Die Pop-Art ist eine Reihe künstlerischer Phänomene, die eng mit dem Zeitgeist verbunden sind, der Essenz einer breiten kulturellen Bewegung der 1960er Jahre . Es entstand Mitte der 1950er Jahre in Großbritannien , verbreitete sich jedoch im Kontext der kapitalistischen Industriegesellschaft schnell in der verwestlichten Welt. Grundlage dafür sind neue boomende Technologien, die Pop-Künstler aufgreifen und die den gesamten Kulturraum betreffen: Pop-Art manifestiert sich in den Praktiken und Verhaltensweisen einer ganzen Generation. Sein Auftreten in der bildenden Kunst in Großbritannien manifestiert sich unter dem Anstoß von Richard Hamilton und Eduardo Paolozzi . In Frankreich mit Künstlern wie dem Bildhauer César . In den späten 1950er Jahren entstand die amerikanische Pop-Art mit Künstlern wie Andy Warhol , Roy Lichtenstein , Claes Oldenburg , Robert Rauschenberg , Jasper Johns , David Hockney und James Rosenquist . Aber diese Bewegung beschränkt sich nicht mehr nur auf den Bereich der bildenden Kunst: Sie betrifft Musik, Mode und angewandte Kunst sowie viele andere Bereiche der Kultur.
Der Ausdruck "Pop-Art" (Abkürzung von " popular art " im Englischen oder "popular art" im Französischen) wurde zum ersten Mal von den Mitgliedern der Independent Group verwendet , einer Gruppe von Intellektuellen, die sich mit den Auswirkungen der Massenmedien beschäftigt und Technologie in der Gesellschaft treffen sich am Institute of Contemporary Art (ICA) in London.
Pop-Art entstand Mitte der 1950er Jahre in Großbritannien und in anderer Form Ende der 1950er Jahre in den Vereinigten Staaten . In diesem Land stellt die Pop-Art Traditionen in Frage, indem sie behauptet, dass die Massenproduktion von Objekten ein großes Publikum erreichen wird. Es ist wichtig, die englische Pop-Art klar von ihrem amerikanischen Cousin zu unterscheiden . Tatsächlich nimmt die britische Pop-Art einen eher ironischen, ja parodistischen Charakter an und nimmt die amerikanische Kultur mit kritischerer Distanz wahr.
Der Empfang, der amerikanischen Produktionen vorbehalten ist, ist sehr gut, weil die Formen einfach und zugänglich sind. Die Prozesse in gebrauchten Künstler sind oft neue Produkte , die aus dieser Konsumgesellschaft gerade entstanden sind: Acryl , Siebdruck , usw. Über die Malerei hinaus verwendet die Pop-Art Bildtechniken, die bisher nicht als rein künstlerisch, sondern als industriell galten. Die Farben sind oft hell und nicht im Einklang mit der Realität (manchmal schwarz-weiß). Andy Warhol gilt als Avantgarde und einer der Väter der Pop-Art und eignet sich Alltagsgegenstände (eine Glasflasche oder eine Dose Campbell-Suppe…) an, um daraus Werke zu machen.
Diese Bewegung hat die künstlerische Welt auf andere Weise gestört, zum Beispiel durch die Infragestellung des Prinzips der Einzigartigkeit des Kunstwerks. Warhol reproduziert seine eigenen im Dutzend, manchmal sogar zu Hunderten, was den klassischen Vorstellungen zuwiderläuft, einem Werk einen Wert aufgrund seiner Einzigartigkeit zuzuschreiben.
Pop-Art ist auch eine Wiedereinführung des Realen und des Populären im malerischen Bereich nach dem abstrakten Expressionismus (sowohl nicht-figurative Kunst als auch Kunst für eine Elite).
Pop-Art verwendet populäre Symbole, die das Unbewusste von Kindheit an markieren, mit dem Ziel, das Kunstwerk zu entsakralisieren, das bisher einer Elite vorbehalten war und nur "edle" Themen umfasste. Von Mickey Mouse bis Marilyn Monroe , vorbei an Mick Jagger , wird dort die fast verallgemeinerte Bewunderung bestimmter Idole neutral oder nicht gehoben, so die Künstlerin . Die Werbekultur der Konsumgesellschaft ist eine weitere Inspirationsquelle, zum Beispiel für Jasper Johns .
Die Independent Group trifft sich seit 1952 im Institute of Contemporary Arts und vereint die großen Persönlichkeiten der Pop-Art, darunter Richard Hamilton und Eduardo Paolozzi . Bereits 1947 erstellte Paolozzi Collagen mit Bildern aus amerikanischen Zeitschriften, erklärte jedoch später, er sei mehr von der surrealistischen Bewegung als von der Populärkultur beeinflusst. Hamilton beginnt das Werk von Marcel Duchamp zu studieren und entwickelt eine Reihe von Projekten, die Kunst und Werbung mischen. Reyner Banhams Vortrag bei der Independent Group legt den Grundstein für die Pop-Art, indem er Alltagsgegenstände in den USA und populäre Zeitschriften einbezieht. Alloway spricht in seiner Theorie von einem Kontinuum zwischen „ High Art “, akzeptiert von traditionellen Kulturinstitutionen, und „ Low Art “ der Pop-Art.
In 1956 , die Mitglieder des Independent Group an der Ausstellung beteiligt ist diese morgen in der Whitechapel Gallery , für die erstellt Hamilton die Collage Genau das, was ist es , dass unsere heutigen Wohnungen eigentlich so anders macht, so anziehend? Seine Arbeit gilt als das Manifest der Pop-Art in Großbritannien. Richard Hamilton listet 1957 in einem Brief die Eigenschaften auf, die denen der Pop-Art entsprechen sollten: "eine populäre Kunst für die Massen, ephemer, kurzfristig, konsumierbar, leicht zu vergessen, massenhaft, preiswert, jung, spirituell und sexy". . Nach This is tomorrow entwickelt Hamilton die Kennzeichen der Pop-Art weiter, indem er im Rahmen einer anthropologischen Studie, die den Fetischismus einführte , Gemälde und Collagen mit Motiven amerikanischer Autos, Konsumgüter und Pin-ups ausstellt , die zu einem wichtigen Element des Pops werden Kunst. Hamilton wird Dozent am Royal College of Art, wo er David Hockney und andere junge Künstler trifft , die in Großbritannien Pop-Art entwickeln. In 1961 , Hockney, mit Peter Blake und RB Kitaj angekündigt, in einer gemeinsamen Ausstellung, Pop die Ankunft der britischen Kunst.
Können wir Banksy als Pop-Art-Künstler einstufen ? Die Frage ist berechtigt. Sicher hat er sich durch seine Arbeiten auf der Straße bekannt gemacht und daher sollten wir ihn zu den Streetart- Künstlern einordnen , aber seitdem sind seine Werke auf Leinwänden angekommen und er ist gleichzeitig ein Pop-Künstler geworden. Ihr Einfluss in Großbritannien ist so wichtig, dass neue Künstlerinnen entstehen und sich einen Namen machen, wie Bambi Artist , eine der wenigen Frauen in diesem sehr maskulinen Feld.
In Spanien wird Pop-Art mit dem großen „ neuen figurativen “ in Verbindung gebracht. Eduardo Arroyo kann als Pop-Art-Künstler durch sein Interesse an der Umwelt sowie durch seine Fähigkeit, "die interkonzeptuelle Möglichkeit der absoluten Vorstellung vom Alltag" zu transkribieren, anerkannt werden. Arroyo wird der französischen Strömung der neuen Figuration nahe sein .
In Frankreich bezieht die Strömung des Neuen Realismus ihre Substanz etwas aus dem Aufkommen der Pop-Art, die ebenfalls eine viel stärker politisierte Bewegung ist. Die neuen Realisten mit Arman , François Dufrêne , Raymond Hains , Yves Klein , Jean Tinguely , Jacques Villeglé oder Gérard Deschamps sind vor allem auf die Bewegung von gegenüberliegenden Erzählung Figuration mit Jacques Monory , Bernard Rancillac , Erró , Valerio Adami , Peter Klasen , Vladimir Veličković , Hervé Télémaque , Eduardo Arroyo , Alain Jacquet , Gérard Fromanger , Ivan Messac . Diese letzte Tendenz hängt eher davon ab, eine „Geschichte“ des Alltags zu schreiben, manchmal mit einem gewissen politischen Engagement. Es wird auch mit der Pop-Art verglichen, da die Künstler, die es komponieren, auch sehr von Werbebildern inspiriert sind, die sich in dieser Zeit der Expansion der Konsumgesellschaft vervielfachen.
In Japan ist der bildende Künstler Yayoi Kusama mit der Pop-Art-Bewegung verbunden.