Geburtsname | Rithy panh |
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Geburt |
18. April 1964 Phnom Penh , Kambodscha |
Staatsangehörigkeit | französisch-kambodschanisch |
Beruf | Filmemacher |
Rithy Panh (in Khmer : ប៉ាន់ រិ ទ្ធី), geboren am18. April 1964in Phnom Penh , Kambodscha , ist ein französisch- kambodschanischer Regisseur, Produzent, Drehbuchautor, Cutter, Schauspieler und Autor .
Der größte Teil seiner Karriere ist dem Trauma und der Trauerarbeit nach den Schrecken des Regimes der Roten Khmer zwischen 1975 und 1979 gewidmet.
Sein Vater, Sohn eines Bauern, war ein ehemaliger Lehrer, der Volksschulinspektor wurde.
1975 war er gerade elf Jahre alt, als die Roten Khmer in Kambodscha die Macht übernahmen . Es folgen fast vier Jahre eines blutrünstigen Regimes, bei dem die gesamte Bevölkerung in Arbeitslager geschickt wird. In diesen Jahren, in denen er seine Eltern und einen Teil seiner Familie verlor, wird der junge Rithy Zeuge der schlimmsten Gräueltaten. Er überlebte 1979 , als es ihm gelang , dem Mairut - Lager in Thailand beizutreten und kam dann 1980 nach Frankreich .
Nach einer Zeit, in der er alles ablehnt, was ihn an den Alptraum erinnern könnte, aus dem er entkommen ist, einschließlich der Khmer-Sprache , beschließt er, sich einer Erinnerungsarbeit durch das Kino zu widmen. Danach brach er sein Studium der Tischlerei ab und trat in die IDHEC ein, die er 1988 abschloss .
Sein erster Dokumentarfilm Site 2 beschäftigt sich bereits mit Kambodscha, genauer gesagt mit den Flüchtlingslagern in Thailand . Der Erfolg dieser ersten Arbeit öffnete die Türen für einige Sponsoren, darunter den deutsch-französischen Fernsehsender Arte und die französische Gruppe Canal + .
Nach anderen Dokumentarfilmen, die sich auch hauptsächlich seinem Herkunftsland widmen, wurde er dank People of the Rice Field , seinem ersten gemeinsam mit Ève Deboise geschriebenen Spielfilm , einer informierten Öffentlichkeit bekannt . Es ist auch der erste kambodschanische Film, der jemals bei den Filmfestspielen von Cannes im Wettbewerb gezeigt wurde.
In 1995 wurde er im Hinblick auf die Ausbildung junger Filmemacher in Dokumentarfilmen Co-Leiter des Atelier Varan in Kambodscha ernannt.
Es folgen neue Arbeiten, alles vor dem Hintergrund Kambodschas, das um seine Wunden kämpft und in dem Rithy Panh sein Talent demonstriert, Lebensabschnitte zu verewigen, in denen die Protagonisten den Eindruck erwecken, sich zu engagieren, während sie die Kamera vergessen. .
Ein neuer Schritt in die Bekanntheit wurde 2002 mit der Veröffentlichung von S21, der Todesmaschine der Roten Khmère, die bei den Filmfestspielen von Cannes außer Konkurrenz präsentiert wurde und sich mit der Erinnerungspflicht an eine Zeit beschäftigte, in der der Aufbauprozess begann Außerordentliche Kammern in kambodschanischen Gerichten sind in Streitigkeiten zwischen der kambodschanischen Regierung und den Vereinten Nationen verstrickt .
Er nahm an einer Nebenrolle in dem Film Holy Lola von Bertrand Tavernier in 2003 .
Es folgt Les Artistes du théâtre brûlée , ein ebenfalls außer Konkurrenz in Cannes gezeigter Dokumentarfilm, der sich mit der Schwierigkeit beschäftigt, die Künstler heute in der kambodschanischen Gesellschaft finden müssen, dann kann Papier die Glut nicht umhüllen , der das grausame Schicksal der Prostituierten in Phnom . zeigt Penh , bevor sie auf ein neues Genre einsteigen, nämlich die Anpassung von Marguerite Duras' Roman , dam A gegen den Pazifik mit insbesondere Isabelle Huppert .
In 2013 erhielt Rithy Panh die Un Certain Regard Preis an der 66 th Filmfestival in Cannes für LImage Missante , ein Film, der dann den Preis für den besten Dokumentarfilm erhielt (gebunden) am 21. st Lumière Auszeichnungen Zeremonie in 2016 und schließlich die Trophy Französischer Sprecher für den technischen Beitrag, der die Sets belohnt . Der Film wird auch bei verschiedenen großen amerikanischen und europäischen Festivals ausgewählt, für den Oscar als bester ausländischer Film nominiert und ist Teil der offiziellen Auswahl des FIFDH in Genf 2014.
Rithy Panh freigegeben Exil in 2016 , die sieht der Trauer um die Überlebenden der Roten Khmer Diktatur zurück auf die schwierige Arbeit und versucht , das Bild des Verstorbenen zu repräsentieren. Der Film ist geprägt von der Beschwörung der Einsamkeit der Exilanten, verloren zwischen Trauer, Erinnerungen und geografischer Vertreibung.
Im folgenden Jahr schuf er in Zusammenarbeit mit dem kambodschanischen Komponisten Him Sophy und auf Anfrage der in Phnom Penh ansässigen NGO Cambodian Living Arts die symphonische Show Bangsokol, ein Requiem für Kambodscha, das 2017 in Melbourne und 2018 in Paris aufgeführt wurde .
2018 kehrt mit The Tombs Without Names auf die Bildschirme zurück , einem Dokumentarfilm, der an die Notwendigkeit erinnert, den Toten des Regimes der Roten Khmer ein Begräbnis anzubieten. Durch neue Zeugnisse aber auch Beschwörungen setzt der Regisseur seinen Weg der Beschwichtigung fort, indem er dem Verstorbenen huldigt.
Seit den frühen 2000er Jahren hat Rithy Panh an der Produktion einer großen Mehrheit von Kino- und Dokumentarfilmen über Kambodscha, aber auch junge kambodschanische Talente wie Kavich Neang (Where I go) oder Davy Chou für seinen ersten Film The Sommeil d'or im Jahr 2011 mitgewirkt die auf das kambodschanische Kino vor 1975 zurückblickt.
Panh ist auch der Produzent des Films Le Temps des aveux von Régis Wargnier im Jahr 2014 und 2017 produzierte er Jeanne Labrunes Film Le Chemin et D'abord, sie haben meinen Vater getötet , unter der Regie von Angelina Jolie .
In 2019 ist er ausführender Produzent des Films Freedom von Rodd Rathjen gerichtet. Die Geschichte ist die eines kambodschanischen Teenagers, der sich entschloss, sich dem Eldorado Thailands anzuschließen, dessen Schicksal sich jedoch mit dem eines Sklavenhändlers kreuzen wird, was seine Hoffnungen, aber auch seine Philosophie in Frage stellt.
Zusammen mit seinen Filmen ist Rithy Panh der Ursprung der Gründung des Bophana Centers in Phnom Penh, eines audiovisuellen Ressourcenzentrums, das am4. Dezember 2006und die es der kambodschanischen Öffentlichkeit ermöglicht, die über Kambodscha gesammelten Archive in Video-, Audio- oder Fotoformaten einzusehen. Das Zentrum trägt den Namen Bophana in Anlehnung an die Heldin des gleichnamigen Films von Rithy Panh, die eines der vielen Opfer des Tuol-Sleng- Folterzentrums , bekannt als S21, unter dem Regime der Roten Khmer war.
Seine Arbeit ist durchdrungen von der Erinnerungsarbeit und dem Schmerz der Überlebenden des Pol Pot - Regimes . Er versucht, die kambodschanische Kultur durch das Kino zu finden. In einem Interview geführt inNovember 2005, sagt er, dass "es Sache des kambodschanischen Volkes ist, seine Identität und seine Wurzeln zurückzuerobern" .
Dieser Ehrgeiz, der bereits in S21, der Todesmaschine der Roten Khmère , am Werk ist , geht durch die Tat. Im selben Interview sagt Rithy Panh, er interessiere sich für die Tatsache, dass der menschliche Körper Gesten integriert, bis sie zu Automatismen werden. Dies hat er in S21 gezeigt, indem er den Wachen von Tuol Sleng ihre damaligen Gesten verändert hat. Darüber hinaus ermöglicht diese Inszenierung, die nicht von Schauspielern aufgeführt wird, das Leben, das nicht mehr ist, wieder zum Leben zu erwecken; In diesem Fall waren die Gefangenen praktisch anwesend, indem er diese Gesten reproduzierte, und, sagt Rithy Panh, hätte er fast seinen Film geopfert, denn wenn er der Wache etwas näher gekommen wäre, wäre er über die Gefangenen gegangen, und wäre somit auf der Seite der Roten Khmer gewesen.
Diese Auffassung, die für das Kino ebenso wichtig ist wie für Kambodscha und seine Kultur, scheint ihn zu der Annahme zu veranlassen, dass das Kino den Kambodschanern ermöglichen könnte, sich durch die Geste und Inszenierung der Realität „seine Identität und ihre Wurzeln wieder anzueignen“.
Sofern nicht anders angegeben, stammen die Informationen aus der Internet Movie Database-Seite , die Rithy Panh . gewidmet ist
Neben den oben bereits beschriebenen Preisen seiner Filme und Bücher wurde Rithy Panh auch persönlich geehrt: