In der westlichen Musiktheorie ist das Ziel der tonalen Harmonie das Studium des tonalen Systems , dh der spezifischen Akkorde dieses Systems und ihrer Sequenzen.
Die tonale Harmonie ist eine Technik der musikalischen Schrift, im Laufe des geboren XVI E Jahrhunderts mit der Bestätigung des tonalen Gefühls in der Musik. Früher war Musik hauptsächlich modal und melodiebasiert . Bis dahin gab der Kontrapunkt , eine mit dieser modalen Musik verbundene Schreibtechnik , den melodischen Linien und deren Überlagerung den Vorrang. Ohne den Begriff des Akkords zu integrieren, definierten die Regeln des Kontrapunkts die akzeptablen harmonischen Intervalle zwischen den verschiedenen Teilen zu zweit unter Berücksichtigung ihrer melodischen Bewegungen. Die Harmonie resultierte aus der Konstruktion des Kontrapunkts.
Tonale Harmonie zielt darauf ab, diese Prinzipien der Horizontalität (die Melodie ) mit den Prinzipien der Vertikalität (die Akkorde ) zu vereinen . Es greift einen Teil der Regeln des Kontrapunkts auf und bringt mit drei oder mehr Klängen spezifische Anreicherungen dieser Vertikalität. Der Kontrapunkt entwickelte sich unterdessen neben der Harmonie weiter.
Bis 1720 - 1730 wurde die gleichschwebende Stimmung nicht allgemein verwendet (außer bei Saiten- und Bundinstrumenten, für die sie fast notwendig ist). Einige Modulationen waren wegen des Vorhandenseins der Wolfsquinte im Zyklus der nicht temperierten Quinten nicht praktikabel ; Da seine Position fest ist (a ♭ - mi ♭), verhinderte es Modulationen, die dazu führten, dass es sich in einer unpassenden Position in der Skala befand. Die Entstehung der gleichschwebenden Stimmung hat einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung der tonalen Harmonie geleistet, indem ihre Regeln auf alle Töne angewendet werden konnten. Auch kontrapunktische Genres haben von der gleichschwebenden Stimmung und den Möglichkeiten der Modulation profitiert.
Heute werden Tonharmonie und Kontrapunkt weiterhin, manchmal parallel, als zwei getrennte und sich ergänzende Disziplinen gelehrt. Diese Komplementarität lässt sich an diesem Zitat von Olivier Messiaen veranschaulichen :
„Da wir wissen, dass Musik eine Sprache ist, werden wir zunächst versuchen, die Melodie „ sprechen “ zu lassen. Die Melodie ist der Ausgangspunkt. Möge sie souverän bleiben! Und wie komplex unsere Rhythmen und Harmonien auch sein mögen, sie werden ihn nicht mitreißen, sondern ihm im Gegenteil als treue Diener gehorchen; Harmonie wird vor allem immer die "wahre" bleiben, das, was im latenten Zustand in der Melodie vorhanden ist, ist immer aus ihr hervorgegangen. "
Die tonale Harmonie, seit der frühen Polyphonie von Tests , die von dem reichen XI ten und XII - ten Jahrhundert , bis zum letzten Entwicklungen der Barock und seine zahlreichen Verbesserungen und romantischen symphonischen Perioden, ist untrennbar mit der westlichen Musikgeschichte. Sie bildet sowohl das Fundament als auch den roten Faden. Obwohl mehrere Autoren vor ihm Theorien aufgestellt haben, wird Jean-Philippe Rameau (1683-1764) allgemein als der erste angesehen, der die Konventionen, Regeln und Anwendungen der tonalen Harmonie in einem zusammenhängenden Ganzen ausgedrückt hat. Rameau will Harmonie auf "natürliche" Gesetze gründen. Seine Demonstrationen basieren auf einem rein mathematischen Cartesianismus. Später, nachdem er das Werk von Joseph Sauveur entdeckt hat , wird er die Bedeutung der harmonischen Klänge (Theorie des „Klangkörpers“) besonders hervorheben, der Harmonie, die der Melodie vorausgeht und die Quintessenz der Musik bildet. Rameaus Forschungen, die auf seiner eigenen Erfahrung und teilweise auf seiner Intuition und der Neigung seiner Zeit basieren, nach "natürlichen" Erklärungen für jedes Phänomen zu suchen, das damals auf Erfahrung beruhte, sind in einer zweiten Abhandlung " Harmonische Generation" von 1737 festgehalten. in seinem Bemühen um Systematisierung nicht frei von Fehlern ist, wie etwa der Begriff der "unteren Harmonischen" oder des perfekten Moll-Akkords . Dieser Ansatz wird in den Arbeiten von Helmholtz insbesondere auf der Ebene der Physiologie eine wichtige theoretische Ergänzung erhalten .
Die zeitgenössische Musik aus dem XX - ten Jahrhunderts , viele Freiheiten nahm aber nie wirklich vollständig tonaler Harmonie distanzierte: viele Komponisten der damaligen Zeit haben neue Systeme musikalische entwickelt sich definieren , in erster Linie durch ihren Widerstand gegen Tonsystem. Dies ist bereits ab 1885 der Fall mit der Bagatelle sans tonalité von Franz Liszt und mehreren Werken von Gustav Mahler, die eine systematische Annäherung an die Tonalität ankündigen können, bis hin zur konkreten Musik , die ohne "Note" nicht notwendigerweise jede Harmonie verwenden. Aber es wäre zu einfach das Aussehen von atonal Systemen wie zu begrenzen Serialismus von Schönberg oder Serialismus zu einer Reaktion auf das „Diktat“ des Tons, weil die Musiker des frühen XX - ten auch Jahrhundert den Wunsch hatte zuvor die Ausdrucksmöglichkeiten zu erweitern erlaubt durch tonale Harmonie.
Olivier Messiaen , Erfinder der Tonarten mit begrenzten Transpositionen, wird während seiner gesamten fruchtbaren musikalischen Produktion bestätigen, dass alle Wege, die wir versucht haben, um uns von der scholastischen Harmonie zu entfernen, von der Schönheit und der Überlegenheit dominiert werden, mögen sie auch noch so gewunden sein des perfekten Akkords und insbesondere des perfekten Dur-Akkords. Das Aussehen des Serialismus und die Entwicklung der zeitgenössischen Musik in der XX - ten Jahrhunderts, die das Ende der strengen Regeln der tonalen Harmonik und klassischen Kontrapunkt , argumentieren sie paradoxerweise in Nachhaltigkeit? Das schien Paul Dukas bereits auszudrücken:
" Wohin gehen wir ? Alles wurde gemacht. In den letzten zwanzig Jahren scheinen die extremen Grenzen erreicht worden zu sein. Einfallsreicher, raffinierter als Ravel , kühner als Strawinsky könnte man nicht sein . Was wird die neue Kunstformel sein? Wir müssen zu den Ursprüngen zurückkehren, zur Einfachheit, um etwas wirklich Neues zu finden. Der Kontrapunkt? Da liegt ohne Zweifel die Zukunft. "
Die Vielfalt der zeitgenössischen Musik verlängert die Debatte zwischen den Verfechtern einer „natürlichen“ Schönheit (die sich aus der tonalen Harmonie ergibt) und den Verfechtern einer künstlichen „Schönheit“, die frei vom Menschen produziert wird.
Die Verwendung von tonaler Harmonik Elementarteilchen (im Gegensatz zu der atonalen Musik ) ist prominent in der aktuellen Musikproduktion ( XX - ten und XXI - ten Jahrhundert ). Ob Varieté-Musik , Jazz , Filmmusik , TV-Show-Credits, Rock , Techno , Rap oder Hip-Hop , die Essenz der westlichen Musik bleibt von elementarer Klangharmonie dominiert. Darüber hinaus nimmt nicht-westliche Musik (insbesondere japanische Musik und chinesische Musik ) mit dem Einfluss des Internets und von Synthesizern, die alle gleich temperiert sind, bestimmte Merkmale und Merkmale an, die spezifisch für die westliche klassische Harmonie sind.
Tonale Harmonie betrachtet den Akkord als eigenständige organisierte Struktur, eine synthetische Einheit mit eigenen Regeln der Anordnung und Reihenfolge. Folglich kann man sagen, dass der Begriff der Harmonie – am besten ohne Großbuchstaben – auch „ das Regelwerk, das die Anordnung und Abfolge der Akkorde erlaubt “ bedeutet . ". Diese Regeln sind nicht willkürlich: Sie resultieren aus den Beobachtungen von Generationen von Musikern, die sich - einige ohne es zu wissen - auf die Gesetze der Akustik und vor allem auf die harmonische Zerlegung von Klängen verlassen haben. Bei diesen Regeln müssen wir immer im Hinterkopf behalten, dass das, was einfach akzeptabel ist, verboten werden muss, „ wenn es möglich ist, besseres zu finden “ und dass das Verbotene als möglich angesehen werden muss, „ wenn wir nicht anders können . ".
Bewegungskonzept
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Sowohl kontrapunktisches als auch harmonisches Schreiben in JS Bach, Kantate Nr. 140 | |
Schwierigkeiten beim Umgang mit diesen Medien? | |
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Die erste Schwierigkeit der Harmonie besteht darin, dass ein Akkord das Ergebnis der Kombination von melodischen Bewegungen (Prinzip der Horizontalität ) und harmonischen Bewegungen (Prinzip der Vertikalität ) ist. Diese beiden Sätze können als das „ Rohmaterial “ der Harmonie betrachtet werden.
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Melodielinie serviert von der Harmonie bei WA Mozart, Konzert für Klarinette, Adagio | |
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Die beiden Prinzipien harmonischer Bewegungen und melodischer Bewegungen waren nicht immer ambivalent. Während der Renaissance herrschte Vertikalität. Der Barock verstand es, die beiden Prinzipien zu mischen. Die Schriften von Johann Sebastian Bach ( 1685 - 1750 ) sind in dieser Richtung sowohl kontrapunktisch als auch harmonisch im Überfluss. Dies ist zum Beispiel der Fall der Schlusschoral der 140 th Kantate von Bach.
Zur Zeit der Wiener Klassik, deren Hauptvertreter Mozart und Haydn sind, wird die melodische Linie ins Herz der Schrift zurückkehren und von einer unterjochten harmonischen Schrift bedient. Wir können uns ein Bild von dem Vorgang machen, wenn wir uns den zweiten Satz des Konzerts für Klarinette von Mozart anhören.
Die Sätze melodischer Bewegungen innerhalb der Harmonie werden von den Regeln des Kontrapunkts bestimmt, die dazu neigen, eine bestimmte Darstellung von Intervallen zu vermeiden.
Konzept der VereinbarungVor dem Studium der drei Hauptklassen oder Akkordfamilien ist es notwendig, einerseits die vertikale Anordnung der Akkorde (also Akkorde in Ruhe ), andererseits die Reihenfolge der Akkorde (d.h. bewegte Akkorde ).
Sobald die allgemeinen Prinzipien der Anordnung und Reihenfolge festgelegt sind, ist es ratsam, sich dem Studium der drei Hauptklassen von Akkorden zu nähern :
Die scholastische Harmonie ignoriert Akkordfamilien von mehr als fünf Noten. Die sogenannten elften oder dreizehnten Tonika- Akkorde , deren Namen Sechs- und Siebentonakkorde zu suggerieren scheinen , sind Vier- bzw. Fünftonakkorde, die auf der Tonika platziert sind.
Dieser Abschnitt ist daher den Akkorden gewidmet, die ohne fremde Noten klassifiziert werden und die traditionell als natürliche Harmonie bezeichnet werden .
Unter einer Fremdnote wird eine Note verstanden, die zu einer echten Note eines Akkords ( Grundton , Terz , Quinte , Septime oder Neunte ) hinzugefügt oder ersetzt wird . Beachten Sie , dass solche Noten diesem Akkord fremd sind , aber nicht unbedingt fremd für die Tonart . Jede fremde Note verändert die Farbe des Originalakkords, indem sie eine Spannung mit sich bringt , meistens eine Dissonanz : sie muss daher als attraktiver Ton betrachtet werden . Normalerweise dient die vorangehende Note als Vorbereitung (oder vorbereitende Note ) und die darauffolgende Note führt zur Auflösung (oder auflösenden Note ).
Abhängig von ihren Eigenschaften können wir die verschiedenen Fremdnoten in drei Kategorien einteilen:
Wenn ein Satz simultaner Klänge nicht als klassifizierter Akkord (mit oder ohne Fremdnoten) analysiert werden kann, sollte er als Aggregat bezeichnet werden . Das Studium der Aggregate geht offensichtlich über den Rahmen der tonalen Harmonie hinaus.
Das Studium geordneter Akkorde, die durch verschiedene Fremdtöne modifiziert werden, wird traditionell als künstliche dissonante Harmonie bezeichnet .
Die in Musikschulen und Konservatorien gelehrte Harmonielehre , scholastische Harmonie genannt , soll die Feder des angehenden Musikers bilden.
HörenFür Musiker ist das Ohr ein grundlegendes Werkzeug. Dies besteht sowohl in der Fähigkeit, reale Klänge zu hören und zu analysieren, als auch in der Möglichkeit, sich die Klänge, ihre Überlagerungen, ihre Sequenzen und ihre Klangfarben vorzustellen. Es ist die Fähigkeit, nicht gespielte Musik innerlich zu hören, wenn man eine Partitur liest oder das Gedächtnis oder die Vorstellungskraft anspricht.
Einige Lehrer sind der Meinung, dass ein entwickeltes Gehör (das aber relativ sein kann ) eine Voraussetzung für das Studium der Tonharmonie ist. Andere wiederum meinen, dass die tonale Harmonie ein Mittel ist, das Gehör des Musikers zu entwickeln. So, so Michel Baron, Professor für Harmonielehre am Konservatorium von Saguenay ,
„Die politisch korrekte Annahme, Harmonie sei eine Disziplin zur Entwicklung des Grundgehörs, ist ungefähr so unzuverlässig wie das Medizinstudium als Voraussetzung für die Aufnahme von Biologiekursen an High Schools. "
Laut dem Genfer Musikkonservatorium umfasst das Ziel des Harmonielehrgangs unter anderem:
„Entwicklung des Hörens, Lesens und der Vorstellungskraft durch sorgfältiges Schreiben, die durch einen sowohl theoretischen als auch praktischen Ansatz erreicht werden muss. "
BeschreibungDie schulische Harmonie besteht aus Anweisungen, Anweisungen, Regeln, die vom Schüler gewissenhaft eingehalten werden müssen, mit dem Ziel, nicht die absolute Unterwerfung unter eine bestimmte Anzahl abstrakter Zwänge zu suchen, sondern eine grundlegende Ordnung zu schaffen, bevor der Zugang zur tonalen Musik erleichtert wird in seinen drei Dimensionen, rhythmisch, melodisch und harmonisch.
Scholastic Harmonie setzt Kenntnisse der erworbenen Musiktheorie (insbesondere die allgemeine Theorie des Intervalls ), sowie die der elementaren Musikanalyse ( Skalen , Grad , Modi , Töne , Schlüsselsignaturen , Umsetzung , etc.).
Die folgenden Empfehlungen beziehen sich hauptsächlich auf die Stimmen, für die die Harmoniepflichten geschrieben sind . Diese sind in der Regel für alle vier Stimmen eines gemischten Vokalquartetts gedacht , manchmal findet sich aber auch eine andere Anzahl von Stimmen. Das erforderliche Minimum sind drei Spiele, und es gibt kein theoretisches Maximum. In der Praxis wird die Harmonielehre hauptsächlich mit vier gemischten Stimmen durchgeführt.
Bezeichnung, Umfang und Notation der verschiedenen StimmenDie Stimme Extreme sind auf der einen Seite, die ernst (der Bass ), auf der anderen Seite, wobei der obere Teil (der Sopran in einem Quartett gemischten Gesang). Die Mittelstimmen sind alle anderen Stimmen (insbesondere der Tenor und die Bratsche in einem gemischten Vokalquartett).
Stimme | Reichweite | Traditionelle Schlüssel | Übliche Tasten | Bemerkungen |
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Sopran | the do 3 to the four (manchmal wenn b "4 | C-Taste 1 st | Violinschlüssel 2 nd | |
Alt | von F 2 bis D 4 | C - Taste 3 rd | Violinschlüssel 2 nd | |
Tenor | die do 2 an der 3 | C-Taste 4 th | Notenschlüssel 2 e oder Notenschlüssel 4 e | Transposition Octava Bassa ( Violinschlüssel ), in üblicher Notation |
Niedrig | (manchmal mi 1) von fa 1 bis d 3 | f 4 th | f 4 th | |
Instrumentalquartett | Reichweite | Traditionelle Schlüssel | Übliche Tasten | Bemerkungen |
Violine 1, Flöte oder Oboe ... | das tut 3 bis die 4 | C-Taste 1 st | Violinschlüssel 2 nd | Nicht erschöpfende Liste der Instrumente |
Violine 2 | das tut 3 bis die 4 | C - Taste 3 rd | Violinschlüssel 2 nd | |
Bratsche oder Bratsche | das tut 3 bis die 4 | C - Taste 3 rd | C - Taste 3 rd | |
Cello | fa 1 bis d 3 | f 4 th | f 4 th |
Doch die Klavier - Notation (vier Stimmen auf einem System von zwei Schlüsseln: Schlüssel 2 e für zwei Frauenstimmen und Schlüssel 4 th für zwei Männerstimmen), immer noch billiger, wird häufiger verwendet. Dies ist bei den Beispielen in dieser Artikelserie der Fall.
Weitere EmpfehlungenEs ist ratsam, so weit wie möglich im mittleren Bereich des Gesangs zu bleiben und die extremen Töne (sehr hoch oder sehr tief ) nur in schwierigen Fällen zu verwenden. Wenn eine Stimme über die nächsthöhere Stimme geht, spricht man von einer Überkreuzung - zum Beispiel, wenn der Tenor über die Bratsche geht. - Es ist vorzuziehen, zumindest zu Beginn keine Kreuzungen zu verwenden und nur aus begründeten Gründen . Die sichtbarsten Teile sind:
Aus diesem Phänomen folgt, dass die extremen Teile mit größter Wachsamkeit beobachtet werden müssen. Vermittler hingegen profitieren oft von zahlreichen Lizenzen.
Beispiele für tonale Harmonie in vier Stimmen Wechsel von C-Dur zu D-DurBeginnen wir mit dem C-Dur-Akkord, der wie folgt angeordnet ist, und sehen wir uns von einem Bass in C an, wie man zu D-Dur wechselt. Diese Akkordfolge findet sich beispielsweise sehr häufig in der Tonart G-Dur, wo sie einer Folge von zwei starken Graden IV und V entspricht. Dieses Beispiel soll die Argumentation der musikalischen Produktion in der tonalen Harmonie klassisch darstellen.
Das hohe C des Soprans kann nicht in D übergehen, weil aufeinanderfolgende Oktaven in der klassischen Harmonie verboten wären, das hohe C kann nicht in F # übergehen, weil dieser überhöhte vierte Satz in der klassischen Harmonie nicht (wenig oder schlecht) autorisiert ist (es könnte möglicherweise gehen bis F#, da es damit eine gegenläufige Bewegung zum Bass ziehen würde), kann das hohe C nicht zum hohen A übergehen, weil es mit dem Bass eine direkte Quinte hätte. Dadurch kann das hohe C nur bis A hinuntergehen, wobei die resultierende Quinte toleriert wird, weil die Bewegungen gegenläufig zum Bass sind und der Bass durch gemeinsame Bewegung fortschreitet. Das G der Bratsche kann nicht bis A gehen, weil in der klassischen Harmonie aufeinanderfolgende Quinten verboten wären, es kann nicht bis zum hohen D gehen, weil es eine Überkreuzung geben würde, die ohne die Notwendigkeit, einem Muster zu folgen, nicht erlaubt ist absteigen zu fa #. Unter diesen Bedingungen geht das E des Tenors auf D herunter, die erhaltene direkte Oktave wird toleriert, da sie nicht zwischen den beiden Extremen liegt und eine der beiden betroffenen Stimmen zusammen ist. Wir sehen daher, dass es nur eine Möglichkeit gibt, nach D-Dur zu wechseln, indem man die Anordnung des C-Akkords zu Beginn zulässt und verstehen damit den drakonischen Charakter der Schreibregeln in klassischer Harmonie.
Der D-Akkord konnte nur in der sechsten Lage mit tieferem F # gefunden werden, wobei der überhöhte vierte Satz verboten war (schwer zu singen), noch in der vierten und sechsten Position, da der Sopran nach D wechseln muss (das F # ist unmöglich, weil des CF # und des A auch wegen der aufeinanderfolgenden Oktaven), würde eine Passage zum F # der Bratsche den Tenor zwingen, nach D überzugehen, wodurch eine ungenügend vorbereitete Quarte mit dem Bass entsteht, und dieses Quart wäre auch mit . ungenügend vorbereitet der Sopran, wenn der Alt in A steigt und der Tenor in F #. Daraus folgt, dass die Lösung für den Übergang von C-Dur nach D-Dur fast einzigartig ist, wobei das D in der Grundstellung die einzig völlig richtige Lösung ist.
Wechsel von C-Dur zu F-DurUm andererseits von C-Dur nach F-Dur zu gelangen, gibt es zwei Lösungen für ein F in der Grundstellung und drei für ein F in der Sextlage, wie in der folgenden Abbildung gezeigt. In der Grundstellung muss das C im Sopran beibehalten werden, während der Sopran bis zum F (es gibt sogar zwei Lösungen) für einen Ankunftsakkord in der sechsten Lage gehen kann.
Wir können mit Hilfe ähnlicher Argumente leicht nachweisen, dass es drei Lösungen für eine Passage in F-Dur an der vierten und sechsten Position gibt.
Es gibt auch formale Unmöglichkeiten in der tonalen Harmonie, zum Beispiel gibt es keine akzeptable Kombination, um einen Halbton vorwärts oder rückwärts zu bewegen, so dass man nicht zu Des- oder Cis-Dur wechseln kann, noch zu B-Dur in Von C-Dur wechseln, die Widersprüche unlösbar sind, müssen wir dem Ankunftsakkord eine Septime hinzufügen, damit dies möglich ist, die Tonika hört dann auf, verdoppelt zu werden, was eine Konfiguration ermöglicht.
Ein stabiler Akkord ist ein Akkord ohne Dissonanz . Nur Triaden - die, die sagen Vereinbarungen von drei Noten , in den Grundzustand und welche nur gerade ist - kann als solche betrachtet wird, mit Ausnahme des Durdreiklang auf dem platziert dominant , die wegen ihrer dritten, die sensibel , kann in geringerem Maße als attraktiver Akkord angesehen werden , wenn auch frei von jeglicher Dissonanz.
Ein stabiler Akkord erzeugt einen Eindruck von Ruhe, von Ausgeglichenheit und erfordert keine bestimmte Reihenfolge. Wir können ihn daher theoretisch mit jedem anderen Akkord verknüpfen. Allerdings sind nicht alle Sequenzen gleich. Tatsächlich hängt die Bedeutung der Sequenz eines stabilen Akkords von zwei voneinander abhängigen Faktoren ab: dem Grad des Grundtons des folgenden Akkords und dem Intervall, das von diesem überschritten wird. Da die melodischen Stufen und Bewegungen des Grundtons nach abnehmender Qualität klassifiziert werden, ist es ratsam, so viel wie möglich die guten oder besten von ihnen zu verwenden, wobei die mittelmäßigen für die schwierigen Fälle reserviert und vorzugsweise auf die schwachen gelegt werden müssen schlägt .
Es ist möglich, eine mittelmäßige oder schlechte Sequenz zu unterdrücken, indem man zwischen den beiden aufeinanderfolgenden Akkorden einen Zwischenakkord einfügt, der sich je nach Fall in der Terz, in der Quarte oder sogar in der unteren Quinte in Bezug auf die befindet Grundton des ersten Akkords.
Zum Beispiel kann die Sequenz V - IV - schlechte Sequenz, die aus den besten Abstufungen besteht - verbessert werden, indem ein Akkord bei einer Quinte unter der V- ten Stufe hinzugefügt wird , was: V - I - IV - bessere Abstufungen und bessere Sequenzen ergibt. Klassifikation der Grade der FundamentalDie Bedeutung des Fundamentals wurde vom Komponisten und Theoretiker Jean-Philippe Rameau hervorgehoben .
Abgesehen von den Folgen nach Quart oder Quinte, aufsteigend oder absteigend – natürliche Folgen , immer ausgezeichnet, unabhängig vom Grad des Grundtons – unterscheiden wir die folgenden Folgen.
Alle anderen Sequenzen sollten vermieden werden.
Ein attraktiver Akkord ist ein Akkord mit mindestens einer konstitutiven Dissonanz .
Während ein stabiler Akkord von Natur aus statisch ist , ist ein attraktiver Akkord im Gegensatz dazu notwendigerweise dynamisch aufgrund der Dissonanz, die ihn in eine bestimmte Richtung lenkt. Die Spannung, die sich aus der Dissonanz ergibt, die auf den ganzen Akkord ausgeübt wird, der attraktive Akkord lässt das Ohr durch seine charakteristische Instabilität einen neuen Akkord hören, der eine Entspannung bringt. Wie die Dissonanz, die eine Auflösung erfordert, erfordert der dissonante Akkord unweigerlich eine präzise Sequenz, die es ermöglicht, diese Dissonanz aufzulösen.Je nachdem, ob eine attraktive Vereinbarung zur „ erwarteten “ Vereinbarung führt oder nicht , wird die Sequenz als ordentlich oder außergewöhnlich eingestuft . Ob sie gewöhnlicher oder außergewöhnlich sind, sind die Sequenzen von attraktiven Akkorden in jedem Fall eines ausgezeichneten Sequenzen , um die einzige Einschränkung der Realisierung wobei die Regeln zu respektieren Auflösung von attraktiven Noten .
Gewöhnliche VerkettungEine gewöhnliche Verkettung – oder normale Verkettung – ist die Verkettung von einem attraktiven Akkord zum „ erwarteten “ Akkord : In diesem Fall lösen sich die attraktiven Töne des ersten Akkords regelmäßig auf .
Eine außergewöhnliche Sequenz ist die Sequenz von einem attraktiven Akkord zu einem anderen Akkord als dem " vorweggenommenen " Akkord . In diesem Fall können die attraktiven Töne des ersten Akkords unregelmäßig aufgelöst werden . Eine außergewöhnliche Sequenz erzeugt immer einen unerwarteten Effekt. Ein attraktiver Akkord kann leicht mit einem neuen attraktiven Akkord verkettet werden, unabhängig davon, ob er zur Tonart gehört oder nicht (Beispiele F, G, H und I). Auf diese Weise können viele Modulationen eingeführt werden.
Beispiele:Harmonie ist teilweise vom Rhythmus abhängig . Daher hier einige allgemeine rhythmische Überlegungen, um unangenehme Sequenzen zu vermeiden.
Die Synkope , die geringe angegriffene Note – oder wenig Zeit – und das verlängerte Highlight – oder der hohe Zeitanteil – erfordern einige Vorkehrungen.
Nach dem Studium der Dreitonakkorde und ihrer Umkehrungen wird die Sprache um den praktischen Aspekt der Modulationen bereichert, Septimen von Dominanten, dann Septimen auf allen Akkorden (sog. dann die Verwendung ausländischer Noten.
Die Beherrschung aller Modulationen – diatonisch, chromatisch und enharmonisch – gilt in Deutschland als Kern des Schreibstudiums und wird systematisch in die Abschlussprüfungen aufgenommen.