Originaler Titel | Die Wurzeln des Himmels |
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Produktion | John huston |
Szenario | Patrick Leigh Fermor und Romain Gary nach seinem Roman Les Racines du ciel ( Editions Gallimard , 1956 ) |
Musik |
Malcolm Arnold Henri Patterson |
Hauptdarsteller | |
Produktionsfirmen | Fuchs des zwanzigsten Jahrhunderts |
Heimatland | Vereinigte Staaten |
Nett |
Abenteuerfilm Ökologie |
Dauer | 127 Minuten |
Ausgang | 1958 |
Weitere Informationen finden Sie unter Technisches Datenblatt und Vertrieb
The Roots of Heaven (Originaltitel: The Roots of Heaven ) ist ein US-amerikanischer Film von John Huston und wurde 1958 veröffentlicht .
Es ist die Adaption des berühmten gleichnamigen Romans von Romain Gary , Goncourt-Preis 1956.
In Französisch-Äquatorialafrika beginnt Morel, ein französischer Idealist aus Fort Lamy , einen Kampf, um die Elefanten vor dem Aussterben zu retten, die er für unsere letzten „Himmelswurzeln“ hält. Minna, eine in ihn verliebte Bardame, und Forsythe, ein ehemaliger Kommandant der britischen Armee, sind die ersten, die sich für seine Sache einsetzen. Sie werden bald von zwei Medienprofis unterstützt, denen es gelingt, die Weltöffentlichkeit zu alarmieren, den Amerikanern Cy Sedgewick, Fernsehjournalist, und Abe Fields, Reporter-Fotograf. Umgekehrt werden Saint Denis, der Regierungsdelegierte, und Orsini, der Elfenbeinhändler, seine erbitterten Gegner sein, während Waitari, der opportunistische Führer einer dubiosen afrikanischen Bewegung, versuchen wird, seine Aktion zurückzugewinnen, um seinen alleinigen Interessen zu dienen.
Huston / Garys Film „The Roots of Heaven“ könnte sowohl als Abenteuerfilm als auch als Botschaftsfilm bezeichnet werden, obwohl Gary das Ergebnis und seine Treue zum Geist des Buches kritisch geäußert hat. Die skurrile Seite, die ursprüngliche Naturkulisse und ein gewisser Atem machen diesen Film jedoch zu einem interessanten Werk, das von einer effektvollen musikalischen Partitur unterstützt wird. Der Komponist Malcom Henry Arnold zeigt große Beherrschung des Genres und eine große musikalische Erfahrung, insbesondere in Bezug auf die Orchestrierung.
Der Film konzentriert sich nicht auf die Psychologie der Charaktere, sondern baut auf das abenteuerliche, reichhaltige und bereitgestellte Abenteuer auf, das eindeutige Charaktere in intensive physische oder emotionale Situationen stürzt. Von da an wirkt die Musik direkt, ohne Gegenbeschäftigung oder Distanzierungswirkung, sie dient der Erzählung. Manchmal kann es dekorativ sein (Akkordeon in "Chadian", traditionelle Rhythmen in afrikanischen Dörfern, Swing- Atmosphäre in der Villa Orsini), aber seine Rolle besteht am besten darin, die Emotionen der Protagonisten zu offenbaren oder sogar den Ausdruck zu verstärken, um eine stärkere Emotion zu erreichen Wirkung auf den Betrachter. Musikalisch ähnelt der kompositorische Prozess dem Wagnerschen Prozess des leitmotivischen Spiels mit Symbolik zwischen musikalischen Themen und starken Elementen der Geschichte. 5 Themen sind erkennbar, 2 davon sind wirklich allgegenwärtig:
1 allgemeines Thema: das Epos von Morel und seinen Gefährten zum Schutz der Elefanten (das Epos für die Natur)
· 2 Nebenthemen, dasjenige, das die Aktivitäten von Haas animiert, der Tierfänger und dasjenige, das in den Momenten der Spannung in der Nähe der Konfrontation anwesend ist.
Die Auftritte der Leitmotive der Charaktere sind so variantenreich, dass die unterschiedlichen Gemütszustände der Helden entsprechend dem erzählerischen Kontext dargestellt werden. Kritische Köpfe werden zu ihrer Zeit die seitlichen „Wegweiser“ und „Garderoben“ beschwören können, um diese musikalische Systematik der Themen zu qualifizieren, aber niemand wird, zumindest in diesem Film, die dramatische Wirkung leugnen.
2- Musikalische Themen und Kommentare zu diesen Themen:
a) Thema des Naturepos - Thema des Vorspanns
Das Thema des Abspanns hat das Zeug zu den großen Hollywood-Musikthemen, bei denen man die Beschwörung großer Räume und Freiheit spürt. Es enthält eine Melodie, die in der Äußerung einen Ton höher wiederholt wird, um den Wunsch nach Fortschritt oder das Auftauchen neuer Horizonte auszudrücken. Es erscheint als Symbol für die Überzeugungen dieser Schelmenabenteurer und für ihr Lieblingsgebiet: die Natur.
b) Morels Thema
Morels Thema präsentiert eine Melodie aus wenigen Tönen mit einem einfachen und sich wiederholenden Rhythmus. Der Grundcharakter dieses Leitmotivs passt gut zum sturen Charakter der Figur, auch wenn in den Darbietungen die Orchesterarrangements um die melodischen Nuancen von Gefühlen oder Handlungen ganz subtil und leidenschaftlich herumspielen.
c) Minnas Thema
Das Thema von Minna ist dreimal und ergibt eine geschmeidigere und zartere Melodie als die des männlichen und entschiedenen Charakters von Morel. Das Thema von Minna ergänzt und kontrastiert oft das des Helden, um Momente der Zärtlichkeit, Melancholie oder Verletzlichkeit anzunehmen. In einigen Momenten wird es allein ausgestellt und kann dann dezent als kleine Erinnerung an Melancholie (auf Tschadisch in der Hintergrundmusik des Dialogs mit Morel) behandelt werden oder im Gegenteil den leidenschaftlichen Impuls einer starken Emotion tragen (wenn Morel Youssef verlässt, der ihn töten sollte, findet Minna am Ende seines Seils). Gary hat die Werte der Weiblichkeit schon immer hoch geschätzt und dieses Thema könnte dies symbolisieren.
• Link zu einer Analyse der Filmmusik mit Themen, Musikausschnitten und Synopsis