Yves Ravey

Yves Ravey Beschreibung des Bildes Yves Ravey.jpg. Schlüsseldaten
Geburt 1953
Besançon (Frankreich)
Hauptaktivität Schriftsteller, Dramatiker ,
Auszeichnungen Marcel-Aymé-Preis (2004)
Autor
Geschriebene Sprache Französisch

Primäre Werke

Yves Ravey ist ein Romancier und Dramatiker Französisch , Gewinner des Marcel Ayme Preis 2004 für das Handtuch .

Biografie

Yves Ravey wurde geboren am 15. Dezember 1953in Besançon , wo er Professor für Bildende Kunst und Französisch an der Hochschule Stendhal ist.

Der Romanautor eines vertrauten Alltags mit vielen Gefahren

Yves Ravey erster Roman, La Table des singes , wurde veröffentlicht Éditions Gallimard in 1989 , dank der Intervention von Pascal Quignard . Der junge Autor hatte daraufhin viele abgelehnte Manuskripte. Gallimard, der seine Zusammenarbeit mit dem Bisontin-Autor Jérôme Lindon nicht fortsetzen möchte , der Les Éditions de Minuit leitet und daran gewöhnt ist, Schriftsteller zu veröffentlichen, die kein Verleger haben möchte, nimmt Yves Ravey wieder auf. Seit dem Bureau des Analphabeten im Jahr 1992 vertraut Yves Ravey seinem Herausgeber mit großer Regelmäßigkeit Romane und Theaterstücke an.

Ein Erbe des Noir-Romans

In einem Artikel in seinem Literaturblog entdeckt Pierre Assouline in Yves Ravey einen Erben von Simenon und drückt seine Gefühle zu "Ein ungewöhnlicher Notar" aus, über den Philippe Claudel mit ihm sprach: "Die wahre Atmosphäre - Simenon ist da: nein, nicht der Regen not und der Nebel, das sind die Klischees, aber das, was tiefer an der Oberfläche liegt in einem Klima, das man als Klima bezeichnen muss: Feuchtigkeit des aufsteigenden Misstrauens, Schwere der Dinge, Zerfall sozialer Beziehungen, Variation der Lichtintensitäten, Liebe zum Detail, Langsamkeit der Gesten und Bewegungen, völlige Selbstgefälligkeit, nie langweilige Langeweile, Mitgefühl für die Charaktere, das weit über Empathie hinausgeht, und natürlich Sparsamkeit des Stils, Nüchternheit des Ausdrucks, Analyse der Beschreibungen, Verwendung von Themenwörtern (kein „Foto“ “, sondern ein „Klassenfoto“). Wenn man diesen Roman liest, findet man hier und da das Beste des Meisters: die Spannung des Bürgermeisters von Furnes, das Unausgesprochene von La Maison d u-Kanal, die Süße des kleinen Heiligen, die Seltsamkeit von L'Escalier de fer, der Zweifel von La Mort de Belle… Aber kein Missverständnis: Es ist nicht Simenon, sondern Ravey.“ ,

Wenn die Nähe zu Simenon in der Schaffung einer Atmosphäre und in der Nüchternheit des Stils erkannt wird, bringt ihn die Trockenheit der Erzählung sicherer zu Jean-Patrick Manchette , einem Meister des Noir-Romans , einem Anhänger der Behavioristen- oder Behaviorismus- Literatur . von Dashiell Hammett und der "hartgesottenen Schule", die das Verhalten der Charaktere von außen ohne psychologische Hinweise beschreiben wollen. Selbst in der Ich-Form geschrieben, offenbaren die Romane von Yves Ravey, ebensowenig wie die von Jean-Patrick Manchette, die Gedanken und Gefühle der Charaktere nicht. Was ihre Handlungen sind, keine Psychologie oder physische Beschreibungen der Charaktere, keine Darstellung von Gefühlen oder Moral. Kurze Sätze über Handlungen, Ereignisse, Tatsachen.Beide können die Unterstützung von Maupassant beanspruchen, der in seinem Vorwort zu "Peter und Johannes" über die Anhänger der Objektivität schrieb: "Für sie muss die Psychologie im Buch verborgen sein, wie sie in der Realität verborgen ist unter den existierenden Tatsachen ... Sie verstecken also die Psychologie, anstatt sie auszubreiten, sie machen sie zum Kadaver der Arbeit, denn der unsichtbare Rahmen ist der Kadaver des menschlichen Körpers.Der Maler, der unser Porträt malt, zeigt nicht unser Skelett . "

Eine Intrige und eine diffuse Angst, aufgebaut aus aufeinanderfolgenden Berührungen

Wie das Werk von Patrick Modiano , einem weiteren Erben von Simenon nach Pierre Assouline, ist das von Yves Ravey ein zutiefst originelles Werk. Seine Kurzromane, zwischen 90 und 140 Seiten, sind Thriller, mit angespannter Atmosphäre, mit schnellem Ende, oft heftig und immer unberechenbar. Eine langsame Entwicklung der Handlung geht ihnen voraus.“ Mit Vorsicht gehen wir in ein Buch von Yves Ravey. Auf Zehenspitzen. Auge und Herz auf der Hut. Denn das Terrain ist immer gefährlich, untergraben, und all das soll beruhigen – Banalität des Dekors, Vertrautheit der Charaktere, prosaischer Dialog, Linearität und Kürze der Handlung, Klarheit und Regelmäßigkeit des Schreibens - ist nur eine Illusion, bestenfalls eine Quelle der Ratlosigkeit, sehr schnell mehr oder weniger diffuse Angst, schließlich pure Angst oder Angst". Dem aufmerksamen und aufmerksamen Leser ist alles gesagt: „Das rote Sportcoupé umrundete die Bundesstraße vor dem Bahnhof, Maître Montussaint am Steuer, die Musik des Autoradios auf voller Lautstärke der Fluss staute sich auf dem Rücksitz. Der Anwalt blies in die Hupe, als er Madame Rebernak sah." ("Ein ungewöhnlicher Anwalt"). Dieser Anwalt, der den Freunden ihres Sohnes so nahe steht, verdient wirklich die volle Aufmerksamkeit des Lesers.

Ein paar Hinweise, wie in Noir-Romanen, führen den Leser auf die Spur, es sei denn, es handelt sich um eine falsche Spur: Der naive Bruder entpuppt sich als manipulativ und zynisch, der Voyeur ist kein gruselig und verstörender Charakter, die zurückgenommene Justiz aus dem Gefängnis entlassen weckte jedoch berechtigtes Misstrauen usw. Es sind die Details in kleinen Details, die nach und nach die Handlung, die Charaktere und ihr soziales Umfeld gestalten.

Wie Hitchcock in seinen Filmen erzeugt Yves Ravey in seinen Romanen von der ersten Seite an diffuse Angst und Angst. Die schwer fassbare oder unkontrollierbare Gefahr tritt auf, eine stickige Atmosphäre setzt ein, die Spannung wächst bis zur Auflösung, die auch dann zittert, wenn sie vorhersehbar ist. Der Roman ist geschlossen, es ist noch notwendig, die Lücken des Textes auszufüllen, da der Autor nicht alle Erklärungen geliefert hat. Die Antworten stehen zwischen den Zeilen. „Wir denken an Simenon oder Carver auf der Literaturseite, Chabrol und Hitchcock auf der Kinoseite: „In einem Schuss liegt kein Schrecken, nur in seiner Vorfreude.“ sagte Alfred Hitchcock". Yves Ravey überrascht jedoch mit seinem Schuss. Die Handlung von "Not Fooled" ist eine amüsierte cinephile Anspielung auf das Drehbuch von Hitchcocks Film "The Crime Was Fast Perfect". Im Roman wie im Film dient ein einfacher materieller Hinweis zur Verwirrung des Attentäters, die Perlenkette für Salvatore Meyer, der Wohnungsschlüssel für Tony Wendice. Inspector Costa hat die raffinierte Eleganz von Inspector Hubbard und Tippi, das Opfer, hat das blonde Haar von Grace Kelly. Die von den beiden Inspektoren aufgestellte Falle schließt sich vor Zeugen, als Salvatore und Tony den Fehler machen, die Perlenkette und den Schlüssel mitzunehmen.

Seine explosive Mischung aus gefährlichen Zweigen und reinen Herzen gehört ihr. Genau wie seine ätzende Ironie, die die Hitze seiner tragischen diversen Tatsachen mildert: William, der Erzähler von "The Girl of my best friend" und Gu, der von "Without state of soul", sind erbärmliche Gauner, von Naivität und Fröhlichkeit Zynismus, aber die Gewalt des Verbrechens gewinnt trotz einer immanenten und unberechenbaren Gerechtigkeit, die den Leser manchmal tröstet, alles.

Der dunkle Familienroman

Yves Raveys Romane sind komplex: Die Handlung, die Spannung und die Wendungen des Noir-Romans verbergen, was der Leser in der erzählten Geschichte entdecken muss. Was in der Tat zählt, sind die Menschen und die Beziehungen zwischen ihnen, und insbesondere innerhalb derselben Familie die Beziehungen der Mutter- und Kindesliebe, der brüderlichen Liebe, der Liebe oder des Hasses, der Treue oder Liebe, der Untreue, der Treue oder der Untreue. Aus diesen familiären Beziehungen wird die Dunkelheit dieser Romane geboren. In "Entführung mit Lösegeld" "zählt nicht das Entführungsprojekt, sondern der Satz von vorhin, auf dem Bahnsteig:" Und sofort, ohne alles zu vergessen, was uns, unsere Kindheit, meinen Vater und meine Mutter verband, waren unsere Beziehungen angestrengt ", wir kamen nicht über die erste Seite hinaus, dass alles gebunden ist. Der Vater ist tot, die Mutter im Hospiz, die Frage ist nicht, ob der Chef das Lösegeld zahlt, ob Samantha flieht, ob die Großen wiederkommen der Vorteil, aber ob Max gut daran getan hat, von Jerry jede Woche einen Strauß Pfingstrosen auf das Grab seines Vaters fallen zu lassen. Zwanzig Jahre. Nicht einmal Pfingstrosen, sondern Blumen, die ihre Mutter aus ihrem Rollstuhl ausgewählt hat ... Zwischen den Zeilen gibt es nur Raum für Liebe, die man nicht sagen kann, Ressentiments, die man nicht bekennen kann, schändliche Eifersucht, Gewalt, die dir nicht gehört."

Unter dem Deckmantel der erstickenden Dunkelheit dieser Romane zischt manchmal die Emotion, die der Charakter eines Kindes auslöst, das von Lügen und erwachsener Gewalt "gefangen" ist (Lindbergh in "Trapped" oder Lucky in "Cutter") oder dasjenige, das von der Figur des ein treuer und liebevoller Erwachsener (Onkel Rebernak in Bambi Bar, Madame Rebernak in "Ein ungewöhnlicher Notar" oder John Lloyd der liebevolle Bruder in "Keine Skrupel"). "Das Wunder besteht darin, Anmut mit Unglück zu erzeugen, Harmonie mit Drama, Musik mit Geräuschen." .

Der Leser verortet die Romane von Yves Ravey - mangels genauer Zeit- und Ortsangaben des Autors - im Osten Frankreichs, der Region Besançon , in den Jahren 1960-70, zur Zeit der R8 Gordini, Botschafter 72 und die "weißen Scheinwerfer der deutschen Autos, die an der Côte d'Azur abstiegen" ( Gefangen in der Falle ). Die Handlung spielt oft in einem banalen, kleinen grauen Viertel, außerhalb einer Kleinstadt, wo bescheidene Familien leben: ein Vater, der in der nahegelegenen Fabrik arbeitet und eine zu Hause bleibende Mutter oder eine alleinerziehende Mutter durch einen Job an einer Hochschule oder einem Berufsgymnasium, wenn die Eltern nicht durch Stellvertreter, Onkel oder Erzieher ersetzt werden.Diese familiäre Atmosphäre, ein wenig langweilig, wird allmählich eine Schicht voller Gefahren und sogar tödlicher Risiken offenbaren hat sich eingeschlichen, ohne dass der Leser es merkt, das Vertraute wird fremd, trüb, fast unwirklich und doch zu real. „Diese etwas trübe Angst, die manchmal an Die Nacht des Jägers denken lässt , verleiht dem Roman seine eigentümliche, schrullige Stärke: Man zittert da nicht, um nicht zu verstehen, woher diese Gefahr kommt, von der der Autor wusste, dass sie uns so subtil bekannt machen. "

Die einzigartige Atmosphäre von Yves Raveys Romanen und ihre hypnotische Kraft sind daher auf die Erzählung von fast banalen, aber wirklich quälenden Situationen zurückzuführen, die die Charaktere seiner Romane, die alle zur selben Familie gehören könnten, erleben, auf den langsamen Aufstieg dieser dramatischen Erzählung , wie eine Feder, die sich allmählich strafft, wird sie unaufhaltsam bis ans Ende treiben: "... die Geschichte scheint hundert Seiten, fast wahllos, in ein endloses, sich wiederholendes und eindringliches Buchmaterial zu schneiden, sogar hypnotisch ... ". Wie Modianos Werk scheint das von Yves Ravey aufeinanderfolgende Kapitel desselben Werks anzuhäufen, die von Buch zu Buch fortschreiten.

Abgespecktes Schreiben und die Raffinesse des dramatischen Geschichtenerzählens

Kritiker beschwören oft das Gefühl der Reinheit in Yves Raveys dramatischer Erzählung herauf und loben seine reduzierte Schreibweise und kurze, trockene Sätze, doch sie lässt sich nicht von der falschen Einfachheit ihrer Handlungen beeindrucken . Nathalie Crom in Télérama schreibt: „Circumspect , wachsam, so ist Madame Rebernak, in der die Liebe ihrer Familie die Konturen einer strengen und unnachgiebigen Aufmerksamkeit umarmt.Eine etwas harsche Besonnenheit, die sich in Spannungen verwandelt, den Tag, als in der Landschaft der Cousin Freddy dass Freddy gerade aus dem Gefängnis kommt, dass er dort fünfzehn Jahre abgesessen hat, weil er ein Kindergartenkind angegriffen hat. Wir verstehen, warum Frau Rebernak nicht möchte, dass er sich ihr nähert. Maison, de Clémence... Die scheinbare Banalität der romantischen Komponenten hat dies enthüllt Yves Ravey verwendet, in diesem ungewöhnlichen Notar wie in seinen früheren Werken ( Bureau des illiterates , Trap au Trap , Cutter , Entführung mit Lösegeld …), nichts über Raffinesse ex treme seiner Kunst, der Kraft der Empfindungen, der Emotionen, der Reflexionen, die er in Bewegung setzt. Hinter der Linearität der Handlung, der diskreten und präzisen Harmonie des Schreibens, der Einfachheit der Dialoge wird von den ersten Seiten an eine bis zum Äußersten gespannte Erzählung auferlegt, deren Intimität die starke Verankerung in einem sorgfältig beobachteten nicht ausschließt und analysierten gesellschaftlichen Kontext, der von der dominanten/dominierten Beziehung bestimmt wird, in dem jedoch Rebellionen und Umkehrungen der Machtverhältnisse möglich sind - auch wenn sie gewalttätig sind. Madame Rebernak wird dies hier in Aktion beweisen – eine einfache, aufrechte, strenge Frau, kraftvolle Frau und mutige Mutter, von der dieser Roman ein aufmerksames und bewundernswertes Porträt darstellt.

Ein Dramatiker, der in das Repertoire der Comédie-Française . aufgenommen wurde

Yves Ravey ist auch ein Dramatiker, dessen Theaterwerk vom Publikum anerkannt und geschätzt wird. Monparnasse erhält 1997 veröffentlicht wurde am Théâtre Vidy-Lausanne in einer Produktion von Joël Jouanneau aufgeführt, der auch La Concession Pilgrim 1999 im Studio-Théâtre de la Comédie-Française kreierte . 2002 wurde La Cuningham ( Weißer Platz ) von Michel Dubois im Nouveau Théâtre in Besançon inszeniert .

Gott ist ein gutmütiger Verwalter wurde am geschaffen18. Januar 2005, im Théâtre du Rond-Point in einer Produktion von Jean-Michel Ribes , mit Michel Aumont , Claude Brasseur und Judith Magre , dann herausgegeben von Alain Chambon in La Criée , Théâtre national de Marseille. Diese burleske und grausame philosophische Erzählung stellt ein Familientreffen dar. Nach dreißigjähriger Abwesenheit kehrt Alfredo zu seiner Mutter und seiner Schwester ins "Dancing chez Malaga" zurück. Nach und nach gibt uns die Autorin nach und nach den Schlüssel zu einer Familiengeschichte, die mit erlittenem und zugefügtem Unglück behaftet ist: Die Mutter, ihre älteste Tochter und ihr Sohn waren Einwanderer und erlebten die Angst vor dem Grenzübertritt und der Schwierigkeiten, in ihrem Gastland zu überleben. Unter dem Einfluss von Potlesnik, einer in ihrem Haus geretteten Immigrantin, verwandelt Madame Malaga ihr kleines Café in einen Tanzsaal, eine Decke für Zuhältereien und Ausbeutung junger afrikanischer Immigrantinnen. Der grimmige schwarze Humor des Stücks ermöglicht es dem Zuschauer, sich von seinem absurd-grotesken Universum zu distanzieren. Der rätselhafte Titel des Stückes und die zahlreichen Exkursionen des Textes zwingen den Betrachter zu ständiger Aufmerksamkeit. Wie in seinen Romanen erhöht Yves Ravey die Spannung zwischen seinen Charakteren, die ihre Ressentiments und ihre Hoffnungen in einer Konfrontation zum Ausdruck bringen, die in einem gewaltsamen und unvorhersehbaren Ausgang endet. Die Mischung aus Emotion und Trivialität des Textes verunsichert den Zuschauer als die Ambiguitäts-Protagonisten der of Spiel und die überraschende Abwesenheit der Hauptfigur der Mutter auf der Bühne.

Das Blatt oder die Abwesenheit des Vaters

Le Drap , das in das Repertoire der Comédie-Française aufgenommen wurde, wurde im März 2011 von Hervé Pierre am Théâtre du Vieux-Colombier unter der Regie von Laurent Fréchuret aufgeführt . Le Drap ist der weniger als achtzigseitige Bericht über die Krankheit und die Agonie eines Vaters, eines Druckers, der durch die giftigen Dämpfe der von ihm verwendeten Produkte vergiftet wurde und vor denen er sich nicht schützte, gesehen durch die Augen seines kleinen Sohnes , "... Seiten der reinen Liebe ohne Nachsicht, des Schmerzes ohne Tränen, der Bewunderung eines Mannes ohne Qualität, wenn nicht die Ehre, man selbst zu sein ..." Der abwesende Vater steht im Zentrum von Yves Raveys Werk: "Ich habe wusste immer, dass ich dieses Buch machen muss, aber ich dachte, ich hätte es schon gemacht, mindestens zweimal, ich war sogar überzeugt, dass ich meinen Vater in alle meine veröffentlichten Bücher aufgenommen hatte. , nur dafür geschrieben zu haben, und dann habe ich beschloss, sie wieder aufzunehmen: mein Vater war verschwunden. Also habe ich mich darauf eingelassen. Für immer […] Ich war derjenige, der wollte, dass wir „Roman“ auf das Cover schreiben. Es ist die einzige erlaubte Distanz, die einzige Höflichkeit, ich habe auch die Namen geändert, mein Vater heißt Carossa, mein Name ist Lindbergh , ich habe diesen deutsch klingenden Namen gewählt, ich wusste es erst, nachdem er Deutschland während des Krieges unterstützt hat, dachte ich, ich wäre es ein luftiger Flieger. ”

Dieser kurze Bericht ist in Form einer einfachen Darstellung der Tatsachen dargestellt, die seit dem Tag, an dem Herr Carossa, vom Bankett in Sainte-Cécile zurückgekehrt, müde war und bis zu seinem Tod zu Bett gegangen war, aufeinanderfolgten und wann der Bestattungsunternehmer und seine Musikerfreunde kamen in seinem Haus an. Diese Aussage, die sich an die Tatsachen hält, ohne sie wie ein Bericht zu interpretieren, ist die Form, die der junge Erzähler gefunden hat, um seinen Schmerz zu überwinden. Tatsächlich beginnt sie mit der Lesung "laut" " von seinem Vater vor seiner Mutter, von der Speisekarte des Municipal Harmony im Gourmetrestaurant, in der sich die Fanfare, zu der er gehört, getroffen hat und es endet mit der Spende seines Saxophons an einen Musiker kurz bevor das Bier in die Sarg: "Du gehst in den Keller hinunter, um das Saxophon deines Vaters noch einmal zu sehen, das das einzige war, das, sagte sie, ein so schönes Instrument hatte. Du nimmst es aus seiner roten Samttasche. Der Sekretär der Gemeindeharmonie hat angekommen, er bleibt stehen unter auf der Veranda und meine Mutter unterhält sich mit den Bestattern. Da sind ihre Freunde aus dem Café, von der PMU und vier oder fünf Musiker, die fragen, wer von ihnen das Saxophon bekommen soll." Als Symbol für Talent, menschliche Existenz und gesellschaftliche Anerkennung verschwindet das Saxophon seines Vaters zusammen mit seinem Sarg. Das Herz des Lesers schlägt wieder zusammen, als der Erzähler erkennt, dass er mit dem Verschwinden seines Vaters auch seine Mutter verliert: „Meine Mutter starb gleichzeitig mit ihm, am Tag der Leichentoilette, als sie starb. rasiert und wann Sie bat mich, ihre Gesichtshaut zu strecken, damit die Klinge die tiefsten Falten erreichte. Dann ging sie durchs Leben, als wäre er noch da. Meine Mutter starb am Körper meines Vaters an Selbstmord, nachdem sie ein neues Paar Schuhe angezogen hatte . Es ist ein langsamer Selbstmord. Sie ist stärker als das Leben. Sie ist mit ihm gegangen. Sie wurde zu einem Schatten. Sprachlos, sprachlos. Körper, etwas, das denkt und wandert. "Weil sie ihre Gefühle nicht gezeigt hat, ahnte der Erzähler nicht die Stärke der Liebe, die ihre Mutter für ihren Mann empfand. Weder äußern wir unsere Gefühle in diesem Universum der bescheidenen Menschen, noch analysieren wir sie, noch lehnen wir uns gegen ein durch Selbstvergessen verkürztes Leben auf, das darin besteht, sich nicht vor beruflichen Risiken zu schützen Revolte entweder gegen das Vergessen der anderen, die die Last dieses Schutzes tragen, in dieser Welt der "kleinen Leute" nach der Definition von Simenon: "Sie sind nicht kleine Leute durch ihre Mentalität oder ihren Geist, sondern durch den sozialen Rang, in den sie gestellt werden, alle, die aufrichtig sind, ohne Zynismus, die daher das Gesetz des Dschungels nicht verstanden haben. ".

Die Geschichte dieses Dramas, das Yves Ravey erlebt hat, erinnert uns an Thomas Bernhard und Samuel Beckett  : "Skurriler Schriftsteller, Schüler von Thomas Bernhard und Dissident Beckettian, Yves Ravey vergisst sich diesmal bis auf die Reinheit einiger Zeilen, ein paar Worte zu sagen nur die Hartnäckigkeit kleiner Gesten, die bescheidene Absurdität eines Schicksals. Wenig reicht ihm und sein Vater ist gespenstisch und mürrisch da, in der exakten Umgebung von Besançon, in der Werkstatt oder in seinem wackeligen Haus, beim Fischen oder in seinem alten Peugeot 203… Keine wirkliche Wirkung allerdings: Nur die offensichtliche Wahrheit des Ortes, das Ende eines Mannes möglichst genau zu erzählen – und damit sein Leben. Grab, wo Adjektive als Zeit gezählt werden, immer kürzer als Weißgewinne.“ .

"Yves Raveys Schreiben verführt durch das Spiel mit den Grenzen zwischen Roman und Theater", zitiert die Website des Théâtre Contemporain.Net in ihrer Präsentation von Yves Raveys Theaterwerk die Worte des Autors zu seinem Werk: "Am Ursprung meines Theaters, es gibt ein 'Gefühl', das Gefühl einer Mündlichkeit, das in meinen Romanen sehr präsent ist (…). Ich habe einen Text wie Le Drap "Roman" genannt, in dem ich die Krankheit meines Vaters erzähle. (…) Aber ich mache keinen wirklichen Unterschied. Es geht in erster Linie ums Schreiben. "

Das Publikum von Yves Ravey ist gewachsen. Die Veröffentlichung seiner Bücher sorgte für begeisterte Kritiken in Zeitschriften und Zeitungen in Frankreich und im französischsprachigen Raum, er wurde ins Radio, zu Konferenzen und an Universitäten eingeladen. Seine Stücke werden aufgeführt und seine Leser warten auf die Veröffentlichung seiner Bücher.

Kunstwerk

TheaterAndere Veröffentlichungen

Auszeichnungen

Hinweise und Referenzen

  1. Pierre Assouline, Spezialist für Leben und Werk von Georges Simenon, ist Autor einer Biografie des großen belgischen Schriftstellers (Simenon: Biografie, Paris: Julliard, 1992 - ( ISBN  2-260-00994-8 ) ) und eines Autowörterbuchs, das er ihm gewidmet hat und deren Einträge ausschließlich aus Auszügen aus seinen Schriften und aus seinen Interviews bestehen (Autodictionary Simenon, Paris: Omnibus, 2009 - ( ISBN  978-2258080096 ) ).
  2. Pierre Assouline und Philippe Claudel wurden dem gewählten Académie Goncourt 11. Januar 2012 bis 10 th und 9 th  couverts.Chaque Jahr Anfang Juni, die zehn Juroren der Académie Goncourt treffen und eine Liste der „Lesetipps für die etablieren Sommer": "Ein ungewöhnlicher Notar" steht auf der Liste der sechzehn empfohlenen Bücher für das Jahr 2013.
  3. Der Ausdruck „Wort-Materie“ wurde von Simenon erfunden: „[…] Ich verwende fast immer konkrete Wörter. Ich versuche abstrakte oder poetische Wörter zu vermeiden […]“. Pierre Assouline, Autodictionary Simenon, ditions Omnibus , 2009, Seite 414, Interview von Georges Simenon mit Carvel Collins, 1956.
  4. Artikel aus "The Republic of Books" vom 3. März 2013. Auf Anfrage von Laurent Demoulin, Projektleiter des Georges Simenon gewidmeten Projekts Cahier de L'Herne , der ihn fragte, wer seine Erben seien, zitierte Pierre Assouline unter diese Patrick Modiano ("... der wichtigste, der alle vorbrachte, als ob sie ihn delegiert hätten, um sie einstimmig zu vertreten...") und Yves Ravey. Er relativierte seine Ausführungen, indem er eher einen "Einfluss" als ein "Erbe" hervorrief: "Allerdings ist es, wenn es manchmal nachgewiesen wird, so diffus und fragmentiert, dass es richtiger ist, nicht von Inspiration, sondern von Befruchtung zu sprechen." Pierre Assouline erinnerte an ein Treffen mit Yves Ravey und fügte hinzu: "Ich kenne ihn kaum, nachdem ich vor einigen Jahren einmal mit ihm über einen Laden in Biel (Kanton Bern) im Vorzimmer einer Universität gesprochen habe, die uns zusammengebracht hatte, um zu konstituieren eine Jury, die Manuskripte beurteilt; ich habe die Erinnerung an einen sanften Mann bewahrt, diskret, bescheiden, leidenschaftlich für Literatur und wirklich nicht zu Pastiche geneigt. "Ich würde nicht schwören. Egal. Nach dieser Begegnung las ich es (The Drap, Trapped ) und genoss es, kreiste um seine Bücher, ohne genau zu wissen, woher es kam. Sein letzter Roman Ein ungewöhnlicher Notar ... brachte mich auf den Weg. Kein Missverständnis: Es ist nicht Simenon, sondern Ravey. Aber die Abstammung ist beunruhigend. Von die Geschichte selbst, und nicht nur vom Ende her, das versteht sich von selbst, wir müssen so wenig wie möglich sagen, um das Lesevergnügen nicht zu verderben. rture genügt, vom Lapidarium garantiert für Mitternacht: Madame Rebernak will ihren Cousin Freddy bei seiner Entlassung aus dem Gefängnis nicht empfangen. Sie befürchtet, dass er seine Tochter Clémence angreift. Deshalb beschließt sie, mit Maître Montussaint, dem Notar, der ihr schon viele Dienste geleistet hat, darüber zu sprechen: „Im Übrigen erstickende Familiengeheimnisse, die Beleuchtung der Veranda, der Besuch des Gendarmen, der Kaffee auf dem Gartentisch“ unter der Akazie, das Geräusch der zuschlagenden Tür, der Hund, den man immer in der Nähe haben muss, um Mitgefühl zu erregen, die Besorgnis, die aus dem Geräusch der Schritte entsteht, die auf dem Kies im Hof ​​knirschen, die steigende Spannung, droht und zwingt die Heldin schließlich um ihren Geist zu ordnen, die Bewegung einer Epoche, den Lebensrhythmus einer bestimmten Provinz der französischen Provinz … "
  5. Jean Kaempfer, Professor an der Universität Lausanne, interessierte sich für die literarischen Filiationen von Yves Ravey: „Die Existenz von Lesepakten ist nirgendwo so offensichtlich wie in stark kodierten Genres, etwa dem Märchen oder dem Kriminalroman. der amerikanische Noir-Roman der Zwischenkriegszeit (Hammet, Chandler) lässt sich an einer Reihe von thematischen (Gewalt, summarische Psychologie, Sozialpessimismus) und strukturellen (detektivisch verwundbar, externer Fokus, synchrone Erzählordnung) erkennen, die Marcel Duhamel klar identifiziert hatte, als Er gründete die Black Series. Jean-Patrick Manchette, wenn er diese Form erbt, entwickelt ihre Möglichkeiten mit großer Virtuosität und schreibt sie in die Tradition der Flaubertschen Arbeit über die Sprache. Diese Promotion im französischen Stil öffnet dem Thriller die Türen zur literarischen Legitimität „Midnight“-Autoren – zuerst Echenoz, dann Yves Ravey, aber auch Tanguy Viel – erfassen ihre Codes und die s in eine neue Atmosphäre einziehen." Beitrag vom 17. September 2012 mit dem Titel: "Der Thriller, von Jean-Patrick Manchette bis Yves Ravey: die Geschichte eines generischen Umzugs." (Dritte internationale Konferenz organisiert von der Forschungsgruppe LEA! (Reading in Europe) zum Thema: Literaturen, Verträge, Brüche, an der Universität Cadiz.)
  6. "An einen Roman von Yves Ravey kann man nicht ohne Sorge und Ratlosigkeit herangehen. Eine Sorge, die sich während der Lektüre immer mehr verstärkt und bestätigt: Was gibt es in diesen Geschichten in schrägem Realismus zu verstehen, verkrampft, beunruhigt und zitternd? Was ist die Bedeutung dieser Fabeln, deren eigentliches Thema manchmal verpufft - wie im zweiten Roman, Bureau des illettrés Midnight, 1992)? Woher kommt der Autor oder führt uns? Bücher - Yves Raveys sechster Roman Le Drap, Minuit, 2002), die vom Tod seines Vaters erzählt, ist weniger als 80 Seiten lang - schmälert dieses Gefühl der Fremdheit nicht, eine Passage zu unterstreichen, eine Seite in die Enge zu treiben, die schließlich eine Art Schlüssel wäre… Unmöglich, und man liest wie hypnotisiert weiter “. Patrick Kéchichian, Le Monde , 7. Januar 2005
  7. Artikel von Nathalie Crom, Télérama , 21. Oktober 2009
  8. "Ravey spielt nicht mit unseren Nerven oder dem Scharfsinn unserer Leser. Er gibt kein Rätsel auf - alles ist transparent, im Gegenteil, in seiner Erzählung. Er begnügt sich damit, eine Geschichte zu erzählen und ihr jeden markanten oder spektakulären Charakter zu nehmen, nur eine Intensitätskurve zu behalten, eine Gewalt ohne Prunk, gedämpft durch soziale, kulturelle, familiäre Nutzungen ... kurz eine bestimmte Realitätsfigur, die normalerweise vernachlässigt wird beleuchten diese unbemerkte Realitätsfigur". Patrick Kéchichian, Le Monde , 7. Januar 2005
  9. Isabelle Rüf berichtet zu diesem Thema die Worte von Yves Ravey: „Wir müssen der Notwendigkeit gehorchen, eine Tatsache in Zeit und Raum einzugrenzen“, sagte er. Wenn in Kidnapping with Lösegeld die beiden Brüder Spiegeleier essen, ist es zuerst das man muss Kraft schöpfen, diese Zeit wird gemessen. "Ich lebe das Ding gleichzeitig. Und da ich es bin, der zu Hause das Essen kocht, koche ich auch dort." Bei diesem Essen können sie diskutieren: "Menschen wie sie können sich nur in Aktion Wichtiges sagen." Die Eier beziehen sich auf diejenigen, die die Mutter am Sonntagabend für sie zubereitet hat, sie schaffen eine Intimität und ermöglichen es, den zurückkehrenden Bruder zu umgehen. Er lässt die Speckscheiben beiseite. Die Spur ist kostbar: Er kam als Muslim zurück. In einem Roman alles müssen in einem absoluten und nicht wahrnehmbaren Zusammenhang gehalten werden, einschließlich der Namen der Charaktere, die "in der Symbolik konjugieren", gleichzeitig offensichtlich und verschoben. Isabelle Rüf Artikel mit dem Titel "Yves Ravey's restless force" veröffentlicht am 4. September 2010 in der Genfer Zeitung Le Temps . „Yves Raveys Bücher sind kurz […], aber sobald sie aufgeklappt sind, öffnen sie sich einer Welt. Diese Welt ist oft die der Ausbeutung (von Kindern, von Arbeitern). Die Klänge der Welt dringen ein – Jugoslawien in Bambi Bar , Afghanistan in Kidnapping with Lösegeld. Widerstand und Kollaboration gibt es auch. […] Aber all diese Elemente spielen schweigend, ohne Erklärung oder Rechtfertigung, ohne moralische Sichtweise. erschreckende Reflexion unserer menschlichen Verfassung ".
  10. Artikel vom 24.01.2013 von Laurence Houot in der Rubrik Bücher von Culturebox, FranceTV
  11. Jean-Baptiste Harang in einem Artikel mit dem Titel "Der Erfolg des Lösegelds", der im September 2010 im Le Magazine littéraire veröffentlicht wurde
  12. Jean-Baptiste Harang , Artikel mit dem Titel "Fine lame" im Le Magazine littéraire vom Dezember 2009
  13. „Wir kamen spät in der Nacht am Stadtrand an. Mathilde bat mich, das Auto nördlich zu parken, in der Einkaufszone, auf dem Parkplatz eines Motels, im Licht der Neonlichter der Tankstelle, der ‚anderen‘ Seite des Boulevards Charles-Edouard-Jeanneret. Es war ihre Nachbarschaft, als sie noch hier arbeitete, als Empfangsdame, im nächsten Nachtclub, zwei Straßen entfernt. Sie bestand darauf, dass wir aus Gründen der Wirtschaftlichkeit nur ein Zimmer nehmen, und erklärte das Ich würde sehr gut auf der Bank am Fußende des Bettes sitzen." ("Tochter meiner besten Freundin")
  14. Fabrice Gabriels Artikel über "Trapped" in Les Inrockuptibles vom 25. Januar 2005
  15. Fabrice Gabriel, Les Inrockuptibles , 25. Januar 2005
  16. Vgl. "Writer with gum", Le Magazine littéraire , Rezension vom 4. März 2008 von Jean-Baptiste Harang von Bambi Bar  : "Viele schreiben mit dem Draht der Feder, und einige, die uns lieb sind, mit der Bremse von Vassilis Alexakis, am Ende eines Tages mit Bleistift, brachte für uns mit der Handkante in Richtung Tischmitte diese kleinen Sägespäne, kleinen Staub, schmutzigen Späne, aufgerollten Kaugummi zusammen und goss dann in die Mulde in seiner Handfläche diese große Prise gelöschter Gedanken, bevor er sie mit diesen Worten in den Mülleimer schiebt: „Dort, ein ganzer Tag Literatur.“ Yves Ravey ist einer von ihnen. Oben im Schrank oder im schreibgeschützten Erinnerung an den Computer, zusammengekauert ohne Hoffnung auf Veröffentlichung, dass ihnen die Präsentation verweigert oder aufgegeben worden war. Jahre und Jahre, um unaufhörlich zu schreiben, um zu lernen, wenig zu tun, zu lernen, die Dinge kurz zu halten. "
  17. „Wir haben bei Ravey oft auf die Nüchternheit seines fast sachlichen Stils hingewiesen, die ungewöhnliche Abwesenheit von Adverbien und Adjektiven, seine Ellipsen, die Abwesenheit von Psychologisierung, kurz alles, was es möglich macht, von weißer Schrift zu sprechen.“ Professor Wolfgang Asholt der Universität Osnabrück verortet das Werk von Yves Ravey zwischen "Minimalismus und White Writing" Vgl. Kritische Betrachtung zeitgenössischer französischer Fixxion und "Minimalism or White Writing? Das Werk von Yves Ravey". Beitrag vom 19. August 2011 bei der vom Centre Culturel International de Cerisy organisierten Konferenz 2011, Beitrag veröffentlicht in Narrations d'un nouveau siècle - Romans et récits français (2001-2010) Bruno Blanckeman ( dir. ) und Barbara Havercroft ( dir. ) , Erzählungen eines neuen Jahrhunderts: Französische Romane und Erzählungen, 2001-2010: Colloque de Cerisy , Paris, Presses Sorbonne nouvelle, coll.  "Französische und vergleichende Literatur",2012, 320  S. ( ISBN  978-2-87854-576-0 )
  18. Telerama n o  3287
  19. Der Titel ist richtig geschrieben als ("Monparnasse" ohne "t" und nicht Montparnasse ) http://www.leseditionsdeminuit.fr/livre-Monparnasse_re%C3%A7oit-1783-1-1-0-1.html .
  20. Potlesnik: "Es sind nicht nur die Arbeiter in diesem Land, es gibt auch die Arbeiter, die kleinen Händchen, es gibt der Bevölkerung Moral, unseren Apothekern, die wirklich ein bisschen Trost brauchen, ein bisschen Likör im Glas bei Sonnenuntergang über der Savanne und den blumigen und karamellfarbenen Körper einer schönen Gastgeberin. und Walserina bestätigt ihrem Bruder über Potlesnik: "Wisse, dass er heute der einzige ist, der die Anerkennung der Präfektur genießt, dass er als einziger den neuen Standards entspricht und dass er nie geschadet hat, dass er diese respektiert" Frauen, die auf den Flughäfen armer Länder das Elend betrauern und von ihm erwarten, dass er einen Finger rührt, um gewählt zu werden.
  21. Artikel von Jean-Baptiste Harang mit dem Titel "Leichentuch für die Welt" in der Zeitung " Liberation" vom 13. März 2003
  22. In "Engine", das 1997 einige Jahre vor "The Sheet" erschien, denkt Matt, der junge Held des Romans, an seinen kürzlich verstorbenen Vater: "... und Matt, der sich daran erinnert, [...] dass sein Vater war eines Tages angeheuert worden, um Fässer mit Bleioxiddämpfen zu reinigen, erinnerte sich an diesen, prahlte, er würde auf eine Schutzmaske verzichten, Matt erinnerte sich übrigens an die Aussage seines Vaters vor der Türschwelle der Krankheit: Es ist nutzlos, die Gasmasken, vor seiner Mutter, die ihm vorgeworfen hatte, dass er alle sich bietenden Gelegenheiten ergriffen hatte, um diesen Kreislauf der Selbstzerstörung zu vollenden, der bald sein letztes Stadium erreichen wird, hatte sie behauptet, ohne zu wissen oder zu wissen, dass die erste Symptome auftreten würden und Matts Familie in etwas drängte, das dem, was der Arzt sechs Monate später als Krankheit im Endstadium bezeichnen würde, nahe kam…“
  23. Worte von Yves Ravey, über die Jean-Baptiste Harang in seinem Artikel "Shroud in the world", Liberation , 13. März 3003, berichtet
  24. Vgl. Pierre Assouline, Autodictionary Simenon, Éditions Omnibus , 2009, Seite 487, Interview von Georges Simenon mit Adolphe de Falgairolle, Gegenwart, Sommer 1943.
  25. Fabrice Gabriel, "Alle Stadien des Todes eines Vaters", Les Inrockuptibles , 26. März 2003
  26. Zeitgenössisches Website

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