Originaler Titel | Brasilien |
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Produktion | Frottee Gilliam |
Szenario |
Charles McKeown Tom Stoppard Terry Gilliam |
Hauptdarsteller |
Jonathan Pryce |
Heimatland | Vereinigtes Königreich |
Nett | Science-Fiction |
Dauer | 142 Minuten ( Director's Cut ) |
Ausgang | 1985 |
Weitere Informationen finden Sie unter Technisches Datenblatt und Vertrieb
Brasilien ist ein britischer - amerikanischer dystopische Science - Fiction - Film unter der Regie von Terry Gilliam , geschrieben von letzteren mit Charles McKeown und Tom Stoppard, und in veröffentlicht 1985 .
Die zentrale Figur des Films wird von Jonathan Pryce gespielt ; Robert De Niro , Kim Greist , Michael Palin , Katherine Helmond , Bob Hoskins und Ian Holm sind die anderen Hauptdarsteller. Die Geschichte zeichnet die Wanderungen von Sam Lowry nach, einem Mann, der nach der Frau sucht, die in seinen Träumen auftaucht, die einen betäubenden Job hat und in einer kleinen Wohnung in einer dystopischen, bürokratischen und totalitären Welt lebt, die an die von George erinnert Orwell in seinem Roman 1984 . Der Titel dieser Arbeit bezieht sich auf das Lied Aquarela do Brasil , dessen musikalisches Thema den Film durchflutet. Die Handlung nimmt Form eines Schmetterlingseffekts an : Ein Insekt fällt in den Drucker des Zentralcomputers des Gegenkontrolldienstes in dem Moment, als der Name von Archibald Tuttle (dem dissidenten Klempner, gespielt von De Niro), das T zu einem B wird. Es ist ein vollkommen unschuldiger Archibald Buttle, der in seinem Haus brutal festgenommen wird. Sam Lowry muss sich dann mit diesem Verwaltungsfehler auseinandersetzen.
Von Kritikern gefeiert und trotz seines Erfolges in Europa war der Spielfilm bei der Veröffentlichung in den USA erfolglos, wurde aber später zum Kultfilm .
Sam Lowry ist ein Bürokrat in einer totalitären retro-futuristischen Welt. Er ist zufrieden mit seiner Arbeit und seinem ruhigen kleinen Leben, während er im Traum in eine Welt romantischer Helden flüchtet. Sein zufriedenes, aber einsames Dasein wird durch die brutale Verhaftung eines gewissen Archibald Buttle aufgrund eines Verwaltungsfehlers erschwert. Er versucht, diese Ungerechtigkeit zu korrigieren und muss gegen ein extrem kontrolliertes System kämpfen, das ihn zunehmend als Andersdenkenden sieht.
Mit The Crimson Permanent Assurance - fünfminütige Eröffnungssequenz des Films Monty Pythons Sinn des Lebens ( Der Sinn des Lebens ) und brillanter Satire über eine Gruppe alter Dienstboten, die eine Meuterei gegen ihre Vorgesetzten auslösen - spielt der ehemalige Monty Python Terry Gilliam eine Präambel seinen Kultfilm , Brasilien . Barock, postmodern, neoexpressionistisch, Brasilien beschreibt ein dunkles Universum, beklemmend und voller Details, das sich in anderen Werken des Regisseurs wie Bandits, Bandits ( Time Bandits ), Jabberwocky oder The Army wiederfindet . zwölf Affen ).
BrasilienAnders als der Titel vermuten lässt, zeigt der Film keine direkte und explizite Verbindung zu Brasilien , sondern zum Text des Liedes Aquarela do Brasil ( Ary Barroso ), der diesen Film immer wieder mit orchestralen Variationen ( Michael Kamen ) durchflutet . Es wäre auch das Herkunftsland des Insekts, das zu Beginn des Films die Grenzen zwischen Buttle und Tuttle verwischt. Tatsächlich war die ursprüngliche Idee der Eröffnungssequenz den Flug eines Insekts aus einem brasilianischen Wald von riesigen Motorsägen dem Erdboden gleichgemacht zu folgen, bevor an der Wand eines Ministeriums Büro zertrümmert endet. Information (MOI), in dem sich ergebenden kafkaeske Kettenreaktion wie wir sie kennen. Diese komplizierte Szene musste Gilliam aufgeben, um im Budget zu bleiben.
TitelHier ist Gilliams Erklärung:
„ Brasiliens erste Idee ist ein Bild. Ich war Scouting in Wales für den Satz von Jabberwocky , und ich war eine kleine Industriestadt mit Stahlwerken zu besuchen. Eine schreckliche Stadt in einer Bergbauregion. Der Strand war komplett schwarz vom Kohlenstaub. Es war so dunkel, dass es wie Einbruch der Nacht schien. Ich ging an den Strand, eine Art Müllhalde, und sah einen Mann allein sitzen, mit einem Transistor von Station zu Station gehen und über das Thema „ Brasilien “ (von Ary Barroso ) stolpern . Einen ähnlichen Rhythmus gibt es in seiner Welt nicht. In seinem ganzen Leben hatte dieser Mann noch nie eine so eingängige, romantische, fröhliche, synkopierte und an lateinamerikanische Flucht erinnernde Musik gehört, die darauf hindeutet, dass jenseits von Stahltürmen und Wolkenkratzern eine Welt üppig und friedlich liegt. Weil ihn diese Musik besessen hat, hat sie sein Leben verändert. Aus diesem Grund wollte ich, dass der Titel des Films der Titel dieses Songs ist. "
Gründungsidee„Auf den ersten Blick, sagt Gilliam, interessiert sich Brasilien für einen Beamten ohne Geschichte, Sam Lowry, der innerhalb einer riesigen bürokratischen Maschinerie arbeitet, dem Informationsministerium, dessen Opfer er schnell wird. Es ist auch die Geschichte von jemandem, der die Realität nicht ernst nimmt und zu viel Zeit mit Träumen verschwendet. "
Die Handlung nimmt Form eines Schmetterlingseffekts an : Ein Insekt fällt in den Drucker des Zentralcomputers des Gegenkontrolldienstes, als der Name von Archibald Tuttle gedruckt werden soll , das T wird zu einem B. Es ist ein Archibald Perfectly unschuldiger Buttle, der wird in seiner Wohnung brutal festgenommen. Sam Lowry muss sich dann mit diesem Verwaltungsfehler auseinandersetzen.
1984 von George OrwellIm Jahr 1984 wurde eine wahre Flut von Artikeln, Büchern, Interviews und Reden den prophetischen Zielen von George Orwell und seinem 1948 geschriebenen Literaturklassiker gewidmet. In diesem Zusammenhang überraschte es nicht, eine zweite Verfilmung zu sehen, signiert von Michael Radford , nimm das Plakat.
„Mit 1984 haben sie einen großen Fehler gemacht “, sagt Gilliam. Wir sind 1984 dort, und was sie uns zeigen, hat absolut nichts mit der Realität zu tun, in der wir heute leben. Eigentlich hätten sie es 1984 ½ nennen sollen! Ich hatte Angst, dass sie dasselbe tun würden wie wir. Brasilien läuft heute, 1984 auf 1948. Was mich an Radfords Film stört, ist, dass die Technik absurd ist. Das aus Brasilien mag nicht funktionieren, aber es passt in die Zeit und hat Bedeutung. "
So Brasilien präsentiert sich als eine postmoderne Interpretation der prophetischen Ziele von George Orwell . Wir finden dort den diktatorischen Aspekt eines bürokratischen Imperiums, mit dem Sam Lowry, die Hauptfigur, konfrontiert wird. Während er sich nach und nach gegen das System auflehnt – was sich in den zunehmend gesteigerten Realismus und Brutalität seiner Träume ausdrückt – tritt er in die Fußstapfen der Frau, die ihn verfolgt, Jill, die sich als eher rebellischer und respektloser Charakter entpuppt. Es ist diese Suche nach der Realität, die Sam von dem illusorischen bürokratischen Ehrgeiz distanziert und ihm mit Bewusstsein und Rückblick bei der Entdeckung einfacher und grundlegender Dinge entgegentritt.
Wie 1984 , Brasilien liegt daher die Frage der Eigenverantwortung in einem totalitären System. Die Erwiderung des Folterfreundes von Sam Lowry "Mach die Dinge nicht komplizierter als sie sind" ist zu diesem Thema sehr beredt. Die allgemeine Atmosphäre, die aus dem Film hervorgeht - die angesichts der Absurdität der gezeigten Situationen und des Handelns der Schauspieler (zum Beispiel das Eingreifen der Klempner der Zentralen Dienste oder das von Harry Tuttle ) oft zum Schmunzeln anregt - unterscheidet sich jedoch stark von dem des Buches. Während Radfords 1984 der literarischen Ader von Orwell eng folgt, nimmt Brasilien sich Freiheiten, distanziert sich und weist auf andere Einflüsse hin.
Sam Lowrys Divergent World bot Terry Gilliams Team eine Nonstop-Kinoreise, die im November 1983 begann. Mit einem bescheidenen Budget von fünfzehn Millionen Dollar und nur zwölf kurzen Wochen Vorproduktion war die Suche nach innovativen Lösungen ebenso wie eine Wirtschaftlichkeit von Mensch und Material Ressourcen wurden die Grundzutaten, um das Projekt abzuschließen.
DrehorteDie Folterkammer wurde in einem Kühlturm gefilmt .
Die "urbanen" Szenen vom Typ Metropolis und die der Totenkapelle wurden in den Räumen von Abraxas in Noisy-le-Grand gedreht .
TraumsequenzenUm die vielen Traumsequenzen zu verwirklichen , hat sich Gilliam an den erfahrenen Special-Effects-Spezialisten George Gibbs gewandt , sowie an den reduzierten Template-Designer Richard Conway (in) , mit dem er zuvor an Monty Pythons Sinn des Lebens ( The Meaning of Life ) gearbeitet hatte.
Der fliegende MannUnter den Special-Effects-Sequenzen, die der Regisseur wollte, war die des Träumers Lowry, der frei durch einen bewölkten Himmel fliegt und versucht, die idyllische Figur zu erreichen, die die Frau seiner Träume darstellt. Abgesehen von den Nahaufnahmen des Charakters wurde diese Sequenz vollständig vom Scale-Modell-Team produziert. Es ist in den Studios Lee International Soundstages, die Einrichtung, die fünfundzwanzig Meter lang und zwei Meter breit ist, wurde vom Team Richard Conway (in) gebaut . Wie bei den meisten Miniaturmodellen musste der fliegende Mann mit fünffacher Geschwindigkeit gefilmt werden, um seinen Bewegungen bei der Projektion mit der normalen Geschwindigkeit von 24 Bildern pro Sekunde Anmut und Flüssigkeit zu verleihen. Die meisten Kameras hatten zu dieser Zeit eine normale Geschwindigkeit von 62 Bildern pro Sekunde, aber die von Conways Team verwendete war eine modifizierte Version der Mitchell-Kamera , die sie mit der erforderlichen Geschwindigkeit von einhundertzwanzig Bildern pro Sekunde drehen konnten zweite.
MonolithenEine der großen Herausforderungen bestand darin, die als „Monolithe“ bekannte Szenerie zu realisieren, in der riesige Ziegelsäulen aus dem Boden ragen und den Boden anheben und den Weg zum fliegenden Mann versperren. „Jemand hat gesagt, Träume seien sexuell“, sagt Gilliam. Wenn die Monolithen aus der Erde kommen, versperren ihm riesige Erektionen die Sicht. " Gibbs fügte hinzu: "Da Terry Pläne für das Tauchen und Dive-Cons mit vertikalem Schwenken haben wollte, musste ein Landschaftsmodell mit einer Breite von acht Metern und einer Länge von achtzehn Metern erstellt werden. Das Modell wurde auf einer Plattform in etwa drei Metern Höhe installiert, damit wir die Monolithen mit einem hydraulischen Drucksystem nach oben schieben können. Nach jedem Take musste die gesamte Oberflächendekoration, also das Gras und die Bäume, komplett neu aufgebaut werden. "
Die Augen (Sequenzschnitt während der Bearbeitung)Die Monoliths-Sequenz ist wohl die visuell beeindruckendste im Film, aber der ursprünglich geplante Traum, der den Produzenten Arnon Milchan davon überzeugte , den Film zu produzieren, sah stattdessen, wie Sam Jill, eingesperrt in ihrem Käfig, weit weg transportierte weite Landschaft. Die beiden Protagonisten entdecken dann, dass sie tatsächlich über einem Meer von Augäpfeln schweben, die sie aufmerksam anstarren, und der Himmel öffnet sich über ihnen, saugt Jills Käfig auf und lässt Sam im Dunkeln zurück. Eine Hommage an Dali , die gedreht wurde, aber im Final Cut geschnitten wurde, weil Gilliam damit nicht zufrieden war.
Der RoboterGeorge Gibbs erklärt: „ Terry Gilliam sagte uns, er wolle auch eine Art Roboterkamera, die eine große Rolle in der Szene spielen würde, in der Sam Jill zum ersten Mal in der Lobby des Informationsministeriums sieht. Das Filmmaterial dieser mobilen Überwachungskamera, die angeblich ihre Opfer beschnüffelt und ertastet hat, sollte im Film zu sehen sein, also mussten wir den Prototypen sowohl stilvoll als auch funktional aussehen lassen. Wir benutzten eine echte Überwachungskamera auf einem Wagen, die wir an einem Fernbedienungsarm befestigten, der aus einem elektronischen Teleskop, einer Lampenfassung, zahnärztlicher Ausrüstung und Lampen aus dem Feld bestand. "
Tuttles SturzRichard Conway (in) war für die Sequenz verantwortlich, in der die Figur von Tuttle ( Robert De Niro ) vom Balkon von Lowry springt, befestigt an einem Seil, das die zwanzig Stockwerke darunter führt. Der eigentliche Teil dieser Sequenz wurde von der Spitze einer Wohnung in Noisy-le-Grand, insbesondere in den Espaces d'Abraxas im Pariser Raum , gedreht, wobei sich ein Stuntman vom Balkongeländer ins Leere stürzte. Die Fortsetzung wurde mit einer 5-Zoll-Actionfigur gedreht, die von Conways Team gebaut wurde. „Die Figur“, erklärt Conway, „war aus Blei gefertigt, so dass sie schwer genug war, um den Draht auf die gewünschte Geschwindigkeit zu beschleunigen. Außerdem haben wir ein fünf Meter hohes Modell des Gebäudes gebaut, um die maximale Schärfentiefe zu ermöglichen. Die anderen kleinen Gebäude bestanden aus einem sehr formbaren, schnell abbindenden Gips, der den Bildhauern ein schnelles und präzises Arbeiten ermöglichte. Der Putz bietet noch einen nicht zu vernachlässigenden Vorteil: Bei sehr hoher Drehgeschwindigkeit braucht man viel Licht. Plastikmodelle würden unter der Hitze der Scheinwerfer schmelzen, ein großes Problem, das Gips vermeidet. "
Die VerfolgungsjagdDiese berühmte „mobile“ Sequenz aus Brasilien, die an die von Duel oder Raiders of the Lost Ark von Steven Spielberg erinnert , ist eine Kombination aus maßstabsgetreuen Modellen und einer Verfilmung im menschlichen Maßstab in den Vororten von Paris. „Da wir den Truck am Start nicht hatten“, sagt Gilliam, „haben wir nur die subjektive Sicht der Charaktere gefilmt. Wir haben einfach eine gefälschte Motorhaube auf die Front eines Autos gesetzt und die Kamera dann mit der Linse nach unten auf dem Dach montiert. Später konnten wir die Aufnahmen einer echten Verfolgungsjagd im Wechsel mit denen der maßstabsgetreuen Modelle schießen, um den gewünschten Effekt zu erzielen. " Der von Jill verwendete Traktor ist ein Scammell S24, Offroad, für den Transport von Panzern .
Liebhaber von der Miliz im Bett erwischtDiese Sequenz, eine der einzigen, die von Michael Radfords 1984 inspiriert ist , bietet in Brasilien eine kuriose Überraschung: eine abendfüllende Einstellung, die einen Schleier präsentiert, der sich wie ein Zwerchfell schließt und das sich umarmende Paar auf einem Bett ausstreckt. „Die geschwungenen, runden Formen sind feminin, die harten Fluchten maskulin“, erklärt Gilliam. Alles, was mit Bürokratie zu tun hatte, nahm harsche, aggressive, männliche Formen an. Die anderen waren weicher, weiblicher; so ist die Treppe zur Mutter ( Katherine Helmond ) eine Spirale, ein Kokon. In der Schlafzimmerszene wurde die Rundung des Sofas, die Erotik der Formen erwartet, aber nicht die Aufnahme in den vom Vorhang gebildeten Zylinder, was mir sehr gefällt. Wir hatten zwei Möglichkeiten, diese Szene zu drehen, entweder sie zu zeigen, wie sie wie verrückt über das Bett springen, oder sie machen es wie in den Filmen von gestern, mit einem Verschluss der Iris oder mit einer Gerätebewegung, die etwas anderes einrahmt. " Der Effekt wurde von einem der Kameramänner bemerkt, als er den Plan vorbereitete, Sam und Jill zu tauchen. Von oben betrachtet bildete der Schleier einen perfekten Kreis, und Gilliam entdeckte, dass sich durch das Umdrehen eine Reihe konzentrischer Kreise bildete, die an eine Iris erinnerten und gleichzeitig eine kohärente erotische Anspielung auf die Logik des Regisseurs lieferten.
Tuttles TodWährend er in seine Träume flüchtet, sprengt Sam Lowry das Informationsministerium in die Luft , nach einer Szene, die dem Film Battleship Potemkin von Sergei Eisenstein huldigt, in der die berühmte Szene des Kinderwagens die große Treppe von Odessa vor den ziehenden Soldaten herunterfährt in der Menge, ersetzt den besagten Kinderwagen durch einen Staubsaugerwagen. Mit Tuttle entfernt er sich von der resultierenden Papierdusche und versucht, durch die Menge zu verschwinden. Zu diesem Zeitpunkt wird Tuttle seltsamerweise von dem Papier angegriffen, das aus der Explosion kommt; Rechnungen und bürokratische Formulare bedecken seinen Körper, als wollte er ihn schlucken. „Wir haben sein Kostüm zuerst mit einer dünnen Schicht Kleber bedeckt und dann eine Reihe von Papieren in seine Richtung geblasen, um es daran festzuhalten“, erklärt George Gibbs . Da uns ein einfacher Ventilator nicht genügend Kontrolle über die Richtung der Papiere gab, verwendeten wir eine Reihe von Lüftungsöffnungen, ähnlich denen in Gebäuden, die es der Luft ermöglichen, der Richtung der Papierkrümmungen ohne Geschwindigkeitsverlust zu folgen. Für andere Aufnahmen wurden die Papierbögen zunächst auf das Kostüm geklebt und dann mit unsichtbaren Fäden entfernt, wobei die Folie verkehrt herum lief. " Als Sam, von der Menge verlangsamt, Tuttle zu retten versucht, ist nichts mehr übrig als eine Silhouette von Papieren, die sich schnell vom Wind auflösen. „Tuttle wird von seinem größten Feind verschlungen“, sagt Gilliam. Der Helden-Archetyp wurde besiegt. Er ist jetzt Teil von Sams Delirium, während Sams Universum zusammenbricht, verschluckt von der Bürokratie. Es ist auch das, was nach unserem Tod von uns bleibt: Papiere. "
Die VernichtungskammerGilliam hatte sehr konkrete Vorstellungen davon, wie die Vernichtungskammer aussehen sollte, aber erst durch einen beiläufigen Blick in einen Kühlturm des Kraftwerks Croydon (in ) , um den sich das Team seit einigen Tagen drehte, stellte Gilliam seine Ideen in Frage: „Ich wollte immer, dass die Gebäude des Informationsministeriums regelmäßig und eckig sind, mit sehr ausgeschnittenen Formen, ohne jede Krümmung. Aber als ich das Innere des Turms sah, musste ich es aufgeben. Der Ort war so toll, dass man ihn einfach nicht verpassen konnte. "
Am Ende der Dreharbeiten kam es zu einem Konflikt zwischen Terry Gilliam und seinen Produzenten, insbesondere Sidney Sheinberg (damals Leiter von Universal ), der umfassende Änderungen an der Struktur des Films wünschte. Gilliam erklärt: „Jemand schlug vor, den Film zu beenden, wenn Sam und Jill zusammen ins Bett gehen und dann in den Himmel fliegen … Ein weiterer Vorschlag, als Sam und Tuttle das Gebäude des Informationsministeriums sprengen, was Brasilien zu einem Rachefilm à la Rambo . gemacht hätte . Die Leute von Universal wussten nicht, was Brasilien ist . Sie haben den Film nicht verstanden. Für sie war es wichtig, alles zu entfernen, was die Öffentlichkeit stören könnte, eigentlich alles, was sie interessant machte. "
Dieser Konflikt ist heute Teil der Kinogeschichte und wird in der Dokumentation The Battle of Brazil erzählt . Da Gilliam ahnte, dass ein Gerichtsverfahren zum Scheitern verurteilt war, beteiligte sich Gilliam an einem echten Medienkampf, bei dem er geheime Vorführungen für Journalisten organisierte, und kaufte eine ganze Seite in Variety mit der einfachen Botschaft:
„ Lieber Sid Sheinberg, wann wirst du meinen Film „BRASILIEN“ veröffentlichen ? Terry Gilliam. " („Lieber Sid Sheinberg, wann wirst du meinen Film Brasilien veröffentlichen ?“ Gilliam spielt mit der Doppelbedeutung von Veröffentlichung im Englischen: sowohl Veröffentlichung als auch Veröffentlichung (ein Film)).Der Konflikt mit Universal bringt drei verschiedene Versionen des Films hervor. Die erste, die der Produzenten, hat ein Happy End ( Happy End ) und dauert 94 Minuten. Der zweite, Amerikaner, dauert 132 Minuten. Beachten Sie, dass der Regisseur dann Sheinbergs Vorschläge zur Änderung des Anfangs und des Endes des Films beibehält. Die internationale Fassung beginnt ohne Musik. Das erste Bild ist nicht der Dolly am Himmel, sondern das Herauszoomen auf dem Fernsehmonitor. Es endet mit Sam im Folterstuhl und den grauen Schlafzimmerwänden als Kulisse. Sheinberg hatte gesagt, dass das Ende mit Wolken statt mit diesen Wänden akzeptabler wäre. Gilliam hat deshalb Pläne der Sky-Produzentin von The Neverending Story ( Neverending Story ) gekauft, falls ihre nicht funktionieren würden. Der Wechsel war spektakulär und Gilliam kam mit diesen beiden Veränderungen gut zurecht. Die dritte sogenannte europäische Fassung, die von Terry Gilliam endgültig beurteilte Fassung, dauert 142 Minuten.
Das französische Kinomagazin Brazil entlehnt seinen Namen dem Film, der als Sinnbild für eine bestimmte Vision des Kinos gilt.
Die Werbung "Mazda: The Punk" von 1987 parodiert den Film Brazil .
Die Comedy-Show Les Guignols de l'Info nutzte den in Brasilien beschriebenen bedrückenden bürokratischen Aspekt, um sich die World Company vorzustellen . In den Skizzen, die den fiktiven Konzern illustrieren, verwenden die Guignols de l'Info immer wieder als Leitmotiv die Musik "Zentrale Dienste / das Büro" aus dem Soundtrack des Films Brasilien, die in den Bürokratieszenen des Films zu hören ist .
Letzteres wird auch für die Credits der Serie Flanders Company verwendet .
Obwohl Gilliams Stil sehr persönlich und meisterhaft ist, fehlt der Einfluss seiner Kollegen, einschließlich der wesentlichen Eisenstein , Kurosawa , Alfred Hitchcock und Kubrick , in seinem Werk nicht. Auch von anderen künstlerischen Formen beeinflusst, entlehnt Brasilien in der Literatur Franz Kafka , Frank Capra , Walter Mitty , Jonathan Swift und Jules Verne , greift auch auf die Seite der Malerei mit Salvador Dalí , Pieter Brueghel d. Ä. , Bosch , Magritte , Escher , Rembrandt und sogar Tenniel , die Illustratorin von Alice im Wunderland ( Alice im Wunderland ).
Wenn Gilliam sagt, sie hätten es 1984 ½ nennen sollen, mischt er geschickt Orwells 1984 und Federico Fellinis 1963 8 ½ . Diese Verbindung der beiden Stile wird in den Atmosphären in ganz Brasilien allgegenwärtig sein.
Der Einfluss von The Secret Life of Walter Mitty , dem Neugründer, auf die Flucht durch die Fantasie einer zu enttäuschenden Welt ist nicht auszuschließen, ebenso wenig wie viele Folgen der Serie The Fourth Dimension , die viele ähnliche Themen aufgreift. Les Belles de nuit behandelt ein ähnliches Thema, aber wir wissen nicht, ob dieser letzte Film oder irgendein anderer von René Clair, der ein schöner Teil der Fantasie war und das phantastische, Gilliam inspirierte.