Les Quatre Fils Aymon ist Maurice Béjarts erstes großespopuläres Ballett .
Die Arbeit wurde am Cirque Royal de Bruxelles am uraufgeführt10. April 1961von Ballet XX - ten Jahrhunderts ; Es wurde in Brüssel , in wallonischen und flämischen Städten , in Schottland und in Frankreich getanzt .
Diese Aktion Ballett , basierend auf einer mittelalterlichen Legende, ist das Ergebnis der gemeinsamen Arbeit von Béjart, Janine Charrat und Herman Closson . Es markiert den Beginn der Zusammenarbeit des Choreografen mit Fernand Schirren und befasst sich mit dem Thema der Revolte junger Menschen gegen die Gesellschaft.
Als Béjart dieses Ballett inszenieren will, ist er seit zwei Jahren im Théâtre de la Monnaie installiert . schuf er das Ballet du XX - ten Jahrhunderts im Vorjahr.
Seine wichtigsten choreografischen Kreationen in Belgien waren Le Sacre du Printemps , das dem Théâtre des Nations vorgestellt wurde und dem Unternehmen seine erste internationale Anerkennung einbrachte , und das Boléro , das in vielen Unternehmen aufgeführt wird und als Finale für Claude Lelouchs Film dienen wird. , Die Einen und die Anderen ; Beide schockierten traditionelle Balletomanen und erzielten große Erfolge bei einem kultivierten Publikum. Maurice Huisman , Direktor des Théâtre de la Monnaie, und Maurice Béjart möchten jedoch ein größeres und jüngeres Publikum erreichen. Dies ist sowohl finanziell als auch im Hinblick auf die Forschung notwendig, die der Choreograf durchführen möchte: „Wenn ich ein wichtiges Unternehmen behalten und von Zeit zu Zeit forschen wollte, war dies sowohl von Anfang an notwendig Sicht auf meine Ästhetik als die der Finanzen, die mit einfachen und starken Ideen ein großes Publikum anspricht . “
Der Choreograph entscheidet dann einen seiner früheren Entwicklung Totaltheater von Projekten Zentrierung auf Tanz. Von Huisman beeinflusst, wählte er das Thema der vier Aymon-Söhne , die in Belgien (und insbesondere in den Ardennen, die diese Legende bei Rocher Bayard feiern ) bekannt sind und die Olivier Strebelle gerade 1958 durch die Installation eines Monumentale Skulptur am Ufer der Maas: das Bayard-Pferd .
Die Arbeitsgrundlage ist Le jeu des quatre fils Aymon , ein Text von Herman Closson geschrieben im Jahre 1943 für die Comédiens routiers (unter der Regie von Jacques und Maurice Huisman selbst), der belgischen Amateurschauspielern , die durch Belgien reiste unter der Besatzung vor bilden den Ausgangs Kern der Nationaltheater von Belgien ; Das rebellische Stück wurde vom Besatzer verboten und ging in den Untergrund. Es enthält eine große Anzahl von Rollen, die den Einsatz aller Tänzer der Truppe ermöglichen, und einen Kontext, in dem die technischen Werkstätten des Theaters genutzt werden.
Béjart ist für die Entwicklung eines Textes mit Herman Closson arbeiten , die rezitiert werden aus zwei Spielmachern, die Schauspieler Raoul de Manez (der Prinz der Nacht) und Paul Anrieu (Messire Robechon l'Ardennais) , deren Bekanntheit vor allem in Belgien versichert ist . Das Ballett wird "die gestische Explosion der Legende, wie sie der belgische Dramatiker Herman Closson konzipiert hat" .
Die Auswahl der Musik Cover Musik aus dem XV - ten und XVI th Jahrhundert und Schlagzeug Fernand Schirren , die eine Art von Audiokommentar bilden die Aktion Betonung und Rädelsführer Spiel begleiten.
Béjart vertraute die Choreografie bestimmter Sequenzen Janine Charrat an, die er 1960 mehrmals als Choreografin zur TRM einlud und die er in Les 7 Péchés Capital tanzen ließ .
Er regelt die anderen Passagen und koordiniert das Ganze und fungiert so als Regisseur.
Das gesamte Unternehmen ist an der Arbeit beteiligt - bis hin zu den Kindern der Theatertanzschule, die unterschiedliche Rollen in der Show übernehmen (Zwerge, Schafe und Schachbauern).
Die Aufführung des Quatre Fils Aymon zielt darauf ab, ein großes Publikum in Brüssel zu finden und in Belgien auf Tour zu gehen. Es wurde beschlossen, es außerhalb des Théâtre de la Monnaie an einem Ort zu errichten, der der allgemeinen Bevölkerung bekannter ist: dem Cirque Royal, um den für die italienische Bühne spezifischen Szenografien zu entkommen .
Der Zirkus präsentiert sich als "ein Sechseck, von dem eine Seite keinen Zuschauer willkommen heißt" ; Diese Seite, die der königlichen Box zugewandt ist, ermöglicht die Installation eines Orchesters und bildet eine mögliche Bühne. Béjart wird sowohl die Bühne als auch die Landebahn nutzen, die durch die Strukturen der Dekorateure und Kostümdesigner Thierry Bosquet , Germinal Casado , Joëlle Roustan , Francis André, Georgette Lanc und Édouard Mahillon verändert wurden.
Anschließend wurde Les Quatre Fils Aymon unter einem großen Dach präsentiert , insbesondere auf dem Grand-Place in Brüssel .
Das Ballett ist eine Heldenlegende in zwei Teilen und zwölf choreografischen Tableaus, die sich in einer Art Comic mit dem Abgang der Aymon-Söhne, ihrem Durchgang im Zauberwald und dem Hof Karls des Großen (der von Jean-Pierre interpretiert wird) befassen Bras) mit seinen edlen Damen und Empire-Größen. Dazu gehören insbesondere Kämpfe, Unterhaltung, ein Pas de Deux in Love, ein Giganteneingang und ein Schachspiel , bei dem die Tänzer die weißen und schwarzen Figuren bilden, die sich auf einem riesigen Schachbrett von Thierry Bosquet bewegen .
Das Wunderbare, das Heldenhafte und das Komische verbinden sich. Es gibt weiche Uhren, riesige Augen, einen blutigen Rindfleischkadaver und eine rollende Holzkonstruktion, "deren Kopf wie der Bug eines Schiffes ist" , die die Dolmetscher der vier Aymon-Brüder - Renaud ( Pierre Dobrievich ), Robert ( Jacques Sausin )). , Guiscard ( Vittorio Biagi ) und Allard ( Franco Romano ) - verwenden Bayard als Pferd. Die traditionellen Charaktere sind anwesend: Maugis der Zauberer ( Germinal Casado ), Feen und ihre Königin, Genies , eine Hexe und der Teufel , ein Henker , aber auch die Königin von Saba , die auf einem Kamel und seiner Gefolgschaft die Bühne betreten sollte .
Das Finale ist eine Hommage an die Jugend, "diese immer idealistische, immer rebellische Jugend, deren Geschmack für die Freiheit Maurice Béjart gefällt" , in "der Form eines Spiels, das im Rhythmus von" Es ist nur ein Anfang, lasst uns den Kampf fortsetzen! ""
Das gewünschte Ziel - ein anderes und junges Publikum zu erreichen - wurde erreicht: 50.000 Menschen sahen sich die Show mit Begeisterung an. Antoine Livio führt die Ursachen auf folgende Gründe zurück:
Das Ballett des XX - ten Jahrhunderts und zum ersten Mal ein breites Publikum erreichte „eine der Bühne und Kino“ .
The Four Sons Aymon kennt 16 Aufführungen aus10. April beim 23. April 1961 ;; es wird zwölfmal aufgeführt, immer im Cirque Royal, zwischen dem 3 und dem15. Oktoberdes gleichen Jahres mit Yves Larec in der Rolle der beiden Spielmacher. Dreizehn Aufführungen dieses "Spektakels in der Runde" bringen vom 27. bis zum 27. August in Edinburgh zwischen 40.000 und 50.000 Zuschauer zusammen8. September 1962. Am 20. und 21. August 1963 wurde die Show beim Baalbek International Festival präsentiert . Im April undMai 1964Es dreht sich um Nivelles , Binche , Tamines , Marche-en-Famenne , Huy , Hasselt , Lier , Saint-Nicolas und Roeselare .
Das 24. Juli 1969Es wird im Haupthof des Palais des Papes für das Avignon Festival in einer neuen Choreografie von Paolo Bortoluzzi und Lorca Massine präsentiert . Maurice Béjart liefert nur die Inszenierung, Germinal Casado und Micha Van Hoecke sind die Spielmacher. Diese „kollektive Arbeit“ wird achtmal getanzt und ist ein großer Erfolg für das Publikum, während die Kritiker weniger warmherzig sind.
Béjart überarbeitet das Ballett für die fünfzehn Vorstellungen (von 10 bis 26. Oktober 1969), die unter einem Festzelt auf dem Grand-Place in Brüssel stattfinden und einen solchen Triumph erringen, dass „wir uns Plätze auf dem Schwarzmarkt sichern“ . Einige jedoch "schätzen die Anwesenheit dieses Zirkus im Herzen des berühmten Place Dorée kaum " , worauf der Choreograf antwortet, dass die Erfahrung eines Zeltes auf dem Grand-Place "besser für seine Mission geeignet ist, als es zu verwandeln." eine Garage, ein Parkplatz! " - was täglich stattdessen zu dieser Zeit serviert wurde. In dieser Version ist Franco Romano immer noch Allard, aber die anderen drei Brüder werden von Jorge Donn , Daniel Lommel und Woytek Lowski getanzt .
In seinen Memoiren behauptet Béjart, viel Spaß mit Les Quatre Fils Aymon gehabt zu haben , aber das Ballett erscheint nicht in der Liste der Werke, die er als nummerierte Werke klassifiziert hat , weil sie sie für wichtig halten und die von Marie zitiert werden. Françoise Christout .
Roger Stengele ist der Ansicht, dass es unmöglich ist, das Four Sons Aymon , ein brillantes und dynamisches Spektakel , mit einem Label zu versehen . In Anbetracht dessen, dass dieses Ballett "der zu der Zeit von Maurice Huisman am weitesten fortgeschrittene Punkt in Richtung einer neuen lyrischen Formel war, die sich um das gesamte Spektakel kümmert" , unterstreicht er, dass dieses Ballett trotz eines Aspekts, der für das internationale Publikum zu narrativ und zu lokalisiert ist hat gezeigt, wie enthusiastisch es für den Tanz war, "was Fachleute das" raue Publikum "genannt haben - das heißt, Menschen aus allen Lebensbereichen, die normalerweise von Aufführungen einer bestimmten Qualität entwöhnt wurden und notwendigerweise unempfindlich gegenüber Abweichungen von der Tradition sind" .
Thierry Mathis sieht in der Arbeit ein eindrucksvolles Beispiel für den Humor des Choreografen und seinen Protest gegen die Gesellschaft: Die vier gegen Karl den Großen empörten Söhne sind das Symbol für den Kampf junger Menschen gegen die Gesellschaft, ein Thema, das in anderen Werken zu finden sein wird.
Neben der Tatsache, dass der Publikumserfolg des Quatre Fils Aymon das belgische Publikum auf den der drei Jahre später in Brüssel geschaffenen Neunten Symphonie vorbereitet , stellen wir fest, dass
"Ich sah ihn [Maurice Béjart] mit Tränen in den Augen das Festzelt des Grand-Place verlassen, wo er gerade" die vier Aymon-Söhne "gegeben hatte, weil er einen Kindheitstraum verwirklicht hatte: in einem Zirkusreisender zu spielen. ""
- Mireille Aranias, Ein Tag mit Béjart .