| Stilistische Ursprünge |
Wurzeln Britische Musik Celtic Music Blues Cajun Music MountainMusic |
|---|---|
| Kulturelle Ursprünge | Vereinigte Staaten |
| Typische Instrumente |
Gitarre Banjo Mandoline Violine Andere gängige Instrumente: Kontrabass Autoharp Diatonische Mundharmonika Löffel Waschbrett |
Abgeleitete Genres
Land
Bluegrass
Folk
Americana
Hillbilly
Die Musik der alten Zeit ist eine Form der Volksmusik in Nordamerika, die ihre Wurzeln in der Volksmusik vieler Länder wie England, Schottland und Irland sowie des afrikanischen Kontinents hat. Dieses Musikgenre entwickelte sich mit den vielen nordamerikanischen Volkstänzen wie dem Square Dance . Das Genre umfasst auch Balladen und andere Arten von Volksliedern. Es wird auf akustischen Instrumenten gespielt, die sich normalerweise um eine Kombination aus Geige und gezupften Saiten drehen (am häufigsten Gitarre und / oder Banjo).
Die Wurzeln der alten Musik spiegeln die Kultur wider, die sich in Nordamerika niedergelassen hat, und basieren auf traditioneller Musik von den britischen Inseln (insbesondere England , Schottland und Irland ) mit starkem Einfluss auf Afroamerikaner . In einigen Regionen war jedoch auch der französische oder deutsche Einfluss sehr spürbar. Obwohl viele der alten Lieder und Balladen aus europäischen Quellen stammen, sind viele andere rein amerikanisch.
Die „Old-Time-Musik“ hat ihren Ursprung in der traditionellen europäischen und afrikanischen Musik und ist nach der der Indianer sicherlich die älteste Form der traditionellen nordamerikanischen Musik . Diese Qualifikation, die "Musik der guten alten Zeiten" bedeutet, ist angemessen, obwohl sie 1923 nur von einem der ersten Industriellen des phonografischen Verlags geschaffen wurde.
Der Geiger John Carson machte dann einige der frühesten kommerziellen Country- Musikaufnahmen für das Okeh- Label, und diese wurden zu Hits. Okeh, der zuvor den Begriff " Hinterwäldlermusik " verwendet hatte, um appalachische Musik und südliturgische Musik zu beschreiben, die sowohl auf Geigen basierten, als auch den Begriff "Rennaufnahme", um die Musik von Afroamerikanern zu beschreiben, begann, die Musik John zu bezeichnen Carson spielte als "alte Musik". Der Begriff, wenn auch zunächst ein Euphemismus , ersetzte positiv andere Namen, die viele als abwertend betrachteten und bei Musikern und ihrem Publikum Anklang fanden.
Während Ende des XIX - ten und Anfang XX - ten Jahrhunderts, Minnesänger zeigt , Tin Pan Alley , das Evangelium und andere Formen der populären Musik in diesem Genre eingetragen. Während die alten Zeit - Musik in der ganzen weit verbreitet war Vereinigte Staaten zum XVIII - ten und XIX - ten Jahrhundert, der XX - ten Jahrhunderts diese Art wurde mit Appalachen verbunden.
Die Musik der alten Zeit erlebte in den frühen 1960er Jahren eine Wiederbelebung , zum Beispiel in Gebieten wie Chapel Hill , North Carolina. Alan Jabbour, Direktor und Gründer des Folklife Center in der Library of Congress , wurde bereits als Student einer seiner Leiter. Mike Seeger (in) und Pete Seeger ) hatten diese Musik inzwischen Anfang der 1940er Jahre nach New York gebracht . Wir sollten auch die Lost City Ramblers nicht vergessen, die zur Wiederbelebung dieser Wiederbelebung beigetragen haben und die regelmäßig ältere Musiker zu ihren Konzerten eingeladen haben. Diese Formation umfasste ursprünglich Mike Seeger, John Cohen und Tom Paley (später ersetzt durch Tracy Schwarz). Viele Musiker der aktuellen Szene erkennen, dass sie sich dank der New Lost City Ramblers dafür interessierten.
Die Musik der alten Zeit wird mit einer Vielzahl von Saiteninstrumenten gespielt. Die Instrumentierung wird sowohl von der Verfügbarkeit der Instrumente als auch von der Tradition bestimmt. Historisch gesehen war die Geige , eine Geige, die in der populären Musik der amerikanischen und britischen Inseln verwendet wurde, fast immer das primäre melodische Instrument, und in vielen Situationen (in Ermangelung einer Alternative) wurden die Tänze nur von einem Violinsolo begleitet, das oft auch spielte als Tanzanrufer .
Zu Beginn des XIX - ten Jahrhunderts, das Banjo (ein Instrument der westafrikanischen Ursprungs ursprünglich gespielt von Afroamerikanern, frei oder Sklave) wurde zu einem der wichtigsten Partner der Violine, vor allem in den Südstaaten. Ursprünglich unbearbeitet und häufig aus einer Kalebasse gefertigt , spielte es dieselbe Melodie wie die Geige (wenn auch in einem niedrigeren Register) und bot gleichzeitig eine rhythmische und harmonische Begleitung mit einer Drohne, die von der fünften Saite (der kleinsten) bereitgestellt wurde. Das in der Musik der alten Zeit verwendete Banjo ist typischerweise ein Fünf-Saiter-Modell mit offenem Rücken (d. H. Ohne den Resonator, der bei den meisten Bluegrass- Banjos zu finden ist ).
Heutzutage verwenden die meisten Banjo-Spieler die Klauenhammer- Technik , aber ursprünglich gab es mehrere (von denen die meisten noch verwendet werden), die lose nach Regionen gruppiert waren. Die Haupttechniken waren der Klauenhammer (bekannt unter mehreren regionalen Namen), die Zwei-Finger- North-Carolina-Picking- oder Kentucky-Picking- Techniken und der Drei-Finger- Stil ( Geigenstil ), der vom klassischen urbanen Stil beeinflusst wurde. Ein Anfänger nahm die meiste Zeit den Stil an, den sein Lehrer, oft ein Verwandter oder Freund, bevorzugte.
Da das Spielen mit mehr Fingern mehr Noten bedeutet, faszinierten Drei-Finger-Techniken viele Musiker. Persönliche Stile wurden von prominenten Persönlichkeiten wie Onkel Dave Macon, Dock Boggs und Snuffy Jenkins entwickelt. Diese Drei-Finger-Techniken, insbesondere die von Jenkins entwickelten, führten in den 1940er Jahren zum Scruggs-Stil von Earl Scruggs , der dazu beitrug, die Kluft zwischen der alten Zeit und dem solo-zentrierten Stil, der zu Bluegrass werden sollte , zu betonen . Jenkins entwickelte ein Lager, das Scruggs dazu inspirierte, glattere und schnellere Lager zu schaffen, die heute bei der Verwendung von Bluegrass Standard sind .
Während des XIX - ten und Anfang XX - ten Jahrhunderts begann andere Saiteninstrumente mit dem Duo Violine Banjo hinzugefügt werden, einschließlich der Gitarre , der Mandoline , der Bass (oder Washtubbaß ) harmonische Begleitung zu liefern (manchmal melodisch). Ein solches Ensemble wurde unabhängig von der genauen Zusammensetzung als Streichorchester bekannt . Gelegentlich wurden Cello , Klavier , Hackbrett , Appalachen-Hackbrett, Tenor-Banjo, Tenor-Gitarre, Musikbogen und andere Instrumente verwendet.
Wir müssen auch die Instrumente ohne Saiten wie den Krug (Glas, das als Resonator für den von einem Spieler gesendeten Atem dient), die Mundharmonika , die Harfenharfe , die Ziehharmonika , das Akkordeon , das Waschbrett , die Löffel oder die musikalischen Knochen hinzufügen . Ihre Anwesenheit wurde häufig von der Herkunftsregion der europäischen Einwanderer bestimmt.
Die Geige kann manchmal von zwei Musikern gespielt werden, von denen einer mit dem Bogen spielt und der andere daneben, indem sie mit kleinen Stöcken, den sogenannten Fiddlesticks, einen Rhythmus auf die Saiten tippen . Diese Technik wird insbesondere vom Duo Al und Emily Cantrell angewendet.
Das Musikinstrument der alten Zeit wird traditionell zu Tänzen gespielt. Es ist dann unspektakulär und ohne Solo, aber die Zeiten und der Rhythmus sind gut markiert. Dies steht im Gegensatz zu Bluegrass , das sich aus der alten Zeit ab den 1940er Jahren zu Konzert- und Solomusik entwickelte.
Während auf den britischen Inseln sowohl Rollen als auch Vorrichtungen beliebt blieben, war die Rolle bei weitem die vorherrschende metrische Struktur in der amerikanischen alten Zeit (obwohl noch einige Hornpipes gespielt werden). Kanadische Musiker, insbesondere aus den maritimen Provinzen, in denen der schottische Einfluss stark war, spielen immer noch sowohl Jigs und Rollen als auch Märsche und Strathspeys .
Jede regionale Variation alter Musik begleitet verschiedene Tänze. Darunter Clog Dance und Plattfuß (Appalachians), Contredanse (New England), Square Dance (südliche Bundesstaaten) und Step Dance (Nova Scotia, insbesondere Cape Breton Island), obwohl es einige Brücken zwischen diesen verschiedenen Regionen gibt.
Es wird traditionell auch von Musikern nach Gehör gelernt, die Partituren lesen können. Es gibt eine große Anzahl von ihnen, obwohl viele glauben, dass diese Musik nicht zum Schreiben gedacht ist. Dies liegt an den lokalen und regionalen Variationen der alten Musik sowie an ihrer Tradition der Improvisation.
Obwohl es eine der ältesten und bekanntesten Formen traditioneller nordamerikanischer Musik ist, wird alte Zeit im Allgemeinen nicht an Schulen und Universitäten unterrichtet. Der Square Dance ist eine Ausnahme und wird manchmal in Grundschulen unterrichtet (in der Regel in einer Aufzeichnung). Die Instrumente und Tänze der Musik der alten Zeit sollten daher außerhalb des Schulsystems gelernt werden.
Es gibt jedoch eine wachsende Anzahl von Volksmusikschulen in den Vereinigten Staaten, die im Allgemeinen auf einer gemeinnützigen Gemeinschaft basieren. The Old Town School of Folk Music in Chicago ist sicherlich die älteste, im Jahr 1957 die Volksschule in begonnen hat St. Louis ein , dass im Jahr 2002 nach der Veröffentlichung des Films eröffnete die viele neuen Schulen ist O'Brother. , Die erregten die Begeisterung der Städter für alte Musik . Es gibt eine Vielzahl von einwöchigen Programmen, hauptsächlich im Sommer. Diese Camps sind familienfreundlich und ermöglichen Anfängern den Einstieg in die Tradition und fortgeschrittenen Musikern, um ihre Fähigkeiten zu verbessern.
Es gibt eine große Anzahl regionaler Musikstile der alten Zeit, jeder mit seinem eigenen Repertoire und Spielstil. Einige Titel (wie " Soldier's Joy ") sind jedoch in fast jedem regionalen Stil zu finden, obwohl sie unterschiedlich interpretiert werden.
Dieser Abschnitt gilt hauptsächlich für die südlichen Appalachen in den Vereinigten Staaten (die zentralen Appalachen befinden sich im Nordosten des Landes und die nördlichen Appalachen erstrecken sich bis nach Quebec .
Appalachen Volksmusik ist eine besondere Art traditioneller Musik. Es stammt hauptsächlich aus der populären englischen, schottischen und irischen Musik ab, die von europäischen Einwanderern in diese Region gebracht wurde. Viele der traditionellen amerikanischen Lieder haben ihren Ursprung in Liedern von den britischen Inseln . Zum Beispiel sind "Pretty Polly", "Little Musgrave" und " Pretty Saro " englisch, "Barbara Allen" und "Lord Randal" schottisch und "The Lily of the West" irisch. Andere Songs wurden in Amerika geschrieben.
Einem schottischen Geiger namens Neil Gow wird normalerweise zugeschrieben, in den 1740er Jahren die Kurzbogen-Sägehubtechnik entwickelt zu haben , die die Appalachen-Geige charakterisiert. Es unterscheidet diese Musik von anderen verwandten Musikrichtungen: Die Geiger des Texas-Wettbewerbs, die Geiger Texas Swing und Bluegrass bevorzugen am häufigsten das Langbogenspiel, das von Jazzviolinisten populär gemacht wurde . Diese Technik geriet im folgenden Jahrhundert mehr oder weniger in Vergessenheit, da die europäischen Walzer und Polkas damals in großer Mode waren und die traditionelle Luft zugunsten der Öffentlichkeit der Dörfer und Bauernhöfe ersetzt hatten.
Während in den 2000er Jahren die afrikanischen Amerikaner nur acht Prozent der Bevölkerung der Appalachen bilden, war die Zahl viel höher in dem XIX - ten und Anfang XX - ten Jahrhundert aufgrund der Anwesenheit von schwarzen Sklaven und Männern freien Arbeiten in der Forstwirtschaft, Kohlebergbau und Industrie. Ihr erheblicher Einfluss auf die Appalachenmusik zeigt sich in der Instrumentierung: Das Banjo wurde nach dem Bürgerkrieg von weißen Musikern von Afroamerikanern übernommen . Schon zu Beginn der XX - ten Jahrhundert war es üblich , für junge weißen Musiker , die Banjo Musiker Afroamerikaner lebendiger in der Region im Alter gelernt zu haben. Ihr Einfluss ist auch in der Verzierung mit der dritten und siebten blauen Note und den Glissandos zu spüren . Diese sind in der Popmusik der britischen Inseln nicht zu finden, mit Ausnahme bestimmter irischer Musikstile, deren Einfluss auf die Appalachenmusik jedoch als minimal angesehen wird, da die Siedler der Appalachen im Allgemeinen nicht aus Irland stammten.
Appalachen beeinflussten Land und Bluegrass stark . Es ist einer der wenigen regionalen Stile, die seit dem Zweiten Weltkrieg in den Vereinigten Staaten (sowie in Kanada, Europa, Australien usw.) in einigen Fällen (im Mittleren Westen und Nordosten) erlernt und weit verbreitet wurden verdunkelte die alten Traditionen , die in diesen Regionen heimisch sind. An der Ost- und Westküste (insbesondere in New York , Los Angeles , San Francisco und im Nordwesten) gibt es eine besonders große Konzentration appalachischer Volksmusiker . Eine Reihe klassischer amerikanischer Komponisten, insbesondere Henry Cowell und Aaron Copland , haben Werke komponiert Verschmelzung von Appalachen und europäischer klassischer Musik.
Die alte Musik der Appalachen besteht selbst aus regionalen Traditionen. Wir können das von Mount Airy in North Carolina (insbesondere den Round Peak Style von Tommy Jarrell), das von Grayson County / Galax in Virginia ( Wade Ward und Albert Hash), das von Western Virginia (die Hammons-Familie) und das von zitieren Ost- Kentucky (JP Fraley und Lee Sexton) und Ost- Tennessee (Roan Mountain Hilltoppers).
Der aus den Bergen von North Carolina stammende Banjoist und Geiger Bascom Lamar Lunsford sammelte zu Lebzeiten viel traditionelle Musik und gründete das Asheville Old-Time Music Festival. Unter den bekanntesten Banjo-Spielern und Gitarrenbauern sind Frank Proffitt, Frank Proffitt jr. und Stanley Hicks haben alle gelernt, das fretless Mountain Banjo durch eine Familientradition zu machen und zu spielen : Sie zeigen nur sehr wenige Beweise für den kommerziellen Einfluss der Hillbilly- Aufnahmen . Proffitt und Hicks waren die Erben eine alte Folk - Tradition vieler Jahrhunderte, und in der Mitte und am Ende der XX - ten Jahrhundert fortgesetzt sie , dass ein älteren Stil spielen String Band oft mit zugehörigen aus alter Zeit Musik . Ihr Stil wurde kürzlich vom zeitgenössischen Musiker Tim Eriksen aufgegriffen.
Die Musik der alten Zeit wurde auch von einigen Indianern übernommen. Walker Calhoun von Big Cove in der Qualla-Grenze (im östlichen Teil des Territoriums der Cherokee- Indianer , direkt vor dem Great Smoky Mountains-Nationalpark in North Carolina) spielt das Banjo und singt in der Cherokee-Sprache.
Die Neuengland-Staaten , die als erste von Europäern gegründet wurden, haben eine der ältesten Traditionen der alten Zeit . Obwohl die Puritaner (die ersten Europäer settle in dieser Region) der Instrumentalmusik abgelehnt, blüht die Musik Tanz in städtischen und ländlichen Gebieten von Anfang des XVII - ten Jahrhundert. Die Grundinstrumente waren Violine, Klavier und Gitarre, und manchmal wurden auch Holzflöten verwendet. Wie bei den Appalachen wandten sich einige klassische Komponisten wegen ihrer melodischen und harmonischen Ideen an die Volksmusik Neuenglands, darunter Charles Ives sowie Aaron Copland , William Schuman und John Cage .
Beginnend bei Beginn des XIX - ten Jahrhunderts, als die Staaten Midwest aus den östlichen Staaten und Einwanderer aus Europa kolonisiert wurden, entwickelte sich der Midwest seinen eigenen Stil der Musik aus alter Zeit . Von diesen ist der Missouri- Stil besonders interessant für seinen energetischen Bogenstil .
Im oberen Mittleren Westen, insbesondere in Minnesota , besteht die Musik der alten Zeit normalerweise aus einer Mischung skandinavischer Stile, insbesondere norwegischer und schwedischer.
Die südlichen Bundesstaaten (insbesondere die an der Küste wie Virginia und North Carolina ) haben einen ganz eigenen Stil.
In dieser Region vermischte sich die Musik Afrikas am stärksten mit der der britischen Inseln . Aufzeichnungen zeigen , dass viele afrikanischen Sklaven (von denen die meisten bereits in Afrika Musiker waren oder in der Karibik, wo sie , bevor er in den Vereinigten Staaten gelebt) waren talentierte Musiker, von Beginn des Spiel XVIII - ten Jahrhundert zu ‚Instrumenten wie Geige, Banjo oder Klavier. In Dokumenten oder Anzeigen auf Sklaven der damaligen Zeit wurden häufig die musikalischen Fähigkeiten bestimmter Sklaven als Verkaufsargument aufgeführt, da schwarze Sklaven häufig gebeten wurden, für ihren Meister aufzutreten.
Es wird angenommen, dass das Banjo , ein wesentliches Instrument für die Appalachen- und Südstaatenmusik der alten Zeit , von einer Art westafrikanischer Laute stammt , die mit einer Haut bedeckt ist. Solche Instrumente gibt es immer noch in Senegal, Gambia, Mali und Guinea, wo sie n'goni , xalam und unter vielen anderen Namen genannt werden.
Tiefe Südstaaten wie Alabama , Mississippi , Georgia und Louisiana haben ebenfalls ihre eigenen Traditionen und Repertoires. Während Cajun-Musik aus Louisiana viel mit anderen nordamerikanischen Traditionen der alten Zeit zu tun hat , wird sie allgemein als Tradition an sich betrachtet und nicht als Musik der alten Zeit .
Das Texas entwickelte eine unverwechselbare Tradition, zwei Geigen wurde später von Bob Wills als Western Swing populär gemacht . Die Geige ist auch sehr beliebt seit der XIX - ten Jahrhundert in anderen südlichen Staaten wie Oklahoma und Colorado . Der National Oldtime Fiddlers 'Contest findet seit 1953 jährlich in Weiser, Idaho, statt.
Oklahoma, mit seiner relativ großen Konzentration an amerikanischen Ureinwohnern, hat einige indianische Streichorchester produziert , darunter die indische Streichorchester von Big Chief Henry (bestehend aus Henry Hall an der Violine, Clarence Hall an der Gitarre und Harold Hall an Banjo und Gesang), aufgenommen von HC Speir für die Firma Victor im Jahr 1929.
In Kanada gibt es verschiedene Stile der alten Zeit : die Nova Scotia- Tradition (insbesondere auf Kap-Breton-Insel ), abgeleitet von der schottischen Tradition; die Musik von Französisch-Kanada , Quebec und Acadia und die von Ontario ; und schließlich die Geigen-Traditionen der westlichen Prärie. Dort (hauptsächlich in Manitoba und Saskatchewan ) kann man die Tradition der Métis-Populationen finden. Traditionelle Volksmusik aus Neufundland und Labrador ist zwar in gewissem Sinne der des übrigen atlantischen Kanadas ähnlich, hat jedoch einen eigenen Stil und wird allgemein als eigenständiges Genre betrachtet.
Die aktuelle Szene aus alter Zeit ist lebendig und gut. Mehrere Filme, die in den letzten Jahren gedreht wurden, eine bessere Zugänglichkeit von Quellenmaterialien und die harte Arbeit von Gruppen oder Musikern, die Gegenstand der Leidenschaft ihres Publikums sind und zahlreiche Konzerte geben, haben ein erneutes Interesse daran geweckt. Es hat viele talentierte Künstler angezogen, die sich das doppelte Ziel gesetzt haben, eine lange Tradition am Leben zu erhalten und die Techniken fortzusetzen, die sie von ihren älteren Musikern gelernt haben.