Originaler Titel | Triumph der Willens |
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Produktion | Leni Riefenstahl |
Szenario |
Leni Riefenstahl Walter Ruttmann |
Produktionsfirmen | Reichsparteitagsfilm |
Heimatland | Deutschland |
Dauer | 114 Minuten |
Ausgang | 1935 |
Weitere Informationen finden Sie unter Technisches Datenblatt und Vertrieb
Triumph des Willens (in Deutsch : Triumph des Willens ) ist ein Film von Nazipropaganda Schuss in schwarz und weiß von Leni Riefenstahl und veröffentlicht 1935 .
Der Film, der hauptsächlich den Nürnberger Parteitag der NSDAP 1934 auf dem Reichsparteitagsgelände beschreibt , wurde "vom Führer in Auftrag gegeben", wie der Abspann vermuten lässt.
Überblendung von Schwarz auf das Motiv: ein Adler überragt eine Krone um ein Hakenkreuz . Zum Klang Streicherakkorde, blechernes Geschrei, Schrittrhythmus. Vertikales Panel nach unten. Auf dem Sockel der Statue steht: " Triumph des Willens " in moderner Gotik. Überblenden. Karton: " Das Dokument vom Reichsparteitag 1934 ". Überblenden. Karton: „ Hergestellt im Auftrage des Führers “; klingen: Trommelwirbel . Überblenden. Karton: " Gestaltet von Leni Riefenstahl ".
Zum Sound Trommelwirbel. Kurvilinearer gotischer Karton " 5. September 1934 ". Überblenden. Stille, dann der Ruf einer Trompete. Das Thema des Horst-Wessel-Lieds ? Karton "20 Jahre nach dem Ausbruch des Weltkrieges". Verblassen zu verschwommenem Grau. Stille, dann eine ernste Streicherphrase. Karton "16 Jahre nach Beginn des deutschen Schmerzes", verblassen zu grauer Unschärfe. Stille, dann Ruf der Blechbläser. Karton "19 Monate seit Beginn der deutschen Renaissance". Verblassen zu verschwommenem Grau. Hohes Trompetengeschrei. Karton: "Adolf Hitler fuhr wieder zu einer Militärparade nach Nürnberg". Überblendung mit einem Wolkenmeer vom Cockpit aus gesehen.
Panorama nach links. Die Meistersinger von Nürnberg von Richard Wagner ? Schnitt. Cloud-Plan. Schnitt. Cloud-Plan. Schnitt. Wolkenflieger jetzt ohne Cockpitgrundierung. Kurze ankündigende musikalische Phrase. Durch die Wolken taucht der Doppelglockenturm der Lorenzkirche auf. Schwenken Sie aus einem Flugzeug direkt über Nürnberg. Schnitt. Die Nürnberger Burg, an deren Spitze eine kaiserliche deutsche Flagge gipfelt. Ein atemberaubender Blick auf die emblematischen Monumente der Stadt. Die Kirche geschmückt ist: eine Eule trägt die Farben der alten Kaiser Flagge (schwarz-weiß-rot) , die der des verdrängten hat Weimarer Republik im Jahre 1933, das andere eine Fahne mit den Farben von III E Reich (zwei Fahnen noch koexistierten) . Wiederaufnahme des Themas des Horst-Wessel-Lieds . Schuss von Junker Ju 52 fliegt über Nürnberg . Schnitt. Sein Schatten wird über die Stadt geworfen, in der fast genauen Achse einer Allee. Schnitt. Das Flugzeug am Himmel. Auf dem Boden marschiert insgesamt eine Kolonne (zweihundert Mann?) Panel nach links, in die gleiche Richtung wie die Säule vorrückt. (Das Zählen wird schwierig, aber eine Schätzung ist möglich) Das Flugzeug am Himmel. Die Säule auf einer Brücke. Das Flugzeug machte eine Linkskurve. Die Musik bis dahin "klassisch" (zu definieren) nimmt mehr folkloristische Akzente.
Eine einladende Menge auf dem Asphalt. Das Flugzeug wird auf der Landebahn platziert. Aktivisten halten den Nazi-Gruß, aber auch Frauen in Zivil. Weitwinkelaufnahme: Flugzeug, Empfangskomitee, Menschenmenge. Schnitt. Kinder, die winken. Das rollende Flugzeug. Kinder, die winken. Das rollende Flugzeug. Ausschussmitglieder nähern sich. Parallele Montage. Hitlers erster Auftritt: Er steigt aus dem Flugzeug, die Schreie („Heil!, Heil!, Heil!“) Fast Covermusik mit entschlossenen Akzenten. Goebbels wiederum steigt aus dem Flugzeug, ebenfalls umjubelt (dank der Bearbeitung). Brustbild von Hitler, der lächelt. Schnitt. Vier Frauen (und Kinder im Alter von vier bis zehn Jahren) haben ihre Arme erhoben. Das Geschrei der Menge überdeckt immer ungefähr die Musik, die dann einen neuen Satz beginnt. Ein Cabrio- Mercedes fährt. Zu beiden Seiten der Straße ist das Gedränge dicht. Eine Trompete ertönt eine Ladung. Hitler steht, grüßt. Die Menge begrüßt ihn (Montageeffekt). Von dreiviertel zurück grüßt Hitler. Nahaufnahme ihrer offenen Hand, weit hinten, fast auf Ohrhöhe. Seine Geste hat nur eine entfernte Verbindung zum römischen Gruß.
In 1972 , 30 Minuten von der Dokumentation wurden zum ersten Mal in Frankreich im Fernsehen übertragen, in dem Programm Italiques .
Riefenstahl verwendet verschiedene Techniken der kinematografischen Sprache, die sich insbesondere von Eisenstein , aber auch von den All-Newcomern bereits bewährt haben . Die Verwendung von niedrigen Tauchgängen macht das gerahmte Thema heroisch. Die Gegenfelder zwischen den Würdenträgern und den begeisterten Zuschauern (Soldaten, Aktivisten und "Zivilisten") bilden einen Raum.
Laut Jean-Pierre Delarge : „Ein Meisterwerk des Hasses, provokant Eitelkeit, dämonischen Stolzes, aber ein Meisterwerk alle gleich“ .
Riefenstahl verwendet kinematografische Sprache, um das Thema zu verherrlichen und zu mythologisieren: heroische Tieftauchgänge, zahlreiche Rückwärtsaufnahmen begeisterter Zuschauer (Soldaten, Militante und Zivilisten). Die Rahmung der Menschenmenge bei Kamerafahrten lässt keine genaue Zählung zu. Kreisverkehre bei Reden und sehr große Aufnahmen bei Paraden.
Die Eröffnungssequenz macht Hitler zu einem Gott, der vom Himmel herabkam, um das deutsche Volk zu retten. "Ein neuer Gottnachkomme von Walhalla" , so Jean Mitry, der die Analyse von Georges Sadoul aufgreift ( "Die Ebene des neuen Messias landete in Nürnberg" ), der weiter von "pompöser Wagner-Vergöttlichung" spricht . Marc Ferro beschwört "das Flugzeug des Führers, das wie der Demiurg vom Himmel herabsteigt"
Robert Brasillach sagt: „1935 endlich präsentierten die Deutschen wie die Russen […] in großer Zeremonie ein einzigartiges Werk, das dem Ruhm der Arbeiterlager gewidmet war. Dieser monotone und manchmal großartige Triumph des Willens , ein Film ohne Anekdote, ein Film von Menschenmengen und Paraden (einige sind bewundernswert), repräsentiert zweifellos die höchste Anstrengung der Massenideologie, die Hitler inspirierte; eine dem Marxismus entgegengesetzte Ideologie, die aber die gleichen Wirkungen hervorruft .
Auf der Weltausstellung 1937 in Paris wurde es mit großem Getöse präsentiert .
Dreißig Jahre später erklärt der Regisseur: „Ich habe nur gezeigt, was alle damals miterlebt haben… Damals glaubten wir noch an etwas Schönes. Das Schlimmste stand noch bevor, aber wer wusste schon? "
Für Georges Sadoul: „ Der Triumph des Willens , ein ungleicher und bombastischer Film, der größtenteils die Transkription von Zeremonien und Reden ist, ist durch diese beiden Passagen ein bedeutendes Dokument, fast wider sich selbst, über zwei Aspekte der Regime, das er verherrlichte: scheinbarer Anstand , grundlegende Barbarei. "
Für Marc Ferro: „Der Film hat ein doppeltes Ziel: den Nazis die Solidarität der Partei zu zeigen, die nach der Röhm-Affäre notwendig war ; stellen die Anführer des Films vor; sie würden ein paar Worte sagen und die Deutschen könnten so ihre wahren Führer identifizieren. Das zweite Ziel war es, den Ausländer zu beeindrucken. "
Charles Ridley ist der Autor von 1941 einer Ablenkung des Triumphes des Willens (mit einigen Aufnahmen aus anderen Filmen). Diese kurzen kurzen zwei Minuten synchronisiert ein Tanzstück, genauer gesagt einen Tanzschritt, der Ende der 1930er Jahre in England in Mode war, den Lambeth Walk , mit Bildern von Truppen, die im Stechschritt marschieren und Adolf Hitler lächerlich gemacht wurden. Dieser Gegenpropagandafilm hat mehrere Titel, darunter Germania is Calling oder Lambeth Walk: Nazi Style . Derselbe „ Clip “ bildet die erste Sequenz des Films Made in Germany von Thomas Hausner (1998).
Im Auftrag des Museum of Modern Art in New York (MoMA) bearbeitet der spanisch-mexikanische Regisseur Luis Buñuel große Auszüge aus Filmen von Leni Riefenstahl, darunter Der Triumph des Willens und einen Film von Hans Bertram, Polish Campaign (1940) : Triumph des Willens (USA, 1941, 40 min , 16 mm ).