Bachs Solo- Cellosuiten
Die Suiten für Violoncello solo ( BWV 1007 bis 1012) sind eine Sammlung von sechs Werken von Johann Sebastian Bach .
Heute gelten sie als unverzichtbare Klassiker des modernen Cello- Repertoires .
Historisch
Komposition
Von 1717 bis 1723 war Bach Chorleiter am Hof des Fürsten Leopold von Anhalt-Köthen . Der Prinz ist ein Musiker und fürsorglich. Diese glückliche Zeit von Bachs Reife war förderlich für das Schreiben seiner größten Instrumentalwerke für Laute , Flöte , Violine ( Sonaten und Partiten für Violine solo ), Cembalo ( Le Clavier bien tempéré , Buch I), Violoncello (Suiten für Solocello) und die sechs Brandenburgischen Konzerte .
Diese Periode steht im Gegensatz zu der von Mühlhausen und Weimar , von 1707 bis 1717 - 300 Kantaten (fünf Jahre liturgischer Zyklus), Werke für Orgel .
Wie das " Klavier ", von dem wir nicht wissen, ob es das Cembalo, das Clavichord oder die Orgel war, ist das Instrument, für das Bach die Cellosuiten vorgesehen hat, Spekulation ausgesetzt: zweifellos ein " Geigenbass ", gestimmt wie das moderne Cello, es es ist möglich, dass es sich um ein Instrument wie das Violoncello da spalla handelt , das über der Schulter getragen wird. In einem Interview mit Diapason , Sigiswald Kuijken angibt:
„Die meisten Musikwissenschaftler sind sich seit langem einig, dass Bach seine sechste Suite für ‚Cello‘ für die Viola Pomposa entworfen hat . Und dass man eine Sonatensammlung für Klarinette nicht mit einer Sonate für Saxophon abschließt. Ich bin mittlerweile überzeugt, dass die sechs Suiten für Viola da Spalla sind – oder wenn Sie es vorziehen für Pomposa . "
Der Erfolg der Bratschen- Transkriptionen der Suiten – aufgenommen von Lillian Fuchs , William Primrose und neuerdings von Antoine Tamestit – geht in diese Richtung. Wahrscheinlich war auch die Frage nach der genauen Beschaffenheit des Instruments für Bach nicht von großer Bedeutung.
Sonnenfinsternis und Wiederentdeckung
Die Finsternis der sechs Suiten hat zwei Gründe: die geringe Popularität des Cellos vor der Romantik und die damals ebenfalls begrenzte von Bach.
Das Cello blieb lange Zeit auf die Rolle der Folie beschränkt; es war erst in der zweiten Hälfte des XVIII - ten Jahrhundert , dass schließlich die Bass verdrängte Gambe und das XIX th Jahrhundert , das Cello Anerkennung für Soloinstrument concert dank erworben Ludwig van Beethoven , Johannes Brahms , Robert Schumann , Édouard Lalo , Jacques Offenbach , Camille Saint-Saëns , Antonín Dvořák , Félix Mendelssohn .
Bach hatte ein vergleichbares Schicksal: Wenn die großen Klassiker wie Mozart , Haydn oder Beethoven das Werk Bachs wegen seiner formalen Perfektion und Beherrschung des Kontrapunkts kannten, studierten, respektieren (und sich davon inspirieren ließen), blieb nichts weniger altmodisch. Ihre romantischen Erben, Félix Mendelssohn an der Spitze, werden ihn aus dieser Vergessenheit holen, um ihn "aus der Mode" zu stellen .
Obwohl erstmals 1824 in Paris veröffentlicht, läutete das 19. Jahrhundert nicht erneut die Alarmzeit der Suiten : Die Musik wandte sich immer entschlossener der Orchestermusik zu, und Bach spielte vor allem Passionen ( Passion nach Matthäus , Passion nach according Johannes ). Die Jahrhundertwende war die Zeit von Wagner , Verdi , Mahler , riesigen Orchestern und gigantischen Opern.
Die XX - ten Jahrhunderts war günstiger: Pablo Casals , jung, eine Leidenschaft für die entwickelte Suites . Sein Talent und seine innovative Interpretation verhalfen ihnen zu Anerkennung.
Suiten und modernes Cello
Diese Suiten sind ein wesentliches Element des Cello-Repertoires, zunächst wegen ihrer musikalischen Qualitäten, dann wegen ihres pädagogischen und theoretischen Interesses. Bach betont alle polyphonen Möglichkeiten des Instruments.
Die Interpretation der Suiten gehört zum Ehrenlehrplan des modernen Cellisten: Pablo Casals , Pierre Fournier , Jacqueline du Pré , Paul Tortelier , André Navarra , Yo-Yo Ma , Mstislav Rostropovitch , János Starker , Anner Bylsma , Heinrich Schiff , Pieter Wispelwey , Raphaël Pidoux , Ophélie Gaillard , Jean-Guihen Queyras , Anne Gastinel , Jean-Eric Thirault, Mischa Maisky und viele andere haben sich der Übung verschrieben . Einige Interpreten warteten bis zur Reife, um die Suiten aufzunehmen : Casals mit über 60 (1936-1939), Pierre Fournier mit 54 (1961), Navarra mit 66 (1977), Tortelier mit 47 (1961), dann 69 (1983), Bylsma mit 45 und 58 (1979, 1992) Rostropovitch mit 63 (1990), Yo-Yo Ma nach 35 (1990, 1998). Die Suiten nahm Starker 1957 im Alter von 33 Jahren zum ersten Mal auf und wiederholte das Werk 1963 und 1983 zweimal, im Alter von 39 bzw. 59 Jahren.
Insgesamt steht der moderate technische Schwierigkeitsgrad der ersten drei Suiten ihrer Interpretation durch alle in keiner Weise entgegen. Einige Tänze sind sogar von Anfang an perfekt zugänglich. In Konservatorien und Musikschulen stehen bei den meisten Wettbewerben und Prüfungen Suiten auf dem Programm.
Handschriften
| Originaler Titel | |
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Suiten a Violoncello Solo für das Violoncello |
Nach seinem Tod gingen viele seiner Manuskripte verloren, darunter auch die der Cellosuiten. Drei Exemplare haben uns erreicht:
- eine Handkopie von Anna Magdalena Bach , seiner zweiten Frau;
- eine Kopie von Westphal, Organist in Hamburg und zweifellos sein Schüler: diese Handschrift hat die Besonderheit, dass sie eine genauere Phrasierung und Verzierungen enthält ;
- eine Kopie von Johann Peter Kellner , Administrator und Freund von Bach, der Chorleiter in Thüringen bei Grafenrode war. Dies ist die älteste Kopie, datiert um 1726. Die Handschrift ist von einem Teil der fünften Suite stark amputiert. Es könnte sich um eine frühere Version der Werke handeln, die später von Bach korrigiert wurde. Das Kellner-Manuskript enthält seinerseits mehr Ornamente als das von Anna Magdalena.
Zu diesen kostbaren Dokumenten kommen zwei spätere anonyme Kopien aus der Mitte des Jahrhunderts hinzu, die offensichtlich - wohlüberlegte Verbeugungen - in der Hand von Dolmetschern für den persönlichen Gebrauch sind. Außerdem gibt es Bachs Kopie der Lautenfassung der fünften Suite.
Analyse
Die sechs Suiten folgen einem Tanzsuitenplan mit den vier obligatorischen Tänzen: Deutsch, Fließend, Sarabande und Gigue, alle in der gleichen Tonart.
Der von Bach verfolgte Plan ist klassisch:
- ein Vorspiel ;
- ein Deutscher , ein sehr strukturiertes Kontrapunktstück, Vorfahre der Sonatenallegro ;
- ein Strom ;
- eine Sarabande , Vorfahrin des langsamen Satzes der Sonate ;
- „gallanteries“ (ein „Doppel“-Stück: Menuett , Bourrée oder Gavotte ), das für die ersten drei Suiten eine erste Stimme in der Haupttonart und eine zweite in der entgegengesetzten Tonart enthält. Dieses Stück ist der Vorfahre des dritten Satzes der Sonate ( Scherzo- Trio);
- ein Jig , Vorfahre des lebendigen Schlusssatzes der Sonate .
Die ersten beiden Suiten haben ein Menuett , die Suiten III und IV eine Bourrée und die letzten beiden eine Gavotte .
Die Suiten zeichnen sich in Bachs Werk durch ihre Kontinuität aus; wahrscheinlich hat Bach sie selbst als Zyklus geschrieben:
- die Reihenfolge der Sätze ist besonders stabil und weist keine Unregelmäßigkeiten auf, auch nicht durch Hinzufügungen von Zwischenspielen oder Galanterie , die in den anderen "Zyklen" von Bachs Suiten nicht zu finden sind;
- die technische Komplexität nimmt Schritt für Schritt zu;
- die ersten drei Suiten sind in den Tönen geschrieben keine Schwierigkeiten Cello mit - Boden - Dur (die F sharps alle Positionen leicht zugänglich sind), D - Moll ( wenn flach und tut scharf) und tut Dur (keine Änderungen);
- die vierte Suite ist in Es -Dur geschrieben, einer komplexeren Tonart auf dem Cello (vor allem wegen des As )
- die fünfte Suite fügt eine Scordatura hinzu ;
- die sechste Suite, geschrieben für fünfsaitiges Cello, ist die virtuoseste;
- der emotionale Reichtum schreitet voran und kulminiert in der fünften (dunkelsten, in c- Moll) und sechsten Suite (in einem freieren Stil, oft in der Nähe der Kadenz ).
Nur das zweite Menuett der ersten Suite, das Jig der vierten Suite, die Sarabande und die zweite Gavotte der fünften Suite (wenn wir das Grund-Unisono nicht als Akkord betrachten) enthalten keine Akkorde.
Cello Suite n o 1 in G - Dur , BWV 1007 (1720)
| Suite Nr.1 in G-Dur, BWV 1007 | |
| Auftakt | |
| Deutsche | |
| Strom | |
| Sarabande | |
| Menuett I und II | |
| Jitter | |
| Alle aufgeführt von John Michel performed | |
| Schwierigkeiten beim Umgang mit diesen Medien? | |
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Das Prelude ist zweifellos der berühmteste Satz aller Cellosuiten, wie er schon oft im Fernsehen oder in Filmen zu hören war. Es besteht hauptsächlich aus einer Abfolge von Arpeggien.
Noten sind vorübergehend deaktiviert.
Cello Suite n o 2 in d - Moll , BWV 1008 (1721)
Cello Suite n o 3 in C - Dur , BWV 1009 (1722)
| Suite Nr.3 in C-Dur, BWV 1009 | |
| Auftakt | |
| Deutsche | |
| Strom | |
| Sarabande | |
| Bourrée I und II | |
| Jitter | |
| Alle aufgeführt von John Michel performed | |
| Schwierigkeiten beim Umgang mit diesen Medien? | |
|---|---|
Cello Suite n o 4 Es - Dur , BWV 1010 (1723)
Cello Suite n o 5 c - Moll , BWV 1011 (1724)
Geschrieben für ein Cello mit Scordatura : do-sol-d-sol . Dieser besondere Akkord, der das "leere" G verdoppelt (und auf die Barocklaute abgestimmt zu sein scheint, für die die einzige autographe Version dieser Suite bestimmt ist) verleiht dem Instrument eine besondere Klangfarbe, das hohe G lässt den Boden vibrierenbr und niedriges C. Viele Cellisten spielen diese Suite auf einem normal gestimmten Cello und wenn bestimmte Akkorde dann unzugänglich werden, sind auch Melodielinien leichter zu artikulieren.
Im Allgemeinen hat diese Suite einen französischeren Geschmack als die anderen.
- das Präludium ist in zwei Teile gegliedert (es handelt sich um eine französische Ouvertüre ): ein langsames, dunkles und feierliches unteres Ende , das die Möglichkeiten des Cellos zur Simulation von Pedaleffekten reichlich ausnutzt, dann eine lebhafte und virtuose Fuge, die mit einer Form von Kadenz endet oder Toccata .
- die Vorrichtung ist im französischen Stil gehalten und nicht im italienischen Stil der anderen fünf Suiten.
Zu dieser Lautensuite von Bach existiert eine Handschrift (BWV 995) .
- Auftakt
- Deutsche
- Strom
- Sarabande , ohne jegliche Harmonie, ist von seltener Tiefe.
- Gavotte I & II
- Jitter
Cello Suite n o 6 in D - Dur , BWV 1012 (1725)
Diese Suite ist für ein fünfsaitiges Instrument geschrieben (eine hohe Saite, gestimmt auf E , eine Quinte über dem hohen A). Die genaue Art des Instruments ist jedoch nicht angegeben.
Es ist möglicherweise für Viola Pomposa geschrieben , ein kleines (60 cm ) fünfsaitiges Cello , auch Violoncello piccolo genannt . Die Identität dieses Instruments wird diskutiert; das Manuskript von Anna Magdalena gibt jedoch an, dass die Fortsetzung für ein Instrument mit fünf Saiten geschrieben ist; außerdem ist sie die einzige der sechs Suiten, die die Tonart C Quarte (Tenor) verwendet. Das Instrument könnte auch eine der Viola näher liegende Version des Piccolo-Violoncellos sein , ein Instrument, das Bach gerne spielte und einige Kantaten aus Leipzig (1724–1726) erfordern dies.
Es ist auch möglich, dass Bach es nicht für sinnvoll hielt, anzugeben, für welches fünfsaitige Instrument er schrieb. Das XVIII te Jahrhundert ist grenzenlos Erfindungs Ära des Geigenbaus, und die Form der Instrumente variiert stark in ganz Europa. Zum Beispiel haben wir eine fünfsaitige Stradivari gefunden . Die Kantate Gott ist mein König (BWV 71) scheint ihm eine Rolle zu geben. Dieses fünfsaitige Instrument war daher damals keine Seltenheit.
Die meisten Cellisten diese Suite spielen auf einem Vier-Saite Cello ( Anner Bylsma , Alexander Rudin oder Pieter Wispelwey verwenden , um ein Fünf-Saiteninstrument), machte dies einfacher mit der Erfindung der „Daumen Positionen“ und der Zugabe des Picknicks im XIX - ten Jahrhundert .
Diese Suite ist diejenige mit dem freisten und oft virtuossten Stil. Es nähert sich häufig der Kadenz , mit unregelmäßigen Rhythmen und geschriebenen Ornamenten .
Transkripte
- Robert Schumann adaptierte die dritte Suite um eine Klavierstimme, die in einer Kopie von Julius Goltermann (1825–1876) überliefert ist. Clara Schumann und Joseph Joachim sollen Schumanns Transkription der sechs Suiten vernichtet haben, nachdem der Hamburger Verleger Julius Schuberth die Herausgabe verweigert hatte.
- Joachim Raff schuf 1868 eine Bearbeitung für zweihändiges Klavier von Bachs sechs Suiten, die 1869 und 1871 in zwei Bänden in Leipzig veröffentlicht wurde.
- Bachs sechs Suiten wurden auch für Blasinstrumente adaptiert. Wir können die Bearbeitung von Ulysse Delécluse von 1965 für Klarinette anführen . Diese Suiten vervollständigen das Repertoire der Bassklarinette , die manchmal mit zirkulärer Atemtechnik gespielt wird .
In der Kultur
Quellen: Credits Die Suiten für Cello solo werden häufig in audiovisuellen Werken verwendet:
- 1961 : Die Fortsetzung Nr. 2 begleitet den Film Through the Looking Glass von Ingmar Bergman .
- 1990 : Die Fortsetzungen stellen nicht nur die musikalische Untermalung des Fernsehfilms Six Crimes Without Assassins dar , sondern auch eines seiner Themen. Die Hauptfigur des Films, pensionierter Polizeikommissar (gespielt von Jean-Pierre Marielle ) hört sie täglich, jeden Montag den ersten, den zweiten Dienstag usw. bis Sonntag, wo er eine der sechs auswählt und sich bemüht, diese Leidenschaft zu teilen mit dem Schriftsteller (gespielt von Fabrice Luchini ), der für seine Biographie verantwortlich ist - BWV 1007.
- 2003 : Meister und Kommandant, wo die BWV 1007 Suite von dem amerikanischen Cellisten chinesischer Herkunft Yo-Yo Ma gespielt wird ,
- 2010 : Les Amours imaginaires , von Xavier Dolan ,
- 2010 : Le Mariage à trois von Jacques Doillon - BWV 1010,
- 2016 : Tamara ( Soundtrack des Films und Sketch auf Violine bzw. Cello von Ina Castagnetti und Sylvie Testud ) - BWV 1007.
- Das 11. November 2018, anlässlich des 100. Jahrestages des Waffenstillstands von 1918, führte der Cellist chinesischer Herkunft Yo-Yo Ma die Sarabande der 5 e Suite unter dem Arc de Triomphe des Place de l'Étoile in Paris während der Hauptzeremonie dieser Ereignisse auf .
Diskografie
- Pablo Casals , historische Version (Juni 1936/Juni 1938/Juni 1939, EMI 5 66215 2 / Naxos) ( OCLC 38108511 und 658734164 ) „Wir müssen das Zeugnis von Pablo Casals, der diese Werke wiederentdeckte, zutiefst respektieren. Diese von einer tiefen und heftigen Sentimentalität aufgeladene Version spiegelt eine fast schamlose persönliche Investition wider, aber überwältigend “ .
- Pierre Fournier (Dezember 1960, Archiv Produktion 419 359-2) ( OCLC 20.740.446 und 927.027.008 ) „Der Klassizismus eines Pierre Fournier bleibt […] ein kraftvolles Zeugnis von Stil, Ästhetik und Sensibilität. Eine tolle Cellostunde“ .
- János Starker (1963, EMI, SACD Mercury) „Der Klang ist enorm, phantastisch fleischlich, mit absoluter Perfektion in Farbe und Nuance. Und dann können wir die kommunikative Freude nicht ignorieren, die Starker zu jeder Zeit in sich trägt. [...] Lese mit einem magischen Geschmack und, was noch wichtiger ist, eine unfehlbare Nüchternheit“ (Stéphane Haïk, Repertoire n o 44).
- Maurice Gendron (Februar 1964, Philips 442 293-2) ( OCLC 606262327 ) , ( OCLC 725696848 und 33963962 ) „Gendron Zeichen auf seiner Stradivari eine Summe , deren nüchterne Eleganz, Natürlichkeit und Virtuosität [...] nichts zu Neid zu den größten Interpretationen“ (Gérard Belvire, Repertoire n o 70).
- Anner Bylsma , die "Servais" ein Stradivari Cello , 1701, die Smithsonian Institution und ein piccolo Cello anschließend n o 6 (29-31. Januar 1992, Sony) ( OCLC 234152784 ) „Von Anfang bis Ende, eine Lesung von Vitalität, eine faszinierenden Natur“ (Philippe Demeure, Repertoire , n o 55).
Hinweise und Referenzen
- Sigiswald Kuijken , „ Geschichte einer Wiederentdeckung “, Le violoncello da spalla ,6. April 2005( online lesen ).
- Gaëtan Naulleau " Der Vorteil des Zweifels ", Diapason , Paris, n o 537,Juni 2006, s. 24 ( ISSN 1292-0703 ).
- Isserlis 2007 , p. 13.
- Isserlis 2007 , p. 12–13.
- Aufnahme von Martin Ostertag (Cello), Kalle Randalu (Klavier) auf MDG-Disc 3041648 im Jahr 2011.
- (in) Alexis Luko , Sonaten, Schreie und Stille: Musik und Ton in den Filmen von Ingmar Bergman , Routledge,2015( ISBN 978-1135022730 ) , "Durch ein Glas dunkel (1961)".
- " Master and Commander: die andere Seite der Welt Peter Weir - (2003) - Abenteuer Film " [Video] auf Télérama (zugegriffen 1 st Juli 2020 ) .
- " Presseartikel " ( Archiv • Wikiwix • Archive.is • Google • Was tun? ) .
- Während eines seiner reissues wurde diese Scheibe unterscheiden , mit einem „10“ in der Zeitschrift Repertoire n o 144.
- Diapason 1988 , p. 41.
- Während seiner reissues diese Scheibe mit einem "10" in der Zeitschrift auszeichnete Repertoire n o 10 und n o 101.
- Während eines seiner reissues wurde diese Scheibe sich durch Stéphane Haïk, mit einer „9“ in der Repertory Magazin n o 44.
- Bei einer ihrer Neuauflagen wurde diese Scheibe von Gérard Belvire ausgezeichnet, von einer "8" in der Zeitschrift Repertoire n o 70, Juni 1994, S. 21–22 .
- Nach seiner Freigabe dieser Rekord wurde zeichnet sich durch Philip Stein, eine „10“ im Magazin Verzeichnis n o 55 und n o 145, 1993 und 2001.
Literaturverzeichnis
- Alberto Basso ( übersetzt aus dem Italienischen von Hélène Pasquier), Jean-Sébastien Bach , Bd. I / II, Paris, Fayard , Slg. "Bibliothek großer Musiker",1985, 1017 und 1068 S. ( ISBN 2-213-01407-8 , OCLC 937949365 ) , p. 653–660.
- Adélaïde de Place, „Suiten für Violoncello solo“, in François-René Tranchefort ( R. ), Leitfaden zur Kammermusik , Paris, Fayard , Slg. "Die Unentbehrlichen der Musik",1987, 995 S. ( OCLC 21.318.922 , Hinweis BnF n o FRBNF35064530 ) , p. 23–25.
- Diapason , Dictionary of discs and compacts: Critical Guide to Recorded Classic Music , Paris, Laffont , coll. "Bücher",1990, 3 e ed. , xiv-1076 p. ( OCLC 868.546.991 , Hinweis BnF n o FRBNF34951983 )
- Steven Isserlis , „Bach, Cello Suites“, Hyperion CDA67541 / 2, 2007 ( Online lesen ) . [PDF]
- (en) Eric Siblin, Die Cellosuiten: JS Bach, Pablo Casals und die Suche nach einem barocken Meisterwerk , New York, Grove Press ,2011( 1 st ed. 2009), 319 p. ( ISBN 978-0-8021-4524-6 und 0-8021-4524-8 , OCLC 646112149 )
Siehe auch
Zum Thema passende Artikel
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Externe Links
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