Ein Kriegsfilm ist ein Film, der sich mit dem Thema Krieg befasst und sich im Allgemeinen auf den See-, Luft- oder Landaspekt von Konflikten konzentriert. Es wurde stark mit dem 20. Jahrhundert verbunden. Zu den untersuchten Themen gehören Kampf, Überleben und Flucht, Kameradschaft unter Soldaten, Opferbereitschaft, Sinnlosigkeit und Unmenschlichkeit des Kampfes, die Auswirkungen des Krieges auf die Gesellschaft sowie die durch den Krieg aufgeworfenen moralischen und menschlichen Probleme. Einige Filme sind gezielter: Kriegsgefangene , Ausbildung ...
Der Kriegsfilm wurde aus dem Zweiten Weltkrieg zu einem Genre für sich . Bis dahin hatten Konflikte mit dem historischen Film zu tun ( Bürgerkrieg mit dem Westen , Kriege der Antike mit dem Schößchen ...). Zeitgenössische Konflikte waren tabu : In Frankreich war André Malraux 'Film Espoir, Sierra de Teruel, der in den 1930er Jahren während des Krieges in Spanien gedreht wurde, bis 1945 verboten.
In Amerika Auch sprechen wir nicht über die Kriege des Augenblicks trotz der anti-Nazi-Bewegungen , die insbesondere in intellektuellen Kreisen erschienen ( Alfred Hitchcock drehte sich nicht Correspondant 17 bis 1940). Der Angriff auf Pearl Harbor geht weiter7. Dezember 1941wird die letzten Tabus aufheben, um den Weltkonflikt hervorzurufen. Denken Sie daran, Pearl Harbor (in) von Joseph Santley wurde verteiltFebruar 1942, kaum zwei Monate nach dem japanischen Angriff. Der Film hat in der Geschichte des Kinos keine Spuren hinterlassen. Dagegen Sergeant York, Regie Howard Hawks, und die Schlacht von Midway , ein 17-minütige Kurzfilm von John Ford , erhielten Oscars und öffentliche Anerkennung in 1942 . Die meisten amerikanischen Kriegsfilme von 1940 wurden gedreht, um einen Konsens gegen den Feind zu erzielen.
Die Filme hatten dann eine Propagandarolle . Dies wurde natürlich in anderen Ländern gefunden. Die Produzenten der Achse ( Deutschland / Japan ) und der Allianz ( Großbritannien und die Vereinigten Staaten ) fanden in der Welt Konfliktmaterial für Heldenfilme, die ein Rahmenleben auf den Militärbasen, in den Gefangenenlagern , in Waffenfabriken oder auf Kriegsschiffen.
In Europa , dem Ersten Weltkrieg brachte Pazifismus und der Zweite Weltkrieg konnte es nur stärken. Nach 1945 war es daher unmöglich geworden, dort Filme zu drehen, in denen der Krieg gefeiert wurde. Die Vereinigten Staaten haben das Leid des Krieges jedoch viel weniger erlebt, da sie es seit dem Bürgerkrieg , der 1865 endete , nicht mehr auf ihrem eigenen Boden ausgehalten haben .
Dieselben Themen sollten als Grundlage für die Hollywood-Produktion der 1950er und 1960er Jahre dienen. So greift der große Erfolg der 1960er Jahre, The Great Escape ( The Great Escape ) mit Steve McQueen , eines der wiederkehrenden Themen der Produktion. Englisch der Kriegsjahre: Flucht aus den Lagern. Die große Flucht , wie der längste Tag oder Tora! Tora! Tora! , um nur die großen Klassiker zu nennen, gehören zu Werken, die die spektakulärsten Aspekte der Kriegsführung hervorheben und dem Heldentum der Kombattanten huldigen. Gleichzeitig wurde das amerikanische Kino jedoch kritischer. Bereits 1945 zeigt Le Commando de la Mort eine Infanterietruppe, deren einziges Ziel das Überleben ist. In 1957 , Stanley Kubrick Buch mit Paths of Glory ( Paths of Glory ) einer mir bewegenden Demonstration der Absurdität des Krieges. Er tat es 1964 erneut mit Doktor Folamour . In Die Brücke des Kwai zeigen wir demoralisierte Soldaten und den Klassenwiderstand zwischen Offizieren und gewöhnlichen Soldaten.
Es bedurfte daher des Traumas des vielfach publizierten Vietnamkrieges für amerikanische Kriegsfilme, um den Krieg nicht mehr rechtfertigen zu können und von der öffentlichen Meinung gezwungen zu werden, auch sein Leiden zu zeigen. Der Vietnamkrieg wird die Filmemacher dazu bringen, viel weiter zu gehen, um die Folgen des Krieges anzuprangern. Ob Reise zum Ende der Hölle , Apocalypse Now , Full Metal Jacket , Empörung , Oliver Stones Trilogie ( Platoon , geboren am 4. Juli und zwischen Himmel und Erde ) oder sogar M * A * S * H , der Zuschauer wird dazu gebracht, die Bedeutung von in Frage zu stellen die Geschichte.
Heute ist die Kontroverse um Kriegsfilme praktisch verschwunden: Alle sind sich einig, dass Krieg ein Horrorspektakel ist. Vorbehaltlich der Aufnahme dieser Botschaft (und einiger Klischees) können Hollywood-Produktionen den Kriegsfilm daher als ein Genre wie jedes andere betrachten. Der Krieg ist dann nur der Kontext, um eine Geschichte zu erzählen. Der Krieg verliert in der Mehrzahl der Fiktionsproduktionen alle politischen Aspekte. Ende der 90er Jahre fanden wir auf den Bildschirmen:
Der Konflikt im Irak wird ein politisches Gewissen auf die Leinwand zurückbringen, aber es ist der Dokumentarfilm, der dann die politische Rolle des Kriegsfilms übernehmen wird ( Fahrenheit 9/11 , Der Nebel des Krieges , Irak in Fragmenten ...). .
Kriegsfilme (wie Filme in jedem Genre) sind mit einer Reihe von Klischees verbunden: Zum Beispiel war in vielen Filmen der 1940er und 1950er Jahre die folgende Einheit ethnisch unterschiedlich, aber die Charaktere waren abgesehen von ihrer Herkunft schlecht entwickelt. Der Offizier war im Allgemeinen die Hauptfigur, mutig bis zur Kühnheit; Jeder Soldat, der seine Nachkriegspläne teilte, sollte bald danach sterben, ebenso wie jeder Charakter, dem es an Patriotismus oder Mut mangelte (ein Tod, der oft mit einem Ausbruch von Heldentum einherging ).
Andere Filme sind jedoch näher an der historischen Wahrheit gestaltet, wie Platoon of Oliver Stone über den Vietnamkrieg und Paths of Glory über den Ersten Weltkrieg . In diesem Sinne filmte Steven Spielberg in der ersten halben Stunde von Saving Private Ryan ( 1998 ) eine sehr realistische Landung in der Normandie .
Neben dem Realismus ermöglicht die doppelte Sichtweise eine objektivere Sicht auf einen Konflikt. Clint Eastwood drehte somit zwei Filme über die Schlacht von Iwo Jima von 1945, einen aus der Sicht amerikanischer Soldaten ( Memoiren unserer Väter ), den anderen aus japanischer Sicht ( Briefe von Iwo Jima ).
Um die Absurdität des Krieges zu beschreiben, sind einige Autoren mehr daran interessiert, ihn in eine Reise zu integrieren, indem sie das Vorher und Nachher zeigen. Die Reise bis zum Ende der Hölle ( 1978 ) von Michael Cimino und Flandres ( 2006 ) von Bruno Dumont greifen diese Konstruktion im Triptychon auf. Outrages ( 1989 ) von Brian De Palma versteht nur während und nach. Geboren am 4. Juli ( 1989 ) deckt nur den letzten Teil ab.
In jüngerer Zeit, Locker von Kathryn Bigelow Film auf der Basis Krieg im Irak , gewann sechs Oscars in 2010 .
Viele Kriegsfilme wurden in Zusammenarbeit mit den Militärbehörden produziert. Diese Strategie zielt darauf ab, die patriotischsten Filme zu finanzieren. Ein sehr kritischer Film gegenüber der Armee, der offensichtlich keinen Anspruch auf diese Finanzierung hat.