Geburtsname | Howard Winchester Hawks |
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Geburt |
30. Mai 1896 Goshen , Indiana , Vereinigte Staaten |
Staatsangehörigkeit | amerikanisch |
Tod |
26. Dezember 1977 Palm Springs , Kalifornien Vereinigte Staaten |
Beruf | Regisseur , Drehbuchautor und Produzent |
Bemerkenswerte Filme |
Narbengesicht Der unmögliche Herr Baby Nur Engel haben Flügel Der Hafen der Angst Der große Schlaf Der Gefangene mit klaren Augen Männer bevorzugen Blondinen Rio Bravo |
Howard Hawks [ h hat ʊ ə ɹ d h ɔ k s ] , geboren30. Mai 1896in Goshen , Indiana , USA , und starb am26. Dezember 1977in Palm Springs in Kalifornien , USA, ist Regisseur , Produzent und Drehbuchautor in den USA . Es gehört zur klassischen Hollywood-Zeit .
Als Regisseur mit einer reichen und vielseitigen Produktion ist er Autor mehrerer wichtiger Filme wie Scarface , Der unmögliche Monsieur Bébé , Nur Engel haben Flügel , Le Grand Sommeil , Männer bevorzugen Blondinen , Rio Bravo usw.
Als moralischer Filmemacher zeichnen sich seine Figuren oft durch große Strenge und ein starkes Pflichtbewusstsein aus. Jacques Rivette wird seine Arbeit durch seine frontale Inszenierung und die Weigerung, ihre Charaktere zu verkleinern, als „ Kino auf dem Höhepunkt eines Mannes “ qualifizieren. 1954 schrieb François Truffaut über ihn: „Seine Arbeit ist in Abenteuerfilme und Komödien unterteilt. Der erste Lobmann, feiert seine Intelligenz, seine körperliche und moralische Größe. Die zweite der Degeneration und der Schwäche dieser gleichen Männer in der modernen Zivilisation“bezeugen .
Howard Winchester Hawks wurde am geboren 30. Mai 1896In Goshen im Indiana . Er ist das älteste von fünf Kindern des Industriellen Frank W. Hawks aus Indiana und der gebürtigen Howard Helen Brown Hawks aus einer wohlhabenden Familie von Papierindustriellen in Wisconsin in Neenah . 1910 ließ sich seine Familie dauerhaft in Pasadena , Kalifornien, nieder, wo die Luft, wärmer und trockener, besser für seine Mutter geeignet war, die an Asthma litt. Er studierte bis 1912 in Pasadena und kehrte dann an die Cornell University (im Bundesstaat New York ) zurück, wo er einen Ingenieurabschluss erhielt, der ihm 1918 während seines Militärdienstes verliehen wurde. 1916 fährt er einen Rennwagen, aber ein Unfall lenkt ihn von dieser Tätigkeit ab. 1917 beginnt er als Requisit in der Famous Players-Lasky für Filme zu arbeiten, von denen einige von Mary Pickford gespielt wurden, bevor er während der Ersten Welt dazukam Kriegswelt , die Armee, in der sie als Ausbilder in der militärischen Luftfahrt eingesetzt wird. Auch seine Filme mit Fliegern und Rennpiloten sind authentisch.
Nach dem Krieg arbeitete er in verschiedenen Gelegenheitsjobs, Redakteur, Assistent, und zog nach Hollywood, wo er Mitbewohner in einem Haus war, in dem Allan Dwan und Irving Thalberg lebten, der ihn 1923 Jesse Lasky empfahl . Letzterer suchte jemanden Um das Schreiben der Drehbücher zu leiten: Hawks unterschreibt den Vertrag, der ihn zum literarischen Direktor für zwei Jahre Famous Players-Lasky macht, der dann Paramount heißt . Er schrieb sein erstes Drehbuch, Tiger Love, im Jahr 1924, wechselte aber 1926 zu Twentieth Century Fox, wo er seinen ersten Film The Shadow That Descended drehte . Nach acht Stummfilmen wechselte er 1930 zum Gespräch mit dem Film La Patrouille de l'Abe .
Unter seinen Filmen sind viele diejenigen, die Meilensteine in der Geschichte des Kinos gesetzt haben, wie The Impossible Monsieur Bébé mit Cary Grant , The Big Sleep mit Humphrey Bogart und Lauren Bacall , Männer bevorzugen Blondinen mit Marilyn Monroe oder Rio Bravo mit John Wayne .
Er starb an 26. Dezember 1977in Palm Springs , Kalifornien , nach einem Sturz, einen Tag nach Charles Chaplins Tod .
Seine Asche war in der Wüste um Calimesa ( Kalifornien ) verstreut .
Das 8. Februar1960 bekommt er seinen Stern auf dem Walk of Fame in der 1708 Vine Street.
Zunächst ist es aufgrund der Kamerabewegung stark von L'Aurore von Friedrich Wilhelm Murnau beeinflusst. Er versuchte auch, einen Film mit vielen Kamerabewegungen zu machen, Princesse sans amour (1927), was seiner Meinung nach darauf zurückzuführen war, dass zu dieser Zeit "das Publikum sehr leicht zu beeindrucken war" , aber er nicht Ich denke, 1956 war es notwendig, in diese Richtung weiterzumachen. Die besten Regisseure sind laut ihm John Ford , Ernst Lubitsch und Leo McCarey .
Seine Filmografie deckt alle Genres ab: Western , Comedy, Film Noir, Musical , Peplum , Action. Wir können auch feststellen, dass er erklärt, Komödie und Tragödie als sehr enge Geschichten zu betrachten: „Der einzige Unterschied ist eine Frage der Sichtweise. " Ebenso sind eine Abenteuergeschichte und eine Komödie für ihn eines der anderen Szenarien, in denen wir sehen, wie sich Menschen verhalten, wenn ihr Leben von seiner Routine abweicht. In einer Abenteuergeschichte sehen wir, wie die Charaktere auf Gewalt und Gefahr reagieren, und „eine Komödie ist genau das gleiche wie eine Abenteuergeschichte, es ist nur die humorvolle Reaktion darauf, in eine peinliche Situation gebracht zu werden. " Er sagt auch, dass die Liebe versucht, diese beiden Genres zu mischen. Er versucht dies, indem er eine Comedyszene in The Red River platziert , stößt jedoch auf Widerstand von John Wayne . Er macht das wieder wett, indem er es in The Clear-Eyed Captive mit der Szene macht, in der Kirk Douglas ' Finger abgeschnitten ist (woraufhin John Wayne ihn anrief, um ihm zu sagen, dass er sich geirrt hatte, abzulehnen).
In Bezug auf seine Zeit im sprechenden Kino im Jahr 1930 erklärte er Cahiers du Cinema im Jahr 1956, dass er seit Beginn des Sprechens nicht mehr gearbeitet habe, weil wir, da wir nie Theater gespielt hatten, nicht wussten, ob er in der Lage war, Dialoge zu schreiben. Das Drehbuch zu The Falling Shadow , dessen Autor er ist, wurde während der Dreharbeiten als "in Richtung Schwächung" betrachtet und litt unter einem schlechten Dialog, der nicht dramatisch genug war. „Der Film hat uns nicht gefallen, weil die Charaktere nicht geweint haben, nicht geschrien haben. " Das Studio hat nicht einmal eine Vorschau gemacht und den Film leise gezogen. Der Film war laut Hawks der größte Erfolg seines Erscheinungsjahres: "Und sie gewöhnten sich an, ihn den anderen Filmemachern zu zeigen und ihnen zu sagen:" Das ist es, ein guter Dialog! ""
Howard Hawks stellte später fest, dass das Sprechen "Filme verlangsamt". " Also versuchte er, seine Schauspieler schneller als üblich zu sprechen, und stellte fest, dass das Spiel natürlicher und weniger erzwungen wird. Es war auch ein Anliegen des Realismus: Er stellte fest, dass die Menschen im Leben schnell sprechen und sich gegenseitig unterbrechen. Dieses System erreicht seinen Höhepunkt mit The Lady of Friday , wo alle Schauspieler noch schneller sprechen als in seinen anderen Filmen, und er glaubt, dass dies das ist, was es so erfolgreich gemacht hat. Er sagte, wenn eine Szene am Set nicht sehr gut aussieht, muss man das Spiel beschleunigen und es wird auf dem Bildschirm besser aussehen.
In 1931 , Falken geschossen Scarface , basierend auf dem Armitage Trail Buch . Ab diesem Datum werden mehr als 50 Gangsterfilme von Hollywood-Studios gestartet. Kurz nach der Weltwirtschaftskrise von 1929 und in vollem Verbot (1919-1933) wird die Figur des Gangsters von der Presse vergrößert und von vielen Zuschauern als mögliche Alternative zu ihrem langweiligen und elenden Leben angesehen. Zugegeben, die Regisseure im Allgemeinen legen großen Wert darauf, die Gangster als Psychopathen zu bezeichnen: so Edward G. Robinson in Le Petit César (1930) von Mervyn LeRoy oder James Cagney , der eine halbe Grapefruit auf dem Gesicht seines Begleiters in The Public Enemy zerquetscht ( 1931) von William Wellman, aber ihre Intelligenz und ihr Einfallsreichtum gehen leise durch die Risse der Zensur .
Was auch immer Jacques Lourcelles Sagt , der sich sehr wenig für Hawks interessierte, Scarface beschreibt in den neun Zehnteln seines Berichts den Aufstieg eines Kingpins so entschlossen und rücksichtslos, wie er keine Skrupel hatte. Tony Camonte ( Paul Muni ), der in seinen aufeinanderfolgenden Chefs nach Anzeichen für einen Beitritt zur sozialen Verfeinerung sucht, erinnert oft an Frank ( Henry Fonda ) in Es war einmal im Westen .
Kein Wunder, dass Scarface , dessen Hauptfigur Al Capone nachempfunden ist , große Probleme mit der Zensur hatte . Hawks müssen drei Endungen konzipiert haben. Das erste, verbotene, zeigte Scarface, das von einer rivalisierenden Bande erschossen wurde (realistisches und modernes Ende, das jedoch den Nachteil hatte, die Hilflosigkeit der Polizei zu zeigen). Hawks musste sogar die Szenen hinzufügen, in denen der Kommissar die Gangster mit Ratten verglich, und die, in denen der Direktor des Evening Record Regierungsbeamte über Methoden zur Bekämpfung des Gangstertums unterrichtet. Die zweite, in der Scarface, nachdem er die Polizei um eine Chance gebeten hat und dann versucht wegzulaufen, wie ein Hund auf dem Bürgersteig erschossen wird, ist die, die wir kennen. Im dritten Fall, der in bestimmten Ländern wie Brasilien verbreitet wird , wird Scarface von einem Gericht vor Gericht gestellt, bei dem er als Schande der Nation eingestuft wird. Dieser Ausdruck diente zunächst als Untertitel des Films, bevor er aufgegeben wurde. Er wird dann zum Galgen gezogen.
Hawks wies darauf hin, dass er und sein Drehbuchautor Ben Hecht die Borgias als Maßstab für die Darstellung des Helden verwendeten, insbesondere seine inzestuöse Eifersucht auf seine Schwester. Diese historische Referenz verleiht der Geschichte erst am Ende des Films nach ihrer Rückkehr aus Kalifornien eine tragische Dimension und nimmt sie jeglichem Sentimentalismus oder jeder Lyrik, die sich bald äußern wird, wenn die Gangster allen als Verlierer erscheinen, die dazu bestimmt sind, immer verfolgt zu werden die Polizei oder von Gangstern, die größer sind als sie ( The Fantastic Twenties ( 1939 ) oder Hell is His ( 1949 ) von Walsh bis Scarface (1983) und The Untouchables (1987) von Brian De Palma , Les Affranchis (1990) von Scorsese oder The Godfather Teil 3 (1990) von Coppola ).
Das Thema ist ziemlich gewagt: Ein Gangster, der in seine Schwester verliebt ist und die Kontrolle über die Stadt übernehmen will. Das kaum geschriebene Drehbuch verursachte einen Skandal und es dauerte zwei Jahre, bis der Film auf die Bildschirme kam . Es war die Ära des Zensurgesetzes von William Hays . Der Produzent des Films, der extravagante Howard Hughes , nimmt es auf sich, die rechtlichen Fragen zu klären, und bittet Hawks, sich nur um die Regie zu kümmern. Nach mehreren Schnitten und einer moralisierenden Karte zur Einführung muss Hawks noch den Titel ändern, der zu Scarface wird, der Schande einer Nation .
Sein Kino zeichnet sich auch durch die Schwäche, ja sogar die Lächerlichkeit von Männern gegenüber sehr entschlossenen Frauen aus. Jean Tulard bemerkt Dass Rio Bravo für diese Verführungsbeziehung charakteristisch ist, in der die Frau so dominant ist, dass sie "den Eindruck erweckt, ausgewählt zu sein".
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