Simon Voet

Simon Voet Simon Vouet, Selbstporträt (um 1626-1627),
Musée des Beaux-Arts de Lyon .

Geburt	9. Januar 1590 Paris
Tod	30. Juni 1649(mit 59) Paris
Staatsangehörigkeit	Französisch
Aktivität	Malerei
Meister	Laurent Vouet (sein Vater)
Schüler	André Le Nôtre , Valentin de Boulogne , Michel Dorigny , Charles Le Brun , Pierre Mignard , Eustache Le Sueur , Nicolas Chaperon , Claude Mellan , Michel Corneille das Älteste , Abraham Willaerts
Arbeitsplätze	Paris , Parma , Rom , Venedig , Modena , Florenz , Genua , Bologna , London
Bewegung	Barock-
Geschwister	Aubin Vouet
Ehepartner	Virginia Vezzi (seit1626)

Primäre Werke

Die Darstellung im Tempel , Marie Madeleine

Simon Vouet , oder Simon Voüet , geboren am9. Januar 1590in Paris, wo er starb30. Juni 1649, ist ein französischer Maler . Er war auch der Ehemann von Virginia Vezzi , einer italienischen Malerin.

Biografie

Simon Vouet wurde 1590 in Paris geboren. Sein Vater, der Maler Laurent Vouet, brachte ihm die Grundlagen der Kunst bei und Vouet widmete sich zunächst dem Porträt. Sein Bruder Aubin Vouet (1595-1641) war ebenfalls Maler.

Er reiste nach England in 1604-1606 und ist ein Teil des Ergebnisses des Baron de Sancy , Frankreich Botschafters in stationiert Constantinople , wo er von 1611 bis 1612 blieb er das Porträt von Mustafa gemalt 1 st .

15 Jahre Aufenthalt in Italien

Dann begann er einen längeren Aufenthalt in Italien , besuchte Venedig 1612-1613, bevor er sich in Rom niederließ, wo er bis zu seiner Rückkehr nach Frankreich blieb, außer von 1620 bis 1622, wo er in Genua von den Fürsten Doria angestellt wurde und auch nach Mailand geht.

In Rom war es ein großer Erfolg, in der Dekoration von Kirchen wie Arbeits San Lorenzo in Lucina und sogar einen Auftrag für den immer Petersdom (die Verehrung des Kreuzes , ein Werk in zerstört XVIII - ten  Jahrhundert , sondern mehrere Skizzen bleiben ). Sein Ruf ist sogar in Frankreich bekannt, da der König ab 1617 die ihm bereits zugeteilte Rente erhöht. In der Papststadt arbeitete Vouet insbesondere für Kardinal Barberini, den späteren Papst Urban VIII. , und erhielt neben religiösen Institutionen viele private Aufträge. Er freundete sich mit mehreren der vielen französischen Maler an, die in Rom ansässig waren. Jacques de Létin ist einer von ihnen. Er steht auch in Kontakt mit Nicolas Poussin und dem Lothringer Claude Mellan sowie mit den großen zeitgenössischen italienischen Malern. Als einer der besten Vertreter des römischen Barocks wird er 1624 wegen seines Prestiges zum Leiter der Accademia di San Luca ernannt.

1626 heiratete er Virginia Vezzi , selbst eine Malerin, die in Gestalt seiner Jungfrauen und Madonnen auftritt.

Mehrere der Werke, die er während seiner italienischen Zeit schuf, bleiben in den Kirchen, für die sie gemalt wurden, in Rom, Genua oder sogar Neapel an Ort und Stelle . In Rom ist seine Kunst von Caravaggio und seinem Hell-Dunkel inspiriert , zeigt aber auch eine sehr gute Kenntnis und Assimilation der Lehren anderer Malschulen, insbesondere der Bologneser. Dort malte er Genreszenen und religiöse Motive.

Rückkehr nach Frankreich

Obwohl Simon Vouet großes Ansehen genoss, kehrte er 1627 plötzlich nach Frankreich zurück und folgte den dringenden Empfehlungen des Herzogs von Béthunes. Er importierte den italienischen Barockstil nach Frankreich und dominierte bis zu seinem Tod die Kunstszene. Im Bewusstsein aller italienischen Neuerungen, insbesondere im Bereich des prachtvollen Dekors, adaptierte er sie für Ludwig XIII. und Richelieu und wurde schnell mit Aufträgen überhäuft. Ludwig XIII. ernannte ihn zum ersten Maler des Königs und gab Porträts, Gobelin-Karikaturen und Gemälde für den Louvre und die Luxemburger Paläste sowie für das Schloss Saint-Germain-en-Laye in Auftrag .

Dann richtete er schnell eine große Werkstatt ein, die ihm bei seiner Arbeit helfen sollte, eine Werkstatt, in der fast alle großen Maler der nächsten Generation ausgebildet wurden. Er ist der Freund von Claude Vignon , einem der aktivsten Pariser Maler.

Sein Talent kommt sowohl in der religiösen als auch in der weltlichen Malerei zum Einsatz. Er entwickelte ein Dekorationssystem, das in Frankreich damals fehlte, und führte Mythologie und allegorische Figuren in die Ausstattung von Villen und Schlössern ein. Die Allegorie des Reichtums soll eines dieser zahlreichen und brillanten Fragmente sein, die von diesen Sets zeugen, auf denen das Schicksal grausam gewesen zu sein scheint: Keines hat uns unversehrt erreicht.

1632 arbeitete er an den Werken von Kardinal Richelieu im Kardinalpalast (heute Palais-Royal ) und im Château du Val de Ruel . Er schmückte noch 1631 das Schloss des Präsidenten von Fourcy, in Chessy, das Hotel Bullion , das Schloss des Maréchal d'Effiat in Chilly , das Hotel des Herzogs von Aumont, die Séguier-Kapelle, die Galerie des Schlosses von Wideville .

Sein Ruhm litt, als Poussin in Paris ankam . Simon Vouet starb einige Jahre später, der30. Juni 1649. Er ist in Paris in der heute verschwundenen Kirche Saint-Jean-en-Grève begraben .

Stil und Nachwelt

Simon Vouet ist das Emblem eines französischen Barockgemäldes . "Wenn es Le Brun , David oder in gewisser Weise Delacroix gab, dann deshalb, weil es zuerst Simon Vouet gab" , sagt Denis Lavalle, Hauptinspektor für historische Denkmäler. Simon Vouet führte in Frankreich die Vorliebe für weite Kompositionen, theatralische Perspektiven, deklamatorische Haltungen, Ausdrucksköpfe, gesuchte Posen und brillante Farben ein.

Ausstellungen

• 1990  : Retrospektive des Werks von Simon Vouet in den Nationalgalerien des Grand Palais .
• 2002-2003: Ausstellung Simon Vouet or sensitive eloquence im Nantes Museum of Fine Arts ,5. Dezember 2002 beim 20. Februar 2003, gewidmet Zeichnungen aus der französischen Zeit aus der Staatsbibliothek in München.
• 2008-2009: Ausstellung (anerkannt von nationalem Interesse) Simon Vouet, the Italian Years (1613-1627) of21. November 2008 beim 23. Februar 2009im Nantes Museum of Fine Arts, produziert in Zusammenarbeit mit dem Besançon Museum of Fine Arts and Archaeology , wo es präsentiert wurde26. März beim 29. Juni 2009.

Funktioniert

Malerei

Kunstwerk	Titel	Datiert	Maße	Museum
	Prinz Marcantonio Doria d'Angri oder Giovan Carlo Doria (1576-1625)	1621	129 × 95  cm	Louvre-Museum , Paris
	Kreuzigung	1622	375 x 225  cm .	Kirche der Gesù , Genua
	Madonna im Korb	1625-1626	132 × 98  cm	Uffizien , Florenz
	Engel, die die Instrumente der Passion tragen	1626	131 × 77  cm	Museum für Schöne Künste und Archäologie , Besançon .
	Selbstporträt	1626-1627	45 × 36,5  cm	Museum der Schönen Künste von Lyon
	Gaucher de Châtillon (1250 - 1328), Konstabler von Frankreich	1632 - 1635	218 × 137  cm	Louvre Museum 1632 von Richelieu in Auftrag gegeben für die Galerie der illustren Männer des Palais Cardinal (damals Palais-Royal ) in Paris
	Die reuige Magdalena	1633-1634	79 × 105  cm	Picardie-Museum , Amiens
	Die Musen Urania und Caliope	1634	79,8 x 125  cm .	Nationalgalerie , Washington DC
	Die Apotheose des Heiligen Eustace und seiner Familie	ca. 1635	274 × 233  cm	Nantes Museum der Schönen Künste
	Die Kreuzigung	um 1636/1637	216 × 146  cm .	Lyon Museum der Schönen Künste , Lyon
	Schlafende Venus	1630/1640	100,5 x 84  cm .	Museum der Schönen Künste Budapest
	Saint Merri bei der Auslieferung der Gefangenen (auf dem Altar des linken Querschiffs)	1640		Kirche Saint-Merri , Paris
	Apollo und die Musen	1640		Museum der Schönen Künste , Budapest
	Allegorie des Reichtums (aus Saint-Germain-en-Laye )	um 1640	170 x 124  cm .	Louvre-Museum , Paris
	Die von Richelieu angebotene Präsentation im Tempel für den Hochaltar der Kirche der Maison Professes des Jésuites ( Kirche Saint-Paul-Saint-Louis )	1640-1641	393 × 250  cm .	Louvre-Museum , Paris
	Jungfrau und Kind, bekannt als die Hesseliner Jungfrau	um 1640/1645	97 x 77  cm .	Louvre-Museum , Paris
	Venus und Adonis	ca. 1642	133 × 96  cm Öl auf Leinwand	Los Angeles , Getty Center
	Mariä Himmelfahrt gemalt für das Oratorium der Königin Anna von Österreich im Palais-Royal	ca. 1644	195 × 123  cm	Museum der Schönen Künste Reimss
	Zeit erobert von Liebe, Hoffnung und Ruhm Fa	um 1640/1645	142 x 187 cm.	Beerenmuseum , Bourges
	Himmlische Nächstenliebe	um 1640	192 × 132  cm	Paris , Louvre-Museum
	Die Rache der Liebe			Nancy Museum der Schönen Künste

• Le Spadassin , Braunschweig (Niedersachsen) .
• Das letzte Abendmahl (1616-1620), Palazzo Apostolico, Loreto ( Italien ).
• Porträt eines jungen Mannes (1600-1650), Louvre , Paris .
• Die Versuchung des Heiligen Franziskus (1624-1625), Kirche Saint-Laurent-en-Lucina , Rom .
• Die römische Wohltätigkeit (1624), Rjasan Museum der Schönen Künste, Russland.
• Der heilige Franziskus verzichtet auf seine Güter (1624-1625), Kirche Saint-Laurent-en-Lucina , Rom.

• Die Heilige Familie mit der Heiligen Elisabeth und dem kleinen Heiligen Johannes (1625-1650), Louvre, Paris.
• Von Liebe, Hoffnung und Ruhm besiegte Zeit (1627), Prado-Museum , Madrid .
• Dekoration der Kirche Saint-Nicolas-des-Champs in Paris:
  • L'Assomption (1629);
  • Die Apostel am Grab der Jungfrau .
• Schlafende Venus (1630), Museum der Schönen Künste , Budapest .
• Fortsetzung der Lieben von Renaud und Armide (1631)

• David und Abigail Ehefrau von Nabal , Nationalmuseum der Schönen Künste von Algier , Algier
• Die Entrückung des Heiligen Louis (1642), Öl auf Leinwand, 279,7 × 177  cm , Musée des Beaux-Arts , Rouen .
• Gaucher de Châtillon (1250-1328) (1632-1635), Louvre-Museum, Paris.
• Lot und seine Töchter (1633), Museum der Schönen Künste , Straßburg .
• La Madeleine repentante (1633), Musée de Picardie , Amiens.
• Die Kreuzigung , (um 1636-1637), Öl auf Leinwand, 216 × 146  cm (aus der Kapelle des Kanzlers Pierre Seguier , Geschenk von Kardinal Fesch 1816), Musée des Beaux-Arts , Lyon.
• Die Grablegung (ca. 1636-1638), Öl auf Leinwand, André Malraux Museum of Modern Art - MuMa , Le Havre .
• Die vier Kardinaltugenden (1638), Schloss Versailles , Salon de Mars:
  • Mäßigkeit  ;
  • Die Macht  ;
  • Vorsicht  ;
  • Gerechtigkeit .
• Christus erscheint dem Heiligen Antonius dem Abt (um 1638-1639), Öl auf Leinwand, 278 × 163  cm , Musée de Grenoble .
• Die Toilette der Venus (1639)
• Dekoration der Kirche Saint-Étienne in Chilly-Mazarin  : Das Begräbnis Christi (1639)
• Allegorie der Tugend (1640), Saint-Germain-en-Laye .
• Die Entführung Europas (1640), Thyssen-Bornemisza Museum , Madrid .
• Dekoration der Kirche Saint-Merry in Paris: Saint Merry befreit die Gefangenen (1640)

• Der Tod von Dido (ca. 1642), Öl auf Leinwand, Öl auf Leinwand, 215 × 170  cm , Dole , Museum of Fine Arts .
• Porträt von Louis XIII (1643), Kopie des Gemäldes im Louvre, Schloss Versailles .
• Allegorie der Klugheit (1645), Fabre Museum , Montpellier
• Saturn besiegt von Liebe, Venus und Hoffnung (1646), Museum für dekorative Kunst, Hotel Lallemant , Bourges .
• Saint Guillaume d'Aquitaine (1649), Louvre-Museum, Paris.
• Die Verkündigung , Uffizien , Florenz .
• Der Sieg der Liebe
• Porträt von Louis XIII zwischen zwei Frauenfiguren als Symbol für Frankreich und Navarra , Louvre-Museum, Paris.
• Dekoration des Gerichtsgebäudes
• Dekoration des Kardinalspalastes , Museum der illustren Männer
• Dekoration der Schlösser von Rueil
• Dekoration des Schlosses von la Muette
• Dekoration des Schlosses Neuf von Saint-Germain-en-Laye  : siehe Die Tugenden der vier Kardinäle "
• Dekoration des Schlosses von Fontainebleau
• Dekoration der Residenz von Bundeskanzler Séguier
• Dekoration des Hauses von Marschall de La Meilleraye
• Dekoration des Hauses von Präsident Tubœuf
• Dekoration des Hotels Bullion

Tapisserie (Karton)

• Renaud et Armide , Renaud dans les bras d'Armide (1630-1660), Paris, Musée du Louvre
• Moses aus dem Wasser gerettet (Altes Testament), Paris, Musée du Louvre
• Das Leben von Ulysses (Werke von Ulysses)
• Judith , Galerie München
• Christus an der Säule oder Eustache Le Sueur?, Paris, Musée du Louvre
• Polymnie, Muse der Beredsamkeit , Paris, Louvre-Museum
• Das letzte Abendmahl , Museum der Schönen Künste Lyon Lyon

Zeichnungen

• Porträt von Angélique Vouet (Tochter des Künstlers) (1635-1638), Pastell auf Papier, Paris, Musée du Louvre .
• Der Lautenspieler , Kohle- und Kreidehighlights, 24 x 25 cm, Grau (Haute-Saône) , Baron-Martin-Museum .
• Porträt von Kardinal Jules Mazarin , Pastell auf Papier, um 1642, 27,5 x 20 cm, Louvre-Museum.
• Bildnis eines jungen Mannes, halbe Länge , mit Umhang , H. 0,164; Länge 0,132 m. Paris, Beaux-Arts de Paris . Dieses Blatt aus sehr fettiger schwarzer Kreide, einer dem Künstler sehr geschätzten Technik, lässt sich bis in die italienische Zeit des Künstlers zurückverfolgen. Das Gesicht wird schnell und mit breiten Linien studiert, dicke Schraffuren geben die Form wieder und unterstreichen eine sehr durchsetzungsfähige Architektur: Bögen und markante Wangenknochen, kräftige Nase, vom Schatten ausgehöhlte Augenhöhlen. Das reduzierte Format und die schnelle Ausführung zeigen, dass es sich um ein Atelierblatt handelt, das mit den Grundrissen seiner "italienischen" Porträtbilder vergleichbar ist, die zweifellos einen Stich oder ein Gemälde vorbereiten.
• Porträt eines Mannes von vorne gesehen , schwarze Kreide. H. 0,132; Länge 0,095 m. Paris, Beaux-Arts de Paris . Das Gesicht dieses Mannes ist eng umrahmt und die Kleidungsangaben beschränken sich auf den Kragen. Vouet konzentriert sich in dieser Studie auf die Darstellung des Ausdrucks, auch der Persönlichkeit, ohne den Zwängen irgendwelcher Konventionen unterworfen zu sein. Es gibt nur wenige Beispiele für die gewählte Frontalhaltung im Werk des Künstlers, der sich auf die Seite einer tiefgreifenden Wahrheitsforschung stellt.
• Studie einer drapierten Frau in Büste , schwarze Kreide und Kreide auf hellbraunem Papier. H. 0,145; Länge 0,200 m. Paris, Beaux-Arts de Paris . Diese Zeichnung bereitet eine Figur der Gruppe vor, die den aus dem Wasser geretteten Moses für eine der Schachteln für die Aufhängung des Alten Testaments darstellt , die der Künstler 1627 nach seiner Rückkehr aus Italien anfertigte. Die Zeichnung spiegelt die Feinheit der Figur wider, die sich in Richtung neigt Moses am Rande des Wassers.
• Drapierte Frau, Ganzkörperansicht, nach links geneigt , schwarze Kreide weiß gehöht, auf braunem Papier. H. 0,389; Länge 0,217 m. Paris, Beaux-Arts de Paris . Diese Zeichnung wurde mit der Figur der Chariclée aus dem in Ithaka gelandeten Wandteppich Ulysses verglichen, der mit dem Gemälde Ulysses, der sich auf der Insel Ithaka nähert (Bullion Hotel), in Verbindung gebracht werden muss. Die Rechnung ist für einen Künstler wie Vouet nicht üblich, eher eine Werkstattarbeit aus der Hand eines seiner Schüler.
• Rebecca beim Brunnentreffen Abrahams Diener , Rötel auf beigem Papier. H. 0,158; Länge 0,191 m. Paris, Beaux-Arts de Paris . Von einem Gemälde, das der Maler der Begegnung zwischen Rebecca und Eliezer gewidmet hat, ist keine Spur mehr vorhanden (Genesis, XXIV, 10-25); das Thema ist jedoch klar identifizierbar. Vouet ordnet die beiden Figuren in der Nähe des Brunnens, umgeben von Abrahams Kamelen und den beiden Männern, die bei Elieser waren, nach einer Formel, die er möglicherweise kannte, insbesondere durch die Interpretationen von Veronese . Diese Szene ist mit der realistischen Ader des Künstlers verbunden, der die Bewegung und Animation der Charaktere hervorhebt.
• Werkstatt von Simon Vouet, Christus dem Retter der Welt , schwarze Kreide, Stumpf, weiß gehöht auf braunem Papier. H. 0,159; Länge 0,151 m. Paris, Beaux-Arts de Paris . Simon Vouet beschäftigte sich mit einem nahen Thema in einem verschollenen Gemälde, das Christus mit dem Schilfrohr mit der Jungfrau darstellt , das 1652 von Pierre Daret gestochen wurde in Nachahmung seines Stils gebrochen, um in diesem Blatt einige für seine Art charakteristische Details wiederzugeben, wie die Falte des Gewands und die bis zur Deformität verkrampften Finger.

Malerei aus dem Atelier von Simon Vouet

Aus seinem Atelier stammen Kopien von Gemälden von Simon Vouet, die von seinen Schülern ausgeführt wurden.

• Saint Sebastien (1618-1620), Sarah Campbell Blaffer Foundation (Vereinigte Staaten)
• Intelligenz, Gedächtnis und Wille , Kapitolinisches Museum, Rom
• Jungfrau und Kind mit Rose , Museum der Schönen Künste Marseille
• Heilige Maria Magdalena , Nationalgalerie, Rom
• Allegorie der Schönen Künste , Nationalgalerie, Rom
• Allegorie des Friedens , Nationalgalerie, Rom
• Allegorie der Nächstenliebe (1640-1645), Museum für Kunst und Geschichte, Draguignan
• Diane , Somerset House , London,
• Die Jungfrau und das Kind mit einem Engel , Musée des Beaux-Arts de Caen
• Der Selbstmord von Lucretia , Narodni Galerie, Prag
• Die römische Wohltätigkeitsorganisation , Bonnat Museum , Bayonne
• Grablegung , Fitzwilliam Museum , Cambridge
• Das Martyrium von Saint-Eustache , Kirche Saint-Eustache , Paris
• Diane , Königliche Sammlung , Hampton Court
• Herkules unter den Olympioniken , Royal Collection, Hampton Court
• Minerva , Eremitage , Sankt Petersburg
• Jungfrau und Kind , Eremitage, Sankt Petersburg
• Madonna mit Kind , Ashmolean Museum , Oxford,
• Jungfrau und Kind , Magnin Museum , Dijon
• Apollo und die Musen , Museum der Schönen Künste, Budapest

Studenten

• Thomas Blanchet (1614-1689)
• Valentin de Boulogne (1591-1632),
• Michel Corneille der Ältere (1601-1664)
• Nicolas Chaperon (1612-1656),
• Michel Dorigny (1616-1665),
• Charles Le Brun (1619-1690),
• Eustache Le Sueur (1616-1655),
• Pierre Mignard (1612-1695),
• Claude Mellan (1598-1688),
• Abraham Willaerts (1603-1669), niederländischer Maler

Hinweise und Referenzen

1. Hinweis zum Louvre
2. Jacques Hillairet , Historisches Wörterbuch der Straßen von Paris , T.2, S.50.
3. "  Nantes, Métropole et Ville - Offizielle Website  " , auf nantes.fr (abgerufen am 5. Oktober 2020 ) .
4. Siehe das Ausstellungsgelände (Nantes)
5. http://www.musee-arts-besancon.org/pages.php?idMenu=3&idPage=2&idExpo=17 Ausstellungsort (Besançon)
6. Prinz Doria, Louvre (Atlas)
7. Mina Gregori , Die Uffizien und der Pitti-Palast: Malerei in Florenz , Place des Victoires Editions,2000( ISBN  2-84459-006-3 ) , p.  575
8. Von Chatillon, Louvre (Atlas)
9. Madeleine, Amiens (Musenor)
10. St. Eustache, Nantes (Tribune de l'art)
11. Präsentation, Louvre (Hinweis)
12. Venus und Adonis, Getty (Museum)
13. Himmelfahrt, Reims (Museum)
14. Wohltätigkeit, Louvre (Atlas)
15. Rache der Liebe, Nancy (Museum)
16. muma-lehavre.fr .
17. "  Porträt eines jungen Mannes, Simon Vouet  " , auf Cat'zArts
18. Die Schule der Schönen Künste in Paris besitzt eine schöne Sammlung von Zeichnungen von Simon Vouet; siehe Brugerolles, Emmanuelle, Drawing in France in the 17th Jahrhundert in the collections of the Ecole des Beaux-Arts , Paris, Ecole nationale supérieure des beaux-arts éditions, 2001, p. 46-71, Kat.-Nr. 11-16.
19. Herausgegeben von Emmanuelle Brugerolles, Portraits in the collections of the École des Beaux-Arts, Notebooks 36, Beaux-Arts de Paris Editions, 2016, S. 31-35, Kat.-Nr. 7
20. "  Porträt eines Mannes von vorne gesehen, Simon Vouet  " , auf Cat'zArts
21. Herausgegeben von Emmanuelle Brugerolles, Portraits in the collections of the École des Beaux-Arts, Notebooks 36, Beaux-Arts de Paris Editions, 2016, S. 31-35, Kat.-Nr. 8
22. "  Studie einer drapierten Frau, Büste, Simon Vouet  " , auf Cat'zArts
23. „  Drapierte Frau, Ansicht in voller Länge , Simon Vouet  “ , auf Cat'zArts
24. "  Rebecca beim Brunnentreffen mit Abrahams Diener  " , auf Cat'zArts
25. "  Christus der Retter der Welt, Workshop von Simon Vouet  " , auf Cat'zArts

Anhänge

Literaturverzeichnis

• (nl) Cornelis de Bie , Het Gulden Cabinet , 1662, p. 243
• Lot und seine Töchter von Simon Vouet, Éclairages sur un chef-d'oeuvre , 2005 (Autorenkollektiv), ditions Du Musées de Strasbourg .
• Vouet und seine Schule (Autorenkollektiv), Treffen der Nationalmuseen .
• Jules Guiffrey, Allgemeine Geschichte der Tapisserie. Französische Wandteppiche .
• Simon Vouet: Die italienischen Jahre 1613/1627 , Ausstellungskatalog des Museums der Schönen Künste von Nantes und des Museums der Schönen Künste und der Archäologie von Besançon , 2008, 207 Seiten.
• Jacques Bousquet, Dokumente zum Aufenthalt von Simon Vouet in Rom . In: Mischungen aus Archäologie und Geschichte T. 64, 1952. p.  287-300 ( online lesen ) .
• (es) Frédéric Jiméno, „La influencia de Simon Vouet en Goya y sus contemporáneos“, JC Lozano (dir.), Goya y el palacio de Sobradiel , Zaragoza, Museo de Bellas Artes, Gobierno de Aragón, 2006, S. 167-211 ( online lesen )
• Jacques Hillairet , Historisches Wörterbuch der Straßen von Paris , Paris , Les ditions de Minuit , 1972, 1985, 1991, 1997  usw. ( 1 st  ed. 1960), 1476  p. , 2 Bd.   [ Ausgabedetail ] ( ISBN  2-7073-1054-9 , OCLC  466966117 , Online- Präsentation )
• Simon Voüet, erster Maler des Königs , in Charles Perrault , Berühmte Männer, die in diesem Jahrhundert in Frankreich erschienen , Band 2, 1700, p.  89-90 ( online lesen )

Externe Links

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  • (in)  Verbandsliste der Künstlernamen
• Gemälde von Simon Vouet in der Mona Lisa-Basis
• Zeichnungen von Simon Vouet in der Mona Lisa-Datenbank
• Die Kunstgalerie Simon Vouet
• Simon Vouet, die italienischen Jahre (1613-1627) in Art.actu
• (de) Simon Vouet in Artcyclopedia
• Ein Artikel über Werke, die nach Vouet . gestochen wurden