Matthäus-Passion BWV 244 Passion nach Matthäus | |
Manuskript der Passion nach Matthäus. Auszug (nach dem Tod Christi. N° 72. Choral: „Wenn ich einmal soll scheiden“ und N° 73. Rezitativ: „Und siehe da, der Vorhang im Tempel zerriß in zwei Stück“) | |
Nett | Leidenschaft (Musik) |
---|---|
Musik | heilige Musik |
Text | Evangelium nach Matthäus |
Ursprache | Deutsche |
Literarische Quellen | Berg 26, 27 |
Ungefähre Dauer | 2h45 |
Kompositionstermine | 1727 |
Sponsor | Thomaskirche in Leipzig |
Schaffung |
11. April 1727 Leipzig |
Die Matthäus- Passion ( BWV 244) (lateinisch Passio Domini nostri Jesu Christi secundum Evangelistam Matthäus , d. h. auf französisch Passion unseres Herrn Jesus Christus nach dem Evangelisten Matthäus , auf Deutsch Matthäus-Passion genannt ), ist ein Oratorium von Johann Sebastian Bach (auf Französisch Jean-Sébastien Bach) wahrscheinlich zum ersten Mal am Karfreitag 1727, also am7. April 1727. Es wurde dreimal überarbeitet. Die dritte, letzte Version wurde 1736 erstellt .
Diese Matthäus-Passion , eine monumentale Partitur in zwei Teilen, deren Aufführung etwa 2 Stunden 45 Minuten dauert, ist eines der großen Werke der Barockmusik.
Die Passion lutherisch- protestantischer Inspiration ist für Solostimmen, einen Doppelchor (Chor geteilt in zwei unabhängige Gruppen) und zwei Orchester geschrieben. Es verbindet zwei Elemente: den Text des Evangeliums und die Kommentare. Die relative, sehr dynamische Nüchternheit der vom Evangelisten gesungenen Rezitative , in die die Protagonisten des Dramas häufig eingreifen (die an der Handlung beteiligten Personen sowie die Menge - Turba -, vertreten durch den Chor, im antiken Stil), daher wechselt wie auf einer Theaterbühne Sologesang und sehr kraftvolle und ausdrucksstarke Chorepisoden. Von Arien da capo (Airs Restart), auch von Solostimmen gesungen, auf jeden wichtigen Moment zurück. Zahlreiche lutherische Chöre , wunderschön von Bach harmonisiert, setzen sich am Passionstag ( Karfreitag ) in die evangelische Liturgie ein . Aus dramatischen und liturgischen Gründen verschränkt Bach diese Elemente manchmal in einer Begegnung zwischen verschiedenen Ebenen oder als Verbindungen, die er zwischen Himmel und Erde herstellt.
Mitgefühl, Leidenschaft für andere und Hingabe an den Schmerz bilden die zentrale Idee der Arbeit. Ob Freude oder Leid, Bitterkeit oder Befreiung, das ganze Werk scheint in Tränen zu baden: vgl. zum Beispiel die berühmte Arie Alt, sehr italienisch ( Erbarme dich, mein Gott , „Erbarme dich, mein Gott,“ n o 47), nach dem gesungenen Apostel Petrus , unter dem Einfluss von Angst, verweigert drei Christus, und begann zu „weep bitter“ (Ende des Rezitativs des Evangelisten: „und weinete bitterlich“), zum Gedenken an die ihm von Christus verkündete Verleugnung .
Bach komponierte auch eine Johannes-Passion , die häufiger gegeben wird: Sie ist kürzer und erfordert nur einen statt zwei Chor. Bach hatte anscheinend das Projekt, vier Passionen zu schreiben, die den verschiedenen Berichten der vier Evangelisten über das Letzte Abendmahl (das letzte Abendmahl) und die Einsetzung der Eucharistie , der Verhaftung, des Todesurteils und der Kreuzigung des Jesus.
Das Werk erklang erstmals in der Leipziger Thomaskirche , wo Bach von 1723 bis zu seinem Tod 1750 als Chorleiter diente . Mehrere andere Hinrichtungen fanden am gleichen Ort bzw11. April 1727, das 15. April 1729, das 30. März 1736 und der 23. März 1742. Jedes Mal erhielten sie einen schlechten Empfang. Leipzig war eine protestantische ( lutherische ) Stadt, die von einem Pietismus geprägt war , den man sich als feindlich gegenüber der dramatischen Wirkung und der emotionalen Kraft dieser Musik vorstellen könnte. Aber wir würden uns irren, denn Bach selbst war ein glühender Pietist (und daher ein Anhänger dieser philosophischen Strömung, die das Gefühl der individuellen Frömmigkeit begünstigt) und der Hauptgrund ist tatsächlich das Gegenteil: Für Bachs Arbeitgeber ist seine Kunst weitgehend polyphon und kontrapunktisch , repräsentiert vor allem die Vergangenheit ... Wir nehmen das ganz anders wahr: Bei ihm vermischen sich in Wirklichkeit die Schreibtraditionen des Mittelalters ständig mit den italienisierenden Vorstellungen des Barocks und synthetisieren so mehrere Jahrhunderte europäischer Musik, die verwirren Ohren oder Gedanken, die zu sehr in der Gegenwart verankert sind. Bach stellte die beiden Ästhetiken - ganz gegensätzlich - in den Dienst seines Werkes und der unterschiedlichen Wege, die es einschlägt, Soli Deo Gloria ("Zur Ehre Gottes allein"), nach der lutherischen Formel, mit der er seine Musik signierte. .
Wie viele andere Werke wurde die Partitur erst ein Jahrhundert später wieder gegeben, die 11. März 1829Dank der Bemühungen von Felix Mendelssohn , der die Berliner Singakademie leitete, nachdem sie die etwas widerstrebende Zustimmung ihres Direktors Carl Friedrich Zelter erhalten hatte , jedoch großer Eiferer von Bach. Für das Cover dieses längst vergessenen Werkes hat Mendelssohn, der ein Klavier dirigierte, zahlreiche Bearbeitungen vorgenommen: gekürzte Partitur von mehr als einer Terz, Chor mit 158 Sängern, komplettes Sinfonieorchester, stark überarbeitete Partitur, Tonumfangsänderungen, Ausdruckskraft in romantischer Sprache Mode… Es war also eine Restitution weit entfernt von der ursprünglichen Interpretation, deren Tradition verloren gegangen war, aber dennoch eine große Neuheit, die zu einer nachhaltigen Wiederentdeckung Bachs führte.
Im XX - ten Jahrhunderts, die Leidenschaft gegeben wurde und von Chören und Orchestern von den größten Dirigenten, Regie aufgezeichnet Wilhelm Furtwängler , Karl Richter , Herbert Karajan , Otto Klemperer , Hermann Scherchen , Michel Corboz , Nikolaus Harnoncourt , Gustav Leonhardt , Willem Mengel , Helmuth Rilling , Georg Solti , John Eliot Gardiner , Frans Brüggen , Philippe Herreweghe , Masaaki Suzuki und XXI - ten Jahrhunderts von Riccardo Chailly , Kurt Masur , René Jacobs und andere, interessante Interpretationen Schattierungen anbietet.
Dieser Teil ist eine Einladung, der Passion zuzuhören, indem man versteht, wie sie gemacht wird. Es ermöglicht Ihnen, die Entstehungsphasen zu verstehen, die dem Werk sein endgültiges Aussehen verliehen haben. Der Ratschlag ist, sich die Passion nach Matthäus anzuhören und dabei die farbige Tabelle aus dem Unterabschnitt " Struktur der Passion in Farben " vor sich zu halten.
Die Passion nach Matthäus ist vor allem eine während eines Amtes gehörte Textsammlung, die eine Handlung beschreibt oder kommentiert. Die verwendete Kunst ist daher religiöser (und sogar direkt liturgischer ) und lyrischer Inspiration .
Der Haupttext existierte seit den Anfängen des Christentums. Es ist der Bericht über das letzte Abendmahl, die Verhaftung, das Urteil, das Todesurteil und die Kreuzigung von Jesus , dem Christus , wie er im Werk ständig genannt wird. Diese Rechnung wird vom Ende des Matthäus-Evangeliums , genauer Kapitel 26 und 27, übernommen . Kapitel 28, das letzte, wurde nicht beibehalten. Es versteht sich von selbst, dass Bach seinerseits alle diese Texte auf seine Weise meditiert und interpretiert hat, um sie vertonen zu können.
Da Bach im Rahmen eines Gottesdienstes den Passionstext nicht wie auf einem Theater hörbar machen konnte, nimmt er die Form eines Klangdramas, eines Oratoriums , einer Art Oper für die Kirche (oder zumindest , einer liturgischen Szene), ohne wirklich zu inszenieren. Im vorliegenden Fall sollte diese musikalische Gattung zu einer Meditation über die letzten Stunden des Lebens Jesu führen, die im gesamten Text als menschlicher und göttlicher Natur dargestellt werden.
Der Text des Matthäusevangeliums ist sechs Seiten lang (in einer deutschen Übersetzung aus dem Griechischen) und in Prosa. Bach entschied sich, es vollständig zu restaurieren. Er vertraut es demselben Sänger (dem „Evangelisten“) an, auf einer musikalischen Linie, die ständig bestimmte Worte oder bestimmte Nuancen der Geschichte betont und so jedes Detail der Handlung hervorhebt. Die genannten Charaktere (oder Gruppen von Charakteren) können der Reihe nach eingreifen. Dies ist das Prinzip des Rezitativs. Je nach Dynamik des Augenblicks kann das Lied einfach gehalten oder von Continuo-Akkorden unterbrochen werden, die fast notwendigerweise vorhanden sind (Cello, Orgel oder – seltener gewählt, weil es sich um religiöse Musik handelt – Cembalo), denen Bach ein Element hinzufügen kann , die Streicher des Orchesters: Diese verschiedenen Episoden stehen sich mit Flexibilität und Geschwindigkeit gegenüber. All dies trägt offensichtlich dazu bei, das Zuhören zu erleichtern. Wir erkennen in der Tat, dass es alles andere als schwierig ist. Noch einfacher geht es, wenn Sie ein wenig Deutsch lernen und natürlich die Bedeutung einer der Gründungsschriften des Christentums. Wie jeder Barockkomponist legt Bach großen Wert auf die Bedeutung des Textes, den er singen möchte, und wird daher musikalisch so nah wie möglich an die Worte und das, was sie vermitteln, übersetzen. Im barocken Diskurs (Rhetorik) sind Text und Musik immer eng miteinander verbunden. Ein charakteristisches und überraschendes Beispiel ist die eindringliche Appoggiatur, die das Werk beendet: Das lange überlagerte C, das Dissonanz vor Auflösung macht, symbolisiert den Stein, der das Grab langsam schließt (am Ende des letzten Chors, im Orchester).
Bach fügt der einfachen gesungenen Deklamation weitere Musikschichten hinzu, die dem Werk eine beträchtliche Breite verleihen, eine Substanz, die seine dramatischen Kontraste der relativen Nüchternheit dieser ersten Zeile entgegensetzt.
Wir können diese verschiedenen Layer auflisten, die der Baseline hinzugefügt werden und sie anreichern.
LEGENDE
Nummer | Geschichte | Arien | Chöre der Gläubigen |
1 | ERÖFFNUNGSCHOR | ||
DAS AUSGEGEBENE PARFUM | |||
2 | EVAN | ||
3 | |||
4a | |||
4b | |||
4c | |||
4d | |||
4. | |||
5 | Alt | ||
6 | Alt | ||
DIE LETZTE MAHLZEIT : DAS HEILIGE ABENDESSEN | |||
7 | |||
8 | Sopran | ||
9a | |||
9b | |||
9c | |||
9d | |||
9. | |||
10 | |||
11 | |||
12 | Sopran | ||
13 | Sopran | ||
DER ABEND AUF DEM BERG DER OLIVEN BÄUME UND DER VERhaftung | |||
14 | |||
fünfzehn | |||
16 | |||
17 | |||
18 | |||
19 | Tenor & Chor | ||
20 | Tenor & Chor | ||
21 | |||
22 | Niedrig | ||
23 | Niedrig | ||
24 | |||
25 | |||
26 | |||
27a | Sop, Alt und Refrain | ||
27b | |||
28 | |||
29 | FINAL 1 re TEIL | ||
(zweiter Teil) | |||
DIE FRAGE | |||
30 | Bratsche & Chor | ||
31 | |||
32 | |||
33 | |||
34 | Tenor | ||
35 | Tenor | ||
36a | |||
36b | |||
36c | |||
36d | |||
37 | |||
38a | |||
38b | |||
38c | |||
39 | Alt | ||
40 | |||
SATZ | |||
41a | |||
41b | |||
41c | |||
42 | Niedrig | ||
43 | |||
44 | |||
45a | |||
45b | |||
46 | |||
47 | |||
48 | Sopran | ||
49 | Sopran | ||
50a | |||
50b | |||
50c | |||
50d | |||
50 | |||
51 | Alt | ||
52 | Alt | ||
DIE KREUZIGUNG | |||
53a | |||
53b | |||
53c | |||
54 | |||
55 | |||
56 | Niedrig | ||
57 | Niedrig | ||
58a | |||
58b | |||
58c | |||
58d | |||
58 | |||
59 | Alt | ||
60 | Bratsche & Chor | ||
61a | |||
61b | |||
61c | |||
61d | |||
61 | |||
62 | |||
63a | |||
63b | |||
63c | |||
64 | Niedrig | ||
65 | Niedrig | ||
66a | |||
66b | |||
66c | |||
67 | Unten, zehn, alt, sop | ||
68 | FINAL DES GROßEN CHORS |
Die Matthäus-Passion hat viele Chöre, die im Detail sehr interessant zu studieren sind, weil sie stil- und zeittypisch sind. Jeder von ihnen ist um eine Melodie herum aufgebaut, die in der Regel geistlichen Liedern entnommen oder der protestantischen Liturgie entlehnt ist, auf der eine oder mehrere Strophen traditioneller Hymnen gesungen werden; schließlich baut der Komponist die Harmonisierung des Chorals auf, indem er drei weitere Stimmen hinzufügt, die er unter die Melodie schreibt (diese ist in dieser Musik die höchste Stimme des Chors, die von den Sopranen gesungen wird). Wir werden daher für jeden Choral die Originalhymne sowie die verwendete Melodie in der Reihenfolge ihres Erscheinens angeben:
Die nachfolgend aufgeführten Informationen entsprechen jeweils:
Erstaufnahme von Karl Richter . Aufgenommen im Herkules-Saal (de) (Konzertsaal), München , Deutschland.
Gefilmt und aufgenommen in den Bavaria Film Studios , München , Deutschland.
Aufgenommen in der Symphony Hall , Boston
""Bis 1975 wurde angenommen, dass die Matthäus-Passion für den Karfreitag des Jahres 1729 komponiert wurde, jedoch schätzt zeitgenössische Forschung mit ziemlich hoher Wahrscheinlichkeit, dass sie zwei Jahre zuvor aufgeführt wurde". Original: "Bis 1975 dachte man, dass die Matthäus-Passion ursprünglich für Karfreitag 1729 komponiert wurde, aber moderne Forschungen legen stark nahe, dass sie zwei Jahre früher aufgeführt wurde."
Alberto Basso ( übersetzt aus dem Italienischen von Hélène Pasquier), Jean-Sébastien Bach , Bd. II: 1723-1750 , Paris, Fayard ,Dezember 1985, 1072 S. ( ISBN 2-213-01649-6 ) , p. 526 qmDetails der Fall , da die Veröffentlichung eines Textes von Joshua Rifkin : " Die Chronologie der Matthäuspassion von Bach ," The Musical Quarterly , n o 61,Juli 1975, s. 360–387 ( ISSN 0027-4631 , JSTOR 741320 ) was die Wahrscheinlichkeit dieses Datums vom April 1727 verstärkt.