Dieser Artikel stellt die Kino- und audiovisuellen Berufe vor (siehe auch den Artikel Amateurkino und Video ). Die Filmprofis sind Mitarbeiter von audiovisuellen Produktionsfirmen, die die Realisierung von Spielfilmen , Fernsehfilmen, Imagefilmen, Dokumentationen, Fernsehprogrammen etc.
In Frankreich werden die Arbeiter, Techniker, Regisseure und Darsteller des Films meist im Rahmen eines befristeten Vertrages eingestellt, der als üblich bekannt ist, wenn sie für die Produktion eines Werks eingestellt werden vom Vertrag. Diese befristete Vertragszusage stuft diese Mitarbeiter in die Kategorie ein, die gemeinhin als intermittierende Unterhaltung bezeichnet wird . Dieser Artikel enthält auch eine Liste von Trades in japanischer Animation mit einer Beschreibung der Funktionen jedes Trades.
Die Hersteller fordern Teams von Arbeitnehmern , leitenden und nicht leitenden Techniker , auf die Anforderungen der Filme abhängig, von denen einige sind qualifiziert „kreative Mitarbeiter“ (Maschinisten, Betreiber und Bild und Ton Betreiber, Bühnenmanager, etc.), ohne Vergessen der Verwaltung des Films (Produktionsleiter usw.). Der Kollektivvertrag für Filmproduktion und Werbefilme gliedert sie nach den verschiedenen Berufszweigen: Produktion, Verwaltung, Management, Bild, Ton, Kostüm, Make-up, Friseur, Dekoration, Schnitt, Mischung, technische Facharbeiter, Drehmechaniker von Ansichten, Elektriker, Bau von Sets.
Der Filmproduzent wählt die Projekte und Regisseure aus, mit denen er zusammenarbeiten möchte. Er begleitet und unterstützt den Direktor in den wichtigen künstlerischen Entscheidungen des Films (Drehbuch, Gießen, Bearbeitung, etc.) sowie in allen Stufen der Herstellung eines Films.
Der Linienproduzent ( ) kann als die wichtigste Person in der Produktion angesehen werden. Es liegt an ihm, Budgets, Gelder, Gehaltsabrechnungen sowie alle Unannehmlichkeiten während einer Produktion zu verwalten. Der Produzent fungiert als Supervisor des Animationsteams.
Der Produktionsassistent ( ) ist für die Einhaltung der gesetzten Fristen sowie des Teams verantwortlich. Es ist der Garant für eine erfolgreiche Produktion.
Es vereint die finanziellen, rechtlichen und administrativen Elemente, die für die Herstellung des Films erforderlich sind. Er ist in der Regel der Vertreter einer Produktionsfirma. Der Produzent wird am Set durch den Produktionsleiter vertreten, der die technischen und personellen Ressourcen aushandelt und umsetzt, um den Dreh im Rahmen des Setbudgets abzuschließen. Täglich ist es der Produktionsleiter, der am Set anwesend ist und die Produktion vertritt.
Der Autor eines Films schreibt oder schreibt das Drehbuch mit . Es kann ein Spielfilm oder ein Kurzfilm , eine Werbung, ein Fernsehfilm, ein Musikvideo oder eine Serie sein. Heute übernimmt er meist die Funktion des Dialogschreibers. Oft erfindet er die ganze Geschichte. Er kann nach einem Buch arbeiten und eine Adaption vornehmen: Er hat dann eine Option auf die Rechte des Werks, das vom Produzenten oder selten in Frankreich vom Regisseur gekauft wird.
Dieser Beruf ist sehr oft einsam und erfordert oft lange persönliche Recherchen. Da es sich jedoch um eine komplexe Arbeit handelt, die gute dramaturgische Kenntnisse erfordert, arbeiten die Autoren manchmal in Gruppen, um ihre Fantasie anzuregen. Drehbuchautoren können Bibliothekare hinzuziehen , zum Beispiel bei einem Film mit historischem Kontext. Ein Szenario kann auch speziell für einen zuvor angesprochenen Schauspieler/eine Schauspielerin angepasst werden, um die Hauptrolle zu interpretieren.
Der Drehbuchautor gliedert seine Geschichte in Szenen und Sequenzen, die jedem Szenen-, Zeit- oder Handlungswechsel entsprechen.
In Frankreich wird der Regisseur des Films oft mit dem Drehbuchautor in Verbindung gebracht; manchmal, ein Erbe von Jean Renoir , Marcel Pagnol , Sacha Guitry und der New Wave , ist er der einzige Drehbuchautor.
In Japan ist es ein Drehbuchautor (絵 コ ン, ekonte ) , auch Storyboarder genannt , der sich um die visuelle Kontinuität der Geschichte aus dem Drehbuch kümmert (manchmal kommt das Storyboard ohne Drehbuch aus). Es geht darum, jede Einstellung der Episode (oft nicht endgültige Komposition) zu zeichnen und die Bewegungen in der Einstellung, die Kamerabewegungen, die Dauer der Einstellung zu kommentieren, die Aktionen zu beschreiben. .
Der Regisseur eines Films wird von einer Produktionsfirma bezahlt, die sich bereit erklärt hat, den Film zu produzieren oder ihn dafür beauftragt hat. Er übernimmt die Gesamtverantwortung für die künstlerische Gestaltung des Films. Er ist es, der wie ein Architekt die allgemeine Idee des Projekts hat. Sehr oft hat der Regisseur einen bestimmten Stil und ein bestimmtes Universum. Manchmal wählt ein Produzent einen bestimmten Regisseur auf der Grundlage seiner früheren Filme aus.
Es ist der Regisseur, der aus dem Drehbuch im Voraus festlegt, wie die Geschichte in Einstellungen "geschnitten" wird, welche Einstellungsarten, welche Beleuchtung, welche Rhythmen er annimmt. Es bietet eine persönliche Interpretation der Geschichte, einen moralischen „Standpunkt“. Der Schnitt kann „ storyboarded “ werden. Dies ist derzeit bei Werbefilmen der Fall, wo es mit Absichtsvermerk als Spezifikation dient. Der Storyboarder ist ein enger Mitarbeiter des Regisseurs.
Am Filmset leitet der Regisseur das Spiel der Schauspieler . Er ist umgeben von Leitern der Post , der die sind Direktor der Fotografie , der Regieassistent ( 1 st Regieassistent, 2 nd Regieassistent). In der Postproduktion arbeitet er mit dem Editor, dann mit dem Mixer.
Die Folge Direktor (演出家, enshutsuka ) , Auch Regisseur oder Episode genannt Regisseur , ist eine Aufsichtsfunktion auf der Skala einer Episode einer Serie. Er muss die verschiedenen künstlerischen und technischen Abteilungen koordinieren, die an der Produktion der Episode beteiligt sind. Es ist, um es zu vereinfachen und wie der Titel schon sagt, mehr oder weniger die Rolle des Regisseurs, aber konzentriert auf eine bestimmte Episode.
In welcher Form auch immer, Übersetzung oder audiovisuelle Bearbeitung sind die einzige Möglichkeit, ein Werk in Frankreich zu verbreiten. Dies bestimmt die Art und Weise, wie Zuschauer und Zuschauer ein fremdes Programm wahrnehmen.
Die Synchronautoren schreiben den Text, den die Synchronsprecher dann lesen. Die Autoren von Untertiteln schreiben die Untertitel, die während der Verbreitung einer Sendung in der Originalversion (VO) erscheinen. Untertitelung für Gehörlose und Schwerhörige .
Die Stimme Schauspieler (声優, Seiyū ) Leiht seine Stimme dem Charakter , den er im Anime spielt. Einige berühmte Synchronsprecher gehören zu den Headlinern eines Anime. Letztere sind in gewisser Weise das Äquivalent zu Hollywood-Stars. Ihre Tätigkeit beschränkt sich nicht auf die Synchronisation, sondern kann sich in Rollen von Schauspielern im Kino oder Serien, im Gesang, und schließlich dank ihres guten öffentlichen Images zu Talkshows und anderen Fernsehsendungen einladen. : sie sind in Japan, was sind genannt Idole . Synchronsprecher werden vom Toningenieur rekrutiert , müssen sie ihren Dialog mit dem Bild synchronisieren können.
Der Chefanimator (作画 監督, sakuga kantoku ) , manchmal auch Animationsleiter genannt, ist für die Homogenität der Animation während der gesamten Arbeit verantwortlich. Seine Aufgabe besteht unter anderem darin, die Gesichter der verschiedenen Charaktere zu korrigieren, die von verschiedenen Animatoren gezeichnet werden und ihre eigenen Züge haben, auch wenn es ihre Pflicht ist, das vom Charakterdesigner bereitgestellte Blatt bestmöglich nachzuahmen. Dies ist eine der anspruchsvollsten Aufgaben in Bezug auf Zeit und Aufwand, wobei es auch die Pflicht ist, alle Fehler von neuen Animatoren zu korrigieren.
Der Schlüsselanimator (原 画, genga ) , auch Schlüsselanimator genannt , ist derjenige, der sich die Bewegung der Animation vorstellt und zeichnet. Dazu verwendet er normalerweise die Methode poses to pose (in) , d. h. die Schlüsselposen einer Aktion (daher der Name des Schlüsselanimators) zu zeichnen, also das Minimum, das erforderlich ist, um die Aktion, die er darstellen möchte, lesbar zu machen . Der Intervallist wird dann die Bewegung vervollständigen, indem er die Lücken ausfüllt. Nichtsdestotrotz kann der Hauptmoderator in seiner Übung noch weiter gehen und der Ausdruck „mindestens erforderlich“ ist vage und irreführend. Tatsächlich wird es notwendig sein, ein Minimum zu detaillieren, was bedeutet, die Zeichnungen zu vervielfachen, um seine Vision an den nächsten Künstler weiterzugeben, ohne dass sie verzerrt wird. Der Hauptanimator wird pro Einstellung bezahlt (カ ッ ト, Schnitt ) Und laut Peter Chung lag der extreme Tiefpunkt 2007 bei 2.000 Yen pro Einstellung, aber er kann viel höher gehen. Es scheint, dass die Lohnhöhe bei einer Produktion konstant bleibt, ein wichtiger Animator wird daher genauso bezahlt, wie er an einem Ein-Sekunden- oder Zehn-Sekunden-Plan arbeitet. Einige talentierte, einzigartige oder vertrauenswürdige Künstler können jedoch Vorzugspreise haben. Seit den 2000er Jahren hat sich die japanische Animationsindustrie vom amerikanischen Vorbild inspirieren lassen und damit begonnen, die Position des Hauptanimators in zwei Unterfunktionen aufzuteilen. So kümmert sich der erste hauptsächlich um die Qualität der Bewegung und kann sich mit einer nicht sehr detaillierten Skizze zur Darstellung der Pose begnügen , während der zweite sich auf das Detail der Figur konzentriert, indem er die Pose nachzeichnet. Diese Aufteilung ermöglicht es Animatoren mit einem einzigartigen Stil und einer einzigartigen Bewegungsqualität, mehr Aufnahmen zu machen, während eine andere, möglicherweise für diese zweite Aufgabe qualifiziertere, sich um eine sauberere Zeichnung kümmert. Dies liegt mehr oder weniger an der Arbeitsteilung zwischen Modellierer und Animator in 3D, bei der sich der Animator ausschließlich auf Bewegung und Handeln konzentrieren kann, während der Modellierer die Charaktere modelliert, während in der 2D-Animation die Bewegungserstellungsphase ständig unterbrochen wird durch die Illustrationsphase.
Der Intervallist (動画, dōga ) , auch Inbetweener genannt , erstellt die Zwischenzeichnungen zu denen des Key-Animators, um die Animation flüssiger zu gestalten. Seine Rolle besteht auch darin, die Linie des wichtigsten Animators und seine eigenen Zeichnungen zum Leben zu erwecken. Normalerweise sollten keine offenen Linien vorhanden sein, damit die Arbeit des Koloristen vereinfacht wird. Dies ist normalerweise das Tor zur japanischen Animationsindustrie, wobei das allgemeine Ziel darin besteht, von dieser Position aus durch die Reihen aufzusteigen. Einige Intervallisten sind jedoch auf diese Rolle spezialisiert. Die Bezahlung erfolgt pro Ziehung und beträgt durchschnittlich etwa 200 Yen pro Einheit. Laut Janica (in) lag das durchschnittliche Jahresgehalt für einen Tweener 2015 bei 1,11 Millionen Yen oder etwa 9000 € im Jahr.
Ein Verleiher erwirbt vom Produzenten die Verwertungsrechte des Films für einen bestimmten Zeitraum und ein bestimmtes Gebiet. Es gibt 4 mögliche (kombinierbare) Verwertungsarten für einen Film, die die verschiedenen Verleihberufe abdecken:
Die Verwertung von Filmrechten (nach Unterzeichnung eines kinematographischen Verwertungsmandats zwischen einem Produzenten oder einem internationalen Verkäufer und einem Verleiher):
Internationale Verwertung (nach Unterzeichnung eines internationalen Verwertungsmandats zwischen einem Produzenten und einem internationalen Verkäufer):
Videografische Verwertung (nach Unterzeichnung eines Mandats zur Videonutzung zwischen einem Produzenten und einem Verlag). Der VOD-Rechte-Aggregator, der VOD-Plattform-Manager, der DVD-Publisher verwenden die verschiedenen Arten von Videorechten (DVD, VOD, SVOD usw.).
Fernsehauswertung (nach Unterzeichnung eines Fernsehauswertungsmandats zwischen einem Produzenten und einem Fernsehsender):
Der oder die Theaterbetreiber sind die verantwortlichen Personen für den kinematografischen Betrieb in einem Kino. Es verwaltet die Programmierung seiner Räume, die Beziehung zu seinen Zuschauern und das Sammeln von Quittungen. Der nationale Tarifvertrag für die Filmverwertung unterscheidet verschiedene Berufe: