Geburt |
7. Januar 1973 Shandong |
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Name in Muttersprache | 劉勃麟 |
Geburtsname | Yahong |
Staatsangehörigkeit | Chinesisch |
Aktivität | Bildhauer, Fotograf |
Ausbildung |
Shandong Academy of Fine Arts Beijing Central Academy of Fine Arts |
Liu Bolin (劉勃麟, 1973 in der Provinz Shandong , China) ist ein chinesischer Künstler . Er lebt und arbeitet in Peking .
Performer Künstler, Aktivist und Demonstrant, international bekannt für seine in seinen Landschaften versteckten Fotografien von sich selbst, die ihm den Spitznamen „ der unsichtbare Mann “ einbrachten .
Seine beliebtesten Werke, die in Museen und Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt werden, sind Hiding in the City , eine Fotoserie, die 2005 als Performance begann .
Ursprünglich Bildhauer , schloss Liu 1995 sein Studium der Bildhauerei ab. 1995 erhielt er seinen BA in Bildender Kunst am Shandong Arts College und 2001 seinen MA in Bildender Kunst an der Beijing Central Academy of Fine Arts.
Dann unterrichtete er vier Jahre lang Bildhauerei und entschied sich 1999 für zwei weitere Studienjahre am Institute of Fine Arts of China nach Peking zu kommen. Er gehört zu der Generation, die in den 1990er Jahren volljährig wurde, als China aus den Trümmern der Kulturrevolution auftauchte und sich eines schnellen Wirtschaftswachstums und relativer politischer Stabilität erfreute. An dem Tag, an dem die chinesische Regierung 2005 das Künstlerviertel, in dem er lebte, dem Erdboden gleichmachte, wurde er aus seinem Atelier enteignet .
Sein erstes Foto ist eine Inszenierung vor der Ruine seines Ateliers im Jahr 2006.
Seit seiner ersten Einzelausstellung in Peking (1998) hat Liu Bolins Werk internationale Anerkennung gefunden. Neben anderen internationalen Veranstaltungen wurden seine Fotografien und Skulpturen bei bedeutenden zeitgenössischen Fotografiefestivals wie dem Festival Les Rencontres d'Arles präsentiert.
Er hat auch Einzelausstellungen in der Dashanzi Art Zone in Peking (2007), der Bertin-Toublanc Galerie in Paris (2007), der Eli Klein Fine Art Gallery in New York (2008), der Boxart Gallery in Verona (2008), as sowie die Forma Foundation for Photography in Mailand (2010).
Im Jahr 2009, um die Ankunft von US-Präsident Barack Obama in China zu feiern , hat er ihm zu Ehren ein Abbild von Obama mit dem Namen Burning Man Obama geschaffen.
In Frankreich wird er von der Galerie Paris-Beijing , von Eli Klein Fine Art in New York, USA und der Magda Danysz Gallery in Shanghai, China, vertreten.
Als Reaktion auf die ständige Entwicklung der chinesischen Gesellschaft, das schnelle Wachstum und die Entwicklung lässt sich Liu Bolin von den Medien inspirieren und schafft Repräsentationen der modernen und ephemeren Identität Chinas: Er erstellt seine Serie „China Report 2007“ (Rapport of China 2007). Er wählt Fotografien aus offiziellen Zeitschriften aus, die Geschichten von Umweltkatastrophen, Infrastrukturbau, Abriss und sozialer und vorübergehender Instabilität berichten. Liu Bolin versucht nicht, seine eigene Interpretation der Veränderungen zu präsentieren, die China in diesem Jahr durchgemacht hat. Er versucht, die Darstellung dieser Veränderungen in der chinesischen öffentlichen Meinung durch die offiziellen chinesischen Medien festzuhalten. Liu konzentrierte sich auf den scheinbaren Widerspruch zwischen der positiven Betonung der chinesischen Medien in Bezug auf die Stärke des Militärs des Landes, die Kompetenz seiner Regierung und die zurückhaltende Berichterstattung über verheerende Naturkatastrophen sowie die zunehmende Problematik sozialer Themen. Beim Malen dieser Medienfotografien geht Liu über die bloße historische Dokumentation hinaus und erforscht die Bedeutungsschichten, die in diesen Bildern erworben werden. Es untersucht die Mittel, mit denen reale Ereignisse beschrieben werden, und kann als neue Ursachen, alternative Agenden offizieller Sprecher und Interpretationen von Individuen dienen, die in einer Gesellschaft im Wandel eine konstante Identität suchen.
Versteck in New York (2011)Nachdem die chinesische Regierung das Künstlerdorf Suo Jia Cun in November 2005(genannt "die größte Konzentration chinesischer Künstler"), schuf Liu Bolin seine Hiding in New York- Serie, in die er die Embleme von New York einfügte. Emotional erregt durch die Zerstörung dieser Stätte, beschließt Liu, seine Kunst als stillen Protest zu nutzen, um auf den mangelnden Schutz chinesischer Künstler vor ihrer Regierung aufmerksam zu machen. Liu nutzt seinen Körper, um sich selbst in verschiedenen Situationen in Peking zu malen, und schafft einen Raum für chinesische Künstler, bewahrt ihren sozialen Status und betont ihre oft durch ihre physische Umgebung gestörte Beziehung.
Verstecken in der StadtLiu hat sich in seinen Arbeiten stets intensiv mit den unterschiedlichen gesellschaftlichen Themen beschäftigt, die die rasante wirtschaftliche Entwicklung Chinas begleiten, und hat die Sozialpolitik zum Kern seiner bildhaften Kommentare gemacht. In Hiding in the City machte Liu eine seiner Konzentrationen von Slogans als Bildungsinstrument, die in kommunistischen Gesellschaften verwendet werden, und wies darauf hin, dass sich viele Menschen im Laufe der Zeit an Slogans gewöhnt haben und aufhören, bewusst auf die Slogans zu achten habe gedacht. Indem Liu seinen Körper mit einigen dieser Slogans bemalt, zwingt Liu den Betrachter, die Botschaften zu erkennen und dabei seine eigenen Lebensumstände zu hinterfragen.
Die Hiding in the City- Serie inspirierte andere Serien, die Liu Bolin ähnlich sind. Insbesondere Shadow, das auf dem Konzept der Impotenz des Individuums basiert. Doch anstatt das Individuum gegen die Gesellschaft auszuspielen, erforscht „Shadow“ die Beziehung des Individuums zu seiner natürlichen Umgebung. Anstatt sich selbst in den Hintergrund verschiedener menschlicher Konstruktionen zu malen, wie er es in Hiding in the City getan hat , streckt sich Liu bei Regen über Oberflächen aus, um den Raum direkt unter seinem Bett trocken zu halten. Die so durch seine Anwesenheit geschaffene ebene Fläche verschwindet beim Weggehen von Liu immer schnell wieder und zeigt, wie hilflos Menschen gegenüber ihrer Umgebung sind.
Liu Bolin setzt seine Beijing Hiding in the City Serie mit zwei abgeleiteten Serien von Performances fort, die in Venedig und New York aufgenommen wurden. Er setzte seine Methode fort, selbst Stadtlandschaften zu malen, und wählte Venedig wegen seiner Bedeutung in der Tradition der westlichen Kunst und New York wegen der Kraft der zugrunde liegenden Konflikte zwischen Menschen und den von ihnen geschaffenen Objekten. Um seinem Projekt zu dienen, malt sich Liu in so sozial aufgeladenen Kontexten wie der Wall Street und den Fliesen des Memorial of the11. September.
Im Februar 2012, Galerie Eli Klein Fine Art, die den Künstler vertritt, kündigt ein Gemeinschaftsprojekt zwischen Liu und den Couturiers Jean-Paul Gaultier , Valentino, Lanvin und Missoni an, das im März 2012 in der Zeitschrift Harper's Bazaar vorgestellt wurde .
Die Galerie Magda Danysz in Shanghai widmet dem Künstler erstmals eine Retrospektive von seinen Anfängen bis heute. Die meisten der ausgestellten Werke stammen aus seinem Hiding in the City-Projekt . Die Ausstellung findet statt von7. Juli 2012 beim 31. August 2012.
2012 beteiligte er sich an der UNICEF-Kampagne in China mit einer Fotoserie Don't Ignorieren Sie mich , die frühere Arbeiten aufgreift, indem er das Thema mit seiner Umgebung verwechselt.
Im selben Jahr führte er eine Performance mit dem Künstler Rero in der Backslash Gallery auf .
Im März 2015 in Paris inszeniert er am Eröffnungsabend seiner Ausstellung 17 Menschen, auf denen er malt und nicht auf ihn.
Im März 2017nimmt er an einer Werbekampagne teil, die von der amerikanischen Fotografin Annie Leibovitz für Moncler- Kleidung fotografiert wurde .
Im März 2018im Grand Palais präsentiert er in einer Installation "Reveal the (IN) VISIBLE" auf großen Leuchtkästen acht Fotos für Ruinart-Champagner, die vor der Ernte vonSeptember 2017.
Liu Bolin , Versteckt in der Stadt , Thircuir,2012, 96 S. ( ISBN 978-9881992406 )