André Jolivet

André Jolivet Beschreibung dieses Bildes, auch unten kommentiert André Jolivet 1930

Schlüsseldaten
Geburt 8. August 1905
Paris , Frankreich
Tod 20. Dezember 1974
Paris , Frankreich
Haupttätigkeit Komponist
Meister Louis Feuillard , Paul Le Flem und Edgar Varèse .

André Jolivet , geboren am8. August 1905in Paris und starb am20. Dezember 1974in Paris ist ein französischer Komponist .

Biografie

André Jolivet wurde am geboren 8. August 1905in Montmartre von einem Amateurmalervater und Buchhalter der Compagnie Générale des Omnibus und einer Amateurpianistenmutter. Sehr jung war er von Kunst angezogen; Malerei, Theater und Poesie faszinieren ihn. Es war Vater Theodas, Kantor von Notre Dame de Clignancourt , Gründer des Chores „The Fiddlers“ , die von eingeführt 1913 zum Schreiben Techniken und führte ihn in die Polyphonie des XVI th und XVII ten  Jahrhundert. Er zog es dem Klavier vor und lernte das Cello bei Louis Feuillard . Es war Georges Valmier , Kubist und Baritonmaler , der sich 1919 an den „Ménétriers“ traf , als er nach dem Krieg zurückkehrte, um sich in Montmartre niederzulassen. Mit ihm arbeitete er in der Malerei, die ihn, einschließlich seiner Leidenschaft für Musik, dazu brachte, Paul Le Flem kennenzulernen .

In 1921 trat Jolivet die normale Schule der Lehrer von Auteuil und zugleich wandte sich an Musik. Von 1927 bis 1932 ließ Paul Le Flem ihn an Harmonie und Kontrapunkt arbeiten . Mit Le Flem, lernt Jolivet die Strenge und Disziplin des Schreibens, entdeckt Schönberg , Berg und Bartók , für die er eine konstante Bewunderung haben, in ihm zu widmen 1945 , dem Jahr der Bartóks Tod, seine Sonate n o  1 für Klavier. . In 1929 empfahl Le Flem ihn an seinen Freund Edgard Varèse, von dem er ein Schüler wurde. Von 1930 bis 1933 brachte ihm Varèse „materiellen“ Klang bei und veränderte seine Herangehensweise an Musik radikal. Über die Lehre seines Meisters wird Jolivet später sagen: "Vor Varèse habe ich mit Noten geschrieben, nach Varèse habe ich mit Klängen komponiert". In 1935 , mit Mana , sechs Stücke für Klavier , etablierte Jolivet seine persönliche Sprache. Dieses Werk, das es Jolivet ermöglichte, sich in der Musikwelt zu etablieren, wurde besonders von Olivier Messiaen favorisiert , der ihm einen lobenden Artikel widmete.

In 1936 , mit Yves Baudrier , Daniel-Lesur und Olivier Messiaen schuf er „  Jeune France  “, eine Gruppe neu fördern soll Französisch Musik und (Young France „in demselben Geist der Ehrlichkeit, Großzügigkeit, künstlerisches Gewissen leben Musik zu verbreiten“ Manifest). In 1939 wurde Jolivet in Fontainebleau mobilisiert. Die Kriegserfahrung inspirierte ihn mit Les Trois Complaintes du Soldat . Von 1945 bis 1959 war er musikalischer Leiter der Musik an der Comédie-Française . Die zahlreichen Bühnenmusikstücke, die er dann komponierte oder neu orchestrierte, wurden einem Katalog hinzugefügt, der ebenso wichtige Werke wie die zwölf Konzerte für acht verschiedene Instrumente, zahlreiche symphonische Partituren oder Kammermusik enthielt.

In 1959 gründete er in Aix-en-Provence des Französisch - Zentrum für Musik Humanism, ein Sommer Ort , deren Berufung war ein Treffpunkt zwischen Komponisten, Musikern und Studenten. Als Opfer des Erfolgs dieses Unternehmens musste Jolivet es 1964 aufgeben und sich lieber der Komposition als der starken Organisation dieser Akademie widmen. Zwischen 1959 und 1962 wurde er berufen, mit André Malraux als technischer Berater der allgemeinen Leitung von Arts and Letters zusammenzuarbeiten. Von 1966 bis 1970 war er Professor für Komposition am Nationalen Konservatorium für Musik und Tanz in Paris .

In 1972 , Rolf Liebermann , Direktor der Opéra National de Paris , beauftragt , eine Oper Bogomile oder den verlorenen Leutnant von einem Libretto von Marcel Schneider von Jolivet . Der Komponist widmet die letzten zwei Jahre seines Lebens diesem unvollendeten Werk. André Jolivet starb plötzlich inDezember 1974.

In dem Grab neben seinem eigenen ruht Henri Sauguet auf dem Pariser Friedhof von Montmartre, begraben mit seinem Begleiter, dem Maler Jacques Dupont (Abschnitt 27 in der Nähe von Hector Berlioz ).

Preis

Auszeichnungen

Sein Stil

Wir können 3 Hauptperioden in der Produktion von Jolivet bestimmen. Die 1 st , die die 1930er Jahre umfassen und in dem er vor allem zusammengesetzt Mana , den beschwörenden Tanz , die rituellen Tänze , wird durch eine Suche nach „Menschen, religiöser, magischer und beschwörenden“ Musik, durch eine Rückkehr zu den Quellen aus. Der Einfluss seines Meisters Varèse hat nichts damit zu tun. Die zweite Periode ist die der 1940er Jahre, der Kriegserfahrung, die Jolivet dazu drängt, der Öffentlichkeit näher zu kommen, indem er zugänglichere Musik komponiert, die in einer einfacheren Sprache geschrieben ist ( Les Poèmes intimes, Les 3 Complaintes du soldat ). Die letzte Periode stellt eine Synthese der beiden anderen dar, die sich aus der Komposition der Klaviersonate Nr. 1 ergibt und in der die Alchemie zwischen allen Komponenten der anderen Perioden stattfindet, dh zwischen Lyrik, Klarheit und komplexe Sprache; gewagte und humanistische Tradition; Primitivismus, Esoterik und Einfachheit. Aber es ist immer die Emotion in Jolivets Werken, die die Virtuosität überwiegt.

Seine Arbeit

Jolivet verwendete moderne technische Ressourcen, um energiegeladene, oft modale Musik mit gewagten Klängen und Rhythmen zu komponieren. Er wurde vor allem an das Schreiben Konzert mit Konzerten Virtuosen für Ondes Martenot - Instrument Elektronik auf Tastatur in erfundenen Frankreich in 1928 von Maurice Martenot - für Trompete , für Flöte für Klavier , für Harfe , für Fagott und Harfe, für Schlagzeug , für Cello und für Geige . Wir schulden ihm auch Symphonien und Ballettmusik - nach Texten von Molière , Claudel , Corneille oder Plaute - und für Puppenspiele .

Literaturverzeichnis

Externe Links

Anmerkungen und Referenzen

  1. Libretto für die CD Das Werk für Flöte , Pierre-André Valade , Ed. Accord
  2. CD Mana Booklet , Sarabande über den Namen Erik Satie, Cosmogony, 2 Sätze, Barbarian Romance, Studie über alte Modi , Pascal Gallet, Vol.1, Ed. Maguelone
  3. Marc Honegger , Musikwörterbuch , Bordas
  4. Lucie Kayas, Jolivet, Fayard, Paris, 2005, S.205
  5. https://www.tobias-broeker.de/rare-manuscripts/gl/jolivet-andre/
  6. Jean-Charles Goldstuck, "  Musik ihre magische Bedeutung geben ...  " , auf ResMusica ,24. Januar 2008(Zugriff auf den 20. Februar 2021 ) .

Quellen