Philippe Mohlitz

Philippe Mohlitz Bild in Infobox. Philippe Mohlitz im Jahr 2010.
Geburt 7. März 1941
Bordeaux
Tod 14. März 2019(mit 78 Jahren)
Bordeaux
Geburtsname mile-Philippe Magaudoux
Staatsangehörigkeit Französisch
Aktivität Graveur
Ausbildung Casa de Velázquez
Meister Jean Delpech

Philippe Mohlitz ist der Künstlername von Emile Philippe Magaudoux , einem in Frankreich geborenen Schriftsteller 7. März 1941in Saint-André-de-Cubzac ( Gironde ) und starb am14. März 2019in Bordeaux .

Biografie

Philippe Mohlitz stammt ursprünglich aus Saint-André-de-Cubzac, wuchs in dieser Stadt nördlich von Bordeaux auf und interessierte sich schon in jungen Jahren für das Zeichnen. Von 1960 bis 1965 machte er eine Ausbildung in Paris im Atelier seines Meisters Jean Delpech, 1948 Grand Prix de Rome für Gravieren. Er debütierte im technischen Zeichnen am National Geographic Institute und bei Mobil Oil hinterließ ihm die Liebe zur „Linie und dem Kreuzen von Linien“ . Für ihn ist "Zeichnen nicht erlernbar, ebenso wenig Perspektive" und eine seiner ersten öffentlichen Arbeiten, Alice (1963), zeigt seine Meisterschaft auf diesem Gebiet.

Eine Ausstellung in Rueil-Malmaison im Jahr 1964 machte ihn mit dem Graveur Pierre Guastalla , einem Mitglied der Jury, bekannt, der ihn bemerkte und ihm riet, Gravur zu lernen. Im Oktober 1965 trat er dann in das Atelier von Jean Delpech boulevard du Montparnasse ein , der sein Meister werden sollte und wo er fünf Jahre bleiben sollte. Aber er besuchte auch andere Pariser Werkstätten, wo er mit Künstlern wie Georges Rubel zusammentraf .

1967 stellte er in der Galerie Paul Prouté rue de Seine aus und besuchte die 1889 von berühmten Künstlern gegründete Gesellschaft französischer Maler und Graveure . 1970 kontaktierte ihn die Firma Les Impénitents, um die Flying City von Marcel Béalu zu illustrieren . Fünf Jahre später legte er in Bildern für zwei bibliophile Gesellschaften eines Gedicht am Ende des komponiert 18. Jahrhunderts von Samuel Taylor Coleridge , Das Lied von dem alten Seemann , bereits gestochen von Gustave Doré .

Ab 1967 folgten Ausstellungen überall in Frankreich (Antibes, Paris, Avignon, Dax, Fontainebleau, Bordeaux ...) und im Ausland (Hautervie, Stuttgart, Brüssel, New York, Tokio, Madrid, Los Angeles, Stockholm, Oslo, Helsinki) …).

1971 gewann er den Florence-Gould- Preis,  bevor er in die  Casa de Velázquez  in  Madrid aufgenommen wurde , die nur bereits etablierte Künstler willkommen hieß. Im Jahr 2000 erhielt er den Léon-Georges Baudry Großen Preis für Kupferstich von der Taylor Foundation .

Das international anerkannte Werk von Philippe Mohlitz besteht hauptsächlich aus  Kupferstichen , umfasst aber auch viele  Zeichnungen ,  Skulpturen und Schmuck. Seine Werke sind in vielen Privatsammlungen auf der ganzen Welt und in mehreren Museen oder Galerien (New York, Brooklyn, Philadelphia, Paris…) vertreten. In Bordeaux beherbergt das Kabinett für Zeichnungen und Drucke der Stadt zwölf Kupferstiche, von denen fünf aus einer Schenkung des Künstlers aus dem Jahr 1978 stammen und sieben weitere Teil einer Sammlung von Robert Coustet sind, die 2005 im Museum hinterlegt wurde.

Er lebte in Bordeaux und arbeitete dort bis zu seinen letzten Lebenstagen.

Die Arbeit

Technisch

Philippe Mohlitz-Einstellungen gehen Sie auf die Stichel anstatt das Ätzen wegen der Strenge und der Schärfe der Linie , die ausschließt Chance. Er graviert seine Platten, indem er seinen Federzeichnungen mehr oder weniger treu folgt. Die Technik, mit der er seine Drucke anfertigt, ist die des  Tiefdrucks  auf Kupfer wie die Alten: "Wenn Dürer heute zurückkäme und an meinen Tisch säße, wüsste er die gängigen Werkzeuge perfekt zu handhaben!" "

Seine in der Umsetzung sehr akribische Arbeit besteht darin, eine Zeichnung direkt auf dem Metall mit einer  Kaltnadel zu machen , die teilweise löschbar ist, weil sie das Metall nur auf der Oberfläche kratzt, bevor er jede Linie nimmt und sie ausgräbt.Mehr oder weniger tiefe Späne mit Meißeln in verschiedenen Formen, die nach dem Einfärben mehr oder weniger starke Werte von Weiß bis Schwarz zeigen. Es gibt keine Möglichkeit zur Reue, weil die Fehler fast unwiederbringlich sind.

Die Drucke im Druck, von maximal 100 Exemplaren, werden von Profis auf Qualitätspapieren hergestellt, die manchmal getönt sind: Arches, Rives, Hahnemühle, Moulin Richard de Bas oder sogar Japan. Die Formate reichen von 5 × 5  cm bis 39,5 × 49,5  cm .

Einige komplizierte Drucke können bis zu sechs Monate dauern. Für Kunstliebhaber lässt ihn seine Finesse in der Ausführung „als herausragenden Burinisten, Goldgräber und Goldschmied erscheinen, der am Ende seiner Forschungen den Goldnugget verfolgt und findet, der seiner Gravur die Brillanz eines unvergleichlichen Edelsteins verleiht. "

Einflüsse

Die von Mohlitz gewählten äußerst unterschiedlichen Themen geben ihm einen herausragenden Platz in der Geschichte des Kupferstichs, wo er oft als Führer der zeitgenössischen phantastischen Strömung auftritt  , zumindest wie die der phantastischen Schule von Paris.

Er definiert sich selbst als „Handwerksillustrator“ oder „Bildermacher“ , der alles darstellen kann, was figurierbar ist. Pflanzen, Tiere, Charaktere, Architekturen oder komplexe Maschinen werden mit kraftvollem Realismus in überraschenden imaginären Situationen gezeigt. Dies erklärt, warum mehrere Verbindungen und Affinitäten durch sein sehr reichhaltiges Werk zu ziehen scheinen. Er sagt sich inspiriert von Künstlern wie "Dürer, dem man nicht gleichgültig bleiben kann, aber auch Silvestre, Rembrandt, Schongauer." "

Wir können auch an Hieronymus Bosch ,  Pieter Brueghel d. Ä. ,  Giovanni Battista Piranesi , Jacques Callot ,  Francisco Goya ,  Rodolphe Bresdin , Odilon Redon , die  Surrealisten , Edgar Allan Poe ,  Franz Kafka ,  Lewis Carroll, von dem er oft die Rolle der Alice übernimmt, erinnern. , Edvard Munch , James Ensor oder heute Érik Desmazières und  Jean-Pierre Velly .

Ein kostenloser Schöpfer

Im Vorwort zu dem Buch im Jahr 2010 veröffentlicht, Radierungen und Zeichnungen 1965-2010 , Maxime Préaud sofort warnen:

„Philippe Mohlitz, wenn man ihn nicht so gut kennt, ist kein einfacher Gesprächspartner, er wirft Worte. Was er über ihn wissen will, trägt er in seine Stiche ein, was Neugierigen die Aufgabe nicht erleichtert. "

Alles scheint über diese geheime, ja zwielichtige Figur gesagt, auf die trotz einer langen Karriere als Graveur sehr seltene Interviews oder Dokumente nur ein schwaches Licht werfen, die 1965 mit Virgin mit dem Blasrohr begann . Mohlitz ist ein freier Graveur, wie andere Freidenker sind.

Christophe Loubes zeichnet diese Entwicklung in einem Artikel mit dem Titel „50 Jahre Unabhängigkeit“ in einer Retrospektive seines ihm gewidmeten Werks im Atelier 109 in Bordeaux kurz nach. In diesem Beitrag präzisiert Mohlitz, was ihn ausmacht:

„Ich stelle genau Dinge dar, die nicht existieren […] Ich habe nur diese Eigenschaften, um mich auszudrücken. "

Und nicht ohne Bosheit fügt er hinzu: „Aber es ist vielleicht das Zeichen einer Störung. Große Psychopathen sind besessen davon, den Raum zu füllen, den sie haben. "

Man kann Philippe Mohlitz nicht ohne Humor verstehen, den er zuerst auf sich selbst bezieht, aber um seine Arbeit zu kennen, gibt es keine andere Möglichkeit, als sich seine Werke im Detail anzusehen. Wenn der Künstler jede psychologisierende Interpretation seines Werkes ablehnt, weil „Sprache Emotionen tötet“ , ist es dennoch sinnvoll, sich darum zu bemühen, seinen Reichtum zu durchdringen:

„Indem wir versuchen, den Ansatz und die Bedeutung der Arbeit zu erfassen, tauchen wir ein, die Lupe in der Hand, wir schauen langsam und wir entdecken eine Welt […] Wir haben Freude daran, uns in den Sümpfen zu verlieren, uns zu verlieren“ im Dschungel, in Müllsammelzentren herumschnüffeln, in Flohmärkten stöbern, an seltsamen Orten spazieren gehen, an denen seltsame Dinge passieren. Wir haben manchmal Angst vor dem, was wir sehen […] Kurz gesagt, mit den Bildern von Mohlitz wird uns nicht langweilig. Das Rätsel ist da, in jedem Druck… und außerdem ist es wunderschön. "

Die Themen

Sein Geschmack führt ihn zu imaginären oder fantastischen Themen, die oft in einem an Comics erinnernden Stil dargestellt werden. Nichts ist ihm fremd: Religion, Mythologie, Kunst, Erotik, Krieg, verschiedene Architekturen, Trümmer und Trödel, ausgeklügelte Maschinen, verschiedene Tiere, Flugzeuge und Schiffe in Trümmern, skurrile und skurrile Charaktere, Wolkenhimmel, Landschaften besänftigte oder wilde Dschungel ... 

Normalerweise illustriert er keine von anderen im Voraus ausgewählten Themen, sondern erschafft von Grund auf ungewöhnliche und komplexe fiktionale Universen, die manchmal erschütternd sind, trotz eines unkonventionellen Humors, der die Kraft mildert. Es dauert manchmal lange, den Reichtum seines Werks zu entdecken, und man verliert sich oft in seinen Stichen, auch in ihm ( Platte, wo ich mich verloren habe , 1972).

In Mohlitz ist alles mysteriös und orientierungslos, weil die Charaktere und Situationen, oft absurd oder zur Vernichtung verurteilt, an seltsamen Orten mit einer ungewissen Zeitlichkeit erscheinen, die sich frei an den verschiedenen Epochen der Geschichte anlehnt, um uns unsere üblichen Orientierungspunkte zu verlieren ( The Navigators , 1992 ).

Die Architekturen sind klassisch ( L'Église , 1975), können aber radikal imaginär sein ( Fuite en Égypte , 1967; La Ligne , 1990). Und die alten Maschinen oder die Schiffe im Hafen, die ihm gefallen, sind oft verfallen. Die Vegetation selbst, die inmitten von Trümmern oder Wracks auf den ersten Blick beruhigend wirken mag, erscheint schließlich bedrohlich wie ein unbezähmbarer Urwald, der sich überallhin ausbreitet, als wäre der Überfluss des Lebens letztlich so gefährlich wie der Tod ( 12 Jahre später , 1978 ).

Flutwellen oder seltsame Tiere erscheinen aus dem Nichts wie ein Albtraum ( L'Arrivée de l'iguane , 1974). Die höllischen Verfolgungen haben weder Anfang noch Ende ( Cavalier Pursued , 1970), die Angriffe sind entmutigend und die Kämpfe erbittert ( La Tour , 1978).

In diesem Stich, der zu den berühmtesten des Künstlers gehört, stürmen eine Vielzahl von Kriegern bis an die Zähne bewaffnet dieses Gebäude, das wie ein Turm von Babel den Himmel berührt, geschmückt mit Kepis, Zweispitz, Helmen oder sogar Taucheranzügen, während sie hager und hilflose Zivilisten kämpfen mit dieser gewalttätigen und verwirrten Soldateska.

„Was bleibt, nachdem die Barbaren die Stadt erobert haben… Die Landschaft von Bordeaux sagt uns… Es gibt keine lebendige Seele mehr in der Stadt… Rache, der Fluch, der Zorn Gottes waren richtig, eine Torheit der Menschen. "

In anderen Werken ( Les Pilleurs épaves , 1977; Dogger Bank , 1975) sind es vielleicht auch die Kriege oder die Stürme, denen es gelang, diese auf obskuren Meeresfriedhöfen gestrandeten Schiffe, die manchmal von drohenden Wolken überragt wurden , weitgehend zu zerstören: „Sie wurden festgefahren“ im Sand verriet ihre Schwere sie. "

Doch die von Mohlitz dargestellten Charaktere bleiben ebenso wenig verschont wie die Maschinen, die er gerne detailgetreu darstellt. Unter seinem Meißel befinden sich viele Männer und Frauen, darunter auch er selbst ( Autoportrait pluriel , 1987). In The Ministry of Health , 1977, hält eine Vorgesetzte mit einem merkwürdigen Kopfschmuck, der zweifellos das Zeichen ihrer Macht ist, ihre kleine Welt der männlichen bettlägerigen Menschen ihr ausgeliefert. Ein Patient in Todesangst, dem Tode nahe, hat bereits seinen Heiligenschein der Glückseligkeit. Über ihm sitzt ein Porträt eines Heiligen, der Mohlitz ähnelt, aber ein anderer, der auf seinem Bett sitzt, ist wach. Alle seine Gliedmaßen und Organe sind mit einem komplexen Rohr verbunden, das wiederum mit einer riesigen schwebenden Lunge verbunden ist. Dieser Mann lebt und es geht ihm gut, er lächelt, sein Mund ist weit geöffnet, seine Augen quellen hervor, sein Penis prall. Der Versuch war erfolgreich. Die Anführerin ist zufrieden, sie strahlt weiß vor dem dunklen Hintergrund der piranesischen Bögen des alten Krankenhauses. "

Françoise Garcia betont jedoch, dass die Welt dieses Künstlers "nicht nur aus Verwüstung besteht, aus Erscheinungen schmutziger Tiere, unverhältnismäßigen Leguanen, kriechenden Käfern, Kämpfen, Zusammenstößen und Aufständen, aus verfolgten Jungfrauen oder kastrierenden Frauen. "

Denn jeder Druck ist in seiner Konzeption als Ausdruck dank der vielen Blickwinkel in Raum und Zeit, die sich frei kombinieren und frei miteinander austauschen, ein Unikat. Manche sind friedlicher als andere, auch wenn oft die Gegensätze zwischen hellen und dunklen Werten den überraschenden Aspekt des Bildes verstärken, um beim Betrachter eine "verstörende Fremdheit" zu erzeugen, die ihn aus seinen gewohnten Gewissheiten vertreibt. Aber dank der Poesie, die in seinen Werken so präsent ist –  Les Compteurs d'étoiles , 1979 zum Beispiel – kann das potenzielle Chaos wie von Zauberhand gemildert oder mit schwarzem Humor gefärbt werden, wie er in einem seiner Werke durchscheint Stiche,  Die bedrohte Hochzeit (1978).

Darin weiß das junge Paar unten, das gerade geheiratet hat, noch nichts von einer dämonischen und unzüchtigen Kreatur, die hinter der Kirche auflauert und seine Unschuld untergraben könnte, die der Betrachter jedoch bereits in die Zuschauerposition versetzt, weil er das Ganze beherrscht Szene wie ein Demiurg, dank einer erstaunlichen Wirkung der Tauchperspektive.

Der rebellische Mann

Die Imagination ist für Mohlitz der kürzeste Weg in die Realität, insbesondere in die Wechselfälle einer Welt, in der Menschen mörderische Kriege führen, ihre Mitmenschen kolonisieren und gewaltsam bekehren, plündern, töten, vergewaltigen oder alle Arten von Gewalt ausüben, die die Menschheit erniedrigen. So wie ein Don Quijote, den er zu mögen scheint ( Le Cavalier et le cul de jatte , 1968), kämpft er auf seine Weise nur mit einer Feder oder einem Meißel bewaffnet gegen die Schmach der Geschichte, die Träume verzerrt oder untergräbt von Männern, oder die verhindern, dass sie existieren. Und angesichts des ständigen Wechsels der Künstler, die sich mit der vorherrschenden Mode beschäftigten, behielt Mohlitz bei, was ihm sein Meister Jean Delpech gesagt hatte: „Es ist ein Bombardement. Der einzige Weg zu überleben ist, im Graben zu bleiben. „ Mohlitz ist resistent.

So revoltiert er gegen den Wahnsinn einer Welt, in der absurde und verheerende Kriege Dinge begraben und die Menschheit pervertieren ( Le Violon , 1965;  La Mobilization , 1977;  La Relève , 1980;  Désertion , 1980;  La Cour martiale , 1993). ;  Battle , 2000 ;  Bastion , 2004). Er zeigt uns das Meisterwerk der Dummheit, die blinde und teilweise Gewalt der Menschen ( Le Goûter des Executionreaux , 1979;  Les Enchères , 1990;  L'Execution , 1990;  La Fleur , 1995). Er kritisiert nebenbei den Einfluss der Religion, wenn sie ihre Macht missbraucht, und auch den Kolonialismus ( The Church , 1975;  Sainte famille observant un groupe anthropophages , 1983;  Bâtir , 1989;  La Mission , 1995). Er prangert sogar Mitgefühl an, wenn es sich hinter Technik oder Interesse verbirgt ( The Ministry of Health , 1977;  Ambulance , 2008). Und weder Exzess ( La Tour , 1978;  New York , 1982) noch Eitelkeit ( Icare , 1980;  L'Atelier , 1989) entgehen seinem scharfen Blick. Er weist auch auf die Macht sexueller Triebe und deren Auswirkungen hin ( Brunehaut , 1968;  Vive la Bride , 1968;  Le Sommeil , 1969;  Escalade , 1980;  Ambuscade , 1991). Und wenn es uns manchmal existenziellen Schwindel zeigt ( Le Pendu , 1968), dann deshalb, weil es immer noch im Lauf der Zeit verweilt und Dinge wie Menschen verändert ( L'Attente , 1966;  Dogger Bank , 1975;  12 Jahre später , 1978;  Landschaft von Bordeaux , 1980;  Rade , 2000).

Verbindungen zu seiner Stadt

Außerhalb seiner Ausbildungszeiten und trotz internationaler Karriere lebte und arbeitete Philippe Mohlitz hauptsächlich in seiner Stadt Bordeaux , der er sehr verbunden ist und in der er regelmäßig ausstellte, auch wenn er zuletzt das Gravieren aufgeben musste, um sich lieber ganz der Arbeit zu widmen Zeichnung, "mangels technischer Mittel" .

Françoise Garcia erinnert in ihrem Artikel daran, dass "Philippe Mohlitz eine native Zärtlichkeit für Bordeaux hat", wie es in seiner Landschaft Bordeaux von 1980 gezeigt wird, und  Le Lapin sur la ville , 1979, wo der Körper dieses geschundenen Tieres den Plan dieser Stadt schützend umarmt ​am anderen Ende von der Garonne und dem Port de la Lune begrenzt, den emblematischen Orten dieser Stadt, deren Lage am Wasser ihr ihren heutigen Namen gab.

„So parallel zu seiner Arbeit in Schwarz, deren Vision die postapokalyptischen Geschichten von Schriftstellern wie Vincent Ravalec , Michel Houellebecq oder, näher an denen von Bordeaux Jacques Abeille , vorwegnimmt , geht der Künstler mit Hohn, Humor, quietschendem, oft wohlwollendem Humor um, dass man müssen Sie entdecken, indem Sie sich in die Bretter begeben, die Fantasie und Vernunft vereinen ... "

Vielleicht ist es möglich, Verbindung mit dem Kommentar im Manuskript enthielt  das Prado - Museum auf dem berühmten Stich n o  43 Caprichos von Francisco de Goya - Der Schlaf der Vernunft gebiert Ungeheuer - das ist die tiefe Bedeutung dieses Druckes offenbart: „Imagination ohne Grund produziert unmögliche Monster: mit ihr vereint ist sie die Mutter der Künste und der Ursprung der Wunder" , was auch für Mohlitz seine volle Bedeutung erhält und ihn zu einem Humanisten der Gegenwart macht, dessen graviertes Werk zeitlos ist.

Ausstellungen

Veröffentlichungen

Bildbände

Hinweise und Referenzen

  1. „  Fiche de Philippe Mohlitz  “ , Bibliothèque nationale de France (Zugriff am 14. April 2019 ) .
  2. Céline Musseau, „  Bordeaux: Verschwinden des Kupferstechers Philippe Mohlitz  “ , im Südwesten ,18. März 2019(Zugriff am 18. März 2019 ) .
  3. Bordeaux nach Bénézit, 1999, p. 700 und BnF .
  4. .
  5. Marie Akar, „  Mohlitz, freier Graveur  “, Kunsthandwerk des Buches , Nr. 287, November-Dezember 2011, S.  64 bis 73.
  6. Philippe Mohlitz auf der Jean-Pierre Velly gewidmeten Seite .
  7. Bernard Letu, Mohlitz, Zeichnungen , Paris, 1977.
  8. auch bei Jean Delpech studiert hat .
  9. Kupferstiche und Zeichnungen 1965-2010 , Mader-Ausgaben, Vorwort von Maxime Préaud (Generalkurator der Bibliotheken der Abteilung für Grafik und Fotografie der französischen Nationalbibliothek , 308 S., 2010; erhältlich in der Graphics Corner Art Gallery .
  10. Christophe Loubes, "50 Jahre Unabhängigkeit", Sud-Ouest , 20. Oktober 2015.
  11. Françoise Garcia (Ehrenkuratorin des Museums der Schönen Künste von Bordeaux ), „  Die Vorahnungen von Philippe Mohlitz  “, Le Festin , Nr. 100, Winter 2017, S.  128 bis 132.
  12. (Es) Edith Helman , Transmundo de Goya , Madrid: Alianza Leitartikel,1983, 238  S. ( ISBN  84-206-7032-4 ) , p.  221.
  13. Präsentation der Ausstellung auf amac-chamalieres.com .
  14. Erhältlich in der Graphics Corner Art Gallery.
  15. ISBN im Buch und im Katalog der BnF .
  16. Bibliographischer Hinweis.
  17. Bibliographischer Hinweis.
  18. Bibliographischer Hinweis.

Anhänge

Literaturverzeichnis

Dokumentarfilme

Zum Thema passende Artikel

Externe Links