Berenice Abbott

Berenice Abbott Bild in der Infobox. Berenice Abbott von Hank ONeal im Jahr 1979. Biografie
Geburt 17. Juli 1898
Springfield
Tod 9. Dezember 1991(bei 93)
Monson
Staatsangehörigkeit amerikanisch
Ausbildung Kunststudentenliga der New York
Ohio State University (1917- -1918)
Grande-Chaumière-Akademie (seit1921)
Aktivitäten Fotograf , Architekturfotograf
Andere Informationen
Arbeitete für Man Ray (1924- -1926)
Feld Fotografie
Bewegung Reine Fotografie
Meister Man Ray
Künstlerische Genres Porträt , Stadtbild
Auszeichnungen Ohio Hall of Fame für Frauen ( en )
Frauen-Caucus für Art Lifetime Achievement Award ( en ) ( en )1982)

Berenice Abbott , geboren am17. Juli 1898in Springfield ( Ohio ) und starb am9. Dezember 1991in Monson ( Maine ) ist ein amerikanischer Porträtfotograf und dann Wissenschaftler .

Sie hat geholfen, die Werke von Eugène Atget und Lewis Hine zu fördern .

Biografie

Berenice Abbott wurde 1898 geboren.

Mit neunzehn Jahren floh Berenice Abbott vor einer unglücklichen Kindheit in einer zerbrochenen Familie, indem sie an die Ohio University und schnell an die Fine Arts of New York City wechselte, wo sie das Greenwich Village und seine Kreise von Künstlern und Künstlern besuchte. Intellektuelle. Dort trifft sie Man Ray , Baronin Elsa von Freytag-Loringhoven und Marcel Duchamp .

Paris, Man Ray und Atget

Nach einigen Versuchen der Bildhauerei und Malerei begann sie das Abenteuer des Reisens, indem sie sich im März 1921 nach Paris begab . Dort arbeitete sie im Atelier von Antoine Bourdelle , dann im Atelier von Constantin Brancusi .

Sie wird bald von anderen Amerikanern begleitet, aber sie bleibt ohne Einkommen und ohne Berufung. Sie versuchte erfolglos ihr Glück in Bildhauerei und Tanz in Berlin und studierte an der Kunstschule, bevor sie nach Paris zurückkehrte. Man Ray bietet an, sein Assistent zu werden. Er bringt ihr die Techniken des Labordrucks bei, für die sie begabt ist, und dann die des Schießens. Die Porträts, die sie von ihren Freunden macht, sind beliebt und sie schafft es, mit ihnen ein gewisses Einkommen zu erzielen. Der Wettbewerb mit Man Ray zwingt ihn, ihn schnell zu verlassen.

Das Studio, das sie dann mit Hilfe von Peggy Guggenheim eröffnete, war ein Erfolg. Dort werden André Gide , Jean Cocteau , James Joyce , Marie Laurencin , Pierre de Massot , André Maurois , Djuna Barnes und Baronin Murat fotografiert.

Nachdem sie Eugène Atget 1925 dank Man Ray entdeckt hatte, kaufte sie ihm einige Drucke. In 1927 entschied sie sich, ihn zu fragen , für sie zu stellen. Als sie kommt, um ihm ihre Fotos zu zeigen, ist es zu spät. Die Fotografin, deren Arbeit sie so sehr bewunderte, starb kurz nach der Sitzung. Sie nutzt ihre gute finanzielle Situation, um mit Unterstützung von Galerist Julien Levy alle vernachlässigten Archive von Atget zu kaufen . Sie wird nicht aufhören, ihre Arbeit mit Büchern und Ausstellungen zu verteidigen. Es wird ein Herzschmerz sein, wenn sie später 50% der Rechte verkaufen muss. Durch die Artikel und Bücher, die sie über Atgets Arbeit veröffentlicht hat, hat Berenice Abbott dazu beigetragen, das Bewusstsein für ihre Arbeit zu schärfen. Sie trägt zur neuen französischen Illustriertenzeitschrift VU bei .

New York verändern

Während eines Besuchs in New York im Jahr 1929 war sie von den Veränderungen überrascht: Die Stadt, in der sie vor acht Jahren lebte, verschwand. Dieses Erstaunen wird der Ursprung seines ersten großen fotografischen Projekts sein: Changing New York, das 1939 in einer Ausstellung im Museum der Stadt New York gipfelt . Aber das Leben in New York ist nicht so einfach wie sie dachte und ihr Pariser Ruhm nützt ihr nichts in Amerika, wo der Wettbewerb zwischen Fotografen härter ist als anderswo.

Und Berenice Abbott gehört nicht zum Kreis der Bewunderer von Alfred Stieglitz, der dann den fotografischen Mikrokosmos dominiert, der das bildnerische Modell auferlegt .

Die Depression von 1929 und die darauf folgende Weltwirtschaftskrise reduzierten sein Einkommen erheblich. Die noch so bescheidene Finanzierung, die sie für den Wandel in New York anstrebt , wird trotz der Zwischenausstellungen, die ihr nur begrenzte Anerkennung bringen, überall abgelehnt.

In 1935 , versicherte eine Fotografie Lehramt ihm ein festes Einkommen und sein Projekt wurde schließlich von der anerkannten Federal Art Project . Sie kann sich dann voll darauf einlassen und das Projekt endet 1937 mit einer Ausstellung im Museum der Stadt New York , gefolgt von einem Portfolio in der Zeitschrift Life und einem Buch aus dem Jahr 1939 .

Aufbauend auf diesem Erfolg förderte sie weiterhin Atgets Arbeit und entdeckte die eines anderen Fotografen, der von Bildhauern verachtet wurde: Lewis Hine .

Ihre Weigerung, zu den Kreisen zu gehören, die Eifersucht anderer Fotografen, Budgetbeschränkungen und ihr Geist der Unabhängigkeit führten 1939 zum Rücktritt, als ihr Programm unterbrochen wurde.

Seine Arbeit zum Thema New Yorker Architektur wurde mit der Arbeit von Eugène_Atget und Amanda Bouchenoire aus historistischer Perspektive und unter Berücksichtigung ihrer ästhetischen Implikationen kommentiert und überprüft : "(...) Die drei Autoren stimmen bei der Suche nach und überein die Schönheit ihrer Ziele zu erhöhen, unabhängig von der Qualität und Klarheit ihrer Referenzen ".

Wissenschaftliche Fotografie

Sie interessiert sich jetzt für wissenschaftliche Fotografie und glaubt, dass die Mehrheit die zeitgenössische Welt dominiert, während die Mehrheit alles ignoriert. Sie setzt darauf, dass die Fotografie zur wissenschaftlichen Kultur der Amerikaner beitragen sollte, aber sie wird die einzige sein, die diese Überzeugung verteidigt. Bereits von der fotografischen Mode vergessen, macht sie sich wieder auf die Suche nach Finanzmitteln und lebt in der Zeit der mageren Aufträge.

Es ist der Start von Sputnik durch die UdSSR im Jahr 1957 , der ihm Recht geben wird. Die Vereinigten Staaten , die befürchten, von den Sowjets überholt zu werden, beschließen, mehr wissenschaftliche Projekte zu finanzieren. Berenice Abbott kann mit dem Massachusetts Institute of Technology zusammenarbeiten und in wenigen Jahren die Fotos machen, über die sie seit zwanzig Jahren nachdenkt.

Ihre fragile Gesundheit zwang sie, New York zu verlassen, um sich in Maine niederzulassen , wo sie ihre fotografischen Aktivitäten schrittweise reduzierte, um sich dem Schreiben zu widmen: The World of Atget wurde 1964 veröffentlicht , gefolgt von technischen Arbeiten.

Sie geriet mehr oder weniger in Vergessenheit, die sie in Atget und dann in Hine zu vermeiden versuchte, als ihre Arbeit in den 1970er Jahren vom erneuten allgemeinen Interesse an der Fotografie profitierte. Sie erhält zahlreiche Auszeichnungen und Ehrungen. Mit ein wenig Bitterkeit schätzt sie diesen späten Erfolg.

Kunstwerk

Berenice Abbotts Arbeit illustriert eine Konzeption der Fotografie, die sie zusammenfasst, indem sie Changing New York verteidigt, für die sie erklärte: „Der Rhythmus der Stadt ist weder der der Ewigkeit noch der der Zeit, sondern der Moment, der verschwindet. Dies verleiht der Aufnahme sowohl dokumentarischen als auch künstlerischen Wert. ""

Die Essenz der Fotografie basiert auf dieser Beziehung zur Zeit. Die Rolle der Fotografie besteht darin, diesen verschwindenden Moment festzuhalten, den Roland Barthes so nennen wird, wie er war . Fotografie in seiner Beziehung zu Zeit immer Funktionen in der Vergangenheit als Wieder vorhanden ation der Zeit , die Vergangenheit geworden ist. Doch Abbotts Bilder sind wie die von Lewis Hine und Eugène Atget nicht nur nostalgisch: Die Vergangenheit, die auf einem Foto fixiert ist, ist an ihrer Stelle.

Dies ist auch der Grund, warum Fotografie "Authentizität" erfordert: Die Identität ist in der manipulierten oder künstlerischen Fotografie verloren gegangen, wie sie von den Bildhauern praktiziert wird. Fotografie als Berenice Abbott sieht es funktionieren muss auf seinem eigenen . Anfänger sagte sie, dass die Fotos gut kommen . 1951 störte sie weiterhin intellektuelle Fotografen, indem sie erklärte, sie müsse alleine gehen . Laut Abott sollte die Fotografie nicht versuchen, die Malerei durch Kompositionen oder erlernte Manipulationen nachzuahmen, sondern im Moment weiterhin nach ihrer Essenz in dieser Beziehung suchen.

Privatleben

Der Film Berenice Abbott: Ein Blick auf das 20. Jahrhundert, in dem 200 ihrer Schwarzweißfotografien gezeigt wurden, legt nahe, dass sie eine "stolze Protofeministin" war; Jemand, der seiner Zeit in der feministischen Theorie voraus war. Bevor der Film zu Ende war, fragte sie: "Die Welt mag keine unabhängigen Frauen, warum, ich weiß es nicht, aber es ist mir egal." Sie war offen lesbisch.

Sie lebte 30 Jahre mit ihrer Partnerin Elizabeth McCausland zusammen .

Das Leben und Werk von Berenice Abbott ist das Thema des 2017 erschienenen Romans The Realist: Ein Roman von Berenice Abbott von Sarah Coleman

Literaturverzeichnis

Abbott-Veröffentlichungen

Andere Bücher

Evokation in der Literatur

Zum Thema passende Artikel

Externe Links

Anmerkungen und Referenzen

  1. (in) Frank R. Abate, Das Oxford Desk Wörterbuch der Menschen und Orte , New York, Oxford University Press ,1999879  p. ( ISBN  978-0-19-513872-6 , Online-Präsentation ) , p.  3
  2. Wörterbuch der Fotografen , Carole Naggar, 1982 p.  9
  3. Ian Jeffrey , Fotomuseum , Phaidon , Slg.  "Fotografie",2002520  p. ( ISBN  978-0-7148-9343-3 ) , p. 7
  4. Das Museum der Stadt New York wurde 1923 in seiner ersten Residenz in der Gracie Mansion gegründet . Das Museum hat sich 1932 in der Fifth Avenue 1220 niedergelassen und ist seitdem dort ansässig. Siehe die Website des Museums der Stadt New York (von)
  5. Saltz, Jerome (2020). Estructura y armonía. Ciudades y arquitecturas. Tres visiones fotográficas: Eugène Atget, Berenice Abbott, Amanda Bouchenoire. Greka-Ausgaben. Schedio Biblio. Mexiko. OLID: OL29533524M, p. 42
  6. (En-US) John Morris , "  Ein Amerikaner aus Paris: Fotografin Berenice Abbott  " , auf der Vanity Fair (abgerufen am 13. August 2020 )
  7. „  Aufstand, sagten sie  “ unter www.andreageyer.info (abgerufen am 13. August 2020 )
  8. Courtney Zoffness , „  Kunst lebt: Sarah Colemans„ Der Realist: Ein Roman von Berenice Abbott “  “ aus Los Angeles Review of Books (abgerufen am 13. August 2020 )