Henry Cowell

Henry Cowell Beschreibung dieses Bildes, auch unten kommentiert Um 1916-1919 Schlüsseldaten
Geburtsname Henry Dixon Cowell
Geburt 11. März 1897
Menlo Park , Kalifornien Vereinigte Staaten
Tod 10. Dezember 1965
Shady , Bundesstaat New York,
USA
Haupttätigkeit Komponist , Pianist, Lehrer, Verleger
Stil zeitgenössische Musik

Henry Dixon Cowell , geboren am11. März 1897in Menlo Park ( Kalifornien ) und starb am10. Dezember 1965zu Shady in dem, Bundesstaat New York , ist ein Komponist , Pianist , Theoretiker, Lehrer, Verleger und Impresario Amerikaner . Sein Beitrag zur Welt der Musik wurde von Virgil Thomson zusammengefasst , der Anfang der 1950er Jahre schrieb:

„Henry Cowells Musik deckt mehr als jeder andere lebende Komponist eine breite Palette von Ausdruckstechniken ab. Seine Experimente begannen vor drei Jahrzehnten mit Rhythmus, Harmonie und Instrumentalklängen, die damals von vielen als wild angesehen wurden. Heute sind sie die Bibeln junger Musiker und auch von "fortgeschrittenen" Kuratoren. ... Kein anderer Komponist unserer Zeit hat ein so radikales und normales Werk geschaffen, das so durchdringend und so verständnisvoll ist. Fügen Sie dieser massiven Produktion seine lange und einflussreiche Karriere als Lehrer hinzu, und Henry Cowells Leistungen sind in der Tat beeindruckend. Es gibt nichts Vergleichbares. Es ist nur wenigen gegeben, sowohl fruchtbar als auch aufrecht zu sein. ""

Jugend

Cowell wurde im ländlichen Menlo Park , Kalifornien , als Sohn zweier böhmischer Schriftsteller geboren - sein Vater, ein irischer Einwanderer, und seine Mutter, eine ehemalige Schullehrerin, hatten Iowa verlassen -. Er zeigte frühe musikalische Talente und begann im Alter von fünf Jahren Geige zu spielen. Nach der Scheidung seiner Eltern im Jahr 1903 wurde er von seiner Mutter Clarissa Dixon , Autorin des ersten feministischen Romans Janet and Her Dear Phebe, großgezogen . Sein Vater, mit dem er Kontakt pflegte, führte ihn in die irische Musik ein, die während seiner gesamten Karriere der Prüfstein seiner Arbeit sein sollte. Obwohl er keine formelle musikalische Ausbildung erhalten hatte (und nur eine geringe Schulbildung außerhalb der Ausbildung, die ihm seine Mutter gegeben hatte), begann er bereits als Teenager zu komponieren.

Im Sommer 1914 schrieb Cowell einige wirklich individualistische Werke, darunter den repetitiven Anger Dance (ursprünglich Mad Dance ). In einem Kommentar, der 1963 für Folkways aufgenommen wurde, beschreibt Cowell die Inspiration für das Stück: Anger Dance wurde zu einer Zeit komponiert, als ich mich sehr darüber geärgert hatte, dass ein Arzt, dem ich ein gebrochenes Bein gezeigt hatte, der Meinung war, dass sie sofort abgeschnitten werden sollte. Womit ich überhaupt nicht einverstanden war und als er es immer wieder dachte, wurde ich immer wütender und ich ging auf meinen Krücken nach Hause, als mir die ersten Sätze von Anger Dance immer stärker in den Sinn kamen. “ Der Cowell-Biograf Michael Hicks (2002) beschreibt Cowells Werk als eines der "vorausschauendsten" und "proto-minimalistischsten" ( S.  60). Das Stück nimmt strukturell die Prozesse des Minimalismus vorweg , und eine Performance von Steffen Schleiermacher aus dem Jahr 1993 bringt sowohl jazzige als auch metronomische Charaktere auf eine Weise zum Ausdruck, die seine Verwandtschaft mit der Arbeit von Steve Reich offenbart . Aber in seiner Aufnahme von 1963 drückt Cowell durch unregelmäßiges Tempo und ambivalente Dynamik (alle klar bestimmt) eine Qual aus, die Anger Dance einen ganz anderen Charakter verleiht als die Arbeit amerikanischer Minimalisten.

Im Herbst wurde der Autodidakt Cowell als Schützling von Charles Seeger an die University of California in Berkeley aufgenommen . Er studierte Harmonie unter anderem mit Seeger und Edward Griffith und mit Stricklen Wallace Sabin als Kontrapunkt. Nach zwei Jahren in Berkeley setzte Cowell sein Studium in New York fort, wo er den futuristischen Pianisten Leo Ornstein kennenlernte . Als Teenager schrieb Cowell das Klavierstück Dynamic Motion (1916), das erste große Werk, das die Möglichkeiten von Clustern erforschte . Der Pianist muss beide Unterarme verwenden, um massiv plattierte Akkorde zu spielen, und die Tastaturtasten gedrückt halten, ohne sie zu ertönen, um die konsonanten und dissonanten Obertöne zu erweitern und zu intensivieren.

Nach seiner Rückkehr nach Kalifornien wurde Cowell Mitglied einer theosophischen Gemeinschaft in Halcyon , angeführt vom irischen Dichter John Varian, was Cowells Interesse an der irischen Populärkultur und ihrer Mythologie weckte. 1917 schrieb Cowell die Musik für eine Bühnenproduktion von Varian The Building of Banba ; Der Auftakt, den er komponierte, The Tides of Manaunaun , mit seinem reichhaltigen, eindrucksvollen Cluster, würde das berühmteste und am meisten gespielte Werk von Cowell werden. Cowell behauptete später, dass das Stück um 1912 (und Dynamic Motion 1914) komponiert wurde , in einem offensichtlichen Versuch, seine Innovationen früher als bisher weiterzugeben.

Trägerstart

Pionier der modernen Musik

In den frühen 1920er Jahren tourte Cowell als Pianist durch Nordamerika und Europa und spielte seine eigenen experimentellen Werke, originelle Erkundungen von Atonalität , Polytonalität und Polyrhythmus sowie nicht-westliche Mode. Er machte mit seiner Cluster-Technik einen solchen Eindruck, dass Béla Bartók ihn um Erlaubnis bat, sie übernehmen zu dürfen. Eine andere Methode, die Cowell in Stücken wie Aeolian Harp (1923) geprägt hat, nennt er das Streichklavier . Anstatt die Tastatur zum Spielen zu verwenden, kann der Pianist im Inneren des Instruments die Saiten direkt durch Zupfen, Kehren oder andere Manipulationen manipulieren. Cowells Essays über Streichklaviertechniken waren die Hauptinspirationsquellen für das von John Cage entwickelte präparierte Klavier . In seiner frühen Kammermusik wie dem Romantischen Quartett (1915-17) und dem Euphometrischen Quartett (1916-19) innoviert Cowell seine Herangehensweise an die Komposition mit dem, was er "rhythmische Harmonie" nennt: "Beide Quartette sind polyphon und melodisch, und jede melodische Linie hat ihren eigenen Rhythmus “; Er erklärt: „Sogar der Kanon hat im ersten Satz des romantischen Quartetts für jede Stimme unterschiedliche Notenlängen. ".

1919 begann Cowell mit dem Schreiben neuer musikalischer Ressourcen , die schließlich 1930 nach umfangreichen Überarbeitungen veröffentlicht wurden. Er betonte die Vielfalt der Innovationen bei rhythmischen und harmonischen Konzepten, die er in seinen Kompositionen (und anderen, die noch völlig spekulativ waren) jahrzehntelang verwendet hatte ein starker Einfluss auf avantgardistische experimentelle Musik in den Vereinigten Staaten. Conlon Nancarrow zum Beispiel bezeichnete dieses Werk einige Jahre später als "den größten Einfluss auf alles, was ich in der Musik gelesen habe".

Cowells Interesse an rhythmischer Harmonie, wie er es in New Musical 'Ressources diskutiert , veranlasste ihn 1930, Leon Theremin mit der Erfindung des Rhythmicon oder Polyrhythmophone zu beauftragen, eines transponierbaren Tasteninstruments, das Noten in rhythmischen Perioden spielen kann, die proportional zu einer harmonischen Reihe in a sind Grundfrequenz seiner Wahl. Die erste elektronische Rhythmusmaschine mit einem Tonproduktionssystem, das auf einem von Cowell vorgeschlagenen Fotoempfänger basiert (und nicht von Theremin, wie einige Quellen fälschlicherweise behauptet haben), kann optional bis zu 16 verschiedene rhythmische Einheiten gleichzeitig produzieren Synkope . Cowell schrieb mehrere Originalkompositionen für das Instrument, darunter ein Konzert mit Orchester, und Theremin baute zwei weitere Modelle. Das Rhythmicon würde jedoch bis in die 1960er Jahre praktisch vergessen sein, als der progressive Popmusikproduzent Joe Meek für seine rhythmischen Erfindungen damit experimentierte.

Cowell setzte seine radikale Herangehensweise an die Komposition Mitte der 1930er Jahre fort, wobei Klavierstücke den Kern seiner Produktion bilden. Bedeutende Werke aus dieser Zeit sind The Banshee (1925), das viele Spielmodi wie Pizzicatos und das Kehren und Kratzen von Saiten erfordert , und Tiger (1930), das hauptsächlich aus Clustern besteht und von William Blakes Gedicht The Tyger inspiriert ist . Cowells Ruf in der Öffentlichkeit beruhte hauptsächlich auf seiner Klaviertechnik: Eine Rezension aus den San Francisco News schrieb 1932 unter Bezugnahme auf Cowells berühmten Toncluster, dass "dies wahrscheinlich der überraschendste und originellste Beitrag eines Amerikaners auf dem Gebiet der Musik ist ”.

Cowell, ein produktiver Komponist von Melodien (er schrieb während seiner Karriere mehr als 180), kehrte 1930-31 zu seiner Äolischen Harfe zurück und adaptierte sie als Begleitung zu einem Gedicht seines Vaters, das er vertonte. How Old Is Song? . Er ergänzt seine wichtigen kammermusikalischen Stücke wie Adagio für Cello und Thunder Stick (1924), in denen ungewöhnliche und noch fortschrittlichere Instrumente untersucht werden: Six Casual Developments (1933) für Klarinette und Klavier klingt wie ein Werk von Jimmy Giuffre, wie er es dreißig Jahre später komponieren würde. Mit seinem Ostinato Pianissimo (1934) steht er an der Spitze des musikalischen Schreibens für Percussion-Ensembles. Er schaffte kraftvolle Stücke für große Ensembles in dieser Zeit, wie das Konzert für Klavier und Orchester (1928) - mit seinen drei Bewegungen, Polyharmony , Tone Cluster und Zähler Rhythm - und dem Sinfonietta (1928), einschließlich dem Scherzo wurde unter der Regie von Anton Webern in Wien.

In den frühen 1930er Jahren begann Cowell, sich ernsthaft der Zufallsmusik zu widmen , und gab den Darstellern die Wahl, die Hauptelemente einer Partitur zu bestimmen. Es ist möglich, dass Cowell sich bereits mit einer skurrileren Form zufälliger Musik beschäftigt hat. Das 1963 geschriebene und 1993 überarbeitete Folkways Henry Cowell: Piano Music CD-Libretto besagt, dass jeder Teil von Anger Dance ' Satz "viele Male wiederholt werden kann, je nachdem, wie wütend der Spieler sein kann. Für Werbung (1917, nicht 1914) - was Cowell "eine Satire auf die Rowdy-Natur des Hype" nennt (Track 20 / 2:14 - 2:20) - es wird auch gesagt, dass "es einen Abschnitt gibt, der wiederholt werden kann, um die Absurdität zu betonen, wie viele Male, wie es der Künstler wünscht. “Nicholls (1991) gibt an, dass die Partitur von Anger Dance „ genaue Anweisungen zur Anzahl der Wiederholungen der musikalischen Fragmente gibt, die angegeben werden sollten “( S.  167) Cowel in seiner eigenen Aufnahme des Raumes, bestimmte Sätze über die angegebene Nummer zu wiederholen. eines seiner Werke große Kammer, das Quartett Mosaic (Streichquartett n o  3) (1935), wird ohne prä- als eine Serie von fünf Sätzen bestellt Auftrag. entschlossen.

Ultra-Modernismus und Avantgarde-Führer

Cowell war die zentrale Figur in einem Kreis avantgardistischer Komponisten, darunter seine Kollegen und Freunde Carl Ruggles und Dane Rudhyar sowie Leo Ornstein, John Becker, Colin McPhee , Edgard Varèse und Ruth Crawford Seeger , die Charles Seeger überzeugten sie als Schülerin (und mit wem sie heiraten wird). Cowell und sein Kreis werden manchmal als "Ultramodernisten" bezeichnet, ein Begriff, dessen Definition variabel und dessen Ursprung verschwommen ist (er wurde auch auf Komponisten außerhalb dieses Kreises angewendet, wie George Antheil und seine Schüler wie Nancarrow); Virgil Thomson bezeichnete sie als "die Forscher im Rhythmus". 1925 gründete Cowell die New Music Society, deren Haupttätigkeit darin bestand, Konzerte zu organisieren, um die Musik der Gruppe und Unterstützer wie Wallingford Riegger und Arnold Schönberg bekannt zu machen , die Cowell aufforderten, seine Werke für seine Europatournee aufzuführen. 1927 gründete Cowell die Zeitschrift New Music , die unter seiner Leitung zahlreiche und wichtige moderne Partituren veröffentlichte, die aus der Moderne stammten, sowie Vertreter anderer musikalischer Strömungen, darunter Ernst Bacon , Otto Luening , Paul Bowles und Aaron Copland . Vor der Veröffentlichung der ersten Ausgabe bat er um die Teilnahme eines damals unbekannten Komponisten, der einer seiner engsten Freunde, Charles Ives, werden sollte . Wichtige Werke von Ives werden erstmals in der Zeitschrift von Cowell veröffentlicht, darunter die Komödie der vierten Symphonie, der vierte Juli , 34 Lieder und 19 Lieder  ; Im Gegenzug unterstützte Ives mehrere Cowell-Projekte finanziell (einige Jahre später auch die Zeitschrift selbst). Mehrere von Cowell veröffentlichte Werke wurden auch über ihre Aufnahmen zugänglich, mit dem 1934 von ihm gegründeten Label New Music Recordings.

Haft

Der bisexuelle Cowell wurde 1936 aus „moralischen“ Gründen verhaftet und verurteilt. Er wurde zu zehneinhalb Jahren Gefängnis verurteilt und verbrachte vier Jahre im San Quentin State Prison. Anschließend unterrichtete er dort seine Mithäftlinge, leitete das Gefängnisorchester und schrieb weiterhin Musik in seinem üblichen produktiven Rhythmus. Er produzierte fast sechzig Kompositionen, darunter zwei Hauptstücke für das Percussion-Ensemble: Oriental-toned Pulse (1939) und seine denkwürdige und beerdigende Rückkehr (1939). Er setzte auch seine Experimente mit zufälliger Musik fort: Für die drei Sätze der Amerind Suite (1939) schrieb er fünf Versionen, von denen jede schwieriger war als die vorherige. Die Interpreten dieses Stücks sind eingeladen, zwei oder sogar drei Versionen desselben Satzes gleichzeitig auf verschiedenen Klavieren zu spielen. In der Ritournelle (Larghetto und Trio) (1939) für das in Seattle gespielte Tanzstück Marriage at the Eiffel Tower erkundete er die sogenannte „elastische“ Form. Die vierundzwanzig Takte des Larghetto und die acht des Trios sind jeweils modular aufgebaut, obwohl Cowell einige Vorschläge unterbreitet, von denen jeder hypothetisch verstanden werden kann oder nicht, und die ein- oder mehrmals gespielt werden, damit sich das Stück dehnen oder zusammenziehen kann nach dem Willen des Interpreten: Das praktische Ziel besteht darin, der Choreografie die Freiheit zu geben, die Dauer und den Charakter dieses Tanzstücks ohne die üblichen Einschränkungen einer vorab geschriebenen Musikkomposition anzupassen. Cowell trug auf Geheiß von Cage zum Eiffelturm-Projekt bei, der nicht der einzige war, der seinen Freund und ehemaligen Lehrer unterstützte. Die Sache mit "Cowell" war daher von Komponisten und Musikern im ganzen Land verfochten worden, obwohl einige, darunter Charles Ives, den Kontakt zu ihm abgebrochen hatten. Cowell wurde schließlich 1940 auf Bewährung entlassen; Anschließend zog er an die Ostküste und heiratete im folgenden Jahr Sidney Hawkins Robertson (1903-1995, als Sidney Robertson Cowell), einen prominenten Volksmusiklehrer, der dazu beigetragen hatte, seine Freiheit zu erlangen. Cowell wurde 1942 begnadigt.

Karriereende

Trotz der Vergebung, die es ihm ermöglichte, im Office of War Information zu arbeiten (Radiosendungen für Auslandsübertragungen zu erstellen), hatten seine Inhaftierung und seine getrübte Bekanntheit verheerende Auswirkungen auf Cowell. Conlon Nancarrow, der ihn 1947 zum ersten Mal traf, berichtete, dass „… der Eindruck, den ich hatte, war, dass er eine verängstigte Person war, mit dem Gefühl, was zum Teufel sie ihn machen werden“. Diese Tortur hatte schwerwiegende Folgen für seine Musik. Bald nachdem er Saint-Quentin verlassen hatte, wurde sein kompositorisches Schreiben bemerkenswert konservativer, mit einfacheren Rhythmen und einer traditionelleren harmonischen Sprache. Viele seiner späteren Werke basieren auf amerikanischer Volksmusik, wie die Serie von achtzehn Hymnen und Fuguing Tunes (1943-1964); Volksmusik hatte sicherlich in einer Reihe von Kompositionen aus der Vorkriegszeit eine Rolle gespielt, aber die provokativen Transformationen, die ihre Unterschrift waren, werden jetzt weitgehend aufgegeben. Und wie Nancarrow bemerkte, gab es nach Cowells Inhaftierung auch andere Konsequenzen: „… Natürlich schwieg er danach politisch völlig. Er war zuvor auch politisch viel radikaler gewesen. “ Ohne mehr ein so radikaler Künstler zu sein, behielt Cowell dennoch eine transgressive Neigung bei und war weiterhin führend (zusammen mit Harrison und McPhee) bei der Integration nichtwestlicher musikalischer Redewendungen wie in Ongaku mit Akzenten. Japanisch (1957), Symphonie Nr. 13, "Madras" (1956-58) (Premiere in der gleichnamigen Stadt) und Eine Hommage an den Iran (1959). Seine überzeugendsten und ergreifendsten Melodien stammen aus dieser Zeit, darunter Music I Heard (nach einem Gedicht von Conrad Aiken, 1961) und Firelight and Lamp (nach einem Gedicht von Gene Baro, 1962). Trotz seiner Trennung von Ives schrieb Cowell zusammen mit seiner Frau die erste große Studie über Ives 'Musik und unterstützte Harrison als Alumnus, der sich für Ives' Wiederentdeckung einsetzte, entscheidend. Cowell nahm den Unterricht wieder auf - Burt Bacharach, JH Kwabena Nketia und Irwin Swack gehörten zu seinen Nachkriegsschülern - und war ab Anfang der 1950er Jahre mehr als ein Jahrzehnt lang Berater für Folkways Records. Er schrieb und veröffentlichte Notizen in Sammlungen wie Music of The Völker der Welt (1951-1961); Er moderierte auch eine gleichnamige Radiosendung (30) und für Primitive Music of the World (1962). 1963 nahm er zwanzig seiner Klavierstücke in aufregenden und lehrreichen Darbietungen in einem Album, Folkways, auf . Kann auch durch den Lauf der Zeit und sein Alter freigegeben wird, in seinen späteren Jahren wieder Cowell eine Reihe von beeindruckenden Werken von ihnen produzierten Individualismus , Als Thesis (Sinfonien n o   15, 1960 n o  26 der Simultaned Mosaiken ( 1963). Cowell wurde 1951 in das American Institute of Arts and Letters gewählt. Er starb am10. Dezember 1965 in Shady, einem kleinen Weiler in Ulster County, New York, nach einer Reihe von Krankheiten.

Anmerkungen und Referenzen

  1. Die jüngste Sammlung der Schriften von Virgil Thomson, die von Richard Kostelanetz veröffentlicht und 2002 herausgegeben wurde, identifiziert Thomsons Aussage als undatiert. Ein Auszug aus dieser Aussage ist im Libretto der Smithsonian Folkways Henry Cowell: Piano Music von 1993 zu finden . Das Datum ist 1953, es wird jedoch keine Quelle angegeben. In Anbetracht der Tatsache, dass (a) viele der im Folkways-Libretto für Cowells Klavierstücke angegebenen Daten nicht korrekt sind (siehe Hicks [2002], S. 80, für weitere Informationen zu diesem Thema) und dass (b) Thomson sich darauf bezieht Ein "Experiment, das vor drei Jahrzehnten begonnen hat", ein Datum vor 1953, ist plausibler
  2. Thomson (2002), p. 167.
  3. (Spur 20/5: 06-5: 41)
  4. Hicks (2002), p.  68.
  5. Bartok et al. (1993), p.  14 (nicht paginiert)
  6. Hicks (2002), p.  85.
  7. Hicks (2002), p.  58.
  8. Nicholls (1998), p.  523.
  9. Zitiert in Oja (1998), p. 4 (nicht paginiert)
  10. Zitiert in Gann (1995), p.  43.
  11. Bartok et al. (1993), p. 12 (nicht paginiert)
  12. Zitiert in Mead (1981), p.  190.
  13. Kirkpatrick (1997), p.  105.
  14. Thomson (2002 [1961]), p. 164.
  15. Krinsky, Charles (2002). "Cowell, Henry". glbtq.com. Abgerufen am 16.08.2007.
  16. Boziwick (2000).
  17. Nicholls (1991), p.  167.
  18. ab Zitiert in Gann (1995), p. 44.
  19. ab Zitiert in Gann (1995), p. 44
  20. Irwin Swack Musik
  21. Essential Cowell: Ausgewählte Schriften zur Zusammenfassung des Musikverlags; Teil der McPherson & Co.-Website. Abgerufen am 14.04.07.

Literaturverzeichnis

Weiterführende Literatur

Diskographie

Von Cowell gerettet

Andere Aufnahmen

KlavierKammer, Gesang, AnthologieOrchester und Konzert

Kontextlinks

Externe Links