Die Erde nicht berühren
| Ausgang | 3. Juli 1968 |
|---|---|
| Dauer | 3:56 (Erstausgabe), 4:00 (Neuauflage) |
| Nett |
Experimenteller Rock Psychedelic Rock |
| Autor |
Jim Morrison (Text) Ray Manzarek Robbie Krieger John Densmore |
| Produzent | Paul A. Rothchild |
| Etikette | Elektra |
Warten auf die Sonne Tracks
Nicht berühren die Erde ( "Nicht berühren (die) Erde") ist ein Lied von1968vonTürenauf ihrem dritten Album erschienen Waiting for the Sun ( "Waiting for the Sun") in1968.
Der Text stammt aus einem langen Gedicht von Jim Morrison The Celebration of the Lizard , ziemlich zusammengesetzt, das tatsächlich mehrere Gedichte "zusammengenäht" und durch ihre starke mythische und symbolistische Atmosphäre und durch das "Spinnen" von a eher rätselhaft Reptilien- Metapher , aber von Morrison von großer psychologischer und genommen symbolischen Bedeutung .
Die Band hatte versucht, den gesamten Text aufzunehmen, doch nur der Clip Not to Touch the Earth galt damals als "sortierbar". Es ist also nur der Text des Gedichts, der vollständig auf dem Cover des Albums veröffentlicht wurde, was für seinen Autor zu einer großen Enttäuschung führte und einen Meilenstein in den Streitigkeiten markieren wird, die Morrison mit der Rest der Gruppe.
Die Vertonung des kompletten Gedichts wird im Studio nie wirklich fertig. Aber es wurde 2003 von Studio (Audio) Rushs auf der Legacy: The Absolute Best Compilation veröffentlicht . Es erschien auch 2006 in einer Vollversion (17,09 Minuten), remastert, noch aus dem Rausch , am Ende der CD -Wiederveröffentlichung des Albums Waiting for the Sun , wobei der ursprüngliche Titel aus dem Artikel entfernt wurde. : „Celebration of die Eidechse“ und im Untertitel die Erwähnung: Ein Experiment / in Arbeit ( „Une experience / travail en cours“ ). Am Anfang und am Ende dieser Aufnahme hören wir zwei Improvisationen von Jim Morrison auf der Mundharmonika, dem einzigen Instrument, das er neben den kleinen Percussions innerhalb der Doors spielte.
Dem gehen vier weitere Bonustracks voraus : eine spätere Psychedelic-Rock- Adaption von Albinonis Adagio im klassischen Stil des Doors- Keyboarders Ray Manzarek , dann ein kurzer Dialog zwischen Morrison, dem Toningenieur, und den anderen anwesenden Musikern über Not to Touch the Earth (der zentrale Teil des Gedichts, der allein für das Originalalbum beibehalten wird) und zwei alternative, relativ unterschiedliche Einstellungen dieses Songs.
Darüber hinaus wird eine Live-Aufnahme des Songs "Celebration of the Lizard" in seiner Gesamtheit, die während der Konzertreihe zwischen Juli 1969 und Mai 1970 entstanden ist, zu Lebzeiten von Morrison im Live-Album Group: Absolutely Live (1970 ). Bezüglich der Veröffentlichung dieser Aufnahme verbirgt Jim Morrison in einem Interview seine Genugtuung über die endgültige Gravur nicht, denn er war sehr an diesem Gedicht hängen, das dunkle Aspekte seiner Persönlichkeit ausdrückt:
„ Ich mag ‚The Celebration [of the Lizard]“ , obwohl es keine großartige Version dieses Stücks ist; Aber ich bin froh, dass wir es herausgebracht haben, denn wenn wir es nicht auf ein Live-Album gebracht hätten, hätten wir es für immer auf Eis gelegt. Ich bin froh, dass wir es geschafft haben, selbst in der unvollkommenen Form, in der [„Lizard“] existiert. ("Ich mag 'The Celebration' , auch wenn es keine sehr gute Version dieses Tracks ist; aber ich bin froh, dass wir es endlich veröffentlichen konnten, denn wenn wir es nicht auf ein Live- Album gebracht hätten , hätten wir es Ich bin froh, dass wir das gemacht haben, sogar in der unvollkommenen Form, in der [ "Eidechse" ] existiert "). ".
- Jim Morrison, zitiert in Don't Forget The Songs 365
Zusammen mit den Kommentatoren und Musikkritikern können wir zunächst feststellen, dass diese Art von riesigem poetisch-musikalischem Projekt weder das erste noch das letzte seiner Art in der diskografischen Produktion von The Doors ist: Sie hatten sich tatsächlich die Gewohnheit in ihren ersten beiden CDs angeeignet , um ihr Album mit einem langen lyrisch-epischen Gedicht von Jim Morrison zu beenden, das oft deklamatorisch, eher allegorisch und rätselhaft vertont ist und den engen Zeitrahmen der Radiopassage (der eine Dauer von etwa drei Minuten vorschreibt) klar und bewusst verlässt. , wie die übliche Formatierung der "Tube" mit einem leicht zu merkenden Refrain.
Dieses langfristige Format sollte die zutiefst poetische Ader von Morrisons Schreiben ungehindert zum Ausdruck bringen, indem Musik, Soundeffekte und Effekte eine günstige Klangumgebung bilden, wie ein Fall für die Worte des Dichters. Dies war bereits bei ihrem ersten Album The Doors im Januar 1967 der Fall, mit am Ende (so muss man es sagen) dem musikalischen und prophetischen Gedicht The End ["The End"] (11:42); dann aus folgendem Album: Strange Days im September 1967, mit When the Music's Over (10:58), das sich auch mehrmals als Refrain wiederholt Bis zum Ende ( "bis zum Ende" ) ... Im selben Album, man kann feststellen, dass diese Art des Stückes, poetische Deklamation auf Tonunterlage in einer Atmosphäre und mit Albtraumbildern, auch auf dem fünften Titel der Scheibe präsent ist, diesmal allerdings nur von kurzer Dauer: Horse Latitudes ["Pferd / Pferdebreite" ].
Dies wird auch für die Alben der Fall sein, die auf dieses dritte Album von Waiting for the Sun ["En Attendant le Soleil"] (Juli 1968) folgen : So finden wir das Lied The Soft Parade (9:41 in Langfassung) bei das Ende ihres selbstbetitelten vierten Albums The Soft Parade ["Le Gentil Défilé"] (1969). Und es wird Riders on the Storm (7:15 Uhr) sein, das den Abschluss ihres sechsten Studioalbums LA Woman [„La Femme de Los Angeles“] (April 1971) bildet, dem ultimativen Song, der mit The Doors im Studio aufgenommen wurde von Jim Morrison vor seinem Tod, was nicht ohne ihm a posteriori eine testamentarische Dimension zu geben. Das Fehlen dieses deklamatorischen poetischen Finales würde daher zumindest in den Augen von Jim Morrison und einigen Fans der Gruppe einen Vorgeschmack auf unerledigte Angelegenheiten in diesem dritten Doors-Album hinterlassen.
Darüber hinaus bestätigte der Musikkritiker, Journalist und Schriftsteller Paul S. Williams (der an den Aufnahmesitzungen des Albums teilnahm und sogar ein wenig an den Hintergrundsoundeffekten eines anderen Songs, The Unknown Soldier, teilnahm ): „ Ursprünglich war der Plan denn „Waiting“ sollte ein weiteres bedeutendes Stück in die bahnbrechende Tradition von The End und When the Music's over von den beiden vorherigen Alben aufnehmen. ( "Der ursprüngliche Plan für [Album] 'Waiting' war, einen weiteren großen Track in die bahnbrechende Tradition von The End und When the Music's over aus den beiden vorherigen Alben aufzunehmen." ) ” . Not to Touch the Earth sollte nur die zentrale Passage sein, der Dreh- und Angelpunkt dieses langen „ epischen Gedichts “, das eigentlich dem gesamten Album, das den Titel tragen sollte, den Titel geben sollte: The Celebration of the Lizard and not Waiting für die Sonne . Wir können auch feststellen, dass der eigentliche Song Waiting for the Sun erst im Februar 1970 auf dem fünften Album der Gruppe Morrison Hotel erscheinen wird , auch nach der Veröffentlichung des Albums The Soft Parade , also ziemlich weit von diesem dritten Album entfernt den Projektwechsel in letzter Minute bezüglich dieses Albums und wird die Enttäuschung von Morrison als seine Distanzierung von der Musikindustrie des Rockuniversums einläuten .
Doch wie dieser andere Dichter und Musikkritiker es ausdrückt, ist 'The Celebration of the Lizard' nur für den unerfahrenen Liebhaber von Doors ein unvollkommenes Epos, das im Studio für die Aufnahmesessions des Album Warten auf die Sonne “ . Und nur für einen fahrlässigen Leser von Morrisons Werk, wie er es ausdrückt, ist dieses „komplizierte“ Stück Widerstand „ [auf Französisch im Text] ein schlecht zusammengestellter Schrott, ohne hohe innere Konsistenz, eigentlich „bestehend aus“ eine Fülle verschiedener Gedichte von Jim Morrison: Lions in the Street ( „Löwen in der Straße“ ); Aufwachen! ( "Aufwachen!" ); Ein kleines Spiel ( "Ein kleines Spiel" ); Die Hill Dwellers ( „Das Volk der Hügel“ ); Nicht berühren die Erde ( „Nicht berühren (die) Erde“ ); Namen des Königreichs ( „Die Namen des Königreichs“ ) und Der Palast des Exils ( „Der Palast des Exils“ )“ .
Den Faden einer inneren Reise wieder verbindenWas in der Tat die Kohärenz von Jim Morrisons Werk und insbesondere dieses langen zusammengesetzten Gedichts gewährleistet, sind vor allem wiederkehrende Themen und eindringliche Metaphern: die Angst vor dem Tod zuerst, vor dem Ende und der Unvermeidlichkeit einer Ära, die Notwendigkeit, zu fliehen, vor einem verfolgten Schicksal zu fliehen, der Wille, das Leben zu verändern und den "tugendhaften" Geboten einer von Gewalt, Aufruhr und tauben Qualen geplagten Gesellschaft, der unmöglichen Erlösung oder Wiedergeburt durch Liebe, einer oft verzweifelten Sinnlichkeit, sowie der Fortbestehen schamanischer Visionen ... alles möglicherweise in Verbindung mit der traumatischen Erfahrung eines Verkehrsunfalls mit vielen Toten der amerikanischen Ureinwohner, als er fünf Jahre alt war (siehe Abschnitt " An Early Mystical Experience " in Jim Morrisons Artikel). Wir sehen vielleicht einen Aufschluss dieser traumatischen Erinnerung in dem Ausruf, der sich fast genau in der Mitte des Gedichts befindet und seinen Schwerpunkt darstellt :
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“ Warte! |
"Warten! |
Und das Bild von Reptilien steht im Vordergrund dieser wiederkehrenden Metaphern und symbolisiert Morrisons starken Willen, durch Worte eine innere Reise zu vollziehen, um seinen Dämonen zu begegnen, sie auszutreiben oder vielleicht zu zähmen, ihre Kraft zu nutzen, um zu sublimieren, um den Tod zu feiern ( "The Ende" ), um es herauszufordern. Darüber hinaus ist aus The End , diesem ersten vertonten Langgedicht, das Reptilienthema präsent, vage böse:
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" Am Rande der Stadt droht Gefahr |
„Die Außenbezirke der Stadt sind gefährlich. |
Also – und das macht seine ganze Bedeutung – dieses unvollendete Epos von King Lizard sollte den Faden des lyrischen Ausdrucks dieser inneren Reise erneuern, die verzweifelt an ihrem Ende (wieder in The End ) begonnen und durch ephemere Wunder eine Zeitlang verzögert wurde und seine schamanischen Prüfungen (Dance on Fire), und dann die kalte, einsame und verzweifelte Stille, nachdem sie geschwiegen hatte, in When the Music's Over am Ende von Strange days : " When the music's over .." . / Mach das Licht aus. .. / Nun, die Musik ist dein besonderer Freund / Tanze auf Feuer, wie sie es beabsichtigt / Musik ist dein einziger Freund / Bis zum Ende ... " ( " Wenn die Musik vorbei ist ... / Mach das Licht aus ... / Ja, Musik ist dein ganz besonderer Freund / Tanz auf dem Feuer, wie sie dich einlädt / Musik ist dein einziger Freund / Bis zum Schluss ... » )» .
Und schließlich der Einsatz von Magie, offensichtlich schwarz: „ Jim wollte mit „Lizard“ das dritte Werk seiner großen epischen Trilogie werden, als er zugab: „Die Feier der Eidechse“ war eine Einladung an die dunklen Mächte. Leider haben die einzigen Kräfte, die den The Doors-Sänger bewohnten, aufgrund von Jims Versäumnis, sein poetisches Meisterwerk zum Leben zu erwecken, die persönlichen Dämonen entfesselt, die schließlich zum chemischen Untergang des Dichters führten, den wir als Jim Morrison kannten. " ( " Jim wollte es " Lizard " ist der dritte Teil seiner großen epischen Trilogie , als er gestand " " The Celebration of the Lizard " war eine Einladung an die dunklen Mächte " . Leider wegen Jims Versäumnis , Leben zu geben [ in der Musik] zu seinem poetischen Meisterwerk sind es nur die [dunklen] Kräfte, die den Sänger der Doors verfolgten, die dann seine persönlichen Dämonen entfesselten, was zum möglichen chemischen Verschwinden des Dichters führte, den wir als Jim Morrison kannten ” )” .
Außerdem hatte Morrison längst eine metaphorische und symbolische Verwandtschaft mit seinen Reptiliengefährten gefunden, die er für eine Materialisierung des Unbewussten und einen bedeutenden psychischen Archetyp in der Jungschen analytischen Psychologie hielt (die er gut kannte, siehe Abschnitt " Ein atypischer Schüler " der Artikel über Jim Morrison), der im Interview sagte:
„ Wir dürfen nicht vergessen, dass die Eidechse und die Schlange mit dem Unbewussten und den Mächten des Bösen identifiziert werden. Es gibt etwas tief im menschlichen Gedächtnis, das stark auf Schlangen reagiert. Auch wenn Sie noch nie einen gesehen haben. Ich denke , dass eine Schlange gerade alles verkörpert , dass wir fürchten “ . ( "Wir dürfen nicht vergessen, dass die Eidechse und die Schlange mit dem Unbewussten und mit den Mächten des Bösen identifiziert werden. Es gibt etwas tief im menschlichen Gedächtnis verankertes, das sehr stark auf Reptilien reagiert. Auch wenn Sie es nicht. noch nie gesehen haben. Ich denke, eine Schlange verkörpert alles, was wir fürchten." )".
- Jim Morrison, Interview, zitiert in Don't Forget The Songs 365
„Schlangenbeschwörer war Jim Morrison zweifellos: Mit Menschenmengen, deren Psychologie er ausgiebig studierte, orchestrierte er als Guru kollektive Trance-Erfahrungen“ (Maxime Pargaud, „Eine Riesenechse namens Jim Morrison“, Le Figaro ).
En « célébrant le Roi Lézard », Morrison souhaitait donc affronter ses peurs, et nous inviter à faire de même avec les nôtres :“ “Ich war nicht bereit, meinen poetischen Mantel anzunehmen. Ich hatte noch so viele Meilen vor mir, bevor ich über diese Widersprüche nachdenken konnte, die tief in mir kämpften. [Also] The Celebration of the Lizard ist eine Reise von Jim, der sich seiner eigenen Angst vor der Schlange stellt, indem er die Reptilienästhetik umarmt; Morrison fand Stärke mit seiner Gestalt von Wörtern sich in seine selbst erstellte Transformation „Lizard King“ “ . ( „'Ich war nicht bereit, meinen poetischen Mantel anzunehmen. Ich hatte noch so viele Meilen vor mir, bevor ich über diese Widersprüche nachdenken konnte, die tief in mir kämpften.“ [Also] Die Feier der Eidechse ist Jims Reise, sich seinen eigenen zu stellen Angst vor der Schlange, indem er die Reptilienästhetik umarmte; Morrison fand Kraft in seiner Verkleidung der Worte und verwandelte sich in seinen selbsternannten "Echsenkönig" (/ den er für sich selbst erfunden hatte) " ) ” . Ein bisschen wie eine poetisch- homöopathische Psychotherapie in Form eines Versuchs, „das Böse mit dem Bösen zu bekämpfen“?
Eine existenzielle Sackgasse?Aber sich seinen Ängsten zu stellen, selbst indem man sie symbolisiert und durch die Praxis des poetischen Schreibens umsetzt, ist kein psychologisch sicheres Unterfangen, insbesondere wenn es sich um eine instabile oder sogar grenzwertige Persönlichkeit wie die von Jim Morrison handelt, so einige seiner Verwandten (siehe die Abschnitt " Eine nervöse Sättigung " des Artikels über Jim Morrison).
Zumal der überwältigende Erfolg der Doors zu dieser Zeit dazu beigetragen hatte, ihren charismatischen Sänger durch eine plötzliche Bekanntheit und eine immer stärker einfallende Berühmtheit zu destabilisieren, und vielleicht sogar entgegen seinen tiefgründigen Zielen: aus der Zeit vor der Aufnahme des Albums Waiting for der Sonne , beginnt er zu verstehen, dass seine Bekanntheit ihn in eine Falle locken kann, indem er ihn in eine Logik des "immer mehr" in Sachen Provokation verleitet. Gleichzeitig entdeckt er anlässlich seiner Verhaftung während des New Haven- Konzerts am 9. Dezember 1967 zuerst das "Folgen", dann die "Passivität" seines Publikums, das ihn ohne Protest der Polizei hinterher seine Aufstachelung zum Aufstand; sein Wunsch, sich auf die aktiven gesellschaftlichen Kräfte von Flower Power und deren revolutionäres Potenzial zu verlassen, um die Werte der amerikanischen Gesellschaft hin zu mehr Humanismus und zu aktiver Gewaltlosigkeit (insbesondere gegen den Krieg in Vietnam) zu beeinflussen, erscheint ihm konsequenterweise als mehr und illusorischer.
Und selbst als es ihm im sengenden Jahr 1968 gelang , mehrere Konzerte in antimilitaristische Ausschreitungen zu verwandeln , insbesondere dank einer spektakulären Bühnenausbeutung ihres Songs The Unknown Soldier , und seiner letzten Zeile, die zum Slogan "War is over! " (Der Krieg ist vorbei!), Als er die Anstürme des Films von diesen Konzerten sieht , stellt er mit Bestürzung fest, dass die Manipulation vielleicht nicht auf der Seite war, die er glaubte, und er wird in einem Interview erkennen y "Sehen Sie eine Serie" von Ereignissen, die ich zu kontrollieren glaubte ... Mir wurde plötzlich klar (...), dass ich die Marionette und nur das Spielzeug vieler Kräfte war, von denen ich nur eine vage Vorstellung hatte “ . (Zu all diesen Themen siehe die Abschnitte „ Promi “ und „ Wachsendes Desinteresse am Rock “ des Artikels von Jim Morrison und den Abschnitt „ Inhalt und Umfang “ des Songs The Unknown Soldier ).
Darüber hinaus, in der gleichen Weise wie dieses Selbstvertrauen von Morrison, "sah John Densmore , der Schlagzeuger der Doors, Celebration of the Lizard tatsächlich als Morrisons Entschuldigung, um seinen inneren Wahnsinn zu entfesseln" . Und so wandte er sich in seiner Autobiografie an seinen früh verstorbenen Solosänger und Freund und unterstrich die von ihm damals schmerzlich zunehmende Scheidung zwischen dem öffentlichen Bild von Morrison und seinen wirklichen Zielen sowie seiner Ambivalenz. schädlich zu diesen Themen:
„ Sie fingen an, Ihr öffentliches Image zu hassen, das Sie in einem späteren Interview bewusst kreiert haben. Eine der Zeilen in „Feier der Eidechse“ markierte den Wendepunkt, als Sie anfingen, sich ein eigenes Pressebild zu kaufen und Ihren Humor darüber verloren, die öffentliche Bewunderung zu ernst zu nehmen. War es ein Fall, dass Sie Ihren Mythos auslebten oder dass der Mythos Sie anmachte? Der Kauf dieses Eidechsenhautanzugs könnte ein Hinweis gewesen sein .
- John Densmore , Riders on the Storm: My Life with Jim Morrison and the Doors
Übersetzungsanpassung:
„Sie fingen an, Ihr öffentliches Image zu hassen, während Sie in einem späteren Interview zugegeben haben, es bewusst geschaffen zu haben. Eine der Zeilen aus "Lizard Celebration" markierte einen Wendepunkt [/tipping point], als Sie anfingen zu "kaufen" [/akzeptieren?] Ihr eigenes Pressebild und Ihren Sinn für Humor dafür zu verlieren ernst [/ zu ernst]. Lebten Sie Ihren eigenen Mythos aus oder ging der Mythos auf Sie zurück? Der Kauf dieses Eidechsenhautkostüms könnte ein Hinweis gewesen sein [/ ein Zeichen als Antwort auf dieses Rätsel, / der Umriss einer Antwort auf diese Alternative] ”.
Eine rätselhafte Erzähldimension?Aber was ist diese schicksalhafte und aufschlussreiche Zeile des Gedichts, auf das John Densmore anspielt? Könnte es dieser bereits erwähnte sein, der mit schweren Erinnerungen beladen ist: „ Warte! / Hier wurde geschlachtet ... " ( " Warte! / Hier wurde geschlachtet ... " )" ?
Oder wäre es dieser Satz, der im ganzen Gedicht zweimal wiederholt, aber auch von Morrison ganz am Ende des Liedes Not to Touch the Earth mit geisterhafter Stimme geflüstert wurde : „ Ich bin der Echsenkönig / Ich kann alles tun“ ( “ Ich bin der Echsenkönig / Ich kann alles ” )” ?
Es sei denn, dieser zweite Satz ist tatsächlich eine Anstrengung, ein Schritt, eine schamanische Anrufung des "Königs der Eidechse", um aus der Distanz auf die Angst zu reagieren, die durch das Massaker des ersten Satzes entzündet wurde, das das ganze Gedicht durchdringt böse Aura? Dies legen auch Morrisons Biographie und Densmores Hypothese nahe.
Dieser allmächtige Echsenkönig greift nach dem Erscheinen der "Schlange, in die sich die Pfarrerstochter verliebt hat" (?) in den Text des Liedes ein, gefolgt von einem paroxysmalen Anstieg von Spannung und Lautstärke, mit einer atemlosen Beschleunigung des Tempos. , die das verstörte, außer Atem laufende Rennen des Erzählers begleitet, und die eindringliche, stark gehämmerte Wiederholung, manchmal in synkopierter Reaktion mit der Orgel , kurzer Worte mit Gleichklang : „run/sonne/burn/soon/moon“ (“ Laufen / Sonne / Brennen / Mond / Bald “). Dies gipfelt in einer rasenden Trance und einer Klangflut, die von kurzen abrupten Stillen unterbrochen wird, unterbrochen von den unregelmäßigen Akkorden von Ray Manzareks Keyboard , von den Drifts von Robby Kriegers Gitarre und den kraftvollen Drums von Densmore. Nachdem diese Feuer gelöscht sind, flüstert Morrison diese Worte dann mit großer Sanftheit, fast unmerklich, an die unterschwellige Botschaft grenzend , abrupt unterbrochen von einem extrem dissonanten Akkord, der mit maximaler Lautstärke auf die Tastatur geklebt wird, wie ein Knall. Der Song endete, aber erst in der remasterten Neuauflage des 2006er CD-Albums, mit fünf bereits erwähnten Bonustracks , hören wir noch eine Phrase vom Toningenieur (oder Morrison?) Schritt mit der halluzinatorischen Atmosphäre am Ende des Songs. Seine Konservierung in der Aufnahme und diese Verschiebung hinterlassen uns freiwillig einen mehrdeutigen Eindruck: Zurück zum Realen oder noch ein Schritt ins Unwirkliche? Oder gar Distanzierung von Trance und Symbol?
Die Wirkung dieser klanglichen und fiktiven "Inszenierung" des Textes werden wir in der auf CD und im Internet verfügbaren Studioversion des Liedes nachweisen können, die in Überlagerung die im Gedicht latent ausgedrückte Dimension des Exorzismus bestätigt. Die schamanischen Trance-Aspekte des zweiten Teils des Songs werden durch die auf CD erhältliche Live-Version des Songs (in Absolutely live ) und durch die gekonnt bearbeiteten und auf den Sound abgestimmten Bilder, die es in der Version begleiten, bestätigt das Internet.
Diese Analyse der durch die Musik induzierten Erzählstruktur, denn dieser Auszug aus dem Gedicht, das durch das schließlich ausgewählte Lied repräsentiert wird, wird von dem Schriftsteller und Musikwissenschaftler Chuck Crisafully bestätigt, wenn er dieses Album in seinem Buch kommentiert: "Moonlight Drive, The Stories behind Every Doors' Song “ ( „ Moonlight Walk, The Stories Behind Each Doors Song “ ). Er erklärt wie folgt:
“ Als die „Warten auf die Sonne“ -Sessions abgestanden und in die Länge gezogen wurden, wurde es der einzige Abschnitt des Epos, der es auf die Platte schaffte. Das Gedicht als Ganzes beschrieb eine Art Massenflucht aus der modernen Zivilisation und eine Rückkehr zu einer mehr Stammes-Lebensweise. Die umherziehenden Reisenden von "Celebration" werden während ihrer Reise angehalten, um ihre Abenteuer zu erzählen und ihren Zweck zu wiederholen, und so entsteht der phantasmagorische Bilderstrom des Gedichts. Die nichtlineare Geschichte sollte mit 'Not To Touch The Earth' einen rasenden Höhepunkt erreichen . ".
- Chuck Crisafully, Moonlight Drive
Übersetzungsanpassung:
„Als die Aufnahmesessions für ‚Waiting for the Sun' ins Stocken geraten und sich in die Länge gezogen haben, wurde es der einzige aufgezeichnete Abschnitt des epischen Gedichts, der für die Platte verwendbar war. Das Gedicht als Ganzes beschrieb eine Art massiven Exodus aus der modernen Zivilisation und eine Rückkehr zu einer mehr Stammes-Existenz. Die nomadischen Reisenden von 'Celebration' hielten auf ihrer Reise an, um ihre Abenteuer zu erzählen und ihren Zweck zu bekräftigen, und das ist es, was die Flut von gruseligen Bildern des Gedichts erzeugt. Die nichtlineare Erzählung sollte mit 'Not To Touch The Earth' einen rasenden Höhepunkt erreichen . "
In diesem Sinne ist es nützlich, sich daran zu erinnern, dass Jim Morrison von seiner Journalistenfreundin Patricia Kennealy in die Rituale von Wicca ( keltischer Neopaganismus , Schamanismus , Druidentum , Magie ) eingeweiht wurde und dass er sehr sensibel und informiert war der indianischen Kulturen , insbesondere in ihrer mystischen Beziehung zu „ Mutter Natur “ (siehe die Abschnitte „ Eine frühe mystische Erfahrung “ und „ Morrison, der Anti-Hippie? “ des Jim Morrison gewidmeten Artikels).
Das einzige Lied, das schließlich aus dem Gedicht des Originalalbums stammt, beginnt mit den Worten: " Die Erde nicht berühren, die Sonne nicht sehen ... " , die ihm den Titel geben.
Dies sind Unterkapitel des sechzigsten Kapitels von James Frazers Golden Branch (erstmals 1890 veröffentlicht) mit dem Titel "Between Heaven and Earth". Das erste Unterkapitel lautet "Die Erde nicht berühren", das zweite "Die Sonne nicht sehen". Diese Unterkapitel enthalten Tabus in Bezug auf bestimmte Personen (meist Könige oder Priester), die nicht auf nacktem Boden gehen oder die Sonne direkt empfangen dürfen. Frazer stellte fest, dass dieser Aberglaube in vielen sogenannten primitiven Kulturen (zu dieser Zeit) immer wieder auftauchte und mit Traditionen und Tabus in Bezug auf die Menarche und die ihr folgenden Initiationsriten der Frauen verbunden zu sein scheint . Einer von Morrisons Einflüssen war die Arbeit von James Frazer , laut der Biographie von Jerry Hopkins und Danny Sugerman No One Here Gets Out Alive (1980).
Ganz am Ende des Liedes hören wir, wie Jim den Text flüstert, der zum emblematischsten des Gedichts wird, bis er einen der beiden Spitznamen erhält, die er gewählt hat (siehe zu seinen Spitznamen die Beilage oder Infobox unter oben im Artikel über Jim Morrison ):
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" Ich bin der Echsenkönig, |
"Ich bin der Echsenkönig, |
Die scheinbare Naivität dieser „ Allmachtserklärung “ von King Lizard, mit der sich Morrison identifiziert, widerspricht nicht seinen bereits erwähnten Ernüchterungen der damaligen Zeit über die Rolle, die er und die Pop-Rock- Musik spielen könnten Jugendrevolte. Es ist eher auf der symbolischen Ebene der unbewussten Manifestationen der Lage Psyche , und könnte auch auf die symbolische Macht Reptilien im alten und im allgemeinen zugeschrieben verknüpft wird totemic Religionen : von der Solar-Dimension zu den Reptilien-Gottheiten der gewährten ägyptischen Religion , bis hin zum königlichen Uräus- Attribut des Pharaos (die weibliche Kobra symbolisiert seine Allmacht und seinen göttlichen Ursprung, die ihn vor seinen Feinden schützt, dem Auge von Ra und seiner Tochter, einer mächtigen Sonnengöttin , gleichgestellt ) und der Rolle der Schlange in der biblischen Genesis . Diese symbolische und „ magische “ Interpretation des Gedichts wurde mehrmals in Interviews von Morrison selbst bestätigt, basierend auf seinen nachgewiesenen Kenntnissen der Jungschen Psychoanalyse und der Arbeit von Hieronymus Bosch .
Wir können auch feststellen, dass dieses Reptiliensymbol und diese Königseidechse, mit der sich Jim Morrison identifiziert, an den Leguan erinnert, ein Spitzname, den sein Zeitgenosse etwas jünger und etwas später im Erfolg gewählt hat. : Iggy Pop , nach seiner Zeit in die Leguan- Gruppe . Iggy Pop wird sich zudem stark von der Bühnenperformance seines Vorgängers inspirieren lassen, sie aber an Exzess, Ausstellung und Provokation zu übertreffen versuchen und wie er ein komplexes, ambivalentes Verhältnis zu seinem Publikum pflegen (siehe " Before the Stooges" (1963- 1966) " und " The Stooges (1967-1974) " Abschnitte des Iggy Pop-Artikels).
Wir werden hier in Klammern die Verse darstellen, die in der entsprechenden Passage des Originalgedichts von The Celebration of the Eidechse enthalten sind, aber nicht im Lied No to Touch the Earth enthalten sind , und umgekehrt die Wörter in Klammern gesetzt, die in dem Lied enthalten sind aber nicht im Originalgedicht. Zwischen den Strichen finden wir die hörbaren Einwürfe im Lied, die aber nicht im Gedicht und auch nicht im Albumlibretto enthalten sind. Mit diesen Ausnahmen ist der Text des hier vorgestellten Liedes der des Librettos des Albums Waiting for the Sun , in seiner Neuauflage von 2006. Was die Übersetzung angeht, ist es inspiriert, aber auch ausgezeichnet - weil es sich davon unterscheidet Punkte - von Hervé Muller für The Celebration of the Lizzard , in dem von ihm herausgegebenen Werk, das alle „Writings“ von James Douglass Morrison (Herausgeber Christian Bourgois, Neuauflage von 1993) rekapituliert .
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" Die Erde |
„ Berühren Sie nicht (der) Erde |
Dieses Lied wurde von Deceased (en) , Marilyn Manson , Queens of the Stone Age , Bile (group ) , Nicole Atkins , Madrugada und Otep gecovert .