlung akzeptiert, müssen sich die Bürger der bürgerlichen Verpflichtung unterwerfen, die erforderlichen Steuern zu zahlen.

Die Predigt des Heiligen Petrus , Masolino (IX)

Die folgende Szene an der Wand hinter dem Altar befindet sich im selben Register und zeigt die Predigt des Heiligen Petrus von Masolino, die er in acht Tagen aufführte. Petrus wird vor einer Menschenmenge dargestellt, während er mit einer beredten Geste predigt. Die Gesichtsausdrücke der Zuschauer sind vielfältig, von der sanften Aufmerksamkeit der verschleierten Nonne im Vordergrund, über die Lethargie des Mädchens und des alten Mannes mit dem Bart, bis hin zur Angst der Frau im Hintergrund, deren nur noch die Stirn runzelnden Augen zu sehen sind . . Die Berge scheinen die vorherige Szene der Tribute in einer räumlichen Einheit fortzusetzen, die das Vorrecht von Masaccio ist.

Die drei Gesichter junger Menschen hinter dem Heiligen sind wahrscheinlich Zeitgenossenporträts, sowie die beiden Brüder rechts, die in der Vergangenheit Masaccio zugeschrieben wurden.

Die Taufe der Neophyten , Masaccio (X)

Weiter rechts, hinter dem Fenster, befindet sich Masaccios Taufe der Neophyten in einem Tal zwischen steilen Hügeln. Das Licht kommt von links: das Fenster ist jetzt auf dieser Seite.

Junge Leute bereiten sich auf die Taufe des Petrus vor: Einer kniet im Fluss und empfängt ihn mit gefalteten Händen (mit einem Körper mit schön modellierter Anatomie), ein anderer, bereits ausgezogen, wartet darauf, sich mit seinen vor Kälte zitternden Armen zu bedecken ( eine von Vasari bemerkte Figur von großem Realismus), ein dritter zieht sich aus. Ein weiterer Vierter, barfuß und mit sichtbar nassem Kopf, zieht sich an und knöpft seine blaue Tunika zu. Pierre macht eine energische und beredte Geste (die Schale dreht sich in die für die Wahrnehmung des Betrachters günstigste Richtung). Eine Menschenmenge nimmt daran teil, unter denen sicherlich auch Figuren der Zeitgenossen sind.

Besonders gelungen sind das Wasserempfinden und die Nässewirkung auf Haar und Höschen des knienden Jungen.

Die beiden Figuren hinter Pierre sind diejenigen, die seit 1748 bedeckt sind und es den Restauratoren ermöglichen, zu sehen, wie die Fresken vor dem Brand und den Restaurierungen aussahen.

Die Heilung des Krüppels und die Auferstehung von Tabitha , Masolino und Masaccio für die Hintergründe (VI)

Die nächste große Tafel aus dem oberen Register der rechten Wand ist das Werk von Masolino und zeigt zwei Wunder, die Heilung des Krüppels und die Auferstehung von Tabitha , die laut Apostelgeschichte in Jerusalem bzw. Jaffa stattfanden , die aber hier vorgestellt werden im gleichen Raum.

Links heilen St. Peter und St. Johannes auf wundersame Weise einen Krüppel vor einer perspektivischen Loggia. Auf der rechten Seite hingegen, in der Nähe eines Hauses, belebt der heilige Petrus Tabitha wieder, indem er sie segnet. Das Zentrum der Szene ist eine Ansicht des damaligen Florenz mit einem perspektivischen Platz ( Piazza della Signoria  ?) Überragt von zinnenbewehrten Häusern mit zwischen den Fenstern aufgehängten Stangen. Im Vordergrund gehen zwei reich gekleidete Bourgeois, gleichgültig, was um sie herum passiert. Der Alltag wird detailliert erzählt, von den Gegenständen, die an den Fenstern hängen, bis hin zu den Passanten im Hintergrund. Der chromatische Reichtum und die äußerliche Aufmerksamkeit für gefällige Details (wie Kleider, Kopfbedeckungen) sind dem Stil von Gentile da Fabriano nahe und könnten nicht weiter vom reinen und "  sanza ornato  " -Stil von Masaccio entfernt sein.

Die Präzision der Perspektive des Hintergrunds hatte Roberto Longhi veranlasst, diesen Bereich der Zeichnung von Masaccio zuzuschreiben, eine Hypothese, die heute weitgehend ausgeschlossen ist: Wir können vielmehr Masolinos Wunsch erkennen, sich an Masaccios Neuheiten anzupassen, ein bisschen wie das, was passiert ist die Innovationen von Lorenzo Ghiberti und Donatello .

Unteres Register

Das untere Register ist das letzte, das ausgefüllt wird. Veränderungen treten aufgrund der Abwesenheit von Masolino, der Entwicklung des Stils von Masaccio, der dort nach seinem Aufenthalt in Pisa arbeitet, und natürlich der Intervention von Filippino Lippi auf.

Auferstehung des Sohnes des Theophilus und des Heiligen Petrus auf der Kanzel , Masolino und Filippino Lippi (XV)

Die nächste große Szene an der linken Wand ist die der Auferstehung des Sohnes des Theophilus und des Heiligen Petrus auf der Kanzel , die zur Hälfte von Masaccio (der dort 1427 arbeitete) und zur Hälfte von Filippino Lippi produziert wurde und den Ort bezeugt, an dem gearbeitet wurde wurde unterbrochen. Der erste Meister führte die zentrale Szene von der sitzenden bis zur stehenden Figur im grünen Gewand (einschließlich des knienden Paulus) und den größten Teil der Szene der Karmelitenmönche (ohne das Gesicht des knienden) auf. zu Peter, bis zum Ende; die fünf Florentiner auf der linken Seite stammen aus Filippino, ebenso die zentrale Gruppe aus dem auferstandenen Knaben und dem Kind sowie der Figur des knienden Mönchs, angeblich ersetzt. Die Szene war größtenteils von Masaccio gemalt worden, aber die Anwesenheit von Charakteren, die den Medici gegenüberstanden oder aus anderen Gründen unerwünscht waren, machte es notwendig, die zentrale Gruppe teilweise zu übernehmen: Es müssen viele Porträts der Familie Brancacci gegeben haben, die durch Filippino ersetzt wurden Mitglieder der großen Familien von Oltrarno zur Zeit von Laurentius dem Prächtigen , wie die Soderini , die Pulci, die Guicciardini, die Pugliese, sowie andere Honoratioren des Medici-Kreises.

Die Architektur stammt von Masaccio, mit der Erfindung der Wand mit Marmorspiegeln, hinter denen Bäume und Vasen sichtbar sind, die von Domenico Veneziano , Andrea del Castagno , Alesso Baldovinetti und Domenico Ghirlandaio schnell aufgegriffen werden .

Bei der letzten Restaurierung wurden große Lücken integriert, wie im unteren Teil der Saint-Pierre-Kanzel .

Viele Figuren der Zeit wurden identifiziert. Die Gruppe ganz rechts würde Filippo Brunelleschi , Leon Battista Alberti , Masaccio und Masolino zeigen; der korpulente Karmeliter, der rechts von der älteren Person steht, könnte ein Porträt des jungen Filippo Lippi sein, einer der ersten Schüler von Masaccio und Vater von Filippino; das wiederbelebte Kind wird von Vasari als Porträt des zukünftigen Malers Francesco Granacci im Alter von fünfzehn Jahren angegeben, wodurch Filippinos Intervention auf 1485 datiert werden könnte; der linke Karmeliter könnte Kardinal Branda Castiglione sein  ; auf der gegenüberliegenden Seite wäre Theophile im Sessel Gian Galeazzo Visconti und die vermummte Gestalt unter ihm Coluccio Salutati .

Der heilige Petrus heilt Kranke mit seinem Schatten , Masaccio (XI)

Die nächste Szene rechts zeigt den Heiligen Petrus, der Kranke mit seinem Schatten von Masaccio heilt .

Die Komposition ist sehr vielsagend: St. Peter, gefolgt von St. Johannes, geht auf die Straße und als sein Schatten vorbeizieht, wird eine Gruppe Kranker geheilt. Zwei stehen schon, um ihm zu danken, einer steht auf und ein vierter kauert mit noch immer deformierten Beinen noch am Boden und sieht den Heiligen ängstlich an. Die Figur in der roten Mütze wurde als Porträt von Masolino identifiziert, während der Heilige Johannes möglicherweise ein Porträt von Masaccios Bruder Le Scheggia verbirgt , gefolgt von einem bärtigen alten Mann ( Bicci di Lorenzo  ?); der Mann mit der roten Mütze, der seinen Stab hält, wurde als mögliches Porträt Donatellos bezeichnet, während der bärtige Mann wie einer der Magier aus Masaccios Polyptychon von Pisa aussieht.

Der Teil ganz links war unter dem Marmor des alten Altars verborgen, mit der Verlängerung der Straße in Richtung einer Kirche mit einer schönen korinthischen Säule und einem Glockenturm. Die Architektur setzt sich in der Fensteröffnung mit einer kühnen optischen Wirkung fort. Diese Szene und die nächste ( Almosen verteilen) sind durch strenge formale und perspektivische Verhältnisse verbunden, wobei der schräge Schnitt der Kompositionen in den Straßen einer Stadt, wahrscheinlich Florenz, stattfindet. Einige haben sogar spekuliert, dass die Straße dieser Szene mit dem rustikalen Gebäude und der Kirche im Hintergrund der Borgo degli Albizzi und der zerstörte San Pier Maggiore mit seiner Glockenturmmauer ist , wo die Verbündeten der Brancacci waren.

Direkt darüber wurden dekorative Trauben und zwei Gesichter (männlich und weiblich) gefunden, beide laut Boskovits von Masolino , aber das männliche Gesicht auf der rechten Seite könnte Masaccio (Baldini) gehören.

Die Kreuzigung des Petrus , Masaccio (XVI)

Ursprünglich sollte an der Wand hinter dem Altar unter dem Fenster (das früher kleiner und höher war als heute) Masaccios Die Kreuzigung von Petrus stehen , wo alle perspektivischen Linien der Fresken zusammenlaufen mussten den ganzen Zyklus. Der Fluchtpunkt wäre wahrscheinlich hinter dem Gesicht des kopfüber gekreuzigten Petrus gewesen.

Nur zwei Fragmente auf beiden Seiten der Bühne wurden gefunden. Die Szene wurde wahrscheinlich zwischen dem Jahr der Verurteilung von Felice Brancacci (1435) und dem Jahr, in dem er zum Rebellen erklärt wurde (1458), zerstört. Die Zerstörung erfolgte sicherlich, um Platz für die Madonna del Popolo zu machen, der um 1460 die Kapelle erneut geweiht wurde, als die Kompanie Santa Maria del Popolo gegründet wurde. Als Filippino eingriff (um 1480-1485), muss diese Szene bereits verschwunden sein.

Almosenverteilung und Tod von Ananie , Masaccio

Dann kommt Masaccios Almosenverteilung und der Tod des Hananias , der eine Episode illustriert, in der eine Frau dafür bestraft wird, dass sie sich weigert, ihr Eigentum nach den Bräuchen der frühen Christen zu teilen, und ein falsches Einkommen anprangert. Diese Episode kann auch als Aufruf zur gegenseitigen Solidarität im Vorgriff auf die Einrichtung des Florentiner Katasters gelesen werden.

Die Szene zeichnet sich durch die stilistische Reife von Masaccio aus, die die Ausdruckskraft der Charaktere sowie die Komposition des Hintergrunds artikulierter macht, mit weniger stereotypen architektonischen Volumen.

Streit mit Simon Magus und Kreuzigung des Petrus , Filippino Lippi (XVI)

Die große untere Registertafel an der rechten Wand ist vollständig das Werk von Filippino Lippi. Die Szene befindet sich außerhalb der Stadtmauern (Rom, erkennbar an der Cestius-Pyramide an der Aurelianischen Mauer und den Gebäuden, die über die Stadtmauer hinausragen ); rechts streiten sich Simon der Magier und der Heilige Petrus vor Nero , ein heidnischer Götze wird zu Füßen des Königs umgeworfen; links die Kreuzigung des Heiligen, der kopfüber gekreuzigt werden soll. Viele Porträts sind in dieser Szene vertreten: Der junge Mann mit der Mütze ganz rechts ist Filippinos Selbstporträt; der alte Mann mit der roten Mütze in der Gruppe bei St. Peter und Simon dem Zauberer ist Antonio Pollaiolo  ; der Junge, der unter dem Bogen steht und dem Betrachter entgegenblickt, ist das Porträt von Sandro Botticelli, einem Freund und Lehrer Filippinos. In der Figur von Simon dem Magier wollten einige ein Porträt von Dante Alighieri sehen , der als Schöpfer der berühmten De vulgari eloquentia gefeiert wurde, von der Laurent der Prächtige und Ange Politien inspiriert wurden.

Der heilige Petrus im Gefängnis erhält Besuch von Saint Paul , Filippino Lippi (XIII)

Der Zyklus setzt sich dann von links fort, auf der Säule im unteren Register, mit der Szene des Heiligen Petrus im Gefängnis, der von dem Heiligen Paulus von Filippino Lippi besucht wird. Der heilige Petrus schaut aus einem vergitterten Fenster, während der Besucher dem Betrachter den Rücken zukehrt. Die Szene folgt vielleicht einem Entwurf von Masaccio, was durch die perfekte architektonische Kontinuität mit der angrenzenden Szene der Auferstehung des Theophilus-Sohns belegt wird .

Sankt Peter aus dem Gefängnis befreit , Filippino Lippi (XIV)

Die letzte Szene an der gegenüberliegenden Wand zeigt die Befreiung des Heiligen Petrus aus dem Gefängnis durch den Engel und ist vollständig das Werk von Filippino Lippi. Die Architektur knüpft an die der angrenzenden Bühne an. Der mit einem Schwert bewaffnete Wächter schläft im Vordergrund auf einen langen Stock gestützt, während die wundersame Befreiung stattfindet, die die christliche Erlösung und vielleicht auch die wiedererlangte Autonomie von Florenz nach der Mailänder Bedrohung darstellen würde.

Dieses Fresko wartete bis 1838, bis Lippis Hand erkannt wurde.

	Linke Wand		Center		Rechte Wand
			Jungfrau
II - Masaccio	V - Masaccio	IX - Masolino	beim	X - Masaccio	VI - Masaccio + Masolino	Ich - Masolino
			das Kind
XIII - Lippi	XV - Masaccio	XII - Masaccio		XI - Masaccio	XVI - Lippi	XIV - Lippi

Analyse

Der Unterschied zwischen dem von Masolino gemalten und dem von Masaccio gemalten Teil verringerte sich nach der Restaurierung, was die Kontroverse zwischen dem Traditionalisten Masolino und dem innovativen Masaccio milderte und stattdessen die wechselseitigen Einflüsse zwischen den beiden hervorhob. Masolino gilt allgemein als Fortsetzung der spätgotischen Malerei oder allenfalls als Übergangsfigur, während Masaccio die neuen Ideen, die der Renaissance-Revolution zugrunde lagen, konsequenter anwendet: genaue räumliche Definition, identifikationspsychologische Aspekte der dargestellten Personen und minimale Verwendung von dekorativen Elementen. Masaccio war dabei ein Pionier, der die zeitgenössischen Künstler und die nachfolgender Generationen maßgeblich beeinflusste.

Masaccio verwendet Licht sehr konsequent, um Oberflächen zu "modellieren", indem er sie mit Farben und Reflexionen verstärkt, die extrem plastische Volumen erzeugen (das heißt, ähnlich wie illusionistisch bemalte Skulpturen), in einem "Emaille" -Stil Präzision der Zeichnung in den Hintergrund.

Trotz offensichtlicher Unterschiede sind sich die beiden Künstler in einer Reihe von Punkten einig, die dem Ganzen ein harmonisches Erscheinungsbild verleihen:

1. Organisation der Szenen in einer einzigen architektonischen Struktur, die aus bemalten korinthischen Pilastern besteht und einen gezackten Rahmen behält. Landschaften setzen sich oft von Szene zu Szene fort.
2. Annahme einer einzigen klaren und leuchtenden chromatischen Skala, obwohl Unterschiede in der Ausarbeitung bestehen bleiben.
3. Räumliche Vereinigung zwischen Szenen durch die Verwendung eines einzigen Fluchtpunkts von zusammenhängenden (wie an den Seiten des zweibogigen Fensters) oder gegensätzlichen Episoden. Die Ansicht ist für einen hypothetischen Zuschauer optimiert, der in der Mitte der Kapelle stehen würde.

Masaccios Fresken in der Kapelle sind zweifellos "eine der faszinierendsten Errungenschaften der figurativen Zivilisation des Abendlandes", dank der nach den Regeln einer kohärenten Perspektive konzipierten Räumlichkeit, dem strengen Realismus der eingeprägten Figuren , klassischer plastischer Reichtum, frei und ausdrucksstark. Cristoforo Landino hatte Masaccio zuvor als "hartnäckigen Nachahmer der [...] reinen Natur ohne Ornamente" bezeichnet. Die Restaurierung brachte die ganze Farbe des Künstlers zum Vorschein und konnte sie schließlich wieder in eine ideale Linie bringen, die durch Fra Angelico verläuft und Piero della Francesca erreichte , den besten seiner Erben für die Synthese von Licht und Farbe.

Wenn sich Masaccios Ruhm bestätigt hat, wurde Masolino mit der Wiederentdeckung seiner raffinierten Farbnuancen und seiner sehr hohen Bildqualität wirklich neu bewertet.

Nachwelt

Masaccios Arbeit in der Brancacci-Kapelle war von größter Bedeutung für die Entwicklung der Renaissance und beeinflusste Generationen großer Meister, die hierher kamen, um die robusten Masaccesken-Figuren zu studieren und zu kopieren. Giorgio Vasari schrieb, dass die Kapelle "die Schule der Welt" sei , der Ausgangspunkt für alle Forschungen zu Licht, Perspektive, Farbe und der Plastizität der Figuren der künstlerischen Erneuerung. Hierher kam sicherlich Michelangelo, der dann die Suche nach Masaccio in den Fresken der Sixtinischen Kapelle zu einem äußersten Ende führte .

Bildschema

Linke Wand

ii . Die Vertreibung von Adam und Eva, Masaccio.
V. . Die Hommage , Masaccio.

XIII . Saint Peter im Gefängnis besucht von Saint Paul , Lippi.
XV . Die Auferstehung des Theophilus
und des Sohnes des Heiligen Petrus auf der Kanzel , Masaccio.

Mittelwand

IX . Die Predigt des Heiligen Petrus, Masolino.
X. Die Taufe der Neophyten , Masaccio.

XI . Der Schatten des Heiligen Petrus heilt den Kranken Masaccio.
XII . Die Verteilung von Gütern
und der Tod von Hananias und Saphire , Masaccio.

Gerade Wand

VI . Die Heilung der Verkrüppelten und die Auferstehung von Tabita , Masolino und Masaccio.
ich . Erbsünde , Masolino.

XVI . Die Kreuzigung des Heiligen Petrus
und der Streit mit Simon dem Magier .
XIV . Sankt Peter aus dem Gefängnis entlassen , Lippi.

Literaturverzeichnis

• Daniel Arasse, The Man in Perspective: The Primitives of Italy , Paris, Hazan,2008, 336  S. ( ISBN  978-2-7541-0272-8 ).
• Die Brancacci-Kapelle und das Werk von Masaccio , Alberto Amaducci, Beccocci editore (1978).
• Maler und Selbstporträt , Text von Pascal Bonafoux , Skira (1984).
• (it) La Cappella Brancacci, conservazione e restauro nei documenti della grafica antica von O. Casazza und FC Panini (1989).
• (en) Die Brancacci-Kapelle , U. Baldini, O. Casazza, Harry N. Abrams (1992).
• (de) Die Brancacci-Kapelle, Fresken von Masaccio, Masolino, Filippino Lippi in Florenz , U. Baldini, O. Casazza, Metamorphosis Verlag (1994).
• Fotografie und (Auto-)Biografie , zusammengestellte Anthologie und Lektüre, begleitet von Sylvie Jopeck, Gallimard Education „The library n ° 132“ (2004).
• (it) Mario Carniani, La Cappella Brancacci a Santa Maria del Carmine , in AA.VV., Cappelle del Rinascimento a Firenze , Florenz, Editrice Giusti,1998.
• (es) Ugo Procacci: Masaccio. La-cappella-Brancacci . Sadea Editore, Florenz, 1965.
• (it) John Spike, Masaccio , Rizzoli libri illustrati, Milano 2002 ( ISBN  88-7423-007-9 ) .
• (it) Guida d'Italia, Firenze e provincia ("Guida Rossa"), Edizioni Touring Club Italiano, Mailand 2007 (per la storia della cappella dopo il XV secolo).
• (it) Ornella Casazza, Masaccio e la cappella Brancacci , Scala / Riverside,1990, 79  S. ( ISBN  978-0-09-470430-5 ).

Hinweise und Referenzen

Anmerkungen

1. Felice di Michele Brancacci wurde 1382 geboren und bekleidete mehrere offizielle Positionen innerhalb der Florentiner Republik. Er wurde 1422 mit einer Botschaftermission beim Sultan von Ägypten beauftragt. Im Mai 1431 heiratete er Maddalena di Palla Strozzi, die Tochter von Palla Strozzi . Er wurde 1434 mit anderen Gegnern von Cosimo de Medici aus Florenz verbannt und starb im Exil in Siena.
2. non esset in totum picta und ornata .
3. "Diese Kapelle, die noch heute so schöne und ausdrucksstarke Köpfe enthält, dass man mit Sicherheit sagen kann, dass sich kein Meister dieser Zeit so sehr der modernen Maler näherte wie Masaccio, war bis heute die Schule, in der eine Vielzahl von Künstlern waren gebildet. Hier studierten die berühmtesten Maler und Bildhauer, Fra Giovanni da Fiesole usw. ".

Verweise

1. A. Molho, 1977 , p.  51.
2. Casazza , p.  69.
3. Giorgio Vasari ( übersetzt  Léopold Leclanché), Leben der Maler, Bildhauer und Architekten , Paris, Just Tessier,1841( lesen Sie auf Wikisource ) , "Masaccio da San-Giovanni, Maler")
4. Arasse2008 , S. .  217.
5. Carniani , p.  23.

Übersetzungsquelle

• (it) Dieser Artikel ist ganz oder teilweise dem Wikipedia-Artikel auf Italienisch mit dem Titel „  Cappella Brancacci  “ entnommen ( siehe Autorenliste ) .

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