Die U -Musik ist ein Genre , das Teil eines breiteren Spektrums von „Musical ist Unterhaltung “. Sie steht für das Gegenteil der sogenannten "ernsten" Musik (religiös oder traditionell) und bündelt ein vielfältiges Repertoire ( Filmmusik , Music Hall , Popmusik , Militärmusik , Song Bawdy , etc.).
In seiner Einleitung zu The Light Musik und Tanzmusik aus dem Mittelalter bis zum 20 - ten Jahrhundert , allgemeine Geschichte zu diesem Thema , sagte Peter Colombo , dass die Differenz zwischen den so genannten „ernsten“ Musik und Unterhaltungsmusik „für viele Jahrhunderte gab es Kaum ein Problem, wir gingen von einem Gebiet zum anderen mit einer Leichtigkeit, die heutzutage unvorstellbar wäre. " Das Massenbeispiel könnte den Cantus firmus eine beliebte Melodie haben ", einer von ihnen wird den Titel Beautiful cuysse tragen , Titel des Liedes, das es verwendet" . Bestimmte Französisch Renaissance Komponisten , Clément Janequin , Loyset Compère , Roland de Lassus , Josquin des Prés ... „praktisch mit den gleichen musikalischen Mitteln, sehr leicht gespielt Licht Songs, manchmal frecher als alle modernen Lied wagt zu sein., Zur Expression der reinste Spiritualität“ .
In L'Encyclopédie de L'Agora bezeichnet Léo-Pol Morin die um 1734 in Leipzig entstandene Cantata du café von Johann Sebastian Bach nach einem Gedicht von Christian Friedrich Henrici als ein Werk dieser Gattung:
"Bach schrieb auch weltliche Musik und sogar Unterhaltungsmusik, wie die sehr lustige Cantata du Café beweist. "
- Léo-Pol Morin , Die Enzyklopädie von L'Agora .
Geboren am Anfang des XIX - ten Jahrhundert mit der Entwicklung von Tänzen populär oder modisch, ist Geschlecht funktional von seiner Erscheinung, die mit der wirtschaftlichen Phänomen, Handels-, Technologie in ihren verschiedenen Aspekten in Einklang steht: der Verlag , Unterhaltung wie Konzerte , die Zirkus , Kino oder Rundfunkübertragung , Schallplatte , Fernsehen , Tonanlage der kommerziellen Animationen , auf den Straßen oder Verkaufsstellen , das Ganze verwaltet durch den Vermittler der die Lizenzgebühren einziehenden Organisationen .
Im Jahr 1963 Eric Kahane veröffentlichte das Licht Classical Music Festival in Readers Digest , ein Nachschlagewerk über die enge Verbindung zwischen der klassischen Musik und Unterhaltungsmusik. Wir können jedoch feststellen, dass der Autor selbst kein Musikwissenschaftler ist und zu vielfältige Beispiele (von Strauss bis Wagner, Berlioz und Ravel) anführt, als dass er vom Standpunkt der Klassifikation erkannt werden könnte. Vielmehr handelt es sich um eine Zusammenstellung berühmter Lieder.
Viele Musikgruppen haben Unterhaltungsmusik in ihrem Repertoire, die sie mehr oder weniger regelmäßig spielen. Besonders hervorzuheben ist, dass die meisten Orchester (Profi- und Laienorchester) regelmäßig Stücke aus dem Bereich der Unterhaltungsmusik spielen, entweder als Zugabe, im Rahmen von Sonderprogrammen oder im Rahmen besonderer Anlässe (21. Juni, 14. Juli). Bestimmte Quartette, bestimmte Kammerorchester enthielten in gleicher Weise Stücke aus dem vorgesehenen musikalischen Bereich.
Die Modemarke verändert ihre Praktiken orchestral.
Die Orchestrierungen der 1930er Jahre betonten eher die Blechbläser oder das Akkordeon und die Geigen spielten Genremusik. Sie nahmen instrumentale 78er auf , begleiteten aber oft die Starsänger der Zeit.
Diese Orchester verwenden oft ein großes Geigenpult , das klassischen Orchestern sehr ähnlich ist. Neben den typischen Instrumenten wie dem Akkordeon , der Mundharmonika , der Hammond-Orgel , den Mandolinen oder den Volksinstrumenten gibt es auch das Klavier .
In kleinen Gruppen bevorzugen sie die Hervorhebung von Instrumenten, manchmal Solisten ( François Rauber ). Diese Solisten spielten nicht nur, sondern komponierten anschauliche Stücke der Genremusik oder begleiteten Sänger.
Wie die eher auf „leichte Musik“ ausgerichteten Orchester verwenden die großen Ambient- und Varieté-Orchester entweder ein großes Geigenpult (ähnlich den klassischen Formationen) sowie das Klavier mit einigen anderen Instrumenten. Aber wenn sie sich auf Tanz spezialisiert haben, bevorzugen sie bestimmte Instrumente, zum Beispiel Trompeten oder Gitarren. Die Unterstützung des „ modernen “ Rhythmus wird dann leicht verstärkt.
Viele Dirigenten nahmen bereits in den 1920er Jahren mehrere Pseudonyme auf den Schallplatten auf, insbesondere je nach gespieltem Musikstil, erwähntem oder gesendetem Land oder verschiedenen anderen Gründen, um auch unter dem "kommerziellen" Aspekt attraktiver zu sein. Diese Dirigenten waren auch praktisch alle Komponisten instrumentaler oder gesungener Stücke – wie Franck Pourcel , Komponist von Schuss en ski, Concorde, Venezuela Suya, Saint-Nicolas oder Danse Vise .
Ihre Blütezeit waren die Jahre 1930 bis 1970, aber die Besetzungen wurden im Laufe der Zeit reduziert, aus kommerziellen Gründen der Betriebskosten (muss alle Musiker bezahlen), der einfachen Ersetzung durch fast perfekte Ähnlichkeit mit den Geigen oder anderen des Synthesizers und der Modernität der Rhythmen und begleitenden Gruppen.
Serge Elhaïk hat sich auf das Gebiet dieser großen Varieté-Orchester spezialisiert, von denen er oft jeden der Dirigenten im Radio oder für den Verband der Freizeitmusik interviewt und für einige ein Buch veröffentlicht hat (Ray Martin und Ron Goodwin 1988, damals Paul Mauriat 2006 mit dem Titel „ Une vie en bleu “).