Geburt |
1953 Besançon (Frankreich) |
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Hauptaktivität | Schriftsteller, Dramatiker , |
Auszeichnungen | Marcel-Aymé-Preis (2004) |
Geschriebene Sprache | Französisch |
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Primäre Werke
Yves Ravey ist ein Romancier und Dramatiker Französisch , Gewinner des Marcel Ayme Preis 2004 für das Handtuch .
Yves Ravey wurde geboren am 15. Dezember 1953in Besançon , wo er Professor für Bildende Kunst und Französisch an der Hochschule Stendhal ist.
Yves Ravey erster Roman, La Table des singes , wurde veröffentlicht Éditions Gallimard in 1989 , dank der Intervention von Pascal Quignard . Der junge Autor hatte daraufhin viele abgelehnte Manuskripte. Gallimard, der seine Zusammenarbeit mit dem Bisontin-Autor Jérôme Lindon nicht fortsetzen möchte , der Les Éditions de Minuit leitet und daran gewöhnt ist, Schriftsteller zu veröffentlichen, die kein Verleger haben möchte, nimmt Yves Ravey wieder auf. Seit dem Bureau des Analphabeten im Jahr 1992 vertraut Yves Ravey seinem Herausgeber mit großer Regelmäßigkeit Romane und Theaterstücke an.
In einem Artikel in seinem Literaturblog entdeckt Pierre Assouline in Yves Ravey einen Erben von Simenon und drückt seine Gefühle zu "Ein ungewöhnlicher Notar" aus, über den Philippe Claudel mit ihm sprach: "Die wahre Atmosphäre - Simenon ist da: nein, nicht der Regen not und der Nebel, das sind die Klischees, aber das, was tiefer an der Oberfläche liegt in einem Klima, das man als Klima bezeichnen muss: Feuchtigkeit des aufsteigenden Misstrauens, Schwere der Dinge, Zerfall sozialer Beziehungen, Variation der Lichtintensitäten, Liebe zum Detail, Langsamkeit der Gesten und Bewegungen, völlige Selbstgefälligkeit, nie langweilige Langeweile, Mitgefühl für die Charaktere, das weit über Empathie hinausgeht, und natürlich Sparsamkeit des Stils, Nüchternheit des Ausdrucks, Analyse der Beschreibungen, Verwendung von Themenwörtern (kein „Foto“ “, sondern ein „Klassenfoto“). Wenn man diesen Roman liest, findet man hier und da das Beste des Meisters: die Spannung des Bürgermeisters von Furnes, das Unausgesprochene von La Maison d u-Kanal, die Süße des kleinen Heiligen, die Seltsamkeit von L'Escalier de fer, der Zweifel von La Mort de Belle… Aber kein Missverständnis: Es ist nicht Simenon, sondern Ravey.“ ,
Wenn die Nähe zu Simenon in der Schaffung einer Atmosphäre und in der Nüchternheit des Stils erkannt wird, bringt ihn die Trockenheit der Erzählung sicherer zu Jean-Patrick Manchette , einem Meister des Noir-Romans , einem Anhänger der Behavioristen- oder Behaviorismus- Literatur . von Dashiell Hammett und der "hartgesottenen Schule", die das Verhalten der Charaktere von außen ohne psychologische Hinweise beschreiben wollen. Selbst in der Ich-Form geschrieben, offenbaren die Romane von Yves Ravey, ebensowenig wie die von Jean-Patrick Manchette, die Gedanken und Gefühle der Charaktere nicht. Was ihre Handlungen sind, keine Psychologie oder physische Beschreibungen der Charaktere, keine Darstellung von Gefühlen oder Moral. Kurze Sätze über Handlungen, Ereignisse, Tatsachen.Beide können die Unterstützung von Maupassant beanspruchen, der in seinem Vorwort zu "Peter und Johannes" über die Anhänger der Objektivität schrieb: "Für sie muss die Psychologie im Buch verborgen sein, wie sie in der Realität verborgen ist unter den existierenden Tatsachen ... Sie verstecken also die Psychologie, anstatt sie auszubreiten, sie machen sie zum Kadaver der Arbeit, denn der unsichtbare Rahmen ist der Kadaver des menschlichen Körpers.Der Maler, der unser Porträt malt, zeigt nicht unser Skelett . "
Wie das Werk von Patrick Modiano , einem weiteren Erben von Simenon nach Pierre Assouline, ist das von Yves Ravey ein zutiefst originelles Werk. Seine Kurzromane, zwischen 90 und 140 Seiten, sind Thriller, mit angespannter Atmosphäre, mit schnellem Ende, oft heftig und immer unberechenbar. Eine langsame Entwicklung der Handlung geht ihnen voraus.“ Mit Vorsicht gehen wir in ein Buch von Yves Ravey. Auf Zehenspitzen. Auge und Herz auf der Hut. Denn das Terrain ist immer gefährlich, untergraben, und all das soll beruhigen – Banalität des Dekors, Vertrautheit der Charaktere, prosaischer Dialog, Linearität und Kürze der Handlung, Klarheit und Regelmäßigkeit des Schreibens - ist nur eine Illusion, bestenfalls eine Quelle der Ratlosigkeit, sehr schnell mehr oder weniger diffuse Angst, schließlich pure Angst oder Angst". Dem aufmerksamen und aufmerksamen Leser ist alles gesagt: „Das rote Sportcoupé umrundete die Bundesstraße vor dem Bahnhof, Maître Montussaint am Steuer, die Musik des Autoradios auf voller Lautstärke der Fluss staute sich auf dem Rücksitz. Der Anwalt blies in die Hupe, als er Madame Rebernak sah." ("Ein ungewöhnlicher Anwalt"). Dieser Anwalt, der den Freunden ihres Sohnes so nahe steht, verdient wirklich die volle Aufmerksamkeit des Lesers.
Ein paar Hinweise, wie in Noir-Romanen, führen den Leser auf die Spur, es sei denn, es handelt sich um eine falsche Spur: Der naive Bruder entpuppt sich als manipulativ und zynisch, der Voyeur ist kein gruselig und verstörender Charakter, die zurückgenommene Justiz aus dem Gefängnis entlassen weckte jedoch berechtigtes Misstrauen usw. Es sind die Details in kleinen Details, die nach und nach die Handlung, die Charaktere und ihr soziales Umfeld gestalten.
Wie Hitchcock in seinen Filmen erzeugt Yves Ravey in seinen Romanen von der ersten Seite an diffuse Angst und Angst. Die schwer fassbare oder unkontrollierbare Gefahr tritt auf, eine stickige Atmosphäre setzt ein, die Spannung wächst bis zur Auflösung, die auch dann zittert, wenn sie vorhersehbar ist. Der Roman ist geschlossen, es ist noch notwendig, die Lücken des Textes auszufüllen, da der Autor nicht alle Erklärungen geliefert hat. Die Antworten stehen zwischen den Zeilen. „Wir denken an Simenon oder Carver auf der Literaturseite, Chabrol und Hitchcock auf der Kinoseite: „In einem Schuss liegt kein Schrecken, nur in seiner Vorfreude.“ sagte Alfred Hitchcock". Yves Ravey überrascht jedoch mit seinem Schuss. Die Handlung von "Not Fooled" ist eine amüsierte cinephile Anspielung auf das Drehbuch von Hitchcocks Film "The Crime Was Fast Perfect". Im Roman wie im Film dient ein einfacher materieller Hinweis zur Verwirrung des Attentäters, die Perlenkette für Salvatore Meyer, der Wohnungsschlüssel für Tony Wendice. Inspector Costa hat die raffinierte Eleganz von Inspector Hubbard und Tippi, das Opfer, hat das blonde Haar von Grace Kelly. Die von den beiden Inspektoren aufgestellte Falle schließt sich vor Zeugen, als Salvatore und Tony den Fehler machen, die Perlenkette und den Schlüssel mitzunehmen.
Seine explosive Mischung aus gefährlichen Zweigen und reinen Herzen gehört ihr. Genau wie seine ätzende Ironie, die die Hitze seiner tragischen diversen Tatsachen mildert: William, der Erzähler von "The Girl of my best friend" und Gu, der von "Without state of soul", sind erbärmliche Gauner, von Naivität und Fröhlichkeit Zynismus, aber die Gewalt des Verbrechens gewinnt trotz einer immanenten und unberechenbaren Gerechtigkeit, die den Leser manchmal tröstet, alles.
Yves Raveys Romane sind komplex: Die Handlung, die Spannung und die Wendungen des Noir-Romans verbergen, was der Leser in der erzählten Geschichte entdecken muss. Was in der Tat zählt, sind die Menschen und die Beziehungen zwischen ihnen, und insbesondere innerhalb derselben Familie die Beziehungen der Mutter- und Kindesliebe, der brüderlichen Liebe, der Liebe oder des Hasses, der Treue oder Liebe, der Untreue, der Treue oder der Untreue. Aus diesen familiären Beziehungen wird die Dunkelheit dieser Romane geboren. In "Entführung mit Lösegeld" "zählt nicht das Entführungsprojekt, sondern der Satz von vorhin, auf dem Bahnsteig:" Und sofort, ohne alles zu vergessen, was uns, unsere Kindheit, meinen Vater und meine Mutter verband, waren unsere Beziehungen angestrengt ", wir kamen nicht über die erste Seite hinaus, dass alles gebunden ist. Der Vater ist tot, die Mutter im Hospiz, die Frage ist nicht, ob der Chef das Lösegeld zahlt, ob Samantha flieht, ob die Großen wiederkommen der Vorteil, aber ob Max gut daran getan hat, von Jerry jede Woche einen Strauß Pfingstrosen auf das Grab seines Vaters fallen zu lassen. Zwanzig Jahre. Nicht einmal Pfingstrosen, sondern Blumen, die ihre Mutter aus ihrem Rollstuhl ausgewählt hat ... Zwischen den Zeilen gibt es nur Raum für Liebe, die man nicht sagen kann, Ressentiments, die man nicht bekennen kann, schändliche Eifersucht, Gewalt, die dir nicht gehört."
Unter dem Deckmantel der erstickenden Dunkelheit dieser Romane zischt manchmal die Emotion, die der Charakter eines Kindes auslöst, das von Lügen und erwachsener Gewalt "gefangen" ist (Lindbergh in "Trapped" oder Lucky in "Cutter") oder dasjenige, das von der Figur des ein treuer und liebevoller Erwachsener (Onkel Rebernak in Bambi Bar, Madame Rebernak in "Ein ungewöhnlicher Notar" oder John Lloyd der liebevolle Bruder in "Keine Skrupel"). "Das Wunder besteht darin, Anmut mit Unglück zu erzeugen, Harmonie mit Drama, Musik mit Geräuschen." .
Der Leser verortet die Romane von Yves Ravey - mangels genauer Zeit- und Ortsangaben des Autors - im Osten Frankreichs, der Region Besançon , in den Jahren 1960-70, zur Zeit der R8 Gordini, Botschafter 72 und die "weißen Scheinwerfer der deutschen Autos, die an der Côte d'Azur abstiegen" ( Gefangen in der Falle ). Die Handlung spielt oft in einem banalen, kleinen grauen Viertel, außerhalb einer Kleinstadt, wo bescheidene Familien leben: ein Vater, der in der nahegelegenen Fabrik arbeitet und eine zu Hause bleibende Mutter oder eine alleinerziehende Mutter durch einen Job an einer Hochschule oder einem Berufsgymnasium, wenn die Eltern nicht durch Stellvertreter, Onkel oder Erzieher ersetzt werden.Diese familiäre Atmosphäre, ein wenig langweilig, wird allmählich eine Schicht voller Gefahren und sogar tödlicher Risiken offenbaren hat sich eingeschlichen, ohne dass der Leser es merkt, das Vertraute wird fremd, trüb, fast unwirklich und doch zu real. „Diese etwas trübe Angst, die manchmal an Die Nacht des Jägers denken lässt , verleiht dem Roman seine eigentümliche, schrullige Stärke: Man zittert da nicht, um nicht zu verstehen, woher diese Gefahr kommt, von der der Autor wusste, dass sie uns so subtil bekannt machen. "
Die einzigartige Atmosphäre von Yves Raveys Romanen und ihre hypnotische Kraft sind daher auf die Erzählung von fast banalen, aber wirklich quälenden Situationen zurückzuführen, die die Charaktere seiner Romane, die alle zur selben Familie gehören könnten, erleben, auf den langsamen Aufstieg dieser dramatischen Erzählung , wie eine Feder, die sich allmählich strafft, wird sie unaufhaltsam bis ans Ende treiben: "... die Geschichte scheint hundert Seiten, fast wahllos, in ein endloses, sich wiederholendes und eindringliches Buchmaterial zu schneiden, sogar hypnotisch ... ". Wie Modianos Werk scheint das von Yves Ravey aufeinanderfolgende Kapitel desselben Werks anzuhäufen, die von Buch zu Buch fortschreiten.
Kritiker beschwören oft das Gefühl der Reinheit in Yves Raveys dramatischer Erzählung herauf und loben seine reduzierte Schreibweise und kurze, trockene Sätze, doch sie lässt sich nicht von der falschen Einfachheit ihrer Handlungen beeindrucken . Nathalie Crom in Télérama schreibt: „Circumspect , wachsam, so ist Madame Rebernak, in der die Liebe ihrer Familie die Konturen einer strengen und unnachgiebigen Aufmerksamkeit umarmt.Eine etwas harsche Besonnenheit, die sich in Spannungen verwandelt, den Tag, als in der Landschaft der Cousin Freddy dass Freddy gerade aus dem Gefängnis kommt, dass er dort fünfzehn Jahre abgesessen hat, weil er ein Kindergartenkind angegriffen hat. Wir verstehen, warum Frau Rebernak nicht möchte, dass er sich ihr nähert. Maison, de Clémence... Die scheinbare Banalität der romantischen Komponenten hat dies enthüllt Yves Ravey verwendet, in diesem ungewöhnlichen Notar wie in seinen früheren Werken ( Bureau des illiterates , Trap au Trap , Cutter , Entführung mit Lösegeld …), nichts über Raffinesse ex treme seiner Kunst, der Kraft der Empfindungen, der Emotionen, der Reflexionen, die er in Bewegung setzt. Hinter der Linearität der Handlung, der diskreten und präzisen Harmonie des Schreibens, der Einfachheit der Dialoge wird von den ersten Seiten an eine bis zum Äußersten gespannte Erzählung auferlegt, deren Intimität die starke Verankerung in einem sorgfältig beobachteten nicht ausschließt und analysierten gesellschaftlichen Kontext, der von der dominanten/dominierten Beziehung bestimmt wird, in dem jedoch Rebellionen und Umkehrungen der Machtverhältnisse möglich sind - auch wenn sie gewalttätig sind. Madame Rebernak wird dies hier in Aktion beweisen – eine einfache, aufrechte, strenge Frau, kraftvolle Frau und mutige Mutter, von der dieser Roman ein aufmerksames und bewundernswertes Porträt darstellt.
Yves Ravey ist auch ein Dramatiker, dessen Theaterwerk vom Publikum anerkannt und geschätzt wird. Monparnasse erhält 1997 veröffentlicht wurde am Théâtre Vidy-Lausanne in einer Produktion von Joël Jouanneau aufgeführt, der auch La Concession Pilgrim 1999 im Studio-Théâtre de la Comédie-Française kreierte . 2002 wurde La Cuningham ( Weißer Platz ) von Michel Dubois im Nouveau Théâtre in Besançon inszeniert .
Gott ist ein gutmütiger Verwalter wurde am geschaffen18. Januar 2005, im Théâtre du Rond-Point in einer Produktion von Jean-Michel Ribes , mit Michel Aumont , Claude Brasseur und Judith Magre , dann herausgegeben von Alain Chambon in La Criée , Théâtre national de Marseille. Diese burleske und grausame philosophische Erzählung stellt ein Familientreffen dar. Nach dreißigjähriger Abwesenheit kehrt Alfredo zu seiner Mutter und seiner Schwester ins "Dancing chez Malaga" zurück. Nach und nach gibt uns die Autorin nach und nach den Schlüssel zu einer Familiengeschichte, die mit erlittenem und zugefügtem Unglück behaftet ist: Die Mutter, ihre älteste Tochter und ihr Sohn waren Einwanderer und erlebten die Angst vor dem Grenzübertritt und der Schwierigkeiten, in ihrem Gastland zu überleben. Unter dem Einfluss von Potlesnik, einer in ihrem Haus geretteten Immigrantin, verwandelt Madame Malaga ihr kleines Café in einen Tanzsaal, eine Decke für Zuhältereien und Ausbeutung junger afrikanischer Immigrantinnen. Der grimmige schwarze Humor des Stücks ermöglicht es dem Zuschauer, sich von seinem absurd-grotesken Universum zu distanzieren. Der rätselhafte Titel des Stückes und die zahlreichen Exkursionen des Textes zwingen den Betrachter zu ständiger Aufmerksamkeit. Wie in seinen Romanen erhöht Yves Ravey die Spannung zwischen seinen Charakteren, die ihre Ressentiments und ihre Hoffnungen in einer Konfrontation zum Ausdruck bringen, die in einem gewaltsamen und unvorhersehbaren Ausgang endet. Die Mischung aus Emotion und Trivialität des Textes verunsichert den Zuschauer als die Ambiguitäts-Protagonisten der of Spiel und die überraschende Abwesenheit der Hauptfigur der Mutter auf der Bühne.
Le Drap , das in das Repertoire der Comédie-Française aufgenommen wurde, wurde im März 2011 von Hervé Pierre am Théâtre du Vieux-Colombier unter der Regie von Laurent Fréchuret aufgeführt . Le Drap ist der weniger als achtzigseitige Bericht über die Krankheit und die Agonie eines Vaters, eines Druckers, der durch die giftigen Dämpfe der von ihm verwendeten Produkte vergiftet wurde und vor denen er sich nicht schützte, gesehen durch die Augen seines kleinen Sohnes , "... Seiten der reinen Liebe ohne Nachsicht, des Schmerzes ohne Tränen, der Bewunderung eines Mannes ohne Qualität, wenn nicht die Ehre, man selbst zu sein ..." Der abwesende Vater steht im Zentrum von Yves Raveys Werk: "Ich habe wusste immer, dass ich dieses Buch machen muss, aber ich dachte, ich hätte es schon gemacht, mindestens zweimal, ich war sogar überzeugt, dass ich meinen Vater in alle meine veröffentlichten Bücher aufgenommen hatte. , nur dafür geschrieben zu haben, und dann habe ich beschloss, sie wieder aufzunehmen: mein Vater war verschwunden. Also habe ich mich darauf eingelassen. Für immer […] Ich war derjenige, der wollte, dass wir „Roman“ auf das Cover schreiben. Es ist die einzige erlaubte Distanz, die einzige Höflichkeit, ich habe auch die Namen geändert, mein Vater heißt Carossa, mein Name ist Lindbergh , ich habe diesen deutsch klingenden Namen gewählt, ich wusste es erst, nachdem er Deutschland während des Krieges unterstützt hat, dachte ich, ich wäre es ein luftiger Flieger. ”
Dieser kurze Bericht ist in Form einer einfachen Darstellung der Tatsachen dargestellt, die seit dem Tag, an dem Herr Carossa, vom Bankett in Sainte-Cécile zurückgekehrt, müde war und bis zu seinem Tod zu Bett gegangen war, aufeinanderfolgten und wann der Bestattungsunternehmer und seine Musikerfreunde kamen in seinem Haus an. Diese Aussage, die sich an die Tatsachen hält, ohne sie wie ein Bericht zu interpretieren, ist die Form, die der junge Erzähler gefunden hat, um seinen Schmerz zu überwinden. Tatsächlich beginnt sie mit der Lesung "laut" " von seinem Vater vor seiner Mutter, von der Speisekarte des Municipal Harmony im Gourmetrestaurant, in der sich die Fanfare, zu der er gehört, getroffen hat und es endet mit der Spende seines Saxophons an einen Musiker kurz bevor das Bier in die Sarg: "Du gehst in den Keller hinunter, um das Saxophon deines Vaters noch einmal zu sehen, das das einzige war, das, sagte sie, ein so schönes Instrument hatte. Du nimmst es aus seiner roten Samttasche. Der Sekretär der Gemeindeharmonie hat angekommen, er bleibt stehen unter auf der Veranda und meine Mutter unterhält sich mit den Bestattern. Da sind ihre Freunde aus dem Café, von der PMU und vier oder fünf Musiker, die fragen, wer von ihnen das Saxophon bekommen soll." Als Symbol für Talent, menschliche Existenz und gesellschaftliche Anerkennung verschwindet das Saxophon seines Vaters zusammen mit seinem Sarg. Das Herz des Lesers schlägt wieder zusammen, als der Erzähler erkennt, dass er mit dem Verschwinden seines Vaters auch seine Mutter verliert: „Meine Mutter starb gleichzeitig mit ihm, am Tag der Leichentoilette, als sie starb. rasiert und wann Sie bat mich, ihre Gesichtshaut zu strecken, damit die Klinge die tiefsten Falten erreichte. Dann ging sie durchs Leben, als wäre er noch da. Meine Mutter starb am Körper meines Vaters an Selbstmord, nachdem sie ein neues Paar Schuhe angezogen hatte . Es ist ein langsamer Selbstmord. Sie ist stärker als das Leben. Sie ist mit ihm gegangen. Sie wurde zu einem Schatten. Sprachlos, sprachlos. Körper, etwas, das denkt und wandert. "Weil sie ihre Gefühle nicht gezeigt hat, ahnte der Erzähler nicht die Stärke der Liebe, die ihre Mutter für ihren Mann empfand. Weder äußern wir unsere Gefühle in diesem Universum der bescheidenen Menschen, noch analysieren wir sie, noch lehnen wir uns gegen ein durch Selbstvergessen verkürztes Leben auf, das darin besteht, sich nicht vor beruflichen Risiken zu schützen Revolte entweder gegen das Vergessen der anderen, die die Last dieses Schutzes tragen, in dieser Welt der "kleinen Leute" nach der Definition von Simenon: "Sie sind nicht kleine Leute durch ihre Mentalität oder ihren Geist, sondern durch den sozialen Rang, in den sie gestellt werden, alle, die aufrichtig sind, ohne Zynismus, die daher das Gesetz des Dschungels nicht verstanden haben. ".
Die Geschichte dieses Dramas, das Yves Ravey erlebt hat, erinnert uns an Thomas Bernhard und Samuel Beckett : "Skurriler Schriftsteller, Schüler von Thomas Bernhard und Dissident Beckettian, Yves Ravey vergisst sich diesmal bis auf die Reinheit einiger Zeilen, ein paar Worte zu sagen nur die Hartnäckigkeit kleiner Gesten, die bescheidene Absurdität eines Schicksals. Wenig reicht ihm und sein Vater ist gespenstisch und mürrisch da, in der exakten Umgebung von Besançon, in der Werkstatt oder in seinem wackeligen Haus, beim Fischen oder in seinem alten Peugeot 203… Keine wirkliche Wirkung allerdings: Nur die offensichtliche Wahrheit des Ortes, das Ende eines Mannes möglichst genau zu erzählen – und damit sein Leben. Grab, wo Adjektive als Zeit gezählt werden, immer kürzer als Weißgewinne.“ .
"Yves Raveys Schreiben verführt durch das Spiel mit den Grenzen zwischen Roman und Theater", zitiert die Website des Théâtre Contemporain.Net in ihrer Präsentation von Yves Raveys Theaterwerk die Worte des Autors zu seinem Werk: "Am Ursprung meines Theaters, es gibt ein 'Gefühl', das Gefühl einer Mündlichkeit, das in meinen Romanen sehr präsent ist (…). Ich habe einen Text wie Le Drap "Roman" genannt, in dem ich die Krankheit meines Vaters erzähle. (…) Aber ich mache keinen wirklichen Unterschied. Es geht in erster Linie ums Schreiben. "
Das Publikum von Yves Ravey ist gewachsen. Die Veröffentlichung seiner Bücher sorgte für begeisterte Kritiken in Zeitschriften und Zeitungen in Frankreich und im französischsprachigen Raum, er wurde ins Radio, zu Konferenzen und an Universitäten eingeladen. Seine Stücke werden aufgeführt und seine Leser warten auf die Veröffentlichung seiner Bücher.