Stanley Kubrick

Um seinen ersten Spielfilm Fear and Desire zu drehen , leiht sich Kubrick 9.000 Dollar von seiner Familie  . Er überredet einen befreundeten Dichter, ihm ein originelles Drehbuch zu schreiben: die Geschichte einer Gruppe von Soldaten, die in einem fiktiven Krieg eine feindliche Truppe eliminieren sollen; Am Ende des Films sehen die Soldaten ihre eigenen Gesichter in denen ihrer Feinde. Der Regisseur drehte seinen Film 35  mm schwarz-weiß in der Nähe von Los Angeles . Er macht wieder alles. Er beschließt, mit den Bildern keinen Ton aufzunehmen, und sein Fehler kostete ihn 3000  $ für die Nachsynchronisation . Trotz allem ist er stolz, seinen Film fertig gestellt zu haben. Später bezeichnete er seinen Film als „ungeschickten und anmaßenden Versuch“ und beschloss, ihn aus den Vertriebskanälen zu nehmen und jede Vorführung zu verbieten.

Ermutigt durch eine ehrenvolle Kritik verließ Stanley Kubrick das Magazin Look für immer , obwohl der Film ein kommerzieller Misserfolg war. Während der Dreharbeiten lernte er seine zukünftige Frau Ruth Sobotka kennen .

In 1954 , Der Kuss des Mörders ( Der Tiger von New York ), seinem zweiten Spielfilm, Kurzfilm gedreht in den Straßen von New York , erzählt die Geschichte von einem pathetischen Boxer gezwungen , die fliehen Mob . Der Geschichte fehlt es an Originalität (dies ist das einzige Original-Drehbuch von Kubrick), aber dieser Film zeigt sein Talent für das Spiel mit Licht und Schatten und bestätigt seine technische Meisterschaft in der Kampfszene in einem Schaufensterpuppenlager. .

Seine Produktion gewann einen Goldenen Leoparden beim Filmfestival Locarno .

Die Anfänge der Zusammenarbeit mit James Harris

Der Kuss des Mörders zieht die Aufmerksamkeit von James B. Harris , einem unabhängigen Produzenten,guten Beziehungen zu der hat Majors von Hollywood . Es war Alexander Singer , der Harris einige Jahre zuvor gekannt hatte, der die beiden Männer zusammenbrachte. Dieses Treffen war entscheidend und gemeinsam gründeten sie Harris-Kubrick Pictures, als sie beide erst 26 Jahre alt waren.

Zwei Jahre später, 1956 , sah ihre Vereinigung Kubricks dritten Film, The Ultimate Razzia ( The Killing ), den ersten großen Film mit einem Budget von 320.000  US-Dollar, das teilweise von Harris und den United Artists finanziert wurde . Zum ersten Mal hat der Regisseur professionelle Schauspieler und ein komplettes technisches Team. Auch hier ist nichts Außergewöhnliches an der Geschichte: Ein Scharfschütze muss bei einem Pferderennen das führende Pferd zu Fall bringen, um eine Ablenkung zu schaffen und so den Raub der Wettbox zu ermöglichen. Ein Film-Noir- Überfall, wie es ihn zu dieser Zeit viele gibt, aber Stanley Kubrick fragmentiert die Geschichte, die nur der Voice-Over , der stark von Orson Welles ' Citizen Kane beeinflusst ist , zusammensetzen kann. Mehr als ein Jahrzehnt später, Kritiker Pauline Kael als The Ultimate Razzia auf Kubricks Karriere gestartet zu haben. Sie hat sich nicht geirrt. Ihre Wege werden sich danach oft kreuzen, weil sie all ihre Filme hassen wird: „eine kalte und distanzierte Atmosphäre, Filme, die keine Seele haben. "

Während der Dreharbeiten behauptet Kubrick seine Autorität: Während der Kameramann Lucien Ballard das Objektiv, das Kubrick für eine Szene mit Kamerafahrt gewählt hatte, sowie deren Ort wechselt und ihm erklärt, dass es keine Auswirkungen haben wird den Perspektivwechseln befiehlt ihm der Filmemacher in aller Ruhe, die Kamera an ihren ursprünglichen Standort mit dem ursprünglichen Ziel zurückzubringen oder das Set zu verlassen und nie wieder dorthin zurückzukehren. Ballard gehorcht und das Shooting endet ruhig.

Trotz eines großen Budgets tritt Kubrick in diesem Film immer noch als einer der neuen Meister der Serie auf. B. Welles, interviewt von Andre Bazin über andere Filmemacher, sagt: „  The Killing Kubrick is not too bad“. In der Rezension Cahiers du cinéma erkennt Jean-Luc Godard einige gemäßigte Qualitäten darin: „Es ist der Film eines guten Studenten, mehr nicht. Was bei Ophüls einem bestimmten Weltbild entspricht, ist bei Kubrick nur ein grundloser Frust. Aber wir müssen den Einfallsreichtum der Adaption loben, die uns durch die systematische Übernahme der Dechronologie der Handlungen für eine Handlung zu interessieren weiß, die nicht ausgetretene Pfade verlässt. "

The Ultimate Razzia ist ein Erfolg, United Artists stimmt Harris-Kubricks nächsten Film in Höhe von einer Million Dollar zu finanzieren, basierend auf einem 1935 amerikanischen Bestseller , Die Wege zum Ruhm , von realen Ereignissen inspiriert. ‚Werden im Jahr 1915 die erzeugte Geschäft der Gefreiten von Souain , die "zum Beispiel" erschossen wurden, und überhaupt nicht die Meutereien von 1917, wie allgemein gesagt wird. Die in Souain erschossenen Menschen waren keineswegs "Meuterer", was ihre Verurteilung noch unerträglicher macht. Harris hatte nur ein nach Hollywood-Kriterien sehr bescheidenes Budget und ein Drehbuch von Kubrick, Calder Willingham und Jim Thompson, das Projekt weckte bei den Majors nicht viel Begeisterung. Alles ändert sich, wenn Harris eine Kopie des sendet Skript an Kirk Douglas , der antwortet: „Stanley, ich glaube , dieser Film wird keinen großen Unterschied machen, aber es muss absolut Schuss sein“ . In 1957 , sieben Jahre nach seiner ersten kurzen, Regie Kubrick Kirk Douglas in der Absurdität des Krieges Film, Wege zum Ruhm .

Der Film spielt während des Ersten Weltkriegs . Ein General der französischen Armee beschließt, eine seiner Einheiten in verzweifelten Angriffen gegen die in Verdun verschanzten deutschen Linien zu starten . Nach dem katastrophalen Scheitern und hohen Verlusten beschließt der Generalstab, dass "zum Beispiel" drei unschuldige Soldaten wegen Feigheit erschossen werden. Der Film wird komplett in Deutschland gedreht, 800 deutsche Polizisten spielen die französischen Truppen. Die Innenszenen werden im Studio Geiselgasteig in München gedreht . Wir sehen das Erscheinen von Sequenzen, die Kubrick charakterisieren und dass er weiter danach verbessern: Front - Tracking in einer subjektiven Kamera, Rückverfolgung für die Wanderung des Obersten im Graben, Seite Tracking für das Niemandsland . Angriff Szene , die Verwendung von Musik und flüssige Kamerabewegungen gefilmt mit einem Dolly für Colonel Dax' ununterbrochenen Marsch durch die Schützengräben. Auch diese Szene ähnelt der des im Steadicam gefilmten Labyrinths von Shining . Die Szene des Liedes des jungen Gefangenen, gespielt von seiner zukünftigen Frau, der deutschen Schauspielerin (Nichte von Veit Harlan ) Christiane Susanne Harlan , zeigt Kubricks Fähigkeit, Emotionen zu filmen, ohne in Sentimentalität zu verfallen. 1957 ließ er sich von Ruth Sobotka scheiden , um 1958 Christiane Harlan zu heiraten, die er während der Dreharbeiten kennenlernte. Der Bruder von diesem, Jan Harlan , wird ab 1975 ausführender Produzent des Regisseurs .

In diesem Film erscheinen zwei Lieblingsthemen von Kubrick: die gespaltene Persönlichkeit und eine Welt am Rande des Zusammenbruchs. Im Buch und im Film werden die Charaktere klar identifiziert, mit Colonel Dax (Kirk Douglas), einem nüchternen, intelligenten und mutigen Mann, und General Mireau ( George Macready ), eingebildet, ehrgeizig und inkompetent. Die machiavellischste Figur des Films ist General Broulard ( Adolphe Menjou ). Kubrick spielt gekonnt mit der Bonhomie des schlauen und raffinierten Charakters, erweist sich jedoch als unglaublich amoralisch (er wird die letzten Illusionen des Obersten zerstören und die Karriere des Generals dauerhaft ruinieren) und ohne jegliche Gnade gegenüber den Mannschaften.

Der Film wird in München am gezeigt18. September 1957. Er wird als direkte Kritik an der französischen Armee wahrgenommen, durch die Grausamkeit der Schlussszenen und die gewalttätige Satire der französischen Stäbe, auch wenn der Film an vielen Unwahrscheinlichkeiten leidet. Er erhielt mehrere Auszeichnungen , darunter den Chevalier de la Barre-Preis . Auf Druck von Verbänden französischer und belgischer Veteranen protestierte die französische Regierung bei United Artists, forderte aber keine Zensur des Films. Angesichts des Ausmaßes der Protestbewegung entscheiden sich die Produzenten des Films, ihn nicht zu verbreiten. Auch viele Länder in Europa , wie die Schweiz , weigern sich, sie auszustrahlen. Achtzehn Jahre später, 1975 , wurde der Film schließlich in Frankreich gezeigt .

Ein kurzer Aufenthalt in Hollywood

Zurück in den USA schrieb Stanley Kubrick zwei Drehbücher, die von den Hollywood-Majors abgelehnt wurden. Das MGM bat ihn, am Drehbuch für einen Western mit Marlon Brando zu arbeiten . Nach sechs Monaten Vorbereitung werden der Filmemacher und der Schauspieler wütend. Hollywood-Star Marlon Brando bekommt Kubricks Abgang leicht und beschließt, selbst Regie bei The Two Faces Revenge zu führen .

Zur gleichen Zeit, in einem anderen Film , bittet Kirk Douglas , Schauspieler und Hauptproduzent des Spartacus- Schößchens , unzufrieden mit der Arbeit von Anthony Mann , Stanley Kubrick, den Film zu beenden. Nach dem kommerziellen Erfolg von Paths to Glory nimmt er den Film an und beendet ihn. Die Dreharbeiten dauern 167 Tage, aufgeteilt auf Kalifornien und Spanien für die Kampfszenen, die mit 10.000 Statisten der spanischen Armee gedreht wurden .

Doch zwischen Kirk Douglas und Russell Metty , dem Kameramann, kommt es schnell zu künstlerischen Konflikten . Kubrick greift auch in die Handlung ein, die auf der wahren Geschichte des römischen Sklavenaufstands basiert, die er moralisch und wenig inspirierend findet. Der Film kam 1960 in die Kinos, erzielte große kritische und kommerzielle Erfolge und gewann vier Oscars . Einige Jahre später bestreitet Stanley Kubrick den Film, an den er bittere Erinnerungen hat. In Kubricks Werk ist dies sein unpersönlichster Film, der die Handlung und Behandlung von Howard Fasts historischem Roman aufgreift .

Die neuesten Schwarzweißfilme

In 1962 , für die Realisierung von Lolita , zieht der Direktor zu vermeiden Zensur und die amerikanischen Puritaner Ligen und Wendungen nach England für die Dreharbeiten. Er hatte geplant, danach in die USA zurückzukehren, aber für sein nächstes Projekt, Doctor Strangelove , kann der von ihm ausgewählte Hauptdarsteller, der Engländer Peter Sellers , das Territorium nicht verlassen, da er sich mitten in einem Scheidungsverfahren befindet. Während der Dreharbeiten zu Lolita kauft Kubrick ein großes Haus im Norden Londons, in das er mit seiner Familie einziehen wird. Er wird sagen: "London ist nach Hollywood wahrscheinlich der zweitbeste Ort, um einen Film zu drehen, wegen der technischen Kompetenz und Ausrüstung, die man in England vorfindet" weiter, trotz seines Amateurpilotenscheins, mag Kubrick nicht Fliege.

Stanley Kubrick drehte deshalb Lolita , seinen ersten umstrittenen Film, auf englischem Boden nach dem Roman von Vladimir Nabokov . Das Buch wurde zuerst in Frankreich als pornografisches Werk veröffentlicht . Beim Schreiben des Drehbuchs arbeitet der Drehbuchautor eng mit Vladimir Nabokov zusammen. Sie schreiben gemeinsam eine neue Version des Romans, die für einen kommerziellen Film und die dem Kino von 1962 auferlegte Moral als akzeptabler angesehen wird .

Der Film erzählt die Geschichte eines Mannes mittleren Alters, Humbert Humbert, gespielt von James Mason , der eine brennende Leidenschaft für ein junges Mädchen hat, Lolita, 12 Jahre alt im Buch, 15 Jahre im Film, gespielt von Sue Lyon, die den Preis gewonnen hat Golden Globe als beste Schauspielerin . Peter Sellers gibt ihm eine bemerkenswerte Leistung.

Der Film provoziert wie der Roman die Wut der Puritaner , die ihn trotz seiner sehr keuschen Inszenierung schwefelig finden, weit entfernt von den expliziten sexuellen Anspielungen von Nabokovs Werk. Bei der Veröffentlichung des Films gibt Stanley Kubrick zu, dass er wahrscheinlich die Regie des Films aufgegeben hätte , wenn er die Härte der amerikanischen Zensoren hätte voraussehen können , die ihn zwingen, Szenen während des Schnitts zu schneiden und bestimmte als zu ausschweifend empfundene Sequenzen neu zu schreiben .

Der Film wurde 1962 bei den Filmfestspielen von Venedig präsentiert , doch die Kritiker waren enttäuscht. Das Rezeptionsmuster seiner Filme durch die Kritiker, von denen die virulenteste Pauline Kael ist , wird danach immer gleich bleiben: Eine Partei macht ihm kein Geschenk, während die andere ihn bewundert. Dieser erste umstrittene Film war ein Erfolg jenseits des Atlantiks, der zweifellos von Kontroversen angetrieben wurde. Im Jahr 1963, Jean-Luc Godard beschrieben Lolita als „[...] einfache und klare Film, mit fairen Dialogen, die zeigt Amerika und seine besseren Puritanismus als Melville und Reichenbach , und beweist , dass Kubrick nicht das Kino aufgeben müssen, unter der Bedingung Charaktere filmen, die existieren […] ” . In 1998 , Sue Lyon sagte Reuters , dass Lolita der Film war , dass "verursacht [sie] Zerstörung als Person". Dies ist der letzte Film des Kubrick-Harris-Duos. Nach diesem Spielfilm produzierte und inszenierte Stanley Kubrick seine Filme selbst und überließ den Vertrieb Warner Bros Pictures .

In 1963 , vorbereitete Kubrick seinen zweiten umstrittenen Film und das erste Werk einer Trilogie von Science - Fiction - Film, Doktor Seltsam , oder wie ich lernte , beunruhigend zu stoppen und die Bombe zu lieben , als Chef- des als schwarzen Humors . Kubrick hält sich über aktuelle Ereignisse auf dem Laufenden und abonniert militärische und wissenschaftliche Zeitschriften. Er las den in England unter dem Titel Two Hours to Doom erschienenen Roman von Peter George , Alarmstufe Rot . Er hat lange über eine Geschichte nachgedacht, in der ein Atomkrieg entweder aus Versehen oder aufgrund des Wahnsinns einer Figur begonnen würde. Peter Georges Roman erfüllt seine Erwartungen. Er arbeitete mit Peter George und Terry Southern , dem Drehbuchautor von Easy Rider , zusammen, um das Drehbuch vorzubereiten, und arbeitete mit Weegee an der Fotografie des Films .

Die Dreharbeiten beginnen am 26. Januar 1963, in den Shepperton Studios in London, vier Monate später fertiggestellt. Die Besetzung umfasst Peter Sellers, der die Rollen (in der Reihenfolge ihres Erscheinens) des britischen Oberst Lionel Mandrake, des Präsidenten der Vereinigten Staaten, und Doktor Strolamour, ein ehemaliger Nazi- Forscher , behindert, von der US-Armee rekrutiert Laufbahn mehrerer Nazi-Wissenschaftler, darunter Wernher von Braun ). Peter Sellers, gefilmt von drei Kameras, wird große Freiheit bei der Improvisation gelassen, während der Rest der Besetzung und des technischen Teams große Sorgfalt walten lassen müssen. Der Film soll mit einer Sahnetortenschlacht im Kriegsraum mit dem Präsidenten und all seinen Militärberatern enden. Die Szene wird gedreht, was wochenlange Dreharbeiten erfordert, aber Kubrick beschließt, sie aus dem endgültigen Schnitt zu entfernen.

Burleske Farce, in der nach der Aktion eines verrückt gewordenen Kommandanten und eines automatischen Verteidigungssystems der totale Atomkrieg erklärt wird, sowie Satire auf politisch-militärische Kreise, dieser neue Film wird mitten im Kalten Krieg veröffentlicht , wo das Risiko eines der beiden Antagonisten, die Atomwaffen einsetzen, ist hoch. Ein großes Problem taucht auf: Ein Film von Sidney Lumet , Point limite , mit Henry Fonda in der Hauptrolle, der das gleiche Thema behandelt, steht kurz vor der Veröffentlichung. Stanley Kubrick klagt wegen Plagiats und gewinnt. Lumets Film wird nur veröffentlichtOktober 1964während Doctor Struggle auf den Bildschirmen veröffentlicht wird29. Januar 1964und ist für vier Oscars nominiert ( bester Film , beste Regie , bester Schauspieler , beste Filmadaption ).

Der Übergang zur Farbe

Von diesem Moment an, dauerhaft in England ansässig, arbeitet der Filmemacher immer langsamer, treibt seinen Perfektionismus und seine Lust am technischen Experimentieren immer weiter voran. Er wird fünf Jahre damit verbringen, seinen nächsten Film 2001, A Space Odyssey, zu entwickeln . Das22. April 1964, Kubrick trifft Arthur C. Clarke in Trader Vics Restaurant im Plaza Hotel in New York. Um sich den schwarzen Monolithen, den Schlussstein des Films, vorzustellen, bereisen die beiden Co-Drehbuchautoren im Monat nach ihrem Treffen Kunstgalerien. Laut dem französischen Semiologen Alexandre Bourmeyster hätten sie sich von den Werken des Malers Georges Yatridès inspirieren lassen , die dann von einem der größten Kunsthändler der Gegenwart, SE Johnson, hervorgehoben wurden, der die Werke des Künstlers dauerhaft in den Internationalen Galerien ausstellte Chicago .

Die Dreharbeiten zum Film beginnen am 29. Dezember 1965, unter dem Arbeitstitel Voyage beyond the stars . Es findet zuerst in den Shepperton Studios statt und geht dann in den Elstree Studios weiter , näher an der Villa, in die Kubrick eingezogen ist. MGM und Cinerama finanzieren den Film, der ein Budget von sechs Millionen Dollar hat. Erstmals verbannte der Filmemacher das Filmset aus der Presse , was er danach systematisch tat.

Künstlerisch war 2001 ein Umbruch in den Science-Fiction-Filmen. Stanley Kubrick ist kein Befürworter von Filmen, bei denen die Sets und die Monster aus Pappmaché oder Pappe sind, er möchte, dass die Sets seines Films in Zukunft technisch machbar sind. Es war Tom Howard , der Gewinner des Oscar für die besten visuellen Effekte in 1947 für The Spirit of Fun und in 1959 für die Abenteuer von Däumling , der für die Gestaltung der prähistorischen Savanne verantwortlich war. Wally Veevers entwirft Raumfahrzeuge und den Mondwagen. Eine Zentrifuge für 750.000 US-Dollar wird ebenfalls gebaut . Für Spezialeffekte umgab sich Kubrick mit bedeutenden Mitarbeitern, darunter Harry Lange , ehemaliger NASA- Berater , und Marvin Minsky , Direktor eines Labors für künstliche Intelligenz .

George Lucas , Schöpfer von Star Wars , wird nach dem Tod von Kubrick erklären, dass dieser Film, wenn er nicht gedreht worden wäre, seine Saga wahrscheinlich nie verwirklicht hätte. Kubrick erhält den Oscar für die besten visuellen Effekte , den einzigen Oscar seiner Karriere, für die Qualität seiner Arbeit. Ein Team half ihm bei dieser Aufgabe, aber da er sowohl Designer als auch Schöpfer fast aller Spezialeffekte des Films ist, erhält er die Statuette. Es ist auch der Beginn der Legende, die sich der Filmemacher freiwillig schmieden wird: die eines Mannes, der wie ein Computer unglaublich viele Informationen aufzeichnet, zum Regie-Experten wird, die er alle perfekt beherrscht. Stanley Kubrick zögert nicht, bei seiner Arbeit die neuesten technischen Innovationen zu nutzen: Computer- und Frontalprojektion für 2001 , Kerzenlicht für Barry Lyndon dank eines für die NASA entwickelten Zeiss- Objektivs oder sogar Steadicam für The Shining ( The Shining ).

Clockwork Orange ist ein Film übervorsorglicheGewalt und Erotik , der 1971 nach dem Roman The Clockwork Orange von Anthony Burgess produziert und von Stanley Kubrick, der allein arbeitet, adaptiert wurde. Das Kubrick geliebte Thema des Doppelgängers wird in diesem Film erneut aufgegriffen, wobei Alex das Unbewusste des Menschen darstellt, der in einer zusammenbrechenden Welt zwischen Gut und Böse kämpft. Kubrick führte den Film sehr schnell mit der Kamera in der Hand und drehte fast ausschließlich im Großraum London.

Im XXI ten  Jahrhundert , in England , wo wir nicht wissen , wie die Eskalation der Kriminalität zu stoppen, Alexander Groß ( Malcolm McDowell ), der Leiter der Band von droogs oder Droogies , trägt mit Sadismus blinden Terror inmitten Symphonie n o  9 von Beethoven (2. und 4. Satz) .

In England löst der Film eine große Kontroverse aus , die durch mehrere Nachrichten verschärft wird , in denen Delinquenten, die dieselben Kostüme wie Alex tragen, behaupten, direkt von der Hauptfigur des Films inspiriert zu sein. Stanley Kubrick berücksichtigt diese verschiedenen Tatsachen zunächst nicht, aber die Medien, frustriert über den Mangel an Gesprächspartnern, wenden sich an den Autor des Buches, der sich allein wiederfindet, um einen Film zu verteidigen, an dem er nicht beteiligt war. Aber die Kontroverse wuchs und der Regisseur zwang Warner, besorgt über die Morddrohungen, die er in seinem Haus erhielt, den Film von den Bildschirmen in Großbritannien zurückzuziehen.

A Clockwork Orange wurde 1972 vom New York Film Critics Circle zum besten Film des Jahres gewählt und ist einer der größten Hits von Warner Bros. Bilder und wird für 62 Wochen gezeigt. „Es besteht kein Zweifel, dass es schön wäre, ein bisschen Verrücktheit in den Filmen zu sehen, zumindest wären sie interessant zu sehen. Bei mir ist der Wahnsinn sehr kontrolliert! „ Erkläre Kubrick.

Nach drei Science-Fiction-Filmen, frustriert von Warner Bros' Aufgabe seines geplanten Napoleon- Projekts mit Jack Nicholson als Kaiser (Kubrick hat eine echte Leidenschaft für Napoleon, er versteht nicht, wie ein so intelligenter Mann untergegangen sein kann), führte Stanley Kubrick Regie sein erster historischer Film basierend auf der Biografie eines jungen Iren (Barry Lyndon) nach dem Schelmenroman von William Makepeace Thackeray - das Schicksal eines jungen und intriganten Iren ohne den Pfennig, Redmond Barry ( Ryan O'Neal ), von seinem Wagemut Aufstieg zu seinem Untergang.

Die Vorbereitung des Films dauert ein Jahr. Der Regisseur will einen Film Ästhetik Tabellen in der Nähe des machen XVIII - ten  Jahrhundert . Der Film wird mehr als 250 Drehtage in der Nachfrage in Großbritannien und Deutschland ( Burg Hohenzollern , Potsdam und das Schloss von Ludwigsburg ). Am Ende des Drehs sind Kubrick und Ryan O'Neal definitiv verärgert. Die vom Regisseur auferlegten technischen Zwänge drücken das Budget des Films von 2,5 Millionen auf über 11 Millionen Dollar.

Kritiker kritisieren den Film, der als zu lang, zu langsam, elitär und langweilig gilt. Der Film erhält dennoch vier Oscars: beste künstlerische Leitung , beste Fotografie , beste Kostüme , bestes musikalisches Arrangement .

Stanley Kubrick übernimmt dann die Adaption des Romans Shining, the light child von Stephen King . Dieser Film steht im Einklang mit The Exorcist , Halloween und Rosemary's Baby , laut Kubrick der beste seiner Art. Der Film ist finanziell weniger riskant als seine früheren Produktionen und nach dem kommerziellen Misserfolg von Barry Lyndon ist die Adaption eines Bestsellers von Stephen King ein Garant für einen Beinahe-Erfolg (die letzten sechs Romane des Autors werden über 22 Millionen Mal verkauft) . Der Regisseur und Diane Johnson verändern die Geschichte des Buches grundlegend, was Stephen King missfällt, der sich weigert, im Abspann des Films zu erscheinen. Er wird nicht der einzige Unzufriedene sein: In den USA scheitert die Verwertung des Films, das Publikum ärgert sich darüber, nicht genug gezittert zu haben und wirft den beiden Autoren vor, das Genre entwürdigt und den Geist des Buches verraten zu haben. Wie üblich buhen einige Kritiker den Film aus.

Der Film erzählt den Abstieg in die Hölle von Jack Torrance ( Jack Nicholson ), einem Schriftsteller, der eine Stelle als Wachmann im Overlook Hotel annahm, isoliert in den Rocky Mountains und für den Winter geschlossen. Er zog mit seiner Frau Wendy ( Shelley Duvall ) und seinem Sohn Danny ( Danny Lloyd ) dorthin , der eine Begabung für das Medium hat , den Shining .

Wie kein anderer Film wird The Shining den Ruf des „perfektionistischen Größenwahns“ des Regisseurs festigen . Kubrick durchstreift die riesigen Studios des Estree, Bart und Haare lang, Augen verdunkelt, genau wie sein Held Jack Torrance, der uninspiriert im Overlook Hotel umherirrt. Um die Bewegungen der komplexesten Charaktere zu filmen, verwendet ihr Operator Garrett Brown ein Kamera-Stabilisierungssystem, das er einige Jahre zuvor erfunden hat: die Steadicam . Für Shelley Duvall ist es besonders schwierig, über ein Jahr zu drehen . Während Kubrick Jack Nicholson einen gewissen Spielraum bei der Interpretation lässt, muss Shelley Duval dieselbe Szene 40- bis 50-mal wiederholen. Heute sagt Shelley Duval: "Es war eine tolle Erfahrung, aber wenn es noch einmal gemacht werden müsste, würde ich die Rolle nicht annehmen ..."

Das letzte Bild des Films, ähnlich dem etwas mysteriösen und zweideutigen Ende von 2001, A Space Odyssey , löst mehrere Interpretationen von begeisterten Bewunderern des Filmemachers aus, wie Rodney Ascher mit seinem Dokumentarfilm Room 237 , der eine Interpretation in Form von versteckten Hinweisen bietet aus dem Film; Stanley Kubrick selbst gab nie eine definitive Antwort, sondern überließ es lieber den Zuschauern, selbst zu entscheiden. Kubrick betrachtet diesen Film als sein persönlichstes Werk.

Kubrick will einen echten Kriegsfilm machen, aber weder einen Film wie Apocalypse Now oder Journey to Hell's End , noch eine Parodie wie Doctor Strange , noch einen antimilitaristischen Film wie Paths to Glory . Die Symbolik des Films Full Metal Jacket ähnelt der von Clockwork Orange, wo der Held, intellektuell seinen Kameraden überlegen, in einer Welt im Krieg zwischen Gut und Böse kämpfen muss. Die zentrale Figur des Films, der Soldat "Guignol" ( Matthew Modine ) wird während seines Unterrichts in den USA, geprägt von der Aggression seines "Schützlings" des Soldaten "Whale" ( Vincent D'Onofrio ) und , in Vietnam , durch die gnadenlose Hinrichtung eines vietnamesischen Gefangenen.

Stanley Kubrick lenkt den Geist des Buches The Short Timers des Schriftstellers Gustav Hasford um, um seine eigene Vision des Krieges und der menschlichen Seele besser durchzusetzen, zum großen Missfallen des Schriftstellers, der dennoch im Abspann als Co-Autor zitiert wird .

Der erste Teil des Films folgt dem intensiven Training einer Gruppe junger amerikanischer Rekruten in einem Marinecamp auf Parris Island , USA im Jahr 1968 während des Vietnamkriegs , und dem Zusammenstoß zwischen dem Adjutantenausbilder ( Lee Ermey ) und einem ungeeigneten jungen Rekruten ( Vincent D'Onofrio ). Die letzte Konfrontation zwischen den beiden Männern beendet dieses Spiel. Der zweite Teil des Films spielt in Vietnam und zeigt die Feuertaufe der Marineinfanteristen in Da-Nang dann die blutige Schlacht von Tet in der Provinz Hue .

Der Film wird gedreht vollständig in den Vororten von London , weit weg vom Realismus entfernt Film von Oliver Stone , Zug . Einige exotische Pflanzen dienen als Kulisse, Kampfszenen werden in einer stillgelegten Fabrik gedreht und Parris Island wird in einer ehemaligen britischen Militärbasis nachgebaut. Kubrick verwendet die Vergrößerung des Feldes mehrmals , um die Interpretation des Betrachters zu modifizieren, wenn er die Szene aus der Nähe und dann aus der Ferne sieht. Die Dreharbeiten zum Film wurden nach dem Autounfall von Lee Ermey, technischer Berater in seiner Funktion als ehemaliger Marinelehrer und Hauptdarsteller im ersten Teil des Films, für vier Monate ausgesetzt.

Mehr als sieben Jahre nach der Veröffentlichung seines letzten Films begann Stanley Kubrick mit der Adaption des Romans Dream News des österreichischen Schriftstellers Arthur Schnitzler , ein Buch, das er Ende der 1970er Jahre gelesen hatte . Das Drehbuch ist eine originalgetreue Adaption des Buches und erzählt von der Irrfahrt von Doktor Harford ( Tom Cruise ) in der New Yorker Nacht , besessen von der Enthüllung seiner Frau ( Nicole Kidman ), der Versuchung eines anderen Mannes beinahe nachgegeben zu haben, und auf der Suche nach seinen eigenen Fantasien. Eine Reise zwischen dem Realen und dem Imaginären.

In Eyes Wide Shut finden wir, was Kubrick schon immer fasziniert hat: das alles durchdringende Thema des Doppelgängers, der den Identitätsverlust erzeugt, "unsere intimsten Impulse hinter dem Schein" . Die Dreharbeiten dauern fünfzehn Monate von November 1996 bis Januar 1998 und werden die Karriere von Tom Cruise für drei Jahre blockieren (zwei Jahre Drehzeit und die Veröffentlichung des Films Mission Impossible von Brian de Palma um ein Jahr verzögert). Wie immer sieht Kubrick am Abend die tagsüber gedrehten Szenen auf Video und passt das Drehbuch von Tag zu Tag den Leistungen der Schauspieler an. Nach sechs Monaten Drehzeit schlägt Schauspieler Harvey Keitel die Tür zu und wird kurzfristig durch Sydney Pollack ersetzt .

Dieser Film ist das Testament von Kubrick, der im Schlaf an einem Herzinfarkt starb 7. März 1999. Er ist neben seinem Lieblingsbaum im Herrenhaus von Childwickbury, Hertfordshire, Großbritannien, begraben. Eyes Wide Shut in den Kinos veröffentlichtJuli 1999, vier Monate nach dem Tod des Regisseurs. Er hielt es für seinen "besten Film", wie er seinem Freund Julian Senior am Tag vor seinem Tod anvertraute ( "  Es ist mein bester Film aller Zeiten, Julian ." ).

Erfolglose Projekte

Unter Stanley Kubricks unvollendeten Projekten können wir einen Film über Napoleon Bonaparte zitieren , der auf Wunsch der Produzenten aufgegeben wurde  : ein monumentales Projekt (das Ergebnis einer dreißigjährigen benediktinischen Arbeit), das 1969 in technischer, finanzieller und organisatorischer Hinsicht scheiterte.

Nach Full Metal Jacket arbeitet Kubrick gleichzeitig an zwei Filmen, von denen keiner gedreht wird. Aryan Papers ( WarTime Lies , Adaption des Romans A Polish Education von Louis Begley ), ein Film, der nicht mit Schindlers Liste seines Freundes Steven Spielberg konkurrieren sollte, dessen Thema ähnlich ist, sowie KI Künstliche Intelligenz , so der Kurzfilm Geschichte. die Supertoys den ganzen Sommer dauern von Brian Aldiss , das von Spielberg nach Kubricks Tod gerichtet. Aryan Papers erzählt die Geschichte eines Kindes, das während des Zweiten Weltkriegs Polen durchquerte und der Deportation nach Auschwitz entkam  ; mit Johanna ter Steege als Tania und Joseph Mazzello als kleinem Jungen ist es sein erfolgreichstes nicht realisiertes Filmprojekt, die Besetzung wird noch festgelegt .

Ein weiteres Projekt, das nie verwirklicht wurde, war The German Lieutenant , ein Film über deutsche Fallschirmjäger am Ende des Zweiten Weltkriegs . Es gab auch ein Projekt zur Adaption eines Romans von Stefan Zweig , Brûlant Secret , ein Projekt mit dem Titel Natural Child (eine Fabel über sexuelle Befreiung, zu subversiv für die damalige Zeit), ein Projekt mit dem Titel One Eyed Jack (ein Western, der endlich veröffentlicht wird) the screen by Marlon Brando ) und ein Projekt mit dem Titel Lunatic at Large nach einem Drehbuch von Jimmy Thomson ist auch 2011 noch aktuell.

Kubrick wird auch das Projekt der Adaption des Romans Le Pendule von Foucault (der Autor Umberto Eco wird sich diesem Projekt widersetzen) und das des Romans Le Parfum von Süskind stellen . Schließlich wird der Satiriker Terry Southern versuchen, Kubrick davon zu überzeugen, beim Pornofilm Blue Movie Regie zu führen .

Stil

Ästhetisch

Der junge Stanley Kubrick, Autodidakt, erlernt die Tricks des Filmemacherberufs - Bildkomposition, Beleuchtung, Außeneinsatz und Bewegungskunst. Eher ein Perfektionist, macht er manchmal mehrere hundert Aufnahmen, um ein einziges Foto zu erzielen – während seiner vierjährigen Tätigkeit als Fotograf beim Magazin Look . Zu dieser Zeit beschloss er, seine Ausbildung mit Kinobesuchen zu beginnen. Sein Geschmack ist eklektisch, mit einer Vorliebe, wie er 1963 in der Kinokritik sagte , für europäisches Autorenkino wie das von Ingmar Bergman , Michelangelo Antonioni oder Federico Fellini . Allerdings ist es von Max Ophüls' Filmen wie Vergnügen oder Madame de ... dass er besonders beeinflusst werden, insbesondere die komplexe und reibungslose Bewegung der Kamera und den zahlreichen Kamerafahrten .

Kubrick lernt wirklich alle Handwerke des Kinos, indem er in seinen ersten Filmen alles selbst macht - Drehbuchautor, Toningenieur, Cutter, Regisseur ... - was es ihm ermöglicht, einzugreifen und seinen Technikern während der Dreharbeiten seine Ansichten aufzuzwingen, um zu erhalten genau das Bild, das er suchte. Bereits 1954 stellte er mit The Kiss of the Killer sein Talent für das Spiel mit Schatten und Licht unter Beweis und bestätigte seine technische Meisterschaft in der Szene der Abrechnung in einem Schaufensterpuppenlager. Er demonstriert seinen technischen Teams auch schnell sein Wissen und sein Interesse an Fotografie und Schießen. Ein Regisseur ist für ihn Regisseur und Techniker zugleich.

Im Laufe seiner Filme fügt Kubrick seiner Produktion neue Techniken hinzu, die er danach immer weiter perfektioniert. Zu dieser Zeit zeichnete er sich durch die Brillanz seiner Fotografie aus. In 1956 , in L'Ultime Razzia , fragmentiert Kubrick die Geschichte , die nur Orson Welles ' Voice-Over von stark beeinflusst Citizen Kane konnte rekonstruieren.

Ab 2001, der Weltraum-Odyssee , arbeitete der Filmemacher immer langsamer, trieb seinen Perfektionismus und seine Lust am technischen Experimentieren immer weiter voran. Für seinen ersten Farbfilm seit Spartacus wird er in fünf Jahren diesen Film entwickeln, der durch seine Ästhetik und Inszenierung einen Wendepunkt im Weltkino, insbesondere im Bereich der Science Fiction, markiert. Mit dem Wunsch nach einer Vision des Weltraums fernab von Comics und nahe an wissenschaftlichen Beobachtungen übernahm er als Kameramann Geoffrey Unsworth , spezialisiert auf Science-Fiction . Diese verwendet das Super Panavision 70- Format und profitiert von der Verbesserung neuer Techniken (Sockel, Kräne, Stangen, Gelenkarme), die Rotationen und Luftbewegungen der Kamera wie schwerelos ermöglichen . Auf Anraten und mit Hilfe von Astronauten und Spezialisten passt er auch seine Beleuchtung an die sehr genauen Wünsche des Filmemachers an. Die Dreharbeiten erfordern vier Monate Arbeit für die Schauspieler und achtzehn für die Spezialeffekte.

Für Barry Lyndon will der Regisseur einen Film Ästhetik Tabellen in der Nähe des machen XVIII - ten  Jahrhundert . Um die Bedingungen der Zeit nachzubilden , werden die Innenräume von Kerzenlicht erleuchtet , die Gesichter der Schauspieler weiß geschminkt, ihr Haar von Puder angelaufen . Die Herstellung des Films dauert mehr als 250 Tage. Um die Lichtverhältnisse in den alten englischen Schlössern zu finden, ist der Regisseur verpflichtet, Innenszenen fast bei Kerzenschein auszuleuchten. Es bietet ein Kameraobjektiv von Zeiss mit einer Brennweite von 50  mm und einer maximalen Blende von f/0.7, das speziell für die NASA entwickelt wurde , um die Mondlandung der Apollo- Kapsel zu fotografieren , aber nie im Film verwendet wurde. Er legt es auf eine speziell neu arrangierte Kamera. Denn Kubrick ist keine Spielerei oder Modeerscheinung, der Regisseur möchte die Patina und die Atmosphäre eines Schlosses in der Nacht des 18.  Jahrhunderts bewahren . Er präzisiert: „Die Beleuchtung von historischen Filmen kam mir immer sehr falsch vor. Ein komplett von Kerzen beleuchteter Raum ist sehr schön und ganz anders als das, was wir normalerweise im Kino sehen“ . Diese technische Einschränkung wird sich nachteilig auf das Budget des Films auswirken, das von 2,5 Millionen bis über 11 Millionen Dollar reicht. Die Blende des Objektivs mit sehr großer Öffnung (f / 0,7) begrenzt die Schärfentiefe der Szene erheblich . Der Regisseur verwendet auch Zoom und lange Brennweiten , was den Effekt einer "Abflachung" des Bildes hat.

Musik

Musik ist in vielen Werken Kubricks von großer Bedeutung. Nicht die Musik dient dem Film, sondern der Film dient der Musik. In den meisten seiner Filme bevorzugt Kubrick klassische und oft bereits existierende Musik.

Im Jahr 2001 Odyssee im Weltraum , zum ersten Mal, auf den Stanley Kubrick klassische Musik in einen seiner Filmen. Die Zusammensetzung der geplanten Musik verzögert wird, er den Soundtrack mit klassischen Musik ausgestattet für die Vormontage. Während das MGM dem Regisseur eine von Alex North komponierte Originalmusik aufzwingen will , gelingt es Kubrick, seine ursprünglichen Entscheidungen beizubehalten: The Beautiful Blue Danube von Johann Strauss II , Thus Spoke Zarathoustra von Richard Strauss und György Ligeti für die Sequenz der Tür stellar. Es ist die Musik von Wendy Carlos , die er unter anderem für Doctor Struggle, Clockwork Orange und Shining verwendet . An Penderecki , Bartók und Ligeti zum Glänzen .

Kubrick wollte, dass die Musik zur Zeit der erzählten Geschichte passt. In Full Metal Jacket , einem Film über den Vietnamkrieg , verwendet er beispielsweise Lieder aus den 1960er Jahren , der Zeit des Konflikts. Aber die Musik von Barry Lyndon , verwendet Kubrick Werke von Bach , Mozart , Vivaldi , Händel und Schubert , während diese Komponisten nicht alle der sind XVIII - ten  Jahrhundert. Er muss Zugeständnisse machen; „Ich bin zu Hause der ganzen Musik des XVIII - ten  Jahrhundert auf LPs aufgenommen. [...] Leider gibt es keine Leidenschaft, nichts , was auch nur entfernt ein Liebesthema hervorrufen könnte. " . Da er für die Szene des letzten Duells keine ausreichend dramatische Epochenmusik fand, bat er Leonard Rosenman , Händels Sarabande in einem langsameren Tempo neu zu orchestrieren ( Oscar für die beste Filmmusik 1976).

Die Musik zu seinem neuesten Film Eyes Wide Shut besticht durch lineare Klaviermotive aus der Musica Ricercata von György Ligeti . Es betont das Unbehagen der Situationen, die der Charakter von Tom Cruise erlebt .

Voice- Over

In Fear and Desire fügt Kubrick zum ersten Mal eine Stimme ein. Dann 1955 in Le Baiser Du Tueur . Die Hauptfigur Davey stellt dank seiner Stimme tatsächlich die Chronologie der Erzählung wieder her. In 1956 , der dritte Film von Stanley Kubrick, L'Ultime Razzia ( The Killing ), veröffentlicht wurde. Kubrick fragmentiert die Geschichte, die nur das Voice- Over , das stark von Orson Welles ' Citizen Kane beeinflusst ist , rekonstruieren kann. Er wird die Stimme danach mehrmals verwenden, insbesondere in Doctor Strangelove (Einleitung) und Barry Lyndon .

In Clockwork Orange und Full Metal Jacket ist es die innere Stimme , ein Monolog, der nicht von einer Figur gesprochen wird, sondern seine Gedanken zum Zeitpunkt der Szene ausdrückt, die er für die Erzählung verwenden wird.

Der Kubrick-Mythos

Bei der Präsentation der Ausstellung über den Menschen und sein Werk vor der Presse, 4. Oktober 2006im belgischen Gent erklärt seine Witwe Christiane : „Es ist eine von der Presse aus dem Nichts geschaffene Legende. "

Sein Charakter

Mit einem zurückhaltenden, sogar schüchternen Charakter, der in der Lage war, die Wände zu rasieren, wenn er jemanden in einem Flur überquerte, wurde Kubrick ein weiterer Mann, der einst hinter seiner Kamera installiert wurde: Er kontrollierte die Welt.

Darin gebot er Respekt; unbeeindruckt, sehr kreativ, hat er am Ende immer das bekommen, was er wollte. Sein Perfektionismus brachte ihm den Ruf eines harten, wütenden und größenwahnsinnigen Mannes ein . Es gibt Berichte von fast hundertfach wiederholten Szenen, von einer heftigen Auseinandersetzung mit Shelley Duvall (Heldin von The Shining ) mit dem einzigen Ziel, sie in einen intensiven emotionalen Zustand zu versetzen, sowie von einem technischen Team, das stundenlang eine große Deckung hält im Regen, um einen Dreh nicht zu unterbrechen .

Stanley Kubrick wird zu einer mythischen Figur, die als paranoides Genie mit einer sehr pessimistischen Sicht der menschlichen Natur gesehen wird und sein ultra-geschütztes Haus, eine Art unpassierbare Festung, umgeben von 80  Hektar Wald und geschützt von imposanten Zäunen , nie verlässt seine Filme drehen. Isoliert in seinem englischen Schloss ist Kubrick nicht unbedingt vom Rest der Welt abgeschnitten. Seine Archive sind monumental, und wenn er einen Film vorbereitet, schläft Kubrick tagsüber und arbeitet nachts (wegen der Zeitverschiebung zu Los-Angeles).

Kubrick hat sich immer zurückgehalten, über seine Werke zu diskutieren, aus Angst, dass sie verarmt werden. Die über Kubrick gedrehten Dokumentarfilme werden von seiner Tochter Vivian , während der Dreharbeiten zum Film Shining  : The Making of the Shining (1980) und von seinem Schwager Jan Harlan Stanley Kubrick: A Life in Pictures (2001) gedreht.

Die Kritiken

In 50 Jahren Karriere filmt Kubrick einen inneren Kampf aus verschiedenen Perspektiven. Drei Kriegsfilme, zwei Polizisten, ein Horrorfilm, drei Science-Fiction-Filme, zwei historische Fresken und zwei Filme mit psychologischer Zielsetzung.

Die Geschichte wird hauptsächlich durch die Bilder und den Soundtrack erzählt, um Emotionen zu wecken. „Wenn Sie es direkt sagen, hat es weniger Gewicht, als wenn Sie es die Leute selbst herausfinden lassen . "

Vivian Kubrick wird sagen: „Stanley war sehr traurig, so wenige Filme gemacht zu haben, aber er bedauerte in seinem Leben eins, dass es so langsam war. "

Seit The Ultimate Razzia hat Kubrick es vorgezogen, Bücher zu adaptieren, anstatt ein Originaldrehbuch zu schreiben.

Kubrick wird sagen: "Ich denke, es ist Faulheit, aber Sie können alle Szenarien in zwei Kategorien einteilen: solche, bei denen Sie sich fragen, was passieren wird, und solche, bei denen Sie sich fragen, wie es passieren wird." .

Laut dem Forscher Alexander María Leroy hat der Film Lolita dazu beigetragen, ein positives Bild der Pädophilie zu vermitteln, indem er eine komplexe, aber echte Liebesgeschichte inszeniert, während der Bericht rechtlich eine Entführung einer Minderjährigen ist . Der Autor untersucht die Hypersexualisierung junger Mädchen durch die Kultursoziologie und ist der Ansicht, dass Werke wie die Adaption von Kubrick oder der Film La Petite von Louis Malle eine Entwicklung sozialer Repräsentationen begleitet haben: Junge Mädchen sind in den Augen von einige potenzielle "tödliche Teenager", was dazu geführt hat, dass die Verantwortung schuldiger Erwachsener nach dem Gesetz reduziert oder sogar geleugnet wurde. In Eyes Wide Shut prangert er jedoch ein Prostitutionsnetzwerk an.

Orson Welles sagte 1963  : „Unter der jüngeren Generation kommt mir Kubrick wie ein Riese vor. „ Welles wurde 1915 und Kubrick 1928 geboren , aber die beiden Künstler haben viel gemeinsam. Beide haben gemacht tief Originalfilme und fast die gleiche Anzahl (13 Filme für Kubrick, 15 für Welles). Sie versuchten sich an Genrefilmen und lebten in Europa, mit dem Unterschied, dass Kubrick sich freiwillig nach England verbannte , um dort in Frieden zu arbeiten, während Welles die Umstände zwangsweise dazu zwangen; er musste Rollen ergattern, um seine Filme zu finanzieren. Beide waren nicht in der Lage, bestimmte Projekte abzuschließen: Don Quijote und It's all true , die Welles gemacht hat, erblickten von ihrem Autor nie das Licht der Welt, genau wie Kubrick, der aufgeben musste, einen Film über Napoleon zu drehen, und ein anderer, in den frühen 1990er Jahren , über den Holocaust . Citizen Kane war einer von Kubricks Lieblingsfilmen.

Steven Spielberg wird sagen: „Kubrick wurde schrecklich missverstanden und als Einsiedler wahrgenommen, weil er die Presse gemieden hat. Aber er konnte sein Telefon abnehmen und einen völlig Fremden anrufen, um ihm zu sagen, wie beeindruckt er von seinem Film war. Für diejenigen von uns, die ihn kannten, war er ein Teddybär, freundlich und leidenschaftlich. „ Im Werk von Kubricks ist The Killing der Lieblingsfilm von Spielberg.

Ein Teil der französischen Kritik greift Kubricks Kino an. In Cahiers du cinema schrieb Godard über seine frühen Werke ( The Killing , Spartacus , Paths of Glory ): „Began in the razzle-l'oeil kalt kopieren von Kamerafahrten ‚Ophüls und Aldrichs Gewalt […]. " , Aber spricht von Lolita als " [...] einfachen und klaren Film, mit fairen Dialogen, der Amerika und ihr Geschlecht besser zeigt als Melville und Reichenbach , und beweist, dass Kubrick das Kino nicht aufgeben sollte, um Charaktere zu filmen" die existieren […]. "

Martin Scorsese interessiert sich schon lange für Kubricks Werk. 2002 signierte er das Vorwort zu Michel Ciments Buch . Über Kubrick sagte er: „Einen Kubrick-Film anzusehen ist, als würde man vom Tal aus auf einen Berg schauen. Wir fragen uns, wie jemand so hoch klettern konnte. " Er analysiert Kubricks Stil weiter: " Stanley Kubrick war einer der wenigen modernen Meister, die wir hatten […] Er war einzigartig, da er mit jedem neuen Film dieses Medium und seine Möglichkeiten neu definierte. . Aber er war mehr als nur ein technischer Innovator. Wie alle Visionäre sagte er die Wahrheit. Und egal wie wohl man sich mit der Wahrheit vorstellt, es verursacht immer einen tiefen Schock, wenn man ihr ins Gesicht sehen muss. "

Anerkennung

Kubricks Distanz zur Hollywood-Community wirkt sich sicherlich gegen ihn aus. Tatsächlich wird Kubrick wie andere große Regisseure wie Charlie Chaplin , Orson Welles , Fritz Lang , Robert Altman , Sergio Leone oder Alfred Hitchcock trotz mehrerer Vorschläge niemals den Oscar für die beste Regie erhalten.

Unter den Auszeichnungen, die er gewann:

• 1964  : Beste Regie, New York Film Critics Circle Awards für den Film Doctor Strangelove
• 1968  : Oscar für die besten visuellen Effekte für den Film A Space Odyssey von 2001 (der einzige Oscar seiner Karriere).
• 1971  : Beste Regie, New York Film Critics Circle Awards für den Film Clockwork Orange
• 1975  : Beste Regie, National Board of Review für den Film Barry Lyndon
• 1975: Beste Regie, British Academy of Film and Television Arts für den Film Barry Lyndon

Vom 23. März bis 31. Juli 2011 ist ihm in Frankreich in Paris in der Cinémathèque française eine Ausstellung gewidmet . Zu diesem Anlass fand in vielen Kinos eine nationale Retrospektive statt.

2020 widmet die Cinémathèque suisse dem Werk von Stanley Kubrick eine umfassende Retrospektive .

Kubrick Filmfigur

Kubrick, eine mythische Filmfigur, sollte selbst eine Filmfigur werden. In folgenden Filmen können wir einen "Stanley Kubrick" sehen:

• Fremde küssen , von Matthew Chapman (1984)
• Ich, Peter Sellers , von Stephen Hopkins (2004). Kubrick, gespielt von Stanley Tucci , spielt eine wichtige Rolle in diesem biografischen Film über Peter Sellers.
• Nenn mich Kubrick , von Brian W. Cook (2005)
• Stanleys Freundin , Kurzfilm von Monte Hellman (2006)

Drei Monate vor dem Tod des Filmemachers starb ein gewisser Stanley Kubrick, der in Harrow lebte, in seiner kleinen Wohnung an einem Herzinfarkt. Es geht um einen Betrüger, Alan Conway , der sich jahrelang als Filmemacher ausgab und missbrauchte und so Dutzende mehr oder weniger berühmter Persönlichkeiten ausnutzte. Kubrick scheint die Idee selbst fasziniert zu haben. Ein Film mit John Malkovich erzählt die Geschichte dieses Mannes: Nenn mich Kubrick .

Im Anschluss an ein gesundheitliches Problem der Kameramann Claude Renoir am Set des Films Der Spion, der mich liebte , und auf Wunsch seines Freundes , des Produktionsdesigner Ken Adam ( Barry Lyndon und D r Folamour ) stimmt Stanley Kubrick, unter der ausdrücklichen Bedingung dass sein Beitrag geheim bleibt, um die Beleuchtung der Innenszene des Supertankers zu überwachen. Es gibt jedoch ein Foto von Kubrick am Set.

Gerüchte über eine Zusammenarbeit mit der NASA

2001, die Weltraum-Odyssee ist ein Triumph, dessen Einfluss auf die kollektive Vorstellungskraft gigantisch ist und auf den die Theorie aufgepfropft wird, die darauf abzielt, sie auf die NASA zu beeinflussen  ; Letztere hätten sichfür ihre Projektedie Namen Jupiter , Discovery oder Ulysses ausgeliehen . Tatsächlich wurde Discovery nach der HMS Discovery des englischen Entdeckers James Cook benannt . Die Jupiter- Raketewurde 1958, 10 Jahre vor der Veröffentlichung des Films, gestartet.

Einer Verschwörungstheorie zufolge hätten ihn Kontakte zwischen der NASA und Kubrick dazu gedrängt, in ihrem Auftrag fiktive Schüsse durchzuführen. Diese Theorie basiert auf der angeblichen Investition eines ehemaligen NASA-Beraters und dessen Interesse am Film von 2001 , in der damaligen Schnittphase. Dies hätte Kubrick dazu gebracht, sich an der Studiorealisierung von falschen Mondlandungen der Apollo 11- und 12-Programme zu beteiligen . 1968 wurde Kubrick angeblich heimlich von der Weltraumbehörde kontaktiert, um die ersten drei Mondlandungen durchzuführen. Kubrick soll sich zunächst geweigert haben und dann angesichts von Drohungen akzeptiert haben, die "peinliche" Beteiligung seines Bruders Raul in der amerikanischen Kommunistischen Partei aufzudecken . Er hätte dann ein Szenario vorgeschlagen, in dem die Apollo-13- Mission gescheitert wäre, aber die Astronauten gerettet wurden. Angesichts der Weigerung der NASA hätte Kubrick seine Zusammenarbeit eingestellt. Diese Aussagen stammen hauptsächlich aus dem fiktiven Dokumentarfilm Operation Moon von William Karel aus dem Jahr 2002, um die Mittel von Spezialeffekten und die Manipulation von Videos und Interviews zu zeigen. Dieser Dokumentarfilm mit Schauspielern und umständlichen Interviews sorgte für Verwirrung, einige Teile bezogen sich auf reale Fakten, andere auf Hypothesen und reine Fiktion, die alle einer Fiktion dienen.

Im Dokumentarfilm Room 237 , der mehrere mehr oder weniger plausible Theorien zum Film Shining präsentiert , behauptet einer von ihnen, Kubrick hätte seinen Film mit Hinweisen vollgestopft, die von dieser Zusammenarbeit und dem Geheimnis, das sie umgibt, zeugen: Der Pullover Dannys "Apollo 11" “, die Zimmernummer, die an die Erde-Mond-Entfernung von 237.000 US-Meilen erinnert, und so weiter.

Rezeption

Kritischer Empfang

Film	Zuschauer auf Allociné	IMDb	Verrottete Tomaten	Metakritisch
Angst und Sehnsucht	2.7 / 5	5,5 / 10	75%	-
Der Kuss des Mörders	3,5 / 5	6.6 / 10	82%	-
Die ultimative Razzia	3,7 / 5	8,0 / 10	98%	91/100
Die Pfade der Herrlichkeit	4,4 / 5	8,4 / 10	95%	90/100
Spartakus	4,0 / 5	7,9 / 10	93%	87/100
Lolita	3,9 / 5	7,6 / 10	91%	79/100
Doktor Seltsame Liebe	4.1 / 5	8,4 / 10	98%	97/100
2001, eine Weltraum-Odyssee	4.1 / 5	8,3 / 10	92%	84/100
Uhrwerk Orange	4.2 / 5	8,3 / 10	86%	77/100
Barry Lyndon	4.3 / 5	8,1 / 10	91%	89/100
Leuchtenden	4.3 / 5	8,4 / 10	84%	66/100
Vollmetalljacke	4,4 / 5	8,3 / 10	92%	76/100
Augen weit geschlossen	3,5 / 5	7,4 / 10	75%	68/100
Durchschnittlich	3,9 / 5	7,75 / 10	88,5%	82/100

Theaterkasse

• Bildunterschriften  : Budget ( weniger als 10 Millionen US-Dollar , zwischen 10 und 50 Millionen US-Dollar und über 50 Millionen US- Dollar ), Vereinigte Staaten ( weniger als 10 Millionen US-Dollar , zwischen 10 und 50 Millionen US-Dollar und über 50 Millionen US-Dollar ), Frankreich ( zwischen 100.000 und 1 Mio. Einträge , zwischen 1 und 2 Mio. Einträge und mehr als 2 Mio. Einträge ) .

Filmografie

 Sofern nicht anders oder anders angegeben, können die in diesem Abschnitt erwähnten Informationen von der IMDb- Datenbank bestätigt werden .

Kurze Dokumentationen

• 1951  : Tag des Kampfes
• 1951: Flying Padre
• 1953  : Die Seefahrer

Spielfilme

• 1953  : Angst und Verlangen
• 1955  : Der Kuss des Mörders ( Killerkuss )
• 1956  : L'Ultime Razzia ( Das Töten )
• 1957  : Pfade des Ruhms ( Pfade des Ruhms )
• 1960  : Spartakus
• 1962  : Lolita
• 1964  : Dr. Strangelove ( D Dr. Strangelove oder: Wie ich lernte, mir keine Sorgen mehr zu machen und die Bombe zu lieben )
• 1968  : 2001, Odyssee im Weltraum ( 2001: Odyssee im Weltraum )
• 1971  : Uhrwerk Orange ( Uhrwerk Orange )
• 1975  : Barry Lyndon
• 1980  : Glänzend ( Der Glänzende )
• 1987  : Vollmetalljacke
• 1999  : Augen weit geschlossen

Auszeichnungen

 Sofern nicht anders oder anders angegeben, können die in diesem Abschnitt erwähnten Informationen von der IMDb- Datenbank bestätigt werden .

Auszeichnungen

• New York Film Critics Circle Awards 1964: Beste Regie für Doctor Stroll of Love
• BAFTA 1965  : bester Film für Doctor Strangelove
• 1969 Kino-Oscars  : Beste visuelle Effekte für 2001: Odyssee im Weltraum
• New York Film Critics Circle Awards 1971: Beste Regie für A Clockwork Orange
• BAFTA 1975  : Beste Regie für Barry Lyndon
• National Board of Review Awards 1975: Beste Regie für Barry Lyndon

Termine

• BAFTA 1957  : bester Film für The Ultimate Razzia
• BAFTA 1958  : bester Film für Paths to Glory
• Golden Globes 1961  : Beste Regie für Spartacus
• Golden Globes 1963  : Beste Regie für Lolita
• Kino-Oscars 1965  :
  • bestes adaptiertes Drehbuch für Doctor Strangelove
  • beste Regie für Docteur Folamour
  • bester Film für Doctor Strangelove
• 1969 Kino-Oscars  :
  • bestes Drehbuch adaptiert für 2001, eine Weltraum-Odyssee
  • die beste Regie für 2001 ein Raum - Odyssee
• Golden Globes 1972  : Beste Regie für A Clockwork Orange
• 1972 Kino-Oscars  :
  • Best-Case-Szenario geeignet für A Clockwork Orange
  • Beste Regie für A Clockwork Orange
  • bester Film für A Clockwork Orange
• Golden Globes 1976  : Beste Regie für Barry Lyndon
• Oscar-Verleihung 1976  :
  • bestes Drehbuch adaptiert für Barry Lyndon
  • bester Regisseur für Barry Lyndon
  • Bester Film für Barry Lyndon
• Césars 1977  : bester ausländischer Film für Barry Lyndon
• 1988 Academy Awards  : Bestes adaptiertes Drehbuch für Full Metal Jacket
• Césars 2000  : Bester ausländischer Film für Eyes Wide Shut

Andere

• Der Asteroid (10221) Kubrick wurde ihm zu Ehren benannt.
• Die Klasse 2001 des Nationalen Instituts für Angewandte Wissenschaften Straßburg (ENSAIS) trägt seinen Namen.

Dekorationen

• Kommandant des Ordens der Künste und der Literatur Er wird während der Beförderung zum Kommandanten ernannt26. Januar 1995.

Hinweise und Referenzen

Anmerkungen

1. Aussprache in amerikanischem Englisch, transkribiert nach API-Standard .
2. Stanley Kubrick wurde im Lying-In Hospital, 302 2 d Avenue in Manhattan geboren

Verweise

1. Stanley Kubrick - Peter Milosheff, Bronx Times, 28. Dezember 2011
2. (en) "  Stanley Kubrick  " , auf Find a grab
3. "  STANLEY KUBRICK  " , auf Encyclopædia Universalis (Zugriff am 22. März 2019 ).
4. (in) „  Nachruf: Stanley Kubrick  “ auf The Independent ,9. März 1999(Zugriff am 22. März 2019 )
5. Zement 2004 , p.  33.
6. (in) "  Stanley Kubrick | Biografie, Filme & Auszeichnungen  ” , auf Encyclopedia Britannica (Zugriff am 22. März 2019 )
7. (it) "  KUBRICK Stanley in " Enciclopedia del Cinema "  " auf www.treccani.it (Zugriff am 22. März 2019 )
8. Michel Ciment, op. zit. pp.  33-34 .
9. (in) "  Stanley Kubrick (Nachruf)  " , Die kanadische Enzyklopädie ,15. Dezember 2013(Zugriff am 22. September 2019 ) Es gibt nur eine englische Version
10. Michel Ciment, Kubrick , Calmann-Lévy , Paris, 2004 ( ISBN  978-2-7021-3518-1 ) „Ich war ein guter Spieler, ich spielte Anfang der 1950er Jahre in Marshall- und Manhattan-Clubs in New York. "
11. "  Timeline: Stanley Kubrick  " , Kronobase.org (Zugriff am 24. Juli 2018 )
12. (in) "  Stanley Kubrick Biography by Filmmakers Magazine  " , FilmMakers.com (Zugriff am 22. März 2019 )
13. Michel Ciment, op. zit. s.  34 .
14. (in) „  Stanley Kubrick  “ zur Biografie (Zugriff am 22. März 2019 )
15. (in) „  Wer war Stanley Kubrick? Alles, was Sie wissen müssen  “ , TheFamousPeople.com (Zugriff am 22. März 2019 )
16. (de-DE) Von Ronald Bergan , "  Stanley Kubrick Nachruf  " , The Guardian ,8. März 1999( ISSN  0261-3077 , online gelesen , eingesehen am 22. März 2019 )
17. "Weegee lebendig" in Liberation , 30. Juni 2007 [ online lesen  (Seite konsultiert am 4. November 2008)] .
18. (de-DE) Stephen Holden , „  Stanley Kubrick Film Director With a Düstere Vision, stirbt mit 70  “ , The New York Times ,8. März 1999( ISSN  0362-4331 , online gelesen , eingesehen am 22. März 2019 )
19. (de-DE) "  Stanley Kubrick  " , Der Telegraph ,8. März 1999( ISSN  0307-1235 , online gelesen , eingesehen am 22. März 2019 )
20. Michel Ciment, 1980, op. zit.  : "- Was für Fotos hast du bei Look gemacht  ? - Einfache Reportagefotos bei natürlichem Licht. "
21. Stanley Kubrick, Drames and Shadows , Photographs 1945-1950, Phaidon, 2005, ( ISBN  978-0-7148-9481-2 )
22. (in) "  Stanley Kubrick  " , The Economist ,11. März 1999( ISSN  0013-0613 , online gelesen , eingesehen am 22. März 2019 )
23. Norman Kagan (übersetzt Claude-Henri Rochat), Le cinema de Kubrick , L'Âge d'homme, 1979, S.  fünfzehn.
24. (in) Richard Natale, Leonard Klady und Richard Natale , „  Stanley Kubrick dies  “ bei Variety .8. März 1999(Zugriff am 22. März 2019 )
25. Interview für das Eye- Magazin , August 1968 .
26. Das Video der Doku auf Google Videos .
27. The New York Review of book , 6. Februar 1970 .
28. "  Stanley Kubrick  " (en-US) , in Biography (Zugriff am 22. März 2019 )
29. Stanley Kubrick: A Life in Pictures von Jan Harlan, Warner Bros., USA, 2001.
30. (de-DE) Peter Bogdanovich , "  Was sie über Stanley Kubrick sagen  " , The New York Times ,4. Juli 1999( ISSN  0362-4331 , online gelesen , eingesehen am 22. März 2019 )
31. Zement 2004 , p.  35.
32. (in) „  CNN – Filmemacher Stanley Kubrick tot mit 70 – 7. März 1999  “ , auf edition.cnn.com (Zugriff am 22. März 2019 )
33. (in) The Kubrick Site: Pauline Kael über 'A Clockwork Orange'
34. Jean Tulard, Wörterbuch des Kinos: Die Regisseure , Robert Laffont coll. Bücher, 2007 ( ISBN  978-2-221-10832-1 ) Art.-Nr. "Stanley Kubrick".
35. Alain Bergala (Regie), Jean-Luc Godard von Jean-Luc Godard , t. 1, Cahiers du Cinema , Coll. "Werkstatt", 1998 ( ISBN  978-2-86642-198-4 ) p.  121-122.
36. Marcello Walter Bruno (übersetzt Sylvia Guzzi), Stanley Kubrick , Gremese International, 2001 ( ISBN  978-88-7301-450-8 ) p. 10.
37. Marcello Walter Bruno, op. zit. s.  211.
38. Marcello Walter Bruno, op. zit. s.  11.
39. The Paths of Glory - Blatt des Nationalen Zentrums für Bildungsdokumentation (CNDP)
40. Michel Ciment, 1980, op. zit. „In Spartacus habe ich versucht, die Geschichte so authentisch wie möglich zu gestalten. Ich hatte hauptsächlich gegen ein dummes Szenario zu kämpfen. ". Diese Worte wären 1972 von Kubrick geschrieben worden, siehe Seite 69 von Spartacus: Die Restaurierung - André Caron, Séquences n o  153-154, September 1991, S.  66-69
41. Michel Ciment, 1980, op. zit.  : „Ich war nur Angestellter. "
42. Norman Kagan, op. zit.
43. Zement 2004 , p.  36.
44. (in) „  BFI Screenonline: Kubrick, Stanley (1928-1999) Biography  “ auf www.screenonline.org.uk (Zugriff am 22. März 2019 )
45. (in) Die autorisierte Stanley Kubrick-Website, aufgerufen am 21. Mai 2009
46. Zement 2004 , p.  1988.
47. Marcello Walter Bruno, op. zit. s.  14.
48. Alain Bergala, op. zit. s.  250.
49. Marcello Walter Bruno, op. zit. s.  fünfzehn.
50. Doctor Strangelove- DVD
51. Piers Bizony, 2001 Die Zukunft nach Kubrick , Cahiers du Cinema , Paris, 2000 ( ISBN  978-2-86642-272-1 ) , op. zit. s.  72
52. Piers Bizony, op. zit. s.  73
53. Alexandre Bourmeyster , Georges Yatridès und sein Jahrhundert: der Anti-Picasso , Licht und Raum,März 1994, 268  S. ( ISBN  2-9507049-1-3 ) , S.  230,239
54. "  Yatrides Arts - Introduction Galleries of Chicago  " (Zugriff am 11. Januar 2011 )
55. Marcello Bruno Walter, op. zit. s.  17
56. Marcello Bruno Walter, op. zit.
57. Marcello Bruno Walter, op. zit. s.  18
58. Zement 2004 , p.  151.
59. Michel Ciment, 1980, op. zit. - Ken Adam: „Stanley wollte es irgendwie eine Dokumentation über das sein XVIII - ten  Jahrhundert. "
60. Barry Lyndons Filmanalyse - Siehe Archiv
61. Michel Ciment, 1980, op. zit. s.  197
62. Stephen King schrieb später das Drehbuch für das Buch für das Fernsehen, einen zweiteiligen Fernsehfilm . Der fertige Film, Stephen King, findet den Film von Kubrick großmütig „nicht so schlecht“ .
63. Le Monde , 23. Oktober 1980
64. Kollektiv, L'Amour du cinéma: 50 Jahre Rezension Positif , Poche, Analyse des Films Shining .
65. Marcello Bruno Walter, op. zit. s.  23
66. (in) Was bedeutet das letzte Bild von The Shining eigentlich? - WhatCulture.com, 10. Oktober 2011
67. Zement 2004 , p.  146.
68. Analyse des Films Full Metal Jacket von Roger Ebert vom 26. Juni 1987 .
69. (in) All Eyes for a Peek at Kubricks Final Film – The New York Times , 10. März 1999
70. (in) Das Drehbuch des deutschen Leutnants herunterladen [txt]
71. im Fnac-Magazin , März 2011, p.  5
72. Zement 2004 , p.  34.
73. Zement 2004 , p.  174.
74. Damien Deshayes, „  Music in the Work of Stanley Kubrick  “ auf www.cinezik.org (Zugriff am 22. März 2019 )
75. Antoine Pecqueur , Die Tonleinwände von Stanley Kubrick , Montdidier, d. das Ausrufezeichen,2007, 94  S. ( ISBN  978-2-916347-04-2 , Hinweis BnF n o  FRBNF41153522 )
76. 2001, die traurige Odyssee von Alex North - Sophie Loubière, France Info , 11. Mai 2008, abgerufen am 21. Mai 2009.
77. Zement 2004 , p.  172.
78. (in) Condé Nast , „  Kubrick  “ auf Vanity Fair (Zugriff am 22. März 2019 )
79. (it) Mauro Di Flaviano, Federico Greco und Stefano Landini, Stanley and Us , Flying Padre Productions, Italien, 1999.
80. Duncan 2003 .
81. (in) Vincent Lobrutto , Stanley Kubrick: eine Biographie , London, Faber und Faber ,24. August 1998, 606  S. ( ISBN  978-0-571-19393-6 ) .
82. (in) "  Kubrick's Grandest Gamble  " [PDF] , Zeit ,15. Dezember 1975.
83. Le Monde, 23. Oktober 1980.
84. "  Alexander María Leroy - Biographie, Veröffentlichungen (Bücher, Artikel)  " , auf harmattan.fr (Zugriff am 15. Februar 2021 )
85. Alexander María Leroy, „  Lolita oder das Konzept des tödlichen Jugendlichen  “ , über RITA ,17. Juni 2015(Zugriff am 15. Februar 2021 )
86. Zement 2004 , p.  42.
87. Christiane Kubrick (pref. Steven Spielberg), Stanley Kubrick: Une vie en instantanés , Cahiers du cinéma , 2002 ( ISBN  978-2-86642-341-4 )
88. Zement 2004 , p.  3.
89. Michel Ciment, op. zit. , s.  3
90. Zement 2004 , p.  43.
91. "  New York Film Critics Circle Awards: 1964 Awards  " (Zugriff am 7. November 2008 ) .
92. "  New York Film Critics Circle Awards: 1971 Awards  " (Zugriff am 7. November 2008 ) .
93. Stanley Kubrick, die Ausstellung - La Cinémathèque française
94. "  Schweizer Kinemathek  "
95. Beitrag enthüllt bei der Herstellung der Special Edition DVD The Spy Who Loved Me
96. "  Jupiter-Raketenstart  " , INA (Zugriff am 4. August 2009 ) .
97. Clyde Lewis, "  Viel Glück M. Gorsky und andere Lügen über den Mond  " , Ground Zero (Zugriff am 11. Juni 2009 ) .
98. Interview mit William Karel - Arte
99. "  Filmographie von Stanley Kubrick  " , auf Allociné (Zugriff am 6. April 2021 )
100. (in) "  Sort by Year - Latest Feature Films With Stanley Kubrick  " auf IMDb (Zugriff am 6. April 2021 )
101. (in) "  Stanley Kubrick - Rotten Tomatoes  " auf rottentomatoes.com (Zugriff am 6. April 2021 )
102. (in) „  Stanley Kubrick  “ auf Metacritic (Zugriff am 6. April 2021 )
103. (in) "  Killer's Kiss (1955)  " , auf IMDb (Zugriff am 5. April 2021 )
104. "  The Killing (1956)  " , auf JPBox-Office.com (Zugriff am 6. April 2021 )
105. (in) „  The Killing (1956)  “ , auf IMDb (Zugriff am 5. April 2021 )
106. (in) "  Paths of Glory (1957)  " , auf IMDb (Zugriff am 5. April 2021 )
107. "  Paths of Glory (1957)  " , auf JPBox-Office.com (Zugriff am 5. April 2021 )
108. (in) "  Spartacus (1960) - Financial Information  " on The Numbers (Zugriff am 5. April 2021 )
109. „  Spartacus (1960)  “ , auf JPBox-Office.com (Zugriff am 5. April 2021 )
110. (in) "  Lolita (1962) - IMDb  " auf IMDb (Zugriff am 5. April 2021 )
111. (in) "  Lolita (1962) - Financial Information  " on The Numbers (Zugriff am 5. April 2021 )
112. "  Lolita (1962)  " , auf JPBox-Office.com (Zugriff am 5. April 2021 )
113. „  Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964)  “ , auf JPBox-Office.com (Zugriff am 5. April 2021 )
114. (in) "  Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb  " on Box Office Mojo (Zugriff am 5. April 2021 )
115. (in) "  2001: A Space Odyssey  " auf Box Office Mojo (Zugriff am 5. April 2021 )
116. "  2001: A Space Odyssey (1968)  " , auf JPBox-Office.com (Zugriff am 5. April 2021 )
117. (in) "  A Clockwork Orange  " auf Box Office Mojo (Zugriff am 5. April 2021 )
118. „  A Clockwork Orange (1971)  “ , auf JPBox-Office.com (Zugriff am 5. April 2021 )
119. (in) "  Barry Lyndon (1975) - Financial Information  " on The Numbers (Zugriff am 5. April 2021 )
120. "  Barry Lyndon (1976)  " , auf JPBox-Office.com (Zugriff am 5. April 2021 )
121. (in) „  The Shining  “ auf Box Office Mojo (Zugriff am 5. April 2021 )
122. "  The Shining (1980)  " von JP's Box-Office (Zugriff am 5. April 2021 )
123. (in) "  Full Metal Jacket  " auf Box Office Mojo (Zugriff am 5. April 2021 )
124. „  Full Metal Jacket (1987)  “ , auf JPBox-Office.com (Zugriff am 5. April 2021 )
125. (in) "  Eyes Wide Shut  " auf Box Office Mojo (Zugriff am 5. April 2021 )
126. „  Eyes Wide Shut (1999)  “ , auf JPbox-office.com (Zugriff am 5. April 2021 )
127. Archiv der Nominierungen und Beförderungen im Orden der Künste.

Anhänge

Zum Thema passende Artikel

• Britisches Kino
• Steadicam

Literaturverzeichnis

Stanley Kubrick war immer zurückhaltend, über seine Werke zu diskutieren, und ließ dem Betrachter die Freiheit, seine eigene Interpretation zu formulieren. Die beiden Hauptbücher, an denen er zusammen mit Michel Ciment und Alexander Walker aktiv mitgewirkt hat, sind der Geschichte (Bild und Ton) und der Symbolik seiner Filme gewidmet.

• Rainer Crone, Stanley Kubrick . Dramen und Schatten , Fotografien 1945-1950. Berlin, Phaidon Press Ltd., 2005. ( ISBN  978-0-7148-9481-2 )
• Philippe Fraisse , Kino am Rande der Welt ein Ansatz von Stanley Kubrick: Ein Ansatz von Stanley Kubrick , Paris, Gallimard , Coll.  "Unendlichkeit",3. Juni 2010, 240  S. ( ISBN  978-2-07-012668-2 ).
• Jean-Michel Bertrand , 2001, die Weltraum-Odyssee: Macht des Rätsels , Paris Budapest Kinshasa etc, Harmattan, Slg.  "Visuelle Felder",2005, 266  S. ( ISBN  978-2-2960-0095-7 ).
• Gabriele Biotti, The Uncanny and the Ghostly Nature of the World in Stanley Kubricks 'The Shining' (1980) , Lublin Studies in Modern Languages ​​and Literature, Bd. 43, Nr. 4, 2019, S. 77-87.
• Michel Chion , Stanley Kubrick: der Mensch, weder mehr noch weniger , Paris, Cahiers du cinema , coll.  "Autoren",8. April 2005, 559  S. ( ISBN  978-2-86642-392-6 ).
• Michel Ciment (Dossier zusammengestellt von), Stanley Kubrick, die Augen weit offen , Positif, n o  439, September 1997, S..  66-102.
• Michel Ciment ( vorzugsweise  Martin Scorsese), Kubrick , Paris, Calmann-Lévy,2004( ISBN  978-2-7021-3518-1 ).
• Kollektiv, L'Amour du cinéma: 50 Jahre Rezension Positif (Poche) ( ISBN  978-2-0704-2185-5 ) Analyse des Films Shining
• Ivan A. Alexandre, Stanley Kubrick, L'Ecran symphonique , Diapason, n o  462, September 1999.
• Antoine Pecqueur , Die Tonleinwände von Stanley Kubrick , Montdidier, d. das Ausrufezeichen,2007, 94  S. ( ISBN  978-2-916347-04-2 , Hinweis BnF n o  FRBNF41153522 )
• Christiane Kubrick ( präf.  Steven Spielberg ), Stanley Kubrick: ein Leben in Schnappschüssen , Paris, Cahiers du cinema,2002( ISBN  978-2-8664-2341-4 )
• Raymond Haine, Bonjour Monsieur Kubrick in Cahiers du cinéma , n o  73, Juli 1957.
• Paul Duncan ( Hrsg. ), Stanley Kubrick: a visual poet 1928-1999 , Köln, Taschen, Slg.  "Basisfilme",2003, 192  S. ( ISBN  978-3-8228-1674-5 ).
• John Baxter ( übers.  Françoise Monier), Stanley Kubrick , Paris, Editions du Seuil, Coll.  " Biografie ",1999, 403  S. , Softcover, 15 × 24  cm ( ISBN  978-2-0203-8127-7 ).
• (de) Vincent LoBrutto , Stanley Kubrick: eine Biographie , London, Faber und Faber,1998( ISBN  978-0-5711-9393-6 ).
• (en) Alison Castle , The Stanley Kubrick archives , Köln London Paris etc., Taschen, coll.  "XI",2005( ISBN  978-3-8228-4238-6 ).
• (en) Tom Milne, How I Learned Stop Worrying and Love Stanley Kubrick , Sight and Sound, Frühjahr 1964, S.  68-72 .
• Brigitte Gauthier, Kubrick, Filme , Éditions l'Entretemps, Montpellier, 2012 ( ISBN  978-2-35539-138-5 ) , 152 Seiten [ Online-Präsentation ]
• Brigitte Gauthier, Kubrick, les musiques , ditions l'Entretemps, Montpellier, 2012 ( ISBN  978-2-35539-149-1 ) , 152 Seiten [ Online-Präsentation ]
• Michael Herr , It was Kubrick , Séguier, 2021. Aus dem Englischen von Erwann Lameignère.
• Stanley Kubrick Fotografien , Taschen, 2018.

Videografie

• Auf der Suche nach Stanley Kubrick von Agnès Michaux , 1998, 60 Minuten [ siehe online ]
• (de) Stanley Kubrick: Une vie en images ( Stanley Kubrick: A Life in Pictures ) von Jan Harlan , Warner Home Video , 2001, DVD, 142 Minuten
• (en) Stanley Kubrick: Archives of a Lifetime  (en) ( Stanley Kubrick's Boxes ) von Jon Ronson , 2008, 48 Minuten
• Kubrick von Kubrick von Gregory Monro , 2020, 73 Minuten

Externe Links

• Kubrick gewidmete Seite
• Stanley Kubrick, am Scheideweg eines Werkes - Virtuelle Ausstellung unter der Leitung der Cinémathèque française und Michel Ciment
• Kubrick, die Odyssee eines Einzelgängers - Sonderausgabe des Magazins Les Inrockuptibles (1999)