Clint Eastwood

Eastwood begann unter Eisenhowers Amtszeit , erlangte während Nixons öffentliche Anerkennung und trug später zu Reagans Ruhm bei . In 1980 und 1984 unterstützte die Schauspieler , die Kampagne des letzteren, dessen Slogan ist nichts anderes als eine Nachbildung des Return of Inspector Harry  : „Go ahead, machen mich glücklich“ ". In seinem patriotischen Impetus finanziert Eastwood das Projekt von James Gritz: eine zweimal durchgeführte Expedition, um Gefangene in Laos zu befreien . Diese Expeditionen scheitern, da kein Gefangener entdeckt wird und zwei amerikanische Söldner ihr Leben verlieren. Eastwood, als wortkarger Mann, ruht sich nicht aus, öffentlich über diese Affäre zu sprechen. Aber er plant, es für seinen nächsten Detective Harry zu verwenden . Darüber hinaus, wenn wir beiseite legen Es wird klopfen , die erste Produktion von Malpaso in diesem Jahrzehnt Reagan, Firefox, die absolute Waffe , demonstriert eine klare Rückkehr zum Kalten Krieg als Inspirationsquelle.

Während Eastwood darauf wartet, ein gutes Drehbuch für die nächsten Abenteuer von Harry Callahan zu finden, beschließt Eastwood, einen Roman von Clancy Carlile, Honkytonk Man , zu adaptieren , eine bewegende und malerische Tragödie über die Träume und den anschließenden Tod eines Country-Sängers. Die Rechte liegen bei der William Morris Agency in New York , die den Film von einem ihrer Auftraggeber adaptieren lassen möchte. In dem Buch wird die Geschichte aus der Perspektive des 14-jährigen Neffen des Musikers erzählt. Aber Eastwood hat Reportern bereits gesagt, dass er möchte, dass sein Sohn seiner eigenen Spur folgt. Er sieht diesen Film als die perfekte Gelegenheit, ihn zu starten. Carlile ist kein großer Fan von Eastwood und glaubt, dass der Schauspieler nicht gut zu seinem Charakter passt, aber Clint ist der Hauptkunde der William Morris Agency und er hat auch einige Musikerfahrung. Eastwood verlangt auch, der Star des Films zu sein. Schließlich akzeptiert Carlile, nachdem sie Eastwood auf seiner Ranch getroffen hat. Er schreibt auch selbst das Drehbuch für den Film, obwohl Eastwood die Originalgeschichte leicht anpassen möchte.

Der Film wurde im Sommer 1982 gedreht . Carlile ist von Eastwoods Leistung enttäuscht, wenn man bedenkt, dass "er kläglich versagt hat". Wir sehen einen sexy und frischen Charakter anstelle eines von Tuberkulose und Alkohol geplagten Mannes . Zur Veröffentlichung von Honkytonk Man fallen die Kritiken generell schlecht aus: Die Substanz ist interessant, aber das Ganze langweilig. Diese Kritiken lobten Kyle Eastwood jedoch , und Clint wurde somit als hingebungsvoller und nachdenklicher Vater anerkannt.

Im Mai 1984, wird die Scheidung zwischen Maggie Johnson und Clint Eastwood endlich verkündet. Maggie erhält eine große Geldsumme, bekommt das Sorgerecht für die Kinder und ihr Zuhause in Pebble Beach. Der Schauspieler hat seinerseits das Recht auf freien Besuch seiner Kinder. Währenddessen entdeckt Sondra Locke ein Drehbuch, das für Eastwood von Interesse sein könnte. Sie spielte außerhalb von Malpaso in einem Film von Earl E. Smith und Charles B. Pierce, The Shadow of Chikara . Die beiden Männer versprachen ihr auch ein Szenario, in dem sie die Hauptrolle spielen würde, ohne Eastwood. Als sie es bekommt, zeigt sie es Eastwood, um herauszufinden, was er davon hält. Letzterer liebt das Drehbuch und findet es perfekt für sich. Dort sieht er nach einigen Ausbesserungen den nächsten Inspektor Harry und verspricht Locke die weibliche Hauptrolle. Dean Riesner wird angeheuert, um das Drehbuch neu zu schreiben, wird aber schließlich gefeuert, um Platz für einen Fremden, Joseph Stinson, zu machen. Es kostet Eastwood weniger und Fritz Manes , der Produzent, verdreifacht Lockes Gehalt. Im Jahr 1983 Verfilmung des vierten Harry begann, The Return of Inspector Harry . Wenn der Film nur eine blasse Reflexion der vorherigen ist, ist Harry Callahan immer noch beliebt, und der Erfolg ist wichtig, der allen vorherigen Episoden überlegen ist. Ausnahmsweise sind die Kritiker nicht hart, der Film wird von moralischen Erwägungen untermauert und qualifizieren Eastwood als Feministin .

Etwa zur gleichen Zeit schrieb Richard Tuggle ein neues Drehbuch, das sich von Zeitungsartikeln über einen noch immer auf freiem Fuß befindlichen Vergewaltiger inspirieren ließ. Er präsentiert seine Geschichte Don Siegel in der Hoffnung, dass dieser sie produziert und ihm die Regie mit Eastwood in der Hauptrolle ermöglicht. Eastwood liebt die Geschichte und nimmt den Vorschlag direkt an, aber Siegel lehnt ihn ab. Eastwood spielt einen Detektiv mittleren Alters, der sich gerade geschieden hat und sich die Erziehung seiner beiden Kinder zu Herzen nimmt. Nachts findet er jedoch Trost in Alkohol und Sex. Wenn Kyle Eastwood die Gelegenheit hatte, in Honkytonk Man zu spielen , ist es diesmal Alison , seine Tochter, die eine Rolle bekommt. Geneviève Bujold erhält die erste weibliche Rolle. Tuggle führte bei dem Film Regie, der im August 1984 unter dem Titel La Corde raide veröffentlicht wurde . Kritiker bedauern jedoch die zu explizite sexuelle Seite; die Los Angeles Times findet die Fantasien "höchst geschmacklos", der Film wird mit einem "Verkauf weiblicher Körper an der Abendkasse" verglichen. Es bringt in den Vereinigten Staaten immer noch fast 50.000.000 US-Dollar ein  . Angesichts dieses kommerziellen Erfolgs überprüfen einige Kritiker ihr Urteil und veröffentlichen schließlich eine positivere Meinung. Wir können jetzt beispielsweise in Village Voice lesen, dass es „der dünnste, nachdenklichste und durchdachteste Film ist, den Eastwood gemacht hat“.

Eastwood arbeitet bereits an seinem nächsten Film, Kansas City Jazz , bei dem Blake Edwards Regie führen soll . Zunächst ist er nicht an dem Projekt interessiert, aber Edwards arrangiert mit Hilfe von Sondra Locke, der er eine Rolle im Film verspricht, ein Treffen. Am Ende der Wiedervereinigung stimmt Eastwood zu, es zu spielen, und Edwards entfernt Locke dann aus der Besetzung. Clint Eastwood tut nichts, damit seine Partnerin wieder in der Besetzung auftaucht. Tatsächlich markiert The Return of Inspector Harry die letzte Zusammenarbeit des Paares. Der Film ging jedoch nicht in die Dreharbeiten, er wurde sogar wegen "kreativer Streitigkeiten" inFebruar 1984, da Edwards und Eastwood sich nicht einigen können und die Vorproduktion in einer Atmosphäre des Machtkampfes stattfindet. So oder so, Fritz Mane wird der neue Produzent, Joseph Stinson der Drehbuchautor und Malpaso die Produktionsfirma. Der Titel wird in Haut les guns geändert ! . Die Dreharbeiten beginnen mit der Regie von Richard Benjamin . Dieser hält Eastwood nicht stand, und wenn der Schauspieler die Regie nicht billigt, beeilt er sich, alles an den Star anzupassen. Die Dreharbeiten werden auch durch mehrere Vorfälle belastet, etwa durch die Ablösung einer erkrankten französischen Schauspielerin durch Madeline Kahn . Schließlich bezieht sich der Film aufgrund des Rufs von Eastwood und Burt Reynolds auf fast 40 Millionen  US-Dollar . Doch für Warner bleibt angesichts des von den beiden Schauspielern geforderten Gehalts eine Enttäuschung .

Der Star erfreut sich jedoch in den Vereinigten Staaten und im Ausland einer Welle der Begeisterung, dank der Kritiker, die ihn als "Amerikas bedeutendsten Provinzkünstler" oder sogar als "Star der Wirtschaft" bezeichnen; seine Filme seien ein "wichtiger Teil der amerikanischen Kultur". Am 24. Februar 1985 machte ein Eastwood in einem sehr eleganten Anzug das Cover einer Ausgabe der New York Times, in der "  Clint Eastwood, Seriously  " stand . Der Leiter des Pariser Büros der New York Times folgt ihm sogar, als er in die Cinémathèque française kommt , um eine Retrospektive von 24 seiner Filme zu besuchen. Bei dieser Gelegenheit wurde der Schauspieler vom Kulturministerium zum „Chevalier des Arts et des Lettres“ befördert , obwohl der zuständige Minister Jack Lang während der Zeremonie abwesend war. Anschließend reist der Schauspieler nach München in die damalige Bundesrepublik Deutschland , wo auch das Filmmuseum eine Retrospektive veranstaltet.

Dank dieser Begeisterung rund um Eastwood finden sich Kritiker, die ihn nicht mögen, schnell isoliert oder ändern ihre Meinung gegenüber dem Schauspieler und Regisseur. Die schlechte Erinnerung, die Top The Guns hinterlassen hat, verblasst schnell mit den Dreharbeiten zu Pale Rider, dem Lone Rider , einem künstlerischen Western, in dem Eastwood den typischen Ausländer spielt , ähnlich denen, die die Pioniere in den 1950er Jahren verteidigten . Dieser Film zeichnet sich durch die übliche Präsenz neben Eastwood von Lennie Niehaus , Joel Cox , Edward C. Carfagno und Bruce Surtees aus . Für letzteren, Kameramann, ist dies seine letzte Zusammenarbeit. Eastwood nimmt das Risiko auf sich, den Film bei natürlichem Licht zu drehen. Wie Shryak jedoch bemerkt, ohne Eastwood zu sagen, sieht der Film zu dunkel aus und er muss die Augen zusammenkneifen, um die Elemente zu sehen. Auch wenn der Film im Fernsehen ausgestrahlt wird, entscheiden sich alle Kanäle dafür, die Helligkeit zu erhöhen. Das Shooting wurde wie immer pünktlich abgeschlossen. Während Kritiker wie Duane Byrge von The Hollywood Reporter Eastwoods Fähigkeit loben, die Dreharbeiten planmäßig abzuschließen, verpfuscht er in Wirklichkeit einige Szenen, um dorthin zu gelangen. Tatsächlich wird in Pale Rider der Schluss des Films zügig behandelt, ebenso wie die letzten Übergänge. Manes erklärt zu diesem Thema: „Plötzlich eilt alles. Die Details, die am Anfang oder in der Mitte da waren, sind weg. Trotz allem kam der Film in die offizielle Auswahl der Filmfestspiele von Cannes . Ein Reporter der Los Angeles Times berichtet, dass einige Kritiker die Arbeit zu kommerziell finden, um eine Auswahl zu treffen. Der Film gewann schließlich keinen Preis. Dennoch war er ein echter Kritikererfolg und wurde zu dieser Zeit Malpasos lukrativster Western. Das Jahr 1985 bleibt schließlich in Eastwoods Karriere das Jahr, in dem es ihm gelang, sich als Künstler Anerkennung zu verschaffen.

Seit Ronald Reagan zum Präsidenten gewählt wurde, haben Reporter Eastwood immer wieder gefragt, ob er erwäge, sich politisch zu engagieren. Er entgegnet, dass es sie nicht betrifft, der Schauspieler stellt sich jedoch 1986 für das Amt des Bürgermeisters von Carmel vor . In dieser Stadt befindet sich einer seiner Hauptwohnsitze, Räumlichkeiten für die Montage seiner Filme sowie das Hog's Breath Inn , eine Bar, deren Miteigentümer er ist. Für seine Kampagne - Clint Eastwood hasst Misserfolge - heuert er eine Wahlberaterin an, Eileen Padberg, die einst für Reagan arbeitete. In der Wahlnacht sind mehr als zweitausend Journalisten aus aller Welt in Carmel, um über die Ergebnisse zu berichten. Am 8. April schließlich wurde Eastwood mit 72 % der Stimmen zum Bürgermeister gewählt. Damals wollte er wieder einen Kriegsfilm drehen. Zwei Jahre zuvor erhielt Warner ein Drehbuch eines Vietnam-Veteranen . Eastwood lädt ihn ein, in die Büros des Malpaso zu kommen. Das Interview zwischen den beiden Männern führt zu The Master of War . Während Clint sich als Regisseur die Anerkennung der Kritiker bewahren möchte, möchte er sich auch das Image eines talentierten Schauspielers verdienen. Also setzt er sich bewusst unter Druck, in diesem Archivfilm die Rolle des Tom Highway zu spielen. Er sagte damals, er habe noch nie eine so tiefe Rolle gespielt. Trotz der Optimierung des Drehbuchs durch Dennis Hackin , Joseph Stinson und Megan Rose, Eastwoods Drehbuchanalytikerin, ist die gerenderte Arbeit jedoch ungefähr. Fritz Manes erklärt sogar: „Dieser Film ist eine echte Zeitverschwendung“. Eastwood legte es noch der US-Armee zur Genehmigung vor, die es ihm ermöglichen würde, auf echtem militärischem Gelände zu schießen. Sie lehnt jedoch ab, da sie glaubt, dass die Hauptfigur nur ein veraltetes Stereotyp ist. Manes hatte dann die Idee, die Geschichte aus der Sicht eines Marine Corps- Soldaten zu transkribieren . Letztere sind liberaler als die Armee, eher konservativ. Schließlich, nach einem letzten Versuch am Drehbuch, akzeptiert Oberstleutnant John Peck. Die Dreharbeiten beginnen Ende des Sommers 1986, während alles getan wird, damit der Schauspieler die Gemeinderäte nicht verpasst. Alles läuft zum Besten, bis das Verteidigungsministerium das Projekt blockiert. Sein Sekretär Bob Simms weiß die Vulgarität nicht zu schätzen, die aus dem Film hervorgeht. Eastwood überarbeitet das Drehbuch noch einmal, damit es allen passt, und die Dreharbeiten werden endlich fortgesetzt. Während der Verleihung wird der Film in 1.470 Kinos in den USA gezeigt und wird vom Publikum herzlich begrüßt. Optimistisch organisiert Warner eine Kampagne, um den für die Oscars ausgewählten Film zu sehen , aber ohne Erfolg.

Im folgenden Jahr, 1987 , beschloss Eastwood, sich von seinem Jugendfreund und 13-jährigen Malpaso-Produzenten Fritz Mane zu trennen. Die beiden Männer haben seit einiger Zeit mehrere Differenzen, vor allem beim letzten Shooting. Eastwood nutzte die Gelegenheit, sich etwas vom Kino zu entfernen und sich auf seine Rolle als Bürgermeister zu konzentrieren. 1988 kehrte er mit einem neuen Film nach Malpaso zurück, den er jedoch für riskant hielt: Bird . Seit seiner Jugend begeistert er sich für Jazz und beschließt, mit Bird seinen ersten biografischen Film dem Saxophonisten Charlie Parker zu widmen . Zum zweiten Mal in seiner Karriere bleibt Eastwood hinter der Kamera. Der Regisseur bemüht sich sehr, die Parker-spezifische Atmosphäre sowohl in der Musik als auch in den Sets nachzubilden. Der Film wird auf den abgeschirmten 41 th Cannes Film Festival. Es kommt dort recht gut an, und man kann Kritiken wie „ein spektakuläres Werk… außergewöhnlich – ein intimes Epos“ lesen. Der Film erhielt sogar eine Auszeichnung, den Best Actor Award . Obwohl Eastwood zu den Favoriten für den Best Director's Award gehörte, verlieh die Jury ihn letztendlich an Fernando Solanas für seinen Film The South . In diesem Jahr veröffentlichte die Times täuschend mitfühlend über Eastwood: „Eastwood stieg pflichtbewusst die Stufen des Palastes hinauf; er war immer noch so groß, aber seine Würde neigte seinen Rücken. Die Messlatte der Erwartungen war zu hoch angesetzt, aber er hätte eine Belohnung dafür bekommen sollen, dass er Cannes einfach mit seinem magnetischen Charme ausstrahlte. Parallel dazu produzierte Eastwood einen Dokumentarfilm über den Jazzer Thelonious Monk  : Thelonious Monk: Straight, No Chaser .

In 1988 kündigte er an, dass er nicht mehr zur Wiederwahl in Carmel stehen würde, liebe Zeit mit seinen bereits Teenager - Kindern zu verbringen. Tatsächlich ist sein Mandat als Bürgermeister gemischt. Viele haben seine Aktionen geschätzt, wie der Carmel Pine Cone oder die kalifornische Staatsgesetzgebung, aber einige Einheimische sprechen davon, ein System einzuführen, um zu verhindern, dass ein Star für das Bürgermeisteramt kandidiert. Eastwood reist dann nach San Francisco , um den letzten Teil von Inspector Harry zu drehen  : Er muss eine Reihe makaberer Morde an Prominenten aufklären. Der Film heißt Inspector Harry is the Last Target und wir bemerken die Anwesenheit von Jim Carrey in einer seiner ersten Rollen. Doch diese letzte Episode der Saga war kein kommerzieller Erfolg, die endgültigen Einnahmen kaum die Hälfte der Personen mit erreicht Erreichen The Return of Inspector Harry in 1983 .

Warner macht sich Sorgen um Eastwood: The Last Target und Bird haben nicht die erwarteten Geschäftsergebnisse erzielt. Es wird auch gemunkelt, dass Eastwood trotz der hohen Kosten für die Außenaufnahmen seiner Filme nicht mehr das macht, was es an der Abendkasse getan hat. Während dieser Zeit getrennt Eastwood von Sondra Locke , ihre Beziehung zu verschlechtern , da Locke seinen Film gemacht Ratboy in 1986 . Eastwood weigert sich, seiner Ex-Freundin etwas zu geben, da sie noch mit einem anderen Mann verheiratet ist. Sie beschloss, rechtliche Schritte auf eine Entschädigung von 70 Millionen US- Dollar  einzuleiten , aber es gelingt ihnen, eine Verhandlungslösung zu finden. Pink Cadillac zeigt einen von Eastwood gespielten Kopfgeldjäger, der mit einem entführten Kind und einer Bande weißer Rassisten konfrontiert wird . Die Dreharbeiten fanden im Herbst 1988 statt und der Film wurde am veröffentlicht26. Mai 1989in mehr als 2.000 Theatern. Variety hält den Film für "mittelmäßig" und nennt ihn einen "122-minütigen, gestochen scharfen Film". Angesichts dieser Kritik verlässt der Film schnell das Plakat und gehört für Malpaso zu den schlimmsten des Jahrzehnts.

Im folgenden Jahr, 1990 , begann Eastwood einen neuen Dreh, den von White Hunter, Black Heart . Der Film befand sich seit einiger Zeit in der Vorproduktion. Eastwood ging nach Afrika , nach Simbabwe , um das Scouting durchzuführen und begann mit den Dreharbeiten, die zwei Monate dauerten. Diesmal spielt er den amerikanischen Regisseur John Huston . Nach seiner Rückkehr in die Vereinigten Staaten beginnt Eastwood eine ernsthafte Beziehung mit Frances Fisher . Und zum dritten Mal in sieben Jahren geht er zu den Filmfestspielen von Cannes . Der Empfang ist laut Jack Matthiews von der Los Angeles Times weniger begeistert als bei Bird . Der Film wird auch beim Telluride Film Festival in Colorado gezeigt . Die kalte Besetzung der Kritiker veranlasste Eastwood, schnell mit La Relève , einem neuen populären Film, zu folgen . Eastwood ist wieder einmal der Hauptdarsteller und Regisseur in diesem Actionfilm. Während einige Kritiker wie Gary Giddins von der Village Voice den Film "einfach großartig" finden, sind andere angewidert, Eastwood so etwas "überraschend bedeutungslos" produzieren zu sehen. Auch auf der Zuschauerseite wurde der Film nicht mit viel Begeisterung aufgenommen und spielte knapp über 20.000.000 US-  Dollar ein .

1990er: Mittleres Alter

Im August 1991, kündigt die Los Angeles Times den nächsten Film von Clint Eastwood an, einen Western, dessen Titel Merciless lauten würde . Die Geschichte wird von schriftlichen David Peoples , der an einem Dokumentarfilm nominiert für gearbeitet hat Oscars und Blade Runner , unter der Regie von Ridley Scott in 1982 . Es war lange her, dass das Peoples-Drehbuch von Warner gebucht worden war , also verzweifelte er daran, es eines Tages ins Kino zu bringen. Erst sechs Jahre später war alles formalisiert. Eastwood sagte während der Vorproduktion des Films: „Ich habe ihn genossen, weil ich dachte, dass es wahrscheinlich der letzte seiner Art sein würde, der letzte Film dieser Art, den ich machen würde. Der Film wird von der Presse als "ein revisionistischer Western, ein gewalttätiger Film zur Entmystifizierung des Mordes" angesehen. Diese Eigenschaft wird auch für die Werbung des Films übertrieben.

Im Gegensatz zu den meisten seiner anderen Filme bietet Clint hier anderen Schauspielern ebenso wichtige Rollen wie seinen: darunter Richard Harris , der den englischen Bob, den Helden der Groschenromane , spielt , Morgan Freeman und Saul Rubinek . Die von letzterem gespielte Figur erinnert an das vorsichtige Verhalten, das Eastwood seit einiger Zeit gegenüber Kritik annahm. Auch Gene Hackman bekommt ein Trinkgeld, aber er weigert sich zunächst: Er sieht nicht, was Eastwood an diesem Szenario bewundert, das er zu gewalttätig findet. Aber Eastwood ist so überzeugend, dass der Oscar- prämierte Schauspieler die Rolle endlich annimmt. Frances Fisher ist sicherlich auch dank ihrer Beziehung zu Eastwood Teil der Besetzung. Der Film wird in Alberta , Kanada , gedreht.August 1991. Zum Tech-Team gehören wieder Lennie Niehaus , Joel Cox und Jack Green , Stammgäste im Eastwood-Team. Dieser Film unterscheidet sich von den vorherigen: Eastwood scheint auf die Schauspielerei aufmerksamer zu sein, indem er auf den Proben und der Anzahl der durchgeführten Takes besteht. Im Januar 1992 wurde der Film auf der ShoWest präsentiert , danach fand eine Vorpremiere in New York statt , zu der 150 Medien eingeladen waren. Dank guter Vermarktung von Warner wird der Film in über 2.000 Kinos in Amerika gebucht. In der ersten Betriebswoche übertrifft es alle Erwartungen und erreicht ein Rezept von 14 Millionen  US-Dollar . Variety nennt es „einen klassischen Western, der in Erinnerung bleiben wird“ und die Los Angeles Times „den besten Western seit 1956“. Alle Medien sind sich über Eastwoods Blütezeit einig.

Mit diesem Film gewinnt der Regisseur den jährlichen Preis für den besten Regisseur, der von der National Society of Film Critics vergeben wird . Außerdem wurde er von der Boston Society of Film Critics als bester Film des Jahres ausgezeichnet . Er erscheint in über zweihundert Listen der zehn besten Filme des Jahres. Eastwood gewinnt den Best Director Award der Directors Guild of America . Im folgenden Monat wurde er für neun Oscars nominiert, darunter Bester Regisseur und Bester Hauptdarsteller . Der Oscar als bester Hauptdarsteller wurde schließlich von Al Pacino für A Weekend Time gewonnen , aber Eastwood gewann den Best Director Award, eine lang erwartete Auszeichnung in seiner Karriere. In seiner Rede dankte er allen am Film beteiligten Künstlern und Technikern, aber auch den Kritikern. Später am Abend kehrte Eastwood auf die Bühne zurück, um den Oscar für den besten Film entgegenzunehmen, für den er sich bei Warner bedankte . Er begrüßt seine Mutter, die bei der Zeremonie anwesend war, und Arthur Lubin , dem er für den Start seiner Karriere dankt.

Eastwoods nächster Film, In the Line of Sight , erzählt die Geschichte von Geheimagenten, die ausgebildet wurden, um den Präsidenten zu beschützen. Dies ist Castle Rock Entertainment, das die Filmrechte besitzt. Das Unternehmen plant, Wolfgang Petersen für die Regie zu engagieren und Eastwood für die Hauptrolle, die eines Agenten, der moralisch zusammenbricht, als er feststellt, dass es ihm gelungen ist, die First Lady zu retten, aber nicht den Präsidenten, John Fitzgerald Kennedy . Beide akzeptieren. Sie trafen sich anlässlich der Veröffentlichung von Impitoyable  ; dann sprachen sie zwei Stunden lang über ihren nächsten Film, ihre Herangehensweise als Filmemacher und das Kino im Allgemeinen. Dies ist das erste Mal, dass Eastwood nicht für Warner gedreht hat . Zur Besetzung gehören auch John Malkovich und Rene Russo . Petersen räumt Eastwood ein: „Er ist ein besserer Schauspieler, als ich dachte, bevor ich mit dem Film angefangen habe. Und je weiter wir uns umdrehten, desto mehr Freude machte es mir, mir all die Facetten vorzustellen, die er noch offenbaren konnte. „Der Film wurde der profitabelste aller Karrieren von Eastwood und erzielte ein Gesamtvolumen von über 200 Millionen  US-Dollar .

Angesichts des wirklichen Erfolgs, den er erlebte, suchte Eastwood sofort nach einem neuen Projekt. Es wird A Perfect World sein , geschrieben von John Lee Hancock . Das Drehbuch wird von Mark Johnson gebucht , um Steven Spielberg zu zeigen . Letzterer kann es jedoch nicht nach anderen Zusagen drehen. So erreicht das Drehbuch Warner, wo es in Eastwood gezeigt wird. Die Geschichte erinnert ihn an Only Are the Untamed , einen zeitgenössischen Western aus dem Jahr 1962 . A Perfect World zeigt einen Flüchtling, der entkommt und ein kleines Kind als Geisel nimmt. Spielberg hielt Clint Eastwood für den idealen Schauspieler, um diesen Flüchtling zu spielen, aber er selbst findet sich selbst zu alt; er stimmt jedoch zu, den Film zu leiten. Johnson hat die Idee, Kevin Costner für die Hauptrolle zu engagieren. Eastwood stimmt dieser Wahl zu: „Ich glaube nicht, dass das seine Tasse Tee ist. Aber manchmal sind es diese Momente, in denen die Schauspieler ihre besten Leistungen erbringen. Costner übernimmt die Rolle unter der Bedingung, gegenüber Eastwood zu spielen. Um die Erfolgschancen des Films zu verbessern, könnte Eastwood den Vertreter des Gesetzes spielen, aber die Rolle wird nicht genug konkretisiert. Costner versucht daher, die Rolle mit Hancock zu entwickeln, und Eastwood akzeptiert schließlich seinerseits, in dem Film zu spielen. Die Dreharbeiten sind mit einer gewissen Spannung geschmückt, da Eastwood seine Filme im Allgemeinen schnell und mit wenigen Einstellungen macht, im Gegensatz zu Costner, der ein Perfektionist ist. Eastwood sagt über ihn: "Er macht einfach weiter. Die Dreharbeiten sind daher spät. Costner verlässt ihn sogar, aber Eastwood beschließt, ihm zu zeigen, wer regiert, indem er sich mit seiner Zweitbesetzung umdreht. Die Dreharbeiten enden mit der Geburt von Eastwoods sechstem Kind: Francesca Ruth Fisher. Für fünf Wochen zog sich Clint auf seine Ranch zurück, um sich seiner Frau und seinem neugeborenen Baby zu widmen. Joel Cox nutzt diese Zeit, um A Perfect World zu besteigen . Der Film brachte schließlich 150.000.000 US-Dollar  in Amerika ein.

Im selben Jahr wurde Eastwood zum Mitglied des British Film Institute in London gewählt und das Museum of Modern Art in New York nahm die Sammlung von Clint Eastwood in seine Archive auf. Ebenfalls 1993 brach Eastwood mit seinen drei Filmen Merciless , In the Line of Sight und A Perfect World Kassenrekorde , und die Kritiker sind sich mehr denn je über ihn einig. Eastwood fügt hinzu, dass er in dieser Zeit „[reifte“. In 1994 leitete er die Jury des Festival Cannes Film , die belohnt Pulp Fiction von unabhängigen Regisseur Quentin Tarantino . Er erhielt auch die Medaille des Kommandanten des Ordens der Künste und der Literatur.

„Die Rollen, die Eastwood spielte, und die Filme, bei denen er Regie führte, beeinflussten die amerikanische Kultur des letzten Viertels des Jahrhunderts, ihre Fantasie und ihre Realitäten stark. "

- Edward Gallafent kommentiert Eastwoods Einfluss auf Filme der 1970er bis 1990er Jahre

Während des Festivals gab er bekannt, dass er sich bereit erklärt habe, in der Adaption des Bestsellers The Bridges of Madison County ( On the Road to Madison ) unter der Regie von Bruce Beresford mitzuspielen . Der Roman handelt von einer Frau mittleren Alters, der Frau eines Bauern, der zum Jahrmarkt gegangen ist. Ein Fotograf, der die Region besucht, verliebt sich in sie und sie erleben eine große romantische Liebe ohne Zukunft. Spielberg ist erneut an dem Projekt beteiligt, da seine Firma Amblin Entertainment die Rechte besitzt, das Buch zu adaptieren. Die Vorproduktion ist geprägt von Konflikten zwischen Beresford und Eastwood, insbesondere bei der Wahl der Hauptdarstellerin. Beresford verließ daher das Projekt und Eastwood ersetzte ihn. Schnell besucht er die von Beresford notierten Orte und wählt als Partnerin Meryl Streep aus , die, zunächst wenig interessiert an dem Beresford-Projekt, schließlich die vorgeschlagene Rolle annimmt.

Meryl Streep ist eine entscheidende Wahl für ihre Anziehungskraft auf das weibliche Publikum. Vor den Dreharbeiten sagte Eastwood ihr nichts anderes als "sei natürlich", obwohl die Figur in Italien aufgewachsen ist . Sie ist überrascht, dass Eastwood diesen Film zusätzlich zu seiner Hauptrolle drehen will. Im Interview fügt sie hinzu, dass sie sehr überrascht sei, welches Vertrauen er ihm für diesen Film entgegenbringt. Die Dreharbeiten beginnen Mitte September in Des Moines . Kyle Eastwood macht im Film einen Cameo-Auftritt : Er spielt die Rolle eines Bassisten in einem Café, in dem Robert Kincaid und Francesca sind. Meryl Streep ignoriert die Bitte des Regisseurs und beginnt mit den Dreharbeiten, indem sie einen italienischen Akzent annimmt, für den sie mehrere Wochen trainiert hatte. Während der ersten Hälfte des Drehs sagte Eastwood nichts zu der Schauspielerin, die sich fragte, ob sie wirklich das spielte, was er von ihr erwartete. Auch dieser sagte eines Tages zu ihm: „Weißt du, ich sage nie etwas, außer wenn es mir nicht gefällt. Die Dreharbeiten dauern statt der ursprünglich geplanten zehn Wochen sechs Wochen. In Interviews zur Promotion des Films erklärt der Regisseur, dass er versucht habe, "viel Spontaneität und Aufrichtigkeit zu bewahren". In den Zeitungen ist zu lesen, dass "zwischen den beiden Stars eine intensive Freundschaft entstand".

Während der Dreharbeiten zu On the Road to Madison trennte sich Eastwood von Frances Fisher. Sie wollte mehr als alles andere eine Rolle bekommen, die es ihr ermöglicht, mit Eastwood zusammen zu sein, aber auch eine ihrer Lieblingsschauspielerinnen zu treffen. Er weigerte sich, um nicht die gleichen Fehler wie bei Locke zu machen. Zwei Wochen später entdeckte Fisher Eastwood und Dina Ruiz auf der Titelseite einer Zeitschrift. Auf dem Weg nach Madison kommt rausJuni 1995. Warner verwendet diesen Film, um Eastwood für den Irving G. Thalberg Memorial Award zu nominieren . In der Nacht der Oscarverleihung gewann Eastwood schließlich den Preis, wobei die Rede des MPAA- Präsidenten ihn als "sehr aktiven Filmemacher" bezeichnete. Trotz der Auszeichnung stehen die Aussteller dem Film skeptisch gegenüber; nur 1.805 Kinos projizieren es. Der Volkserfolg ist jedoch beim Rendezvous und am Ende des Sommers wird der Film noch in tausend Kinos gezeigt. Am Ende des Betriebs meldeten The Bridges of Madison County mehr als 70 Millionen  Dollar nichts als US . Neben dem Publikumserfolg sind die Kritiker vom Film angenehm überrascht: Die New York Times beschwört "eine bewegende und elegische Liebesgeschichte im Herzen des triefenden Werkes" und die New York Daily News "mächtigere Passagen [... ] als alles, was wir zuvor im Kino zu sehen hatten“. Wir entdecken, dass Eastwood ein Romantiker ist, der sich bis dahin eher hinter dem Mann der Tat versteckt. Er beteiligt sich auch am Soundtrack des Films, dessen Hauptthema er komponiert. Das Album steht an der Spitze der Jazz-Plattenverkäufe und ermöglicht die Gründung von Malpaso Records .

Im September desselben Jahres überraschten die San Francisco Chronicles alle, indem sie enthüllten, dass Clint Eastwood gerade Dina Ruiz einen Heiratsantrag gemacht hatte. Diese Zeit ist geprägt von dem tiefen Interesse der Boulevardpresse für den Schauspieler, der nicht zögert, viele derer zu verklagen, die ihn als Frauenheld darstellen. Außerdem wird die Hochzeit in Las Vegas in größter Privatsphäre gefeiert . Die Zeitung People verkündet es mit dieser ironischen Schlagzeile: "Um Spaß zu haben: Clint Eastwood heiratet eine junge Moderatorin von 30 Jahren, und zwar nicht unter Androhung einer Waffe". Da People im Besitz von Time Warner ist , der Muttergesellschaft von Warner Brothers , ist Eastwood wütend. Er droht sogar damit, sein nächstes Projekt, Les Pleins Pouvoirs , aufzugeben . Es ist ein politischer Thriller aus dem adaptierten gleichnamigen Bestseller in veröffentlicht 1995 . Das Magazin entschuldigte sich kurz darauf öffentlich, und Eastwood folgte seiner Drohung nicht.

Der Film zeigt einen alternden Einbrecher, der bei einem Einbruch sadomasochistische Possen überrascht, die in einem Mord enden, dessen Autor kein geringerer als der Präsident ist. Wir haben Eastwood das Drehbuch angeboten, der die Einbrecherrolle spielen möchte. Er bittet jedoch um Veränderungen: Er darf im Film nicht sterben. Goldman, der alles tat, um mit ihm zusammenzuarbeiten, gehorchte schließlich aus Trotz. Er arbeitet einen Monat daran, das Skript zu korrigieren. Die Besetzung umfasst viele Prominente, darunter Gene Hackman , Judy Davis und Ed Harris . Alison Eastwood , die Tochter des Regisseurs, hat einen kurzen Auftritt in der Eröffnungsszene des Films (beobachtet den Einbrecher), und Kimber Eastwood erscheint als Reiseleiterin. Die Dreharbeiten enden siebzehn Tage vor dem geplanten Datum. Am 12. Dezember wurde Morgan Colette Eastwood, Tochter von Eastwood und Ruiz, nach 45 Arbeitsstunden geboren . Einen Monat später wurde Les Pleins Pouvoirs in 2.568 Kinos in den Vereinigten Staaten veröffentlicht. Der Erfolg ist in Amerika gemischt, wobei der Film nur 50.000.000 US-Dollar  einbringt , während er im Ausland sehr gut abschneidet. Kritiker finden es eher enttäuschend, ja sogar schlampig, verglichen beispielsweise mit Merciless . Er sollte die Filmfestspiele von Cannes schließen, aber Eastwood zog sich aus Angst vor einer negativen Aufnahme zurück; während seiner Verbreitung in Frankreich wurde der Film jedoch deutlich gefeiert.

Midnight in the Garden of Good and Evil , Eastwoods nächstes Projekt, stammt ebenfalls aus einem Roman . Hancock, Drehbuchautor von A Perfect World , wird engagiert, um die Lücken im Drehbuch zu füllen: Er muss eine Erzähllinie erstellen und die Hauptfiguren hervorheben. Der Warner , der mit dem Projekt unzufrieden ist, legt es auf Eis, aber Hancock schickt es an Eastwood, der ihn sofort zurückruft, um ihm mitzuteilen, dass er es verwirklichen möchte. Der Produktionsstart wird in . bekannt gegebenFebruar 1996. Zur Besetzung gehören John Cusack , Kevin Spacey , Lady Chablis, die ihre eigene Rolle spielt, Alison Eastwood , die, entschlossen, im Kino weiterzumachen , hier eine größere Rolle bekommt, aber Clint Eastwood spielt keine Rolle. Die Dreharbeiten finden in Savannah statt und enden in sechs Wochen. Bei der Bewerbung des Films spricht niemand die Tatsache an, dass Eastwood in der Vergangenheit immer wieder Schwule verunglimpft hat , darunter auch Lockes Ehemann, während sich die Handlung von Midnight in the Garden of Good and Evil um den Mord an einem Schwulen dreht . In den USA ist der 155-minütige Film ein Misserfolg: Er bringt knapp 25.000.000 Dollar ein und Kritiker schätzen das Spiel von Cusack überhaupt nicht. In Frankreich, auf der anderen Seite, in 1998 erhielt Eastwood einen Ehre César für seine gesamte Karriere.

Wenn Eastwood sagt , er suche einen neuen Inspektor Harry , übernimmt er dennoch die Produktion von Blood Credence nach dem Roman von Michael Connelly , dessen Drehbuch Malpaso und Warner begeisterte . Aber als der Roman gerade herauskam, wurde Créance de sang um einige Monate verschoben. Clint Eastwood begann dann mit der Produktion von Judged Guilty , dessen Rechte Richard D. Zanuck hielt , der mit seiner Frau Lili Zanuck die Produktion übernahm . Judged Guilty wurde im Frühjahr 1999 veröffentlicht , während Créance de sang im Sommer 2002 veröffentlicht wurde. Dieser Film ähnelt in seiner Handlung Inspektor Harry . Es zeigt einen Serienmörder, der Organspender zum Ziel bringt, um seinem Erzfeind, einem Profiler vom FBI , die Arbeit zu erleichtern und ihnen die Wiederaufnahme der Arbeit zu ermöglichen. Der Attentäter müsste ihn also nur noch einmal provozieren, um ihm danach zu entkommen. Zur Besetzung gehören Eastwood selbst, Brian Helgeland , Anjelica Huston , Jeff Daniels und Dina Ruiz. Der Film enttäuscht Kritiker ebenso wie das Publikum: Trotz seiner 1.852 Kopien bringt er knapp 17.000.000 US-Dollar ein  . Wir können im Rolling Stone Magazin lesen, dass Eastwoods Leistungen seit 1992 "durchschnittlich ... sogar mittelmäßig ... noch schlimmer" waren. Wir gehen sogar so weit zu behaupten, dass Eastwood am Ende seiner Karriere steht. In Interviews, die anlässlich der Veröffentlichung des Films gegeben wurden, erklärt Eastwood, dass er "zu alt für diese Scherze" über eine hypothetische Zukunft von Harry sei .

In den frühen 2000er Jahren , als er bereits 70 Jahre alt war, begann Eastwood in Absprache mit der NASA mit den Dreharbeiten zu Space Cowboys . Der Film zeigt vier alte Testpiloten, die ins All fliegen müssen, um mit einem außer Kontrolle geratenen Satelliten fertig zu werden. Die Besetzung besteht aus Tommy Lee Jones , Donald Sutherland , James Garner und Eastwood selbst. Warner kontaktiert Industrial Light & Magic für Spezialeffekte. Kritiker sehen den Film als "sehr unterhaltsame, unprätentiöse Unterhaltung". Er brachte schließlich  100.000.000 Dollar in Amerika ein. Im September desselben Jahres wurde Eastwood bei den Filmfestspielen von Venedig für seine gesamte Karriere mit dem Goldenen Ehrenlöwen ausgezeichnet .

Eine durchdachte Karriere

Seit seinem Debüt in Rawhide hat Clint Eastwood einen langen Weg zurückgelegt. Er murmelt nicht mehr auf der Leinwand, führt bei seinen eigenen Filmen Regie und stellt echte Filmschauspieler ein, anstatt wenig bekannte Fernsehschauspieler . Scheint er trotz des relativen Scheiterns seiner letzten drei Filme auf dem Höhepunkt seiner Karriere, will der Schauspieler, Regisseur und Produzent hier nicht aufhören. Er hat in Anbetracht der Roman von Dennis Lehane  : Mystic River , in der veröffentlichten 2001 . Es zeigt drei alte Freunde, die durch einen dunklen Vorfall verbunden sind. Der Mord an der Tochter eines von ihnen wird sie wieder zusammenführen. Eastwood ruft Lehane persönlich an, um sich die Anpassungsrechte zu reservieren. Zum vierten Mal in seiner Karriere beschäftigt er sich ausschließlich mit der Regie des Films. Die Dreharbeiten finden in Boston mit Sean Penn , Kevin Bacon und Tim Robbins in den Hauptrollen statt. Die drei Schauspieler treffen sich jeden Abend nach den Dreharbeiten, um die Szenen für den nächsten Tag zu proben, mit dem Segen von Eastwood, der selten Anweisungen für die Interpretation der Charaktere gab. Die Dreharbeiten dauern länger als bei seinen vorherigen Produktionen. Und zum ersten Mal kümmert er sich persönlich um die Musik zum Film. Mystic River wird bei den Filmfestspielen von Cannes in der Vorschau gezeigtMai 2003, und rettet für viele Kritiker "das schlimmste Festival, das es je gegeben hat". Der Film wird zum ersten Mal während des New York Film Festivals in Amerika gezeigt . Dann, im September, offiziell im ganzen Land verteilt. Zunächst generiert es nur anständige Einnahmen, zweifellos wegen der dunklen Seite der Geschichte. Aber der Erfolg wird sich steigern, wenn der Film in neuen Kinos gezeigt wird und die weltweiten Einnahmen schließlich 150.000.000 US-Dollar erreichen  . Mystic River wurde sechsmal bei den Oscars nominiert, gewann aber nur zwei und konkurrierte mit dem letzten Teil der Herr der Ringe- Trilogie  : Die Rückkehr des Königs, der elf gewann.

„Der Hauptbestandteil des Films –  Mystic River  – ist Clint Eastwood. Er ist ein echter Künstler im wahrsten Sinne des Wortes. Trotz all der Jahre in der Filmbranche und seinen legendären Filmen hat er immer alles getan, um unsere Arbeit angenehm zu machen und uns beim Drehen zu beruhigen und uns wie seine Kollegen zu behandeln. […] Es war ein riesiges Erlebnis. "

-  Tim Robbins am Set von Mystic River

Die folgende Produktion, Million Dollar Baby , ist eine Adaption einer Kurzgeschichte von FX Toole . Die Geschichte erzählt das Leben eines alten Boxtrainers und eines jungen Anfängerboxers. Haggis schreibt eine erste Version des von Warner übernommenen Szenarios , der daran denkt, ihm die Regie zu geben und Eastwood die Hauptrolle zu geben. Aber Eastwood beschließt, neben der Rolle des alten Trainers auch Regie zu führen. Hilary Swank wird eingestellt, um die Rolle des jungen Boxers zu spielen, und Morgan Freeman , um den Turnhallenwärter zu spielen, ein alter Freund des Trainers. Die Dreharbeiten finden Anfang 2004 in Los Angeles statt . Eastwood übernahm neben Schauspieler, Regisseur und Produzent erneut die Rolle des Komponisten. Als er im Dezember veröffentlicht wurde, löste der Film Kontroversen aus, da er mit der Sterbehilfe von Maggie Fitzgerald, der von Hilary Swank gespielten Figur, endete. Eastwood antwortet: "Sie müssen nicht für Inzest sein, um Hamlet zu besuchen ." Die sentimentalen und populistischen Aspekte von Million Dollar Baby bringen es nicht sofort an den Kinokassen. Die Handlung erschreckt Warner , der sich sogar mit Lakeshore Entertainment zusammengetan hat , um den Film zu verteilen. Million Dollar Baby ist sich daher nicht einig und wird nur in 147 Kinos gezeigt, bevor alle Nominierungen für Preisverleihungen und Festivals bekannt gegeben werden, die nur 8.300.000 US-Dollar  einbringen . Auf der anderen Seite beginnt er, sobald die Nominierungen bekannt sind, für Begeisterung zu sorgen und bringt 56.600.000 US-  Dollar kurz vor den Oscars ein, und 35.600.000 US-  Dollar danach. Es ermöglicht Eastwood, für Outstanding Directorial Achievement der DGA nominiert zu werden und vier Oscars von sieben Nominierungen zu gewinnen: den des besten Films (zum zweiten Mal in seiner Karriere), der beste Regisseur (zum zweiten Mal auch.) , Beste Hauptdarstellerin für Hilary Swank und Bester Nebendarsteller für Morgan Freeman.

Eastwood und Spielberg sehen sich beim Abendessen nach der Oscar-Verleihung und sprechen über Memoirs of Our Fathers , eine Adaption des Buches von James Bradley und Ron Powers über die kleine Gruppe von Soldaten, die in Iwo Jima die amerikanische Flagge aufgestellt haben . Spielberg bot Eastwood die Adaptionsrechte an und bot an, den Film mit seinen Firmen DreamWorks und Amblin Entertainment zu koproduzieren . Paul Haggis kümmert sich um das Schreiben des Drehbuchs und gibtOktober 2004eine erste Version, die angenommen wird. Während seiner Recherchen für den Film stieß Eastwood auf eine Sammlung japanischer Kriegsbriefe. Dann bittet er darum, einen zweiten Film zu machen, der die gleichen Ereignisse wie Memoirs of our Fathers beschreibt , aber aus japanischer Sicht: Briefe von Iwo Jima . Dies ist der erste amerikanische Film, der den Krieg aus feindlicher Perspektive zeigt. Drehkosten, Gehälter, Spezialeffekte, militärische Ausrüstung machen Flags of Our Fathers mit einem Budget von 90 Millionen Dollar zum teuersten Film in der Karriere von Eastwood  . Der zweite, Letters from Iwo Jima , ist ebenfalls komplex, da er mit japanischen Schauspielern auf Japanisch gedreht wird, aber das Budget dafür wird nur auf 20.000.000 US- Dollar geschätzt  und die Dreharbeiten dauern kaum mehr als einen Monat. Henry Bumstead , Eastwoods künstlerischer Leiter, seit Ruthless während der Dreharbeiten stirbt, und er wird durch James J. Murakami ersetzt . Erinnerungen an unsere Väter begeistern weder das Publikum noch die Kritiker, die feststellen, dass sie sich nicht von anderen Filmen über den Zweiten Weltkrieg abheben und die Einnahmen hinter dem investierten Budget zurückbleiben. Die zweite, deren Stil innovativer ist (die Ansichten in matten Farben sind eher schwarz-weiß und die Kampfszenen sind eher bewegend als erschreckend) markiert eine Weihe von Eastwood. Die Arbeit erscheint auf allen Listen der besten Filme des Jahres. Der Film ist für einen Oscar nominiert, gewann aber einen, so dass Bester Film, Beste Regie und Bestes Drehbuch an Departed for Martin Scorsese übergehen .

Ein Regisseur mit Zuversicht

Warner , der Mystic River und Million Dollar Baby vor der Produktion misstrauisch war, erkennt allmählich, dass Eastwood weiß, was er tut, und vor allem, dass er eine sichere Sache ist. In 2007 einigten sich Eastwood zu produzieren und direkt L'Échange . Dies ist das siebte Projekt, an dem er teilnimmt, ohne eine Rolle zu spielen. Der Film erzählt die Geschichte einer Mutter, gespielt von Angelina Jolie , deren Sohn entführt wurde . Sie tut alles, um ihn zu finden, trotz der Korruption der Polizei. Das Drehbuch, das auf realen Ereignissen aus dem Jahr 1928 basiert, stammt von Joseph Michael Straczynski und John Malkovich ist Teil der Besetzung. Die Dreharbeiten waren ebenso wie die Postproduktion schnell genug abgeschlossen, um den Film rechtzeitig für die Filmfestspiele von Cannes 2008 fertigzustellen . In Frankreich wird der Film herzlich aufgenommen, im Gegensatz zu den Vereinigten Staaten, wo die New York Times ihn als "umständlich und höchst zweideutig" bezeichnet. Wenn der Film wieder von Cannes ohne Preis, Clint Eastwood und Catherine Deneuve erhielt den Award 61 th Filmfestival in Cannes für ihre gesamte Karriere, obwohl er sich nicht mehr bei der Preisverleihung in Cannes.

Während des Festivals beginnt Spike Lee , der auch für die Promotion seines Films Miracle at Santa Anna ( Miracle at St. Anna ) anwesend ist , eine Kontroverse und macht Eastwood für die Abwesenheit afroamerikanischer Soldaten in seinen beiden Filmen Memoirs of our Fathers and . verantwortlich Briefe von Iwo Jima . Eastwood reagiert während eines Interviews mit The Guardian heftig  : „Er hat mich kritisiert, als ich Bird gemacht habe . Warum macht ein Weißer so einen Film? Weil es jemand tun musste […] Es waren nicht [Afroamerikaner], die die amerikanische Flagge aufgestellt haben“. Reporter unterstützen Eastwood und Lee verbeugte sich schließlich im folgenden Monat. Der Exchange wird zum ersten Mal in Amerika während des New York Film Festivals und zwanzig Tage danach im ganzen Land verteilt. Am Ende des Verleihs erzielt der Film einen Gesamtumsatz von 113.000.000 US-Dollar,  schneidet jedoch im Ausland (77.280.454 US- Dollar ) besser ab  als in den USA (35.739.802 US- Dollar  ). Es bleibt jedoch sechs Wochen in den Top 10 der nationalen Kinokassen. Die Kritik ist ihrerseits recht gemischt. Das Spiel von Angelina Jolie scheint die Medien begeistert zu haben, wie das vieler Nebenrollen. Das Szenario "klingt falsch" und die Inszenierung ist für The Wall Street Journal "schwer" . Der Film wurde mehrfach für die BAFTA Awards , die Saturn Awards und die Critics Choice Awards nominiert , gewann aber letztlich keine Auszeichnungen.

Während The Exchange in der Postproduktion ist , erhält Bill Berger ein Drehbuch von Nick Schenk . In den späten 1990er Jahren lernte dieser in einer Fabrik in Minnesota die Geschichte und Kultur der Hmong kennen . Er erfährt, wie sie, nachdem sie die vietnamesischen Streitkräfte und ihre amerikanischen Verbündeten während des Vietnamkrieges unterstützt hatten , in Flüchtlingslagern landeten , den kommunistischen Kräften im Norden ausgeliefert, als die amerikanischen Truppen sich zurückzogen. Jahre später beschließt er, eine Geschichte über einen Veteranen des Koreakrieges namens Walt Kowalski zu schreiben, dessen neue Nachbarn eine Hmong-Familie sind. Mehrere Produktionsfirmen warnen Schenk, dass er seinen Film nicht produzieren kann. Er hört nicht auf sie und schickt sein Drehbuch an Berger, den damaligen Produzenten von Warner . Berger präsentiert Eastwood also die Geschichte, die in diesem Film Regie führt und spielt, die er direkt übernimmt und "in dieser lustigen Rolle eine echte Herausforderung" findet. Die Dreharbeiten zu Gran Torino beginnen inJuli 2008in Highland Park und Detroit, dann in Warren , Royal Oak und Grosse Pointe Park . Clint Eastwood möchte, dass die Besetzung echte Hmong-Leute anspricht, daher gibt es mehrere Vorsprechen in Hmong-Gemeinden. Schließlich engagiert sich Bee Vang in Saint Paul und Ahney Her in Detroit  ; sie spielen die beiden Hauptrollen der Hmong. Scott Eastwood erscheint auch in dem Film und sein anderer Sohn Kyle Eastwood komponiert die Musik für den Film. Die Dreharbeiten waren schnell vorbei und Gran Torino wurde am veröffentlicht9. Dezember 2008in Amerika und 25. Februar in Frankreich . Während seiner ersten Woche in den Vereinigten Staaten wurde der Film in nur 6 Kinos limitiert und spielte 391.639 US- Dollar ein   ; dann wurde es in 2.808 Kinos veröffentlicht und spielte 39.957.281 $ ein und  belegte den ersten Platz an den Kinokassen. Nach 27 Wochen spielte der Film schließlich 148.095.302 US- Dollar  in den USA ein. Am Ende der Operation erreichte der weltweite Umsatz 269.958.228 US- Dollar  , was Gran Torino Eastwood zum größten Erfolg als Regisseur macht. Der Filmemacher gewann den Blue Ribbon Award für den besten ausländischen Film sowie den César für den besten ausländischen Film . Das National Board of Review erklärt Eastwood zum besten Schauspieler des Jahres. Es ist auch Gran Torino , das die Weihe von Eastwood in Cannes feiert , da ihm die Regisseure des Festivals während der Promotion des Films in Paris die Palme d'honneur für seine Karriere verliehen haben . Clint Eastwood sagt, dass Kowalsky seine letzte Rolle auf der Leinwand sein wird, ein Versprechen, das er mit A New Chance 2011 und The Mule 2019 brechen wird .

In 2009 , verwandelt sich Eastwood Invictus , mit Morgan Freeman in der Rolle des Nelson Mandela und Matt Damon in der Rolle des Kapitäns der Rugby South African , Francois Pienaar . Die Geschichte stammt aus einem Buch von John Carlin , Playing the Enemy: Nelson Mandela and the Game that Made a Nation . Letzterer verkaufte die Adaptionsrechte an Morgan Freeman im Jahr der Veröffentlichung des Buches im Jahr 2008 . Es zeichnet Mandelas Freilassung sowie seine Ankunft in der Präsidentschaft nach, dann seine Entscheidung, sein Volk, ob schwarz oder weiß, durch die Rugby-Union-Weltmeisterschaft 1995 und das Springboks- Team zu vereinen . Anthony Peckham und Eastwood reisten nach Barcelona , um John Carlin zu treffen und die Buchadaption zu besprechen. Die Rolle von Mandela wurde Freeman sofort angeboten. Obwohl er kleiner als Pienaar ist, wird seine Rolle Matt Damon angeboten. Es folgt ein intensives Training mit Chester Williams , einem Spieler des Teams Springboks von 1995 . Die Dreharbeiten beginnen inMärz 2009in Kapstadt und endet im Mai . Der Film wird vertrieben auf11. Dezember 2009in den Vereinigten Staaten und13. Januar 2010in Frankreich . Er wurde sowohl von der Öffentlichkeit als auch von der Kritik herzlich aufgenommen. Die weltweiten Einnahmen liegen bei rund  123.000.000 US- Dollar und Kritiker loben die Frische des Films; In der Chicago Sun-Times können wir lesen, „es ist ein sehr guter Film, er hat große emotionale Momente“. Gleichzeitig wurde Eastwood laut der Umfrage von Harris Interactive zur beliebtesten Filmpersönlichkeit Amerikas gewählt .

Enttäuschungen

Obwohl Eastwood sich seinen 80ern nähert, geht er direkt zu einem neuen Projekt (und seinem ersten Fantasy-Film), Beyond (Hereafter) . Es ist ein Thriller in Form eines Chorfilms , geschrieben von Peter Morgan . Die Dreharbeiten beginnen am19. Oktober 2009in Frankreich mit Matt Damon , Cécile de France , Lyndsey Marshal und Bryce Dallas Howard . Variety beschreibt ihn als einen Thriller „im Stil von Sixth Sense  “ in Anlehnung an den Film von M. Night Shyamalan aus dem Jahr 1999 . Der Film nähert sich diesem gemeinsamen Thema jedoch nicht auf die gleiche Weise. Beyond , das die Geschichte von drei Menschen erzählt, die auf unterschiedliche Weise vom Tod berührt werden. Cécile de France, die eine französische Journalistin spielt, wird sich des Jenseits bewusst, als sie einem Tsunami zum Opfer fällt  ; Frankie McLaren, der den Tod erkennt, als sein Bruder von einem Auto angefahren wird, und schließlich Bryce Dallas Howard, dessen Eltern tot sind. Matt Damon spielt ein Medium, das in der Lage ist, ins Jenseits einzutreten, mit den Toten zu kommunizieren. Dieser hat beschlossen, dieses Geschenk, das er als "Fluch" betrachtet, beiseite zu legen. Auch darüber hinaus befasst sich mit den durch den Tod mit Subtilität aufgeworfenen Fragen. Der Film ergreift keine Partei für seine mögliche Existenz, Eastwood sagt dazu: "Manche glauben es, andere nicht, erst danach sind wir fix".

Beyond ist mit 105 Millionen US-Dollar Einnahmen (das Doppelte des Filmbudgets) und 1,9 Millionen französischen Einsendungen ein Erfolg an den Kinokassen  . Dennoch wird der Film von der amerikanischen und französischen Presse kritisiert. Verschiedene Kritiker sagen, sie seien enttäuscht, dass sie kein neues Eastwood-Meisterwerk haben und finden den Film langweilig und die drei miteinander verbundenen Geschichten von unterschiedlicher Qualität. Während der Dreharbeiten zu Beyond kündigt Eastwood an, dass sein nächster Film die Karriere und das Privatleben des Gründers des FBI, J. Edgar Hoover , in J. Edgar mit Leonardo DiCaprio in der Titelrolle nachzeichnen wird. Der Film wurde im November 2011 in den USA und im Januar 2012 in Frankreich veröffentlicht. In Amerika enttäuscht der Film mit den gleichen gemischten Kritiken wie Beyond . Die Leistung von Leonardo DiCaprio wird gelobt, aber der Film wird für seine Monotonie sowie für seine mangelnde Risikobereitschaft gegenüber der umstrittenen Figur Hoover kritisiert. Dennoch ist der Film in Frankreich mit 1,5 Millionen Zuschauern ein echter Kritiker- und kommerzieller Erfolg.

Clint Eastwood muss dann bei einem neuen Remake des Films A Star is Born Regie führen, mit Beyoncé Knowles und erneut Leonardo DiCaprio. Beyoncés Schwangerschaft verzögert das Projekt. Trotz dieses Rückschlags spielte Eastwood in dem Film von 2012 von Robert Lorenz (seinem Regieassistenten): Une Nouvelle Chance ( Trouble With The Curve ), in dem er zusammen mit Amy Adams und Justin Timberlake spielte . Neunzehn Jahre nach In the Line of Sight spielt Eastwood die Hauptrolle in einem Film, bei dem er nicht Regie führt. Seine Leistung (ein Baseballtrainer mit Sehbehinderung) enttäuschen die Presse, da der Film an den Kinokassen scheitert (ca. 49 Millionen  US-Dollar Umsatz bei einem Budget von 60 Millionen  US-Dollar ). Der Film bleibt in Frankreich mit 218.782 Besuchern fast unbemerkt.

Clint Eastwood kehrt mit der Regie Jersey Boys , eine Anpassung der musikalischen von Broadway mit dem gleichen Namen . Diese Broadway-Show ist ein Biopic der amerikanischen Pop-Rock-Gruppe Frankie Valli & The Four Seasons aus den 1960er und 1970er Jahren . Der Film wird diskret im Juni 2014 in der Welt veröffentlicht. Wenn die französischen Kritiker begeistert sind, ist die amerikanische Presse viel gemischter und kritisiert den Akademismus des Films. Die Werbung für den Film ist intim, und die Kassenergebnisse sind genauso hoch:  67.000.000 US- Dollar weltweite Einnahmen, 220.000 Eintritte in Frankreich, was eine der schlechtesten Ergebnisse von Eastwood als dieser Regisseur ist.

Kommerzielle Triumphe und Heldenehren

Nach diesen kommerziellen Enttäuschungen und drei aufeinanderfolgenden Filmen, die von Kritikern schlecht aufgenommen wurden, erholte sich Clint Eastwood mit American Sniper , das 2015 veröffentlicht wurde (mit einer begrenzten Veröffentlichung Ende 2014 , um für die Oscars in Frage zu kommen ). Ursprünglich sollte der Film von Steven Spielberg inszeniert werden, doch dieser zieht sich Mitte 2013 aus dem Projekt zurück. American Sniper ist eine Anpassung der Autobiographie mit dem gleichen Namen von Chris Kyle (gespielt von Bradley Cooper im Biopic) einen gewaltigen US - Armee Scharfschützen während des Irak - Krieges , eine komplexen Persönlichkeit behauptet , mit 255 Opfern der zweiten tödlichste sniper in der Welt zu sein (davon 150 bestätigt). Die Reaktionen sind geteilt, einige glauben, dass die Erzählung der Geschichte dieses sehr patriotischen Soldaten, der kein Bedauern äußerte, eine Verherrlichung des Krieges ist, obwohl Eastwood immer gegen den Irak-Krieg war . Nach der Veröffentlichung wurde American Sniper von Kritikern positiv aufgenommen und hatte einen guten Start in seine limitierte Veröffentlichung mit 633.456 US- Dollar  Umsatz am ersten Betriebswochenende in vier Kinos, besser als L 'Exchange und Gran Torino gleichzeitig . Der Erfolg hörte nicht mit begrenzten Ausgaben auf, der Film spielt mehr als 350 Millionen  US-Dollar an den US-amerikanischen Kinokassen ein (der beste Erfolg 2014) und mehr als 195 Millionen  US-Dollar in der Welt (3,1 Millionen Besucher in Frankreich), was einen Triumph darstellt (in dem Wissen, dass der Film von der MPAA als eingeschränkt eingestuft wird ). Der Spielfilm ist Eastwoods größter kommerzieller Erfolg, mehr als das Doppelte der Kinokassen von Gran Torino , dem bisherigen Titelträger. Darüber hinaus wurde der Spielfilm in sechs Oscar- Kategorien , darunter Bester Film, nominiert.

Der folgende Film mit dem Titel Sully ist ein Biopic über Chesley Sullenberger , basierend auf dessen Autobiografie: Highest Duty: My Search for What Really Matters . Dieser Kapitän galt nach dem US Airways-Flug 1549 von als Held15. Januar 2009, Wo er erfolgreich ditched den Hudson River in New York City , ohne Todesfälle. Schauspieler Tom Hanks wird für die Rolle der Chesley Sullenberger ausgewählt , während Laura Linney , die die Frau des gleichnamigen Charakters spielt, sich nach Full Powers und Mystic River zum dritten Mal mit Eastwood vereint . Die Dreharbeiten begannen Ende 2015 und wurden am veröffentlicht9. September 2016. Der Film wird von Kritikern gut aufgenommen und bringt weltweit mehr als 240 Millionen  US-Dollar ein (1,2 Millionen Besucher in Frankreich), davon über 125 Millionen  US-Dollar in den USA, was für sein Budget von 60 Millionen ein kommerzieller Erfolg ist.

Der Thalys-Zugangriff am 21. August 2015 inspirierte Clint Eastwood zu dem Film 15:17 Uhr für Paris , der die drei beteiligten Soldaten porträtieren und "amerikanischen Heldentums" hervorheben wollte. Die drei amerikanischen Protagonisten spielen ihre eigene Rolle. Der Film wurde von amerikanischen und französischen Kritikern nicht gut aufgenommen, die bemerkten, dass er Gegenstand eines beispiellosen kritischen Embargos für den Regisseur war.

Im Jahr 2018 wiesen mehrere Medien darauf hin, dass Eastwood mit American Sniper , Sully und Le 15:17 pm für Paris eine Trilogie produziert hätte, die sich dem amerikanischen Heldentum widmet.

Der nächste Film, The Mule , dessen Dreharbeiten im Juni 2018 beginnen, ist neben der Regie die Rückkehr des Schauspielers vor die Kamera. Es wird im Dezember 2018 veröffentlicht . Der Film wurde von amerikanischen und französischen Kritikern sehr gut aufgenommen und brachte weltweit mehr als  174.000.000 US- Dollar ein (1,85 Millionen Besucher in Frankreich), darunter fast 104.000.000 US-  Dollar in den USA, was einen neuen kommerziellen Erfolg darstellt (im Hinblick auf die 50 Millionenbudget) für den Regisseur.

Anschließend koproduzierte er das vierte Remake des Films: A Star Is Born, bei dem er ursprünglich 2011 Regie führen sollte. Getragen wird der Film von Bradley Cooper, der erstmals als Schauspieler-Regisseur und Drehbuchautor amtiert, und von Sängerin Lady Gaga , von der es die erste große Rolle im Kino ist. Als er in die Kinos kam, war der Film ein großer Erfolg und die Kritiken waren ausgezeichnet. Zunächst ist der Soundtrack die Nummer 1 bei den Verkäufen in den USA und Europa. Schließlich sind die Songs aus dem Film in Frankreich Diamantscheibe , Platin und Gold zertifiziert . In den Vereinigten Staaten wurde der Spielfilm 8 Mal bei den Oscars nominiert, darunter den Oscar für den besten Film, und wurde auch 4 Mal bei den Golden Globes bzw. 6 Mal bei den Baftas nominiert .

2019 würdigt der Regisseur mit dem Film The Case of Richard Jewell erneut einen Helden, den Polizisten Richard Jewell , der 1996 den Angriff während der Olympischen Spiele in Atlanta vereitelte .

Funktioniert

Filmografie

In sechzig Jahren hat Eastwood in über achtzig Filmen mitgewirkt und ist zu einem der bekanntesten Filmemacher der Welt geworden. Zuerst im Fernsehen, in Serien wie Rawhide, die ihn berühmt machten, oder in kleinen Filmen wie Ambush at Cimarron Pass für Universal Pictures , war er mit For a Fistful of Dollars und allgemeiner mit der Trilogie des Dollars erfolgreich . Clint Eastwood beendete daraufhin seine Fernsehkarriere, um sich auf das Kino zu konzentrieren. Er trat in zahlreichen Filmen wie The Good, the Bad and the Ugly , Hang Them High and Short und Inspector Harry auf und wurde schnell zu einer anerkannten Berühmtheit. Dann verließ er nach einer Meinungsverschiedenheit Universal für Warner Bros.  ; er dreht dann eine Fortsetzung zu Inspector Harry , aber auch Bronco Billy oder Soft, hart und verrückt . Nach und nach wurde er auch als Regisseur und schließlich als Produzent und Komponist bekannt. Er dreht zahlreiche Filme, von denen viele Kassenschlager sind . Aber sein erster wirklicher kritischer, öffentlicher und professioneller Erfolg war Impitoyable , gedreht im Jahr 1992 . Dieser Film hat zahlreiche Preise gewonnen und hervorragende Einnahmen erzielt. Seine Karriere setzte er mit Filmen wie On the Road to Madison , Midnight in the Garden of Good and Evil , Mystic River , Million Dollar Baby , The Exchange , Gran Torino und Beyond fort . In den späten 2000er Jahren , im Alter von 80 Jahren, sagte Eastwood, er beende seine Schauspielkarriere, obwohl er nach Million Dollar Baby etwas Ähnliches gesagt hatte , aber weiterhin Filme drehen und produzieren würde. Doch 2012 kehrte er mit A New Chance , dem ersten Film seines Regieassistenten Robert Lorenz, an die Leinwand zurück . Der Film wird veröffentlicht am28. September 2012in den Vereinigten Staaten und21. November 2012in Frankreich . Dann spielte er 2018 im Alter von 88 Jahren in einem seiner eigenen Filme, La Mule .

Diskografie

Der audiophile Eastwood hat seit seiner Jugend eine Leidenschaft für Musik, insbesondere Jazz ; er genießt auch das Land . Er machte seinen Einstieg in die Plattenindustrie Ende 1959 und produzierte das Album Cowboy Favourites unter dem Label Cameo Records. Das Album enthält mehrere Klassiker wie Don't Fence Me In von Cole Porter , aber er kam nicht in die Billboard Hot 100 . Später, zwischen zwei Staffeln der Rawhide- Serie , nehmen Eastwood und Brinegar zusammen mit Sheb Wooley an touristischen Rodeos und Festivals unter dem Namen Amusement Business Cavalcade of Fairs teil und verdienen ihnen 15.000 US- Dollar  pro Aufführung.

Eastwood gründete 1995 sein eigenes Label, eine Tochtergesellschaft von Warner Bros. Aufzeichnungen  : Malpaso Aufzeichnungen . Obwohl die Warner-Gruppe von Time Warner an private Investoren verkauft wird, behält Eastwood seine Tochtergesellschaft. Letzterer hat alle Soundtracks der Eastwood-Filme von On the Road bis Madison vertrieben . Sie hat auch das Jazz - Album verteilt Live at Carnegie Hall - Eastwood nach Stunden in 1996 . Dieses Interesse an Musik, insbesondere Jazz, findet sich bei Eastwoods Sohn Kyle , der Musiker ist und auf dem Soundtrack mehrerer Filme seines Vaters mitwirkte.

Insgesamt komponierte Eastwood die Musik für acht Alben, darunter sechs Soundtracks.

Künstlerische Reise

Clint Eastwood ist ein Schauspieler und Regisseur , den man als "vielseitig" bezeichnen könnte: Er hat viele Genres und Register erkundet . Diese zusammengesetzte Karriere macht ihn einzigartig: Sein Platz in der Filmindustrie ist nicht mit dem anderer amerikanischer Schauspieler oder Regisseure vergleichbar. Eine Leitlinie ist während seiner gesamten Karriere unabdingbar: Der Schauspieler verkörpert eine gewisse Mythologie Amerikas im Bankrott, die der Regisseur immer wieder inszeniert. Oft als Modell einer verlorenen Tradition dargestellt, war Eastwood wiederum der „letzte Cowboy, der letzte Klassiker, die letzte Reaktion“.

Der Schauspieler

Entwicklung des "Charakters"

Clint Eastwood kann nicht mit einer bestimmten Generation von Schauspielern in Verbindung gebracht werden und erscheint als "out of the box" -Schauspieler. Nach der Schauspielergeneration des goldenen Hollywood-Zeitalters wie John Wayne , Paul Newman oder Charlton Heston auf den Bildschirmen erschienen , gehört Clint Eastwood weder zur jungen Generation der frühen 1970er-Jahre noch zu der von Robert Redford oder Jack Nicholson . Sehr erfolgreich ist Eastwood auch mit der Figur des " Mann ohne Namen  ", die er in Pour un handful of dollar spielt - ein Qualifier, der die Doppeldeutigkeit des Schauspielers in sich zusammenfasst. Später amüsieren Sie sich durch die Akzentuierung der Depersonalisation. Clint Eastwood trat daher relativ jung in die Welt des Kinos ein, er war damals 25 Jahre alt. Er stach mit der Fernsehübertragung der Serie Rawhide im Alter von 26 Jahren wirklich heraus . Eastwood war sich zu diesem Zeitpunkt nicht sehr sicher und sprach wenig auf dem Bildschirm. Es ist sein vorteilhafter Körperbau, der ihm diese Rolle eingebracht hat. Aber sein lockerer Charakter ermöglicht es ihm, die Rolle glaubwürdig zu machen. Rawhide ist in gewisser Weise ein Sinnbild für eine lange Periode in Eastwoods Spiel, die des Westerns. Während dieser Zeit verkörperte Eastwood das amerikanische Ideal. Seine Rollen wirken zunächst gewalttätig, bevor sie eine menschlichere Seite zeigen. In A Sheriff in New York wird diese Humanisierung durch die Zigarette dargestellt, die der Sheriff seinem Insassen gibt. Auf diese Art humanistischer Rolle wird sich Eastwood dann auch konzentrieren. Wir erwähnen unter seinen Hauptrollen die von Frankie Dunn in Million Dollar Baby, der sich bereit erklärt, seinen Schützling einzuschläfern, als sie nach einem Unfall an Tetraplegiker leidet , oder die von Walt Kowalski in Gran Torino, der einen jungen Hmong unter seine Fittiche nimmt , der von einem Gang, um ihm bei der Integration in die amerikanische Gesellschaft zu helfen. Diese humanistischen Rollen prägen den Großteil der Filmografie von Eastwood als Schauspieler. In Gran Torino spielt er einen Kriegsveteranen, der einen Hmong erzieht, indem er ihm die wahren Werte Amerikas einflößt, denselben Veteranen, der für seinen Schützling stirbt. Wir können durch diese Figur den Tod des Schauspielers Eastwood sehen, der nach der Rolle des Kowalski beschließt, seine Schauspielkarriere zu beenden.

Ein mineralisches Spiel

Clint Eastwood, der zu Beginn seiner Karriere als zu langweilig erachtet wurde, prägt seinen mineralischen Körper in Sergio Leones "Trilogie der Dollar" ein . Wir erinnern uns an seinen soliden Körperbau, seine klaren metallblauen Augen, sein abgemagertes Gesicht, seine trockene Figur und seinen phlegmatischen Gang. Der Schauspieler übernimmt ein eher minimalistisches Spiel der "reinen Präsenz", unterstützt von langen Schweigen. Der Kritiker Franck Kausch geht sogar so weit, von einem „mutischen und luziferischen Reiter  “ zu sprechen . Der Körper des Schauspielers ist in dieser Serie auch teilweise unter einer Staubschutzhülle versteckt. Eastwood wird oft mit diesen Verschwindeeffekten spielen: Am Ende von Space Cowboys filmt er sich selbst in einem Astronautenanzug, aus dem nur sein Gesicht hervortritt, was die Unbeweglichkeit seines Körpers betont, fast träge und vom Weltraum getragen; in Les Pleins Pouvoirs trägt er einen langen Regenmantel, um seine Polizeiuniform zu verbergen; in On the Road to Madison verschwindet der Fotograf hinter der Linse, um ein Foto zu machen (und Francescas Lächeln zu enthüllen, um es auf Film zu verewigen).

Diese Neigung zu verschwinden, sich zu verstecken oder einen Ton tiefer zu spielen, ist ein grundlegendes Merkmal seiner schauspielerischen Arbeit, das er über die Jahre immer wieder veranschaulichen wird. Aurélien Ferenczi erklärt: „Eastwood spielt durch Subtraktion. Er ist zufrieden, dabei zu sein, jede Skizze der Mimikry wird an Bedeutung reicher. Was im Gegenteil die Filme, die er macht und in denen er nicht mitspielt, behindert: Die Betrachtung seines „monumentalen“ Körpers, seiner ökonomischen Bewegung im Raum, ist eine der Stärken seines Kinos“. Auch die Charaktere, die Eastwood spielt, befinden sich oft in Erwartung oder in Wartesituationen: „Der Hieratismus des Gesichts und des Körpers, dieses extreme Maß in allen Bewegungen, diese Sparsamkeit in der Handlung machen den Helden zu einem bewegungslosen Mann, dessen ganzes Leben besteht“ Interieur “, schreibt der Kritiker Philippe Fraisse.

Clint Eastwood, jetzt Regisseur, wird in Rollen verteilt, die viel unruhiger sind als diejenigen, in denen er sich zu Beginn seiner Karriere beschränkte, indem er Charaktere spielt, die von Schmerz, Alter oder der Last der Vergangenheit zerfressen sind. Machtdemonstration ist nicht mehr an der Tagesordnung. In 1993 nahm Eastwood seine Rolle des " Redneck  " Cop  in A Perfect World . Doch die Zeit ist vergangen: Die Empathie des Zuschauers richtet sich nicht mehr auf die Figur des Polizisten Red Garnett, sondern auf den Flüchtling in Gestalt von Kevin Costner . Walt Kowalski, die Figur, die er in Gran Torino spielt , gehört ebenfalls zu dieser Linie. Er ist ein koreanischer Veteran, ein offen rassistischer Misanthrop (er nennt seine chinesischen Nachbarn "Zitronengesichter", "Frühlingsrollen" oder "Sumpfratten"), ein Liebhaber von Waffen und alten Autos. Aber dieser wird durch den Film nicht verherrlicht. Sein Charakter wird zum fast einwilligenden und selbstmörderischen Opfer einer Gang. Der Mensch repräsentiert nicht mehr zügige Gerechtigkeit oder Notwehr  : er wird ihr Opfer. Diese manchmal vereitelte Humanisierung geht Hand in Hand mit der masochistischen Dimension, die Eastwoods Filmografie seit den frühen 1980er Jahren durchdringt .

Die masochistische Versuchung

Eastwoods Verhältnis zu seinem eigenen Bild wurde oft als „  masochistisch  “ bezeichnet. Der Filmemacher ist dafür bekannt, niemals anzugeben: Er zeichnet den Zahn der Zeit auf seine eigene Figur, filmt sich selbst in Situationen des Unbehagens oder der Schwäche. Diese Dimension findet sich auch in Filmen, bei denen er nicht der Regisseur ist. In Raunchy Sierra ändert sich ihr Charakter vom zynischen Revolverhelden, der eine Nonne rettet, zum verletzten Antihelden, der von ihr abhängig ist und schließlich im Laufe des Films von ihr abgezockt wird. In The Preys spielt Eastwood einen amputierten Mann, unbeholfen, aufgebracht und machtlos gegenüber Frauen. Die Codes der Männlichkeit werden in A Shiver in the Night umgekehrt, da die Frau zur Macht gegen den elenden Mann wird, der mit allen Mitteln versucht, sie loszuwerden. In Impitoyable filmt sich der Filmemacher in einem wenig schmeichelhaften Licht, geschwächt und vor Kälte zitternd. Die erste Szene zeigt uns ironischerweise, wie schwer es ihm ist, auf sein Pferd zu steigen, um in den Sattel zu kommen. In On the Road to Madison erscheint er ohne Hemd in unbeholfenen Haltungen. Les Pleins Pouvoirs zeigt ihn regungslos hinter einem Spiegel kauernd . In dieser Szene betont das schwache Licht die Gesichtszüge und erinnert an die Selbstporträts, die Rembrandt am Ende seines Lebens malte. Die Verfolgungsjagd von Blood Credence erschöpft seinen Charakter, der zusammenbricht, bevor er den Täter einholt. Er wird in Gran Torino zu einem streitsüchtigen alten Mann , murmelnd und grummelnd, das Gesicht noch immer verzerrt, die Augenbrauen ewig gerunzelt - ein Film, in dem er mit 78 Jahren seinen eigenen Tod inszeniert.

Im Laufe der Zeit verwandelt Eastwood das Altern seines Gesichts in ein wahres Fiktionsmittel, selbst in Filmen, die er nicht inszeniert, wie in In the Sight . In 1995 , der Filmemacher Luc Moullet schrieb dazu:

„ Was man bei Pale Rider am meisten auf Eastwoods Gesicht sieht, ist seine beeindruckende Ader rechts von der Stirn. Es drückt ein Leben aus, das von den Prüfungen, den Jahren und der Zerbrechlichkeit der menschlichen Existenz geprägt ist: Man hat immer den Eindruck, dass diese Ader platzen wird und die Tage des Scharfschützen unendlich mehr bedroht als seine bewaffneten Gegner bis auf die Zähne. Diese zeitliche Ader, ein wenig kombinierte Arbeit von Visagistin und Operator hätte gereicht, um sie in unseren Augen verschwinden zu lassen, wofür alle Stars der Welt außer Eastwood benötigt worden wären. Wir haben sogar den Eindruck, dass er alles dafür tut, dass wir ihn sehen, und dass wir nur sie sehen. Bei den Interviews, die das Fernsehen während des amerikanischen Filmfestivals von Deauville führte , haben wir sie nicht einmal bemerkt. "

Auch die Fältchen im Gesicht betont der Filmemacher mit Hell-Dunkel . In Space Cowboys geht Eastwood sogar so weit, älteren Schauspielern die Hauptrollen zu überlassen.

Direktor

Bleibt der Name Clint Eastwood in der kollektiven Vorstellung noch lange mit dem Western verbunden, hat sich der Regisseur an vielen verschiedenen Genres versucht: dem Kriegsfilm ( The Master of War , das Diptychon Mémoires de nos pères et Lettres d'Iwo Jima ), der Film noir ( Cred of blood , Midnight in the garden of good and evil oder Mystic River ), der Abenteuerfilm ( White Hunter, Black Heart ), das Musical Biopic ( Vogel ), der Country-Film ( Honkytonk Man ), Roadmovie ( A Perfect World ), Drama ( On the Road to Madison , Gran Torino und Million Dollar Baby ) und sogar Komödie ( Space Cowboys ).

Der Filmemacher hat es sich zur Spezialität gemacht, ambitionierte Filme mit eher kleineren oder unterhaltsameren Projekten abzuwechseln. Eastwood beschreibt sich selbst als Handwerker: „Ich habe immer versucht, die bestmöglichen Filme zu machen, als Regisseur und als Schauspieler…, aber ohne zu glauben, dass ich ein Künstler mit einem großen A war. Eher wie ein sehr ernsthafter Handwerker. Ich gehe jeden Schritt – das Drehbuch, die Regie der Schauspieler, das Bild, die Musik – mit viel Liebe zum Detail an“. Wenn Eastwood einen Film betrachtet wird Schriftsteller (im Gegensatz zum „Regisseur-Techniker“), wird der Mann unterzeichnet nicht seine Skripte und reagiert, in diesem zu einer Hollywood - Tradition von Studio Kino. Die Drehbücher, die er dreht, waren oft ursprünglich für andere Filmemacher bestimmt: The Exchange war ein Projekt, das ursprünglich Ron Howard zugeordnet wurde  ; Francis Ford Coppola sollte Impitoyable inszenieren  ; Memoirs of Our Fathers , A Perfect World und On the Road to Madison sollten von Steven Spielberg verfilmt werden .

Wie ist dann die zusammengesetzte und proteanische Arbeit von Clint Eastwood zu verstehen? Kritiker Philippe Fraisse fragt sich:

„Im Gegensatz zu vielen anderen Filmemachern bezweifle ich […], dass Eastwood sich wirklich für die Themen interessiert, die seine Filme inspirieren. […] Eastwood ist kein obsessiver Künstler. Ihn interessiert im Grunde nur die Situation. Das hat Folgen für seine Ästhetik und macht ihn klassizistisch. Wie Hawks vor ihm beschränkt sich Eastwood darauf, Geschichten zu erzählen, die über oder unter jeder ideologischen Verpflichtung oder persönlichen Investition in ein Thema liegen. Politisch können wir konservativ sagen , also jemand, der kein ideologisches System hat, um die Welt zu denken. Und dieses Fehlen zu unterstreichen, ist keineswegs ein Vorwurf. "

Die Aussagen des Filmemachers bestätigen diese Interpretation teilweise: Für ihn zählt die Geschichte mehr als die Botschaft.

Ästhetik und Inszenierungsprinzipien Hollywood-Klassizismus

Die ersten Filme von Clint Eastwood, wie The Man of the High Plains und Pale Rider, der einsame Reiter , sind von einem gewissen Manierismus durchdrungen, den man dem Kino von Sergio Leone zuschreibt . Aber dieser Einfluss schwindet allmählich und weicht mehr akademischen formalen Arbeiten. Die Inszenierung von Clint Eastwood zeichnet sich durch ihre Zugehörigkeit zum Klassizismus bzw. Neoklassizismus Hollywoods aus. Laut der Kritikerin Helen Faradji materialisiert seine Arbeit "die Angst, die klassische und perfekte Epoche des Genres hinter sich zu wissen, indem er nie die Bewunderung verbirgt, die er für sie hat". Der Filmemacher kann als Erbe von John Ford , William A. Wellman und Raoul Walsh gesehen werden – Einflüsse behauptet auch Eastwood. Doch dem Regisseur liegt es am Herzen, an diesen Codes des klassischen Kinos zu arbeiten, um sie von innen heraus zu transformieren. So beschreibt der Filmemacher Olivier Assayas die drei Gesichter von Clint Eastwood: „Einer, Humanist, verankert im realen und vergangenen Amerika, würde Anleihen beim Kino von John Ford machen , dessen Abstammung er heute als einziger versichert; das andere, männlich, das des Helden mit dem verwitterten Gesicht, würde eher Howard Hawks entsprechen . Und dann noch ein dritter, unerwarteter, der Eastwood zu einem abstrakten Filmemacher machen würde. Formale und narrative Abstraktion, von der Memoires de nos pères und Lettres d'Iwo Jima zeugen , zwei Filme, in denen „die zentrale Frage die Unmöglichkeit, die Wahrheit zu begreifen, die Vergänglichkeit des Subjekts“ ist.

Ihre Inszenierung ist eher dezent: Sie verweigert sich der Show und den spektakulären Effekten, ohne die Emotionen zu evakuieren. Sur la route de Madison ist ein emotional aufgeladenes, aber eher asketisches Melodram in seiner Umsetzung, das einen dezenten und quasi-minimalistischen Schnitt favorisiert. Dieser Klassizismus führt zu einem eher langsamen Rhythmus: Louis Skorecki spricht von „frontaler Verlangsamung“, Philippe Fraisse betont „die Unbeweglichkeit der Handlung, die Verlangsamung der Zeit oder die Bedeutung des Wartens“ und Alain Masson von der Veröffentlichung von Million Dollar Baby ruft aus: "Wie weit sind wir von der Hektik entfernt, die Hollywood berühmt gemacht hat!" ". Eastwoods Klassizismus leitet sich auch aus den Tugenden ab, die seiner Inszenierung zugeschrieben werden: "Klarheit und Präzision, Bescheidenheit und Mitgefühl".

Von morgens bis abends

Clint Eastwoods Filme sind Werke der Vergangenheit: Der Filmemacher zögert nicht, seine Filme in der Gegenwart zu verorten, aber er hat sich nie mit nahen historischen Ereignissen auseinandergesetzt, mit Ausnahme der Invasion Grenadas in The Master of War . Ganz allgemein werden die vom Filmemacher porträtierten Charaktere oft von der Vergangenheit eingeholt und überfallen, die sie zu betrauern lernen müssen. Dieser uralte Schmerz kann der eines einzelnen Individuums sein wie der einer ganzen Nation, dessen Wunden geheilt werden müssen (wie bei Invictus ). Die von ihm dargestellte Welt ist selbst vom Untergang und vom Verschwinden bedroht. Daher die tödliche, fatale und zwielichtige Dimension seiner Geschichten. Es ist bereits in Bird zu finden, bevor es in Relentless ausbricht . In diesem Licht sind auch andere Werke zu sehen, etwa On the Road to Madison .

Eastwood-Filme konzentrieren sich darauf, das Ende eines Gefühls, einer Geschichte oder einer Welt zu zeigen. Die Verwendung der „Rahmenerzählung“ ermöglicht es dem Filmemacher, durch die Verschränkung zweier Zeitlichkeiten, ohne sie jedoch zu verbinden, diese Präsenz der Vergangenheit und ihre Vergänglichkeit in der Gegenwart spüren zu lassen. In Letters from Iwo Jima findet der Kampf zwischen zwei zeitgenössischen Szenen statt, in denen wir nicht gesendete Briefe japanischer Soldaten exhumieren. Auch die Einbettung des Hauptrahmens, verbunden mit der Entdeckung eines Überbleibsels (in diesem Fall einer Korrespondenz), erinnert an den Bau von On the road to Madison . Der Prozess erzeugt ein melancholisches, elegisches, romantisches Gefühl. Bezeugend sind auch die Verflechtung und der diegetische Status der Voice-Overs in Million Dollar Baby : Sie repräsentieren die Abwesenheit sowie eine den Bildern äußerliche Zeitlichkeit. Eastwood-Kino untersucht daher den Ursprung der Dinge, den Moment, in dem alles begann: "Dieser isoliert nie die Vergangenheit, die er investiert (was auch die Bedeutung der Gegenwart beseitigen würde), sondern versucht, sie wiederzugeben. in der Gegenwart ", schreibt der Kritiker Franck Kausch. Die erste Szene von Un Monde parfait , die in einer idyllischen Landschaft spielt, beginnt mit einer Stasis, mit einer langen Totenstille, die von der Erinnerung an den Schläfer im Tal durchzogen wird . Eastwood-Filme beginnen in der Regel am Ende, wenn die Ereignisse, die der Filmemacher erzählen wird, bereits hinter uns liegen (wir bemerken dies in On the Road to Madison , A Perfect World , Million Dollar Baby oder sogar in Memoirs of our Fathers ). Diese testamentarische Dimension des Eastwood-Kinos führt dazu, dass die Charaktere immer die Intuition ihres eigenen Todes zu haben scheinen oder sich bereits in die Tiefe projizieren. "Grabe ich mein eigenes Grab?" fragt sich Saigo ganz am Anfang von Briefe von Iwo Jima . Und die Charaktere präsentieren sich oft als Überlebende (oder sogar als Geist im Fall von Josey Wales oder dem Helden von Pale Rider, dem Lone Rider ). Die spektrale Dimension des Eastwood-Kinos spiegelt sich auch in Vanessa in the Garden wider , einem Kurzfilm, den der Regisseur 1985 für das Fernsehen drehte . Der Kurzfilm zeigt uns einen Maler, der vom Geist seiner Frau besucht wird, deren Porträt er malt.

Kontraste und Hell-Dunkel

Die wiederkehrende Verwendung von Kontrasten in Eastwood lässt sich mit den vom Filmemacher behandelten Themen in Verbindung bringen. Seine Filme zeigen Zusammenstöße und Gruppenwidersprüche. Diese Kontraste sind "gepaart mit vergleichbaren Overframe-Effekten, die die Abschottung, ja sogar die Undurchlässigkeit der menschlichen und sozialen Register, auf denen die tragische Vision des Filmemachers basiert", unterstreichen. Die Idee des Kontrasts ist im weitesten Sinne zu verstehen: nämlich die Koexistenz von gegensätzlichen oder trennbaren Elementen im selben Bild. In Eastwoods Western soll uns eine wiederkehrende Figur in einer einzigen Panoramaaufnahme einen unterbelichteten Innenraum, der sich zu einem überbelichteten Außenraum öffnet, präsentieren - und damit eine Bedrohung darstellen. Dieser Effekt findet sich in späteren Eastwood-Filmen, jedoch in anderer Form. In On the Road to Madison trennt die erste Panoramaszene zwischen dem Fotografen und Francesca die beiden Charaktere: Der Fotograf erscheint in einem Unterbild, das ihn von der umgebenden Dunkelheit isoliert. Kontrasteffekte sind auch in Eastwoods Verwendung von Editing enthalten. Die umgekehrte Einstellung spiegelt die Beziehung zwischen dem Betrachter und dem Betrachter wider. Die Helden von Eastwood befinden sich oft in einer doppelten und ambivalenten Haltung, die es ihnen ermöglicht, sowohl Motor als auch Zeuge der Geschichte zu sein. So definiert sich Kelson in Midnight in the Garden of Good and Evil .

Themen Ewige Anfänge

Eastwood arbeitet an den großen amerikanischen Geschichten, um die Quellen zu sezieren und zu kritisieren. Die Flugbahn seiner Charaktere kann als "amerikanische Schicksale" bezeichnet werden ( Bird , Million Dollar Baby , Memoirs of our Fathers ). Aber diese Charaktere können keinen Heldenstatus beanspruchen – mit der bemerkenswerten Ausnahme der Charaktere in Invictus . Sie sind in den meisten Fällen sogar Antihelden. Wenn sie Anerkennung und Prestige erlangen, erleben die Eastwood-Charaktere den Untergang. Und der Sturz erzeugt, wie bei Sisyphos , eine grausame Strafe, bei der die Figur dazu verurteilt ist, die gleiche Handlung zu wiederholen, die gleichen Fehler zu machen. Dies ist insbesondere bei Mémoires de nos pères der Fall . Für Timothée Gérardin werden die Soldaten „durch ein Foto, das sie zeigt, wie sie das Sternenbanner hissen, fast wider Willen als Beispiel für Heldentum angeführt. Nur da es zur Zeit Howard Hawks genügte, die Profitabilität des Ruhms von der Hand zu weisen, nimmt der Mechanismus des Bildes in Eastwood eine böse Wendung. Für die fraglichen Soldaten wird das berühmte Foto zur Verdammnis, gerade in der Reproduktion der Geste ad infinitum“. Es ist, dass Macht und Erfolg wie so oft bei Eastwood korrupt sind – das veranschaulicht Les Pleins Pouvoirs auf seine Weise .

Die Charaktere Eastwood-Filme sind oft zwischen Böse und Gut hin- und hergerissen – der Filmemacher verbindet hier große Themen der amerikanischen Fiktion. Jede dieser Figuren ist durch eine Wunde definiert, manchmal metaphorisch, manchmal sehr real. In Impitoyable übt eine entstellte Prostituierte Rache für eine alte Empörung. Der Outlaw- Held Josey Wales läuft mit einer Narbe im Gesicht herum. Diese lebenslange Narbe, die der Figur gleich zu Beginn des Films zugefügt wurde, erinnert an die Melancholie der Figur, die zugibt, schon seit Jahren tot zu sein. Fatality hängt über den Charakteren von Eastwood, um sie einzuholen. Frankie Dunn ist in Million Dollar Baby derjenige, der denkt, seine Boxer vor dem Tod zu beschützen, und ihn dann doch provoziert - die Figur verwandelt sich dann wider Willen in einen "Engel des Todes" ("Ich töte sie, indem ich sie am Leben “, sagt er). Dieser permanente Widerspruch der Charaktere erzeugt Wiederholungsphänomene (manchmal verschlimmert): Die Vergewaltigung von Mystic River führt zu einem Mord, die Figur von Eddie Scrap in Million Dollar Baby bewirkt die Reproduktion des Kampfes, der seine Karriere beendete, und die Rache, die die Charaktere von Impitoyable so zu erreichen versuchen, ist nichts anderes als eine Akzeptanz des Prinzips der Wiederholung (töten und getötet werden: der Kreislauf der Gewalt ist endlos). Die Zeit bei Eastwood ist daher stark zyklisch.

Weltraum: Landschaften und Gräber

Viele von Eastwoods Filmen zeigen einen Charakter, der versucht, einen immensen Raum zu zähmen, den er zu begrenzen versucht. Doch die Landschaft täuscht: Sehr oft verwandelt Eastwoods Inszenierung die durchquerten Räume in Gewölbe, in klaustrophische Orte, die Körper und Geist einschließen. Ohne reine verschlossene Türen zu sein, spielen Eastwoods Filme mit der Gefangenschaft. Die Räume sind oft einzigartig, eng oder stark abgegrenzt. Es ist die Kabine des Todestraktinsassen in Convicted , die „  Hit Pit  “ in Million Dollar Baby , das Space Shuttle in Space Cowboys , das Gefängnis und das Boot in Blood Credits , der Radiosender in A Thrill in the Night , der Tresor in Les Pleins Pouvoirs , der Keller oder der Hühnerstall, in dem die Kinder in Mystic River und L'Échange eingesperrt sind . Diese engen Räume sind wie ein Sarg, von dem aus die Charaktere den Tod (den anderen, aber auch den eigenen) betrachten oder antizipieren können. Größere Räume können als Gräber dienen: Die Stadt, wie sie am Ende des Mystic River gefilmt wird, ähnelt einem riesigen Territorium, das von Leichen bevölkert wird. Die Kamera überquert die Spuren, die die Kinder im Zement hinterlassen haben, bevor sie über die Stadt fliegt, um schließlich in den Fluss einzutauchen, wo die Figur des Dave Boyle umkommt. Die Verwendung der Sequenzaufnahme, um all diese Orte zu vereinen, verstärkt die spektrale Dimension des Raums, über dem der Schatten des Todes schwebt. Claustration wiederum in Briefen von Iwo Jima , als die japanischen Soldaten sich auf einer schwarzen und feindlichen Insel wiederfinden, in Unwissenheit gestürzt (sie wissen nicht, ob der Krieg vorbei ist) und an ihrem Schicksal festhalten, das wir für tragisch halten. Claustration noch einmal in dem Leiden, das Francesca blind macht in Auf dem Weg nach Madison  : "Die Welt (die Brücken von Iowa ) ist buchstäblich nicht mehr als ein Friedhof". Sobald die Toten begraben sind, verbinden die psychopompischen Figuren weiterhin die Lebenden und die Toten: Dies ist die Rolle von Minerva und Billy Hanson in Midnight in the Garden of Good and Evil , von Robert Kincaid in On the road to Madison , von Eddie Scrap oder Frankie Dunn in Million Dollar Baby .

Der Einzelne und die Gemeinschaft

Die Beziehung, die ein isoliertes Individuum mit dem Rest einer Gemeinschaft eingeht, ist ein wiederkehrendes Thema in Eastwoods Werk – und dies bringt seine Arbeit zum Teil näher an die von John Ford . Diese Beziehung kann nur schmerzlich sein, weil die Gemeinschaft dort oft als gefährliche, bösartige oder sogar fälschlich schützende Einheit dargestellt wird. In L'Homme des Hautes Plaines ist die Beobachtung bitter: Laut Guilhem Caillard ist es die „Eastwoodian-Moral, die einige Leute einst als reaktionär befürworteten, es ist der Mangel an Solidarität zwischen falsch idealistischen Männern, der für ihren Verlust spielt. Der Ton ist so intensiv, dass die Stadt Lago Danteske (rot verschmiert) wird und an einen See grenzt, der die konzentrische Organisation des Abstiegs in die Hölle widerspiegeln würde. In Outlaw Josey Wales befreit die Gemeinde vergangene Verbrechen im Interesse der nationalen Aussöhnung. Der Charakter von Josey, gespielt von Eastwood selbst, lehnt diese Amnestie (oder Amnesie) ab, in der er eine staatliche Lüge sieht. Die Aufgabe des Charakters besteht darin, eine lebensfähige Gemeinschaft wieder aufzubauen, die von ihren Verbrechen gereinigt ist. Das Motiv der von Laster, Lügen oder Korruption zerfressenen Gemeinschaft ist auch in Mystic River , in Midnight im Garten von Gut und Böse , schuldig verurteilt oder in The Exchange präsent .

Der Einzelne in Eastwood definiert sich daher als Reaktion auf den Rest der Menschheit zunächst "gegen" andere: Bei ihm ist "jede Gemeinschaft das Ergebnis eines primitiven Fehlers, den der Überlebenskampf langfristig zu befürworten. Die Gemeinschaft hat keinen Ausweg außer in Einsamkeit und Verweigerung, der einzige Anfang, der per Definition keiner ist“, schreibt Franck Kausch. Deshalb leiden die Eastwood-Charaktere an einem ursprünglichen Mangel, einer verlorenen Unschuld, deren Herkunft sie nicht einmal kennen. Die Revolte des Einzelnen gegen die Gemeinschaft ist keine Rückeroberung: es ist die Wiederholung der gleichen Mechanismen des Chaos. Die Soldaten der Memoiren unserer Väter , einst zu Helden erhoben, müssen die ihnen vorgeschlagene Betrügerei akzeptieren - die Lüge über die Bedingungen ihres Triumphes, die sie in grotesken Shows bis zur Entleerung ihrer Substanz reproduzieren müssen die Ereignisse, deren Handwerker sie waren.

Dieses natürliche Misstrauen gegenüber der Gesellschaft oder jeder Form einer organisierten Gemeinschaft hat zu vielen Kommentaren geführt. Für den Dramatiker Philippe Person hat Eastwood "eigentlich keinen Gemeinschaftssinn und erhebt keinen Anspruch": Laut Eastwood schuldet der Held der Gesellschaft nichts, er ist für sein Handeln allein verantwortlich, muss alleine bauen und beweisen, dass er es verdient seinen Platz unter den anderen. Er hat keine soziale Entschuldigung, im Gegensatz zu den Helden von John Ford . Philippe Person bedauert, dass sich der Filmemacher in Judged Guilty nicht mehr für die Mechanismen interessiert, die dazu führen, dass ein unschuldiger Schwarzer so leicht im Todestrakt gefunden wird. Der Dramatiker schreibt weiter: „Nein, er nimmt sein übliches Muster auf: ein Mann allein, notwendigerweise der Antiheld, den er verkörpert – diesmal ein Journalist – wird eine Wahrheit wiederherstellen, die die Behörden, notwendigerweise korrupt, nicht wollten. Um jede Unklarheit zu verkürzen, wird der wahre Täter ein anderer Schwarzer sein ... Wenn der Regisseur eine Gruppe beschreibt, handelt es sich um eine kleine Gruppe von Einzelpersonen, die sich selbst ausgewählt haben, angeführt von einem Mann, der ihnen seinen Traum überträgt ( Josey Wales Gesetzloser , Bronco Billy ). […] Für ihn existiert das Volk nicht. In seinem Kino, wo er noch nie ein gemeinsames Abenteuer erzählt hat, werden wir ihn jedenfalls vergeblich suchen. […] Die Behörden schützen nicht die Schwachen, sondern stellen ein Bollwerk dar, gegen das ihre Charaktere stoßen. Sie sind gleichbedeutend mit Bürokratie und Korruption“. Und Person, um Les Pleins Pouvoirs zu zitieren , wo der Präsident der Vereinigten Staaten des Mordes schuldig ist.

Dennoch markiert Invictus Eastwoods Verbundenheit mit einem gemeinsamen sozialen Projekt. Während seine vorherigen Filme eher das Versagen der Gemeinschaft unterstreichen , setzt Invictus auf ein zusammengesetztes Land, gemischt, aber vereint von seinem politischen Führer, das den Erfolg seiner Nationalmannschaft fördert. Eastwood sagt: „  Invictus ist ein Film über die Versöhnung eines Volkes, über einen Mann, der jedem klar macht, dass es seine Mission ist, das Beste aus sich herauszuholen. Nelson Mandela überträgt dieses Ideal auf die Figur von Matt Damon , dem Kapitän des Springboks-Teams. Und das Team überträgt es wiederum auf das ganze Land “.

Die Übertragung

Eastwood als Filmemacher seziert gerne die Verbindungen, die die Charaktere mit ihrem eigenen Nachwuchs vereinen. Der Regisseur wird sogar seinen eigenen Sohn in Honkytonk Man spielen . Die Frage der Übertragung steht daher natürlich im Mittelpunkt dieses Kinos, insbesondere in seinen neuesten Filmen. Ein alternder Charakter versucht, den Staffelstab weiterzugeben, findet einen Erben und vererbt ihm einen Teil seines Eigentums oder seiner moralischen Werte. In On the Road to Madison entdecken die Kinder den Willen ihrer Mutter und sind gezwungen, ihren letzten Wunsch zu erfüllen, trotz ihres Ekels über ihren Ehebruch. Der Übertragungsprozess liegt in der Art und Weise, wie das zunächst missbilligte Verhalten der Mutter fast mechanisch ihr Handeln und die plötzliche Liebe zur eigenen Familie beeinflusst. Die Botschaft kam an, ohne dass sich die Charaktere dessen wirklich bewusst waren. Die Übertragung erfolgt unbewusst und fast magisch: Der von Meryl Streep interpretierte Voice-Over von Francesca aus dem Jenseits überragt die Bilder in der Gegenwart, als wolle er die Charaktere leiten. Carolyn heiratet sogar, ohne es zu merken, den Gesichtsausdruck ihrer Mutter, als sie in dem Kleid, das Franscesca ein paar Jahre zuvor getragen hatte, ans Telefon geht.

Mystic River zeigt eine andere Art der Übertragung, viel fatalistischer und verzweifelter: Die Kugel, die Dave Boyle seinem Sohn zu Beginn des Films überträgt, verwirrt die beiden Charaktere, die so weit gehen, dass sie denselben Vornamen haben. Von da an werden die beiden Wesen nicht aufhören, aufeinander zu reagieren, auch metaphorisch: 25 Jahre später reproduziert das herangewachsene Kind die Gesten seines ältesten Kindes, geleitet von einer Form der unbewussten Familie. Hier verfolgt der Geist des Vaters die Figuren ohne deren Wissen weiter. Die Kindheit in Eastwood wird nicht als glückliches Alter oder als Welt der Rücksichtslosigkeit gefilmt. Drei Filme –  A Perfect World , Mystic River und The Exchange  – zeichnen sogar eine Geschichte von Kindesentführungen nach. Die Kindheit ist daher mit Gefahr verbunden, und sogar – durch eine totale Umkehrung der Werte – mit dem Tod.

Eine andere Lesart von Eastwoods Werk, die deutlich weniger humanistisch ist als die vorherigen, ist daher möglich. Die neuen Generationen, wie sie vom Filmemacher gefilmt werden, können müßig, lähmend oder bösartig erscheinen. In On the Road to Madison stellen Francescas Kinder eine Gefahr dar, da sie planen, die Erinnerungen ihrer Mutter zu verbrennen und ihre Liebesbeziehung mit dem Fotografen abzulehnen. In Gran Torino weigert sich Walt Kowalski, sein Vermögen seinen eigenen, von ihm verachteten Kindern zu vererben, um es seinen Nachbarn der Hmong-Kultur zu geben. In Million Dollar Baby hilft die Trainerin der Boxerin beim Sterben, weil sie ihre Nachkommen nicht mehr versichern kann. Das Geschäft mit der Abstammung ist gescheitert und der Trainer lässt diesen "überschüssigen" Körper verschwinden. Der Kritiker Jean-Baptiste Morain stellt daher fest, dass „die Gefahr von den Söhnen ausgeht , niemals von den Vätern. Die Söhne sind interessiert, dumm, dick und hässlich, denken nur an Seriosität, wo die Väter nur Schlankheit, Treue und Verantwortung sind. Als ob […] Eastwood es nicht ertragen könnte, dass die Söhne eines Tages seinen Platz einnehmen könnten. Auch wenn und vor allem, weil der Sinn des Lebens meistens will, dass Väter vor den Söhnen sterben“.

Öffentliche Aktivitäten und Verpflichtungen

Politische Meinung

Clint Eastwood, obwohl er oft an der Seite der Republikanischen Partei politisch engagiert ist , auf deren Listen er seit 1951 geführt wird , definiert sich selbst als fiskalisch-konservativ- libertär , aber sozialliberal. So wird während der Präsidentschaftswahlen unterstützte er die republikanischen Kandidaten ( Dwight David Eisenhower in 1952 , Richard Nixon in 1968 und 1972 , Ronald Reagan in 1980 und 1984 , oder in jüngerer Zeit John McCain in 2008 , Mitt Romney in 2012 , aber er tat es nicht zeigt keine wirkliche Unterstützung für Donald Trump im Jahr 2016 ), mit Ausnahme der US-Präsidentschaftswahl 1992 , bei der er Ross Perot , einen unabhängigen libertären Milliardär, unterstützte. In 1972 , Präsident Richard Nixon ernannte Clint Eastwood in den Nationalrat für Kultur, eine Position , die er bis Nixon im Jahr 1974 zurückgetreten gehalten.

In Kommunalwahlen unterstützte er Kandidaten aus anderen Parteien wie die Umweltschützer Demokraten Sam Farr in 2002 und gegen das Abwahlreferendum gegen die ehemaligen demokratischen Gouverneur von Kalifornien Gray Davis in 2003 . Von 1986 bis 1988 war er selbst gewählter Bürgermeister der Stadt Carmel-by-the-Sea im Monterey County in Kalifornien (gewählt mit 72% der Stimmen). Von 2004 bis 2008 ist er Mitglied des Komitees für die kalifornischen Parks, das vom Gouverneur von Kalifornien , Arnold Schwarzenegger , in diese Position berufen wurde . In 2008 , als Mitglied dieser Kommission, wandte er sich gegen den Bau einer gebührenpflichtigen Autobahn in Südkalifornien, die verteidigt Schwarzenegger. Er ernennt Eastwood am Ende seiner Amtszeit nicht wieder.

Es ist zu seiner Zeit eine große Skepsis gegenüber dem Vietnamkrieg , die erklärt, dass das Land "in Vietnam nichts zu gewinnen hat, wenn es nicht unsere Männer in die Hölle schickt" , dass "keine Politik dies nicht hat". ein Ausstiegsplan oder eine Wunderlösung “ , und er beklagt die Zweideutigkeit der amerikanischen Unterstützung für die Südvietnamesen, dann die Aufgabe der letzteren. 2003 kritisierte er öffentlich die Beteiligung des US-Militärs am Irakkrieg . Dennoch forderte er ein Jahr später die Stimmen für George W. Bush im Gegensatz zum Demokraten John Kerry . Obwohl er das Töten, auch von Tieren, ablehnte, sprach er sich dennoch für die Todesstrafe aus , insbesondere für Verbrechen an Kindern.

Im Januar 2005 griff Clint Eastwood während eines Gala-Dinners in New York den Regisseur Michael Moore energisch an und erklärte: „Michael, wenn du jemals mit einer Kamera vor meiner Tür auftauchst, werde ich dich töten“ und bezog sich dabei auf das Verhalten von Michael Moore gegenüber seinem alten Freund Charlton Heston im Dokumentarfilm Bowling for Columbine . Auf der Zweideutigkeit des Witzes spielend, während das Publikum in Gelächter ausbricht, stellt Eastwood klar: "Ich meine es ernst" .

Bürgermeister von Carmel

Eastwood macht einen Ausflug in die Politik , indem er Bürgermeister von Carmel , Kalifornien inApril 1986, eine kleine Stadt auf der Monterey-Halbinsel, die eine Gemeinschaft von Künstlern zusammenbringt. Als er hört, dass Eastwood mit 72 % der Stimmen gewählt wird , ruft ihn der Präsident der Vereinigten Staaten, der ehemalige Schauspieler Ronald Reagan , an und sagt: „Was ist ein Schauspieler, der mit einem Affen spielt, kommt in die Politik? “ , bezieht sich auf die Rolle von Eastwood in Any Which Way You Can und seine eigene Rolle in Bedtime for Bonzo . Während seiner Amtszeit drehte Eastwood The Warmaster und Bird .

In 1988 kündigte er an, dass er nicht mehr zur Wiederwahl in Carmel stehen würde, liebe Zeit mit seinen bereits Teenager - Kindern zu verbringen. Sein Mandat als Bürgermeister ist gemischt; so sehr geschätzt seine Aktionen, wie der Carmel Pine Cone oder die Legislative des Staates Kalifornien , die Einwohner der Stadt sprechen von der Umsetzung einer Reform, die verhindert, dass eine Berühmtheit für das Bürgermeisteramt kandidiert.

California Parks and Recreation Commission

In 2001 wurde er in die State Parks und Erholungs Kommission ernannt Kalifornien ( California State Park und Erholungs Kommission ) vom Gouverneur Demokraten Gray Davis , und wieder in 2004 von Gouverneur Arnold Schwarzenegger , als er von den unterstützt 2003 und 2006 Wahlen . Kurz darauf kündigte Schwarzenegger die Schließung von 80 % der California State Parks an .

Eastwood, stellvertretender Vorsitzender, und Robert Shriver , Vorsitzender der Kommission, und Schwarzeneggers Schwager gründeten 2005 gemeinsam einen Ausschuss gegen den Bau einer sechsspurigen Autobahn. Der 26  km lange Highway soll durch den San Onofre State Beach nördlich von San Diego geführt haben , einem der beliebtesten Surfstrände Südkaliforniens . Eastwood und Shriver reichen 2006 eine Klage ein und fordern die California Coastal Commission auf, das Projekt abzulehnen, was sie auch tutFebruar 2008.

Im März 2008, Clint Eastwood und Bobby Shriver, deren Amtszeit abgelaufen ist, werden nicht wiederernannt. Der Natural Resources Defense Council fordert eine gesetzgeberische Untersuchung der Entscheidung, ihre Amtszeit nicht zu verlängern. Laut NRDC und The New Republic wurden Eastwood und Shriver wegen ihres Widerstands gegen die Verlängerung der California State Route 241 nicht verlängert . Während der Pressekonferenz, auf der Schwarzenegger die Ernennung von Alice Huffman und Lindy DeKoven ankündigt, macht er jedoch keine Anspielung auf einen Grund für die Absetzung von Eastwood und Shriver.

Im April 2005, hat Gouverneur Schwarzenegger Eastwood zusammen mit dem Schauspieler und Regisseur Danny DeVito , dem Schauspieler und Regisseur Bill Duke , dem Produzenten Tom Werner und der Produzentin und Regisseurin Lili Zanuck in die California Film Commission berufen .

David-Lynch-Stiftung

Er engagiert sich für die David-Lynch Foundation  : "Ich bin ein bedingungsloser Unterstützer der Transzendentalen Meditation, die ich seit fast vierzig Jahren praktiziere".

Polizeimuseum

Die nationalen Strafverfolgungsbeamten gaben bekannt, dass18. Juli 2011dass Clint Eastwood das Amt des Ehrenpräsidenten eines Museums bei der Polizei angenommen hat. Dieses Museum, das 2013 in Washington eröffnet wurde , ist neben einem Denkmal zu Ehren der seit 1791 im Dienst getöteten 19.298 Polizisten der Geschichte und Rolle der US-Sicherheitskräfte gewidmet. Clint Eastwood sagte, er fühle sich „sehr geehrt, dabei zu helfen, die heroische Geschichte des Berufs und der Hingabe zu erzählen“  ; zum Ehrenpräsidenten gewählt worden zu sein: Der Schauspieler und Regisseur gibt zu, sich sehr besorgt über diesen Beruf zu fühlen, der jedes Jahr Tausende von Männern und Frauen verliert: „Die Polizei verdient diesen Tribut. Alle 53 Stunden wird in den USA ein Polizist im Dienst getötet. Trotz der Risiken arbeiten täglich 800.000 Frauen und Männer, um uns zu dienen und zu beschützen “ . Seine Aufgabe wird es sein, die verschiedenen Ausstellungen des Museums der Öffentlichkeit zu präsentieren. Seine Bekanntheit wird es dem Museum auch ermöglichen, die fehlenden Mittel zu sammeln, die es dem Museum ermöglichen sollten, seine Türen zu öffnen.

Außerdem gibt es eine australische Polizeistation, die nach Clint Eastwood benannt ist.

Lebensstil

Clint Eastwood, der schon immer Nichtraucher war , erkennt seit seiner Jugend die Bedeutung von Gesundheit und körperlichen Fähigkeiten: Er hält sich in guter körperlicher Verfassung und isst fortan gesunde Mahlzeiten. Während er während der Produktion der Fernsehserie Rawhide bekannt wurde , erschien Eastwood häufig in Zeitschriften und Zeitungen, die sich mit seinem ausgewogenen Lebensstil beschäftigten. In der Ausgabe vonAugust 1959aus dem TV Guide zum Beispiel ist Eastwood bei Liegestützen und Ratschlägen zu Fitness und Ernährung abgebildet  : Er rät den Lesern, viel Obst, Gemüse und Vitamine zu sich zu nehmen, aber auf zuckerhaltige und alkoholische Getränke zu verzichten .

Das 21. Juli 1970, Eastwoods Vater starb im Alter von 64 Jahren an einem Herzinfarkt . Dies ist ein großer Schock für Clint Eastwood, dessen Großvater zweiundneunzig Jahre alt geworden war und einen großen Einfluss auf sein Leben hatte. Dieses Ereignis beunruhigt Eastwood, wie Fritz Manes es beschreibt  : „das einzige Schlimme, das ihm in seinem Leben passiert ist“. Von diesem Punkt an wird er produktiver, arbeitet schneller und behält gleichzeitig seine Effizienz. Obwohl er immer bei guter Gesundheit gewesen war, verdoppelte sich seine Vorsicht nach dem Tod seines Vaters, trank beispielsweise keine Spirituosen mehr und nahm eine strengere Diät an. Er blieb Bier- freundlich, aber sogar eine geöffnete Kneipe namens Hog Breath Inn in Carmel-by-the-Sea in 1971 . Der Schauspieler-Regisseur besitzt auch das Mission Ranch Hotel und Restaurant in derselben Stadt.

In 1975 , erklärt Eastwood öffentlich , dass er praktiziert transzendentale Meditation auf The Merv Griffin Show .

Clint Eastwood besitzt auch den Tehàma Golf Club in Carmel-by-the-Sea . Dieser private Club besteht aus ungefähr 300 Mitgliedern. Der Mitgliedspreis beträgt ca. 500.000 US-  Dollar . Er hat auch in die weltweit anerkannten Pebble Beach Golf Links investiert . Clint Eastwood ist nicht nur ein begeisterter Golfer , sondern auch ein sehr guter Hubschrauberpilot .

Privatleben

Clint Eastwood ist Vater von 7 Kindern:

• Schauspielerin, Produzentin und Maskenbildnerin Kimber Lynn Eastwood , geboren 1964 .
• Jazzbassist und Kontrabassist Kyle Eastwood , geboren 1968 .
• Schauspielerin und Regisseurin Alison Eastwood , geboren 1972 .
• Schauspieler Scott Eastwood , geboren 1986 .
• Schauspielerin und Drehbuchautorin Kathryn Eastwood , geboren 1988 .
• Schauspielerin Francesca Fisher-Eastwood , geboren 1993 .
• Schauspielerin Morgan Eastwood , geboren 1996 .

Er hat auch eine versteckte Tochter, Laurie Murray, die aus einer außerehelichen Affäre geboren wurde. Bei der Geburt der Adoption anvertraut, ohne dass der Schauspieler informiert wurde, entdeckte Laurie Murray erst mit 30 Jahren mit Hilfe eines Privatdetektivs ihre Herkunft.

In der Populärkultur

Im Anschluss an seine Karriere sowohl als Schauspieler als auch als Regisseur und Produzent sah Clint Eastwood seinen Namen in vielen Medien wie Kino , Fernsehen , Musik oder Literatur und Videospielen verwendet . Der häufigste Hinweis auf Eastwood ist die Verwendung des Charakters Harry Callahan und seiner .44 Magnum aus der Inspector Harry-Serie . Dies ist zum Beispiel in Casper der Fall, wo ein Charakter sieht, wie sich sein Spiegelbild in Harry verwandelt und eine Zeile in Bezug auf diesen ausspricht. In Transformers imitiert ein Autobot namens Ironhide Eastwood in Inspector Harry . Außerdem spielt Jim Carrey zweimal auf Clint Eastwood an, der einst seine Karriere startete. In The Mask zieht seine Figur ein Arsenal an Waffen aus seiner Jacke und fragt: "  Fühlst du dich glücklich, Punks?"  " . Dann antwortet Carrey im Film Almighty Bruce "  Pass auf, was du dir wünschst, Punk  " .

„  Der Mann ohne Namen  “ wurde in verschiedenen Medien viel verwendet. In Zurück in die Zukunft 3 nennt sich Marty McFly Clint Eastwood, während der Film Western parodiert . Übrigens, in Zurück in die Zukunft 2 sieht sich Biffs Charakter für eine Handvoll Dollar im Fernsehen an . Auch die von Stephen King geschaffene Figur Roland von Gilead ist eindeutig von der Figur Eastwoods in The Good, the Bad and the Ugly inspiriert . Im Musikvideo zu Prince Charming , dargeboten von Adam and the Ants , ist die Sängerin als Eastwood verkleidet in The Good, the Bad and the Ugly zu sehen . In einer Episode von Supernatural nennt sich Dean Winchester im Wilden Westen Sheriff Eastwood.

In anderen Fällen wird nur der Name von Eastwood verwendet. Er ist in der Attraktion The Great Movie Ride zu finden , im Videospiel Overwatch , wo er von McCree gespielt wird, einer Figur, die aus dem Fernen Westen stammt. Wir können auch Serious Sam: Second Contact zitieren . Gorillaz spielte auch zwei Lieder mit dem Titel Clint Eastwood und Dirty Harry .

Eastwood tritt auch im Fernsehen in Werbespots auf . Die erste betrifft neben Jack Nicholson den Tourismus in Kalifornien; Eastwood ist auf seinem Lieblingsgolfplatz , und Nicholson auf der Tribüne bei sitzt Staples Center . Der zweite ist gegen Drogen und der letzte betrifft Milch .

Auszeichnungen

Das 22. August 1984, Grauman's Chinese Theatre am Hollywood Boulevard ehrt Eastwood, indem es seine Spuren im Zement hinterlässt. Darüber hinaus, der Schauspieler und Regisseur aus dem empfangenen American Film Institute den Life Achievement Award in 1996 und die Ehrendoktorwürde in 2009 . Er ist auch einer der beiden Only-Künstler, die sowohl für den Oscar als bester Hauptdarsteller als auch als beste Regie für denselben Film nominiert wurden: Merciless ( 1992 ) und Million Dollar Baby ( 2004 ). In 2005 wurde er der älteste Regisseur einen Oscar zu erhalten. Eastwood ist auch einer der Oscar-prämierten Regisseure, die sowohl für ihre Regie als auch für ihre Darstellung in einem Film bekannt sind.

Clint Eastwood hat im Laufe seiner Karriere zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter die Kennedy Center Honors . In 1995 , die Academy of Motion Picture Arts and Sciences verlieh ihm den Irving G. Thalberg Memorial Award für Kreativität , die er im Laufe seiner Karriere als Produzent unter Beweis gestellt. In 2006 erhielt er die Ehrendoktorwürde von der University of the Pacific und eine ähnliche Auszeichnung von der University of Southern California in 2007 . Für seine Kompositionen wurde Eastwood 2006 für einen Grammy Award nominiert; er gewann den Satellite Award für Best Original Song in 2007 und er wurde zweimal nominiert für den Critics' Choice Awards für den besten Songwriter. Im Jahr 2007 war er der erste Anwärter auf den Jack Valenti Humanitarian Award für seine Arbeit an Memoirs of Our Fathers and Letters from Iwo Jima , einer jährlichen Zeremonie, die von der MPAA präsentiert wird .

Das 6. Dezember 2006Der Gouverneur von Kalifornien , Arnold Schwarzenegger, und First Lady Maria Shriver betreten Eastwood in der California Hall of Fame . Ende des folgenden Jahres wurde Eastwood in Frankreich die Ehrenlegion verliehen . Der damalige französische Präsident Jacques Chirac erklärte, er gebe es, "die Komplexität Amerikas mit seiner Größe und seinen Schwächen, mit dem Impuls seiner Träume und seinen besorgten Fragen zu verstehen" .

Das 22. September 2007, Clint Eastwood wird während des Monterey Jazz Festivals vom Berklee College of Music zum Doctor of Music ernannt . Er war lange Zeit Mitglied des Direktoriums dieser Universität. Nach Erhalt dieser Ehrung erklärt Eastwood in seiner Rede, dass es "eine der höchsten Ehrungen ist, die ihm zuteil wurden" . Im folgenden Jahr erhielt er für seine Leistung in Gran Torino den Preis des National Board of Review als bester Schauspieler .

Das 29. April 2009, gibt die japanische Regierung bekannt, dass Eastwood mit dem Orden der aufgehenden Sonne mit goldenen Streifen und Bändern ausgezeichnet wurde, der drittgrößte der acht Klassen, die mit dieser Auszeichnung verbunden sind. Ende des Jahres wurde er zum Kommandeur der Ehrenlegion ernannt. In 2010 wurde er mit dem ausgezeichnet American National Medal of Arts für seinen Dienst und Beitrag zur nationalen Filmkunst. Es ist die höchste Auszeichnung, die einem Künstler in Amerika verliehen wird. Zu den Auszeichnungen, für die er nominiert wurde, zählen sechs Oscars , drei BAFTA Awards , zwei David di Donatello Awards , zwei Césars , neun Golden Globes und vier Saturn Awards . Außerdem war er fünfmal Teil der offiziellen Auswahl der Filmfestspiele von Cannes und gewann zwei Auszeichnungen bei den Filmfestspielen von Venedig . Zu den Preisen, die er gewonnen hat, gehören vier Oscars, drei Césars, zwei DGA Awards , zwei Golden Globes , sieben Kinema Junpo Awards , zwei Satellite Awards und eine Palme d'honneur bei den Filmfestspielen von Cannes 2009 .

Während seiner gesamten Karriere erhielt er in Lyon den Prix ​​Lumière 2009 des ersten Festival Lumière . Clint Eastwood ist auch mit dem Order of Arts and Letters im Rang eines Offiziers ausgezeichnet.

Kommandant der Ehrenlegion

Offizier des Ordens für Kunst und Literatur

französischsprachige Stimmen

In der Französisch - Version , Jacques Deschamps den Schauspieler für seinen Charakter des „Mann ohne Namen“ in betitelt Sergio Leones Dollar - Trilogie (1964-1966) (bestehend aus Für eine Handvoll Dollar , und für ein paar Dollar mehr , The Good, das Böse und das Hässliche ). Jean Lagache ist seine Stimme für einige Filme (ua Joe Kidd , Le Canardeur und L'Évadé d'Alcatraz ). Trotzdem wurde Jean-Claude Michel ab 1971 in den meisten seiner Rollen bis 1997 (und ununterbrochen von 1980 bis 1993 – einschließlich der Filmreihen L'Inspector Harry , Bronco Billy , Pink Cadillac , Relentless) die reguläre französische Stimme von Clint Eastwood und in der Sichtlinie ,  usw. ). Ab 1999, dem Todesjahr von Jean-Claude Michel, folgte ihm Hervé Jolly und wurde die häufigste französische Stimme des Schauspielers ( Jugé culable , Space Cowboys , Créance de sang , Gran Torino , Une nouvelle chance und La Mule ). Gelegentlich wurde er auch dreimal von Jacques Thébault synchronisiert (die Rawhide- Serie , Un sheriff à New York und Sierra torride ) und zweimal von Denis Savignat ( Wenn die Adler angreifen und De d'or pour les braves ). Ausnahmsweise verleiht ihm Pierre Hatet seinen besonderen Stempel in Les Preies , Alain Doutey in Sur la route de Madison und Marc Cassot im Film Million Dollar Baby .

In der Quebec - Version , Jean Fontaine war vor allem die Stimme des Schauspielers (einschließlich Les Enjeux de la mort , stieg La Cadillac , La recrue ,  usw. ). In seltenen Fällen verdoppelte ihn auch Hubert Fielden zweimal ( Les Pionniers de l'Espace und Gran Torino ). Ausnahmsweise leiht ihm Jean-Marie Moncelet seine Stimme für den Film The Million Dollar Girl .

Französische Versionen

• Jean-Claude Michel in der Filmreihe Inspector Harry , Bronco Billy , Pink Cadillac , Impitoyable , Im Visier ,  usw.
• Jean Lagache in Joe Kidd , Le Canardeur , L'Evade d'Alcatraz ,  usw.
• Jacques Deschamps in der Dollar - Trilogie ,  usw.
• Hervé Jolly in Guilty , Space Cowboys , Gran Torino , Une nouvelle Chance und La Mule ,  usw.

Quebec-Versionen Hinweis  : Die Liste enthält die Quebec-Titel.

• Jean Fontaine in Les Enjeux de la mort , La Cadillac stieg , La recrue ,  usw.
• Hubert Fielden in Die Pioniere des Weltraums und Gran Torino .

Hinweise und Referenzen

Anmerkungen

1. Aussprache in amerikanischem Englisch, transkribiert nach API-Standard .
2. Beachten Sie auch, dass die von Richard Schickel unter dem Titel Clint Eastwood verfasste autorisierte Biografie keine Merkmale der Herkunft des Schauspielers und Regisseurs Clint Eastwood offenbart.
3. (in) Das ist einfach wunderbar, es geht an alle, die mir einfallen. […] Im Jahr der Frau ist heute Abend die großartigste Frau der Welt hier – meine Mutter Ruth.
4. Sonny ist ein englischer umgangssprachlicher Begriff, eine Verkleinerungsform des englischen Sohnes , was Sohn bedeutet. Sonny kann zum Beispiel mit "Sohn" übersetzt werden.
   (fr) familli.fr, " Sonny  ", eingesehen  am 20. Oktober 2009
5. Wo er Jackie Jensen trifft , den zukünftigen Starspieler der Boston Red Sox
6. Diese Theorie wurde von den ersten Pressesprechern von Clint Eastwood vorgebracht. Trotzdem wird es schnell als Lüge betrachtet: Nach der Veröffentlichung von Honkytonk Man erfahren wir, dass er alle Bemühungen seiner Schauspiellehrer, die versuchten, ihm eine Rolle in ihrem Stück zu geben, zunichte machte. Die Englisch- und Schauspiellehrerin Sally Rinehart Nero sagt, dass Clint Eatwood in keinem ihrer Kurse oder Workshops eingeschrieben war.
7. Dh Oakland Journal
8. Diese Theorie, dass Eastwood von Arthur Lubin selbst während der Dreharbeiten zu Francis im Wacs bemerkt wurde, ist falsch, da Eastwood Fort Ord bereits verlassen hatte, als die Dreharbeiten stattfanden. Arthur Lubin ist ein vielseitiger Regisseur, der bei Universal unter Vertrag steht , auf dem Höhepunkt seines Erfolgs in den 1950er Jahren . Clint ist wohl das „Stück“, auf das sich diese Pressemitteilungen beziehen. Trotzdem erklärte der Direktor, dass ihn eine Person zu einer Tankstelle in Los Angeles gefahren habe, wo Clint arbeitete. Hier trafen sich die beiden Männer zum ersten Mal.
9. Sehen Sie sich die Dialoge der Passage an, in der Clint auf Wikiquote: The Creature's Revenge erscheint .
10. Anita Ekberg wird auch ständig vor dem Schwimmbad der Villa Sands fotografiert, wo sie ihren berühmten Leopardenfell-Badeanzug trägt.
11. Rawhide bezieht sich auf unbehandeltes Leder oder die aus diesem Leder hergestellte Peitsche.
12. Dreharbeiten finden zwischen zwei Staffeln von Rawhide statt , was es Eastwood ermöglicht, seinen Vertrag mit den Produzenten der Serie zu halten. Abgesehen von diesem Argument von Irving entschied sich Eastwood, diesen Vertrag anzunehmen.
13. Das entspricht 1.500.000  € nach (fr) „  fxtop  “ ( eingesehen am 9. November 2009).
14. A Sheriff in New York City war ursprünglich, vor der Neugestaltung des Drehbuchs, ein Remake von Rawhide . Tatsächlich stellte das Szenario einen neuen Rowdy aus dem Südwesten in New York dar, ein wenig verloren, der versucht, das Gesetz zu machen.
15. When the Aignes Attack ist ein Kriegsfilm, während Clint Eastwood bisher nur in Western mitgespielt hat.
16. Beachten Sie, dass dieser Film der letzte seiner Karriere ist.
17. Wenn es jedoch stimmt, dass Universal ihm von 1969 bis 1973 keine interessanten Drehbücher angeboten hat, ist das Unternehmen nicht allein verantwortlich. Don Siegel und Eastwood haben freie Hand für die Arbeit am Drehbuch.
18. Paul Newman weigert sich aufgrund seines Pazifismus, in diesem Film mitzuspielen. In seiner Biografie Let Me Entertain You versichert uns David Brown, Co-Produzent des Films, dass Eastwood auch ein Pazifist war.
19. Eastwood, der keine Ahnung vom Klettern hatte, musste einige Tage trainieren. Bei diesem Dreh kommt David Knowles, ein Bergsteiger, der das Team begleitete, um ihnen durch den Berg zu helfen, bei einem Erdrutsch ums Leben.
    s.  323.
20. So stürzte beispielsweise sein Kameramann aus drei Metern Höhe, danach musste er wieder laufen lernen, da seine linke Seite mehrere Tage gelähmt blieb.
21. Sondra Locke ihrerseits ist seit ihrem 23. Lebensjahr mit demselben Mann verheiratet. Aber das ist eher eine "Fassadenheirat". Als das Paar nach Hollywood zog, erkannte Anderson tatsächlich, dass er schwul ist.
    s.  378.
22. Eastwood wollte keine Kinder mehr haben, er erklärt sogar, dass es Maggie Johnson war, die sie bei sich haben wollte. Er denkt, es würde ihrer Beziehung schaden.
23. Eastwood zum ersten Mal als verwegener Held.
24. Der Film erreicht jedoch am Ende seiner Laufzeit eine recht gute Punktzahl: 80 Millionen  $ oder Filmografie-Teil des Artikels (1980).
    (en) Box-Office-Mojo, „  Every Which Way But Loose  “, abgerufen am 6. Januar 2010.
25. In Clancy Carliles Roman bietet Eastwoods Figur Red Stoval seinem Neffen Whit an, einen Joint zu rauchen. Um das Image des guten Mannes zu bewahren, ändert Eastwood die Szene: Es ist ein Fremder, der den Joint unter dem Tisch raucht, auf dem Whit installiert ist, der aus Versehen Rauch einatmet. Außerdem wird der Packard ein Lincoln Continental . Auch das von Carlile gewünschte musikalische Universum ist komplett modifiziert und tendenziell kommerzieller.
26. Schauspielerin Sondra Locke hatte damals Angst, dass ihr Image jemals mit dem des Mannes in Verbindung gebracht werden würde, der ihr Leben teilte.
27. Er hatte es vorgezogen, ein Drehbuch für Columbia Pictures vor dem für Eastwood fertigzustellen.
28. Sondra Lockes Charakter eliminiert mehrere der Männer, die ihre Schwester vergewaltigt haben, darunter George Wilburn und Kruger.
29. Variety veröffentlichte sogar zu diesem Thema: „Manche dachten, es wäre dem sozialistischen Minister peinlich gewesen, einen verbitterten Star persönlich zu ehren, dessen Actionfilmen in der Vergangenheit häufig vorgeworfen wurde, eine Rechtsideologie zu tragen“.
30. Kyle Eastwood ist bereits zwanzig Jahre alt, während Alison sechzehn ist. Letztere sagte jedoch in einem Interview: "Ich glaube nicht, dass [unsere Ausbildung] einen Einfluss auf ihre Entscheidung hatte".
31. Laut Clint Eastwood: Eine Legende war es dieses Motiv, das ihn dazu veranlasste, das Projekt zu übernehmen.
32. "  Clint Eastwood - Personal Quotes - IMDb  " , auf IMDb "Ich mag die libertäre Sichtweise, die darin besteht, alle in Ruhe zu lassen".
33. Bezüglich der Jagd nach einer Bemerkung von Hillary Clinton  : „ Ich gehe nicht auf die Jagd. Ich mag es einfach nicht, Kreaturen zu töten. Es sei denn, sie wollen mich töten. Dann wäre das in Ordnung. ("Ich jage nicht. Ich töte nicht gerne Tiere. Es sei denn, sie versuchen mich zu töten. Das ist also in Ordnung."). "  Clint Eastwood zielt auf das Vermächtnis von Dirty Harry  " in der Los Angeles Times ,1 st Juni 2008.
34. Bei "  The Other Son  " , bei der Los Angeles Times ,19. Oktober 2008, s.  4  : „  Verbrechen gegen Kinder sind die abscheulichsten von allen. Ich denke, sie würden ganz oben auf meiner Liste der Rechtfertigungen für die Todesstrafe stehen  »
35. Der andere Mann ist Warren Beatty für Heaven Can Wait and Reds .
36. Die Dollar - Trilogie besteht aus Für eine Handvoll Dollar , und für ein paar Dollar mehr , Zwei glorreiche Halunken .

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Clint Eastwood: Eine Biografie

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Biografische Filme

• 1976  : Harry Callahan / Clint Eastwood: Etwas Besonderes im Film
• 1976  : Eastwood in Aktion
• 1982  : Clint Eastwood: Regisseur (Fernsehfilm)
• 1989  : Eastwood & Bronson: Pablihasa detektib
• 1992  : Eastwood… Ein Star (Fernsehfilm)
• 1992  : Eastwood & Co: Making 'Unforgiven' (Fernsehfilm)
• 1992  : Clint Eastwood in Westerns (Fernsehfilm)
• 1993  : Clint Eastwood: Der Mann aus Malpaso (Fernsehfilm)
• 1996  : The American Film Institute Salute to Clint Eastwood (Fernsehfilm)
• 1997  : Eastwood auf Eastwood (Fernsehfilm)
• 1997  : Eastwood After Hours: Live in der Carnegie Hall (Fernsehfilm)
• 2000  : American Masters: Clint Eastwood, Out of the Shadows (Fernsehfilm)
• 2003  : Biografie: Clint Eastwood, Gut Instinct
• 2010  : The Eastwood Factor (Dokumentarfilm)

Zum Thema passende Artikel

• Malpaso-Produktionen
• Filmografie von Clint Eastwood
• Liste der Clint Eastwood-Auszeichnungen
• Clint Eastwood Diskografie
• Clint Eastwood in der Populärkultur

Externe Links

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  • Larousse-Enzyklopädie
  • Münzinger Archiv
  • Proleksis enciklopedija
  • Shop norske leksikon
  • Visuotinė lietuvių enciklopedija
• (e) Artikel des Figaro dem Titel „Clint Eastwood der Schauspieler wieder“ der 1 st Februar 2012
• (en) 1 st englische Seite gewidmet Clint Eastwood (nicht offiziell)
• (fr) 1 st Website Französisch gewidmet Clint Eastwood (nicht offiziell)
• (de) Kritische Retrospektive der Filmografie von Clint Eastwood
• (fr) Präsentation der Karriere von Clint Eastwood und 5 Hauptfilme von Bernard Benoliel, Cinémathèque française - Video (39 min)
• (fr) Anlässlich der französischen Veröffentlichung des Films Sully wird Andrea Grunert, Autor des Clint Eastwood Dictionary (Vendémiaire-Ausgaben), das Werk des Filmemachers entschlüsseln1 st Dezember 2016bei 18  h  30 in der Bibliothek des Pantheon Cinema in Paris ( 5 th arr. ).