Geschichten oder Geschichten vergangener Zeiten mit Moral Die Geschichten meiner Mutter Gans | |
![]() Tales of Mother Goose , Illustration Gouache eines Manuskripts aus dem späten XVII ten Jahrhundert | |
Autor | Charles Perrault |
---|---|
Land | Frankreich |
Nett | Erzählungen |
Editor | Claude Barbin |
Ort der Veröffentlichung | Paris |
Veröffentlichungsdatum | 11. Januar 1697 |
Illustrator | Antoine Clouzier |
Les Contes de ma mère l'Oye ist eine Sammlung von acht Märchen von Charles Perrault, veröffentlicht am11. Januar 1697, unter dem Titel Geschichten oder Geschichten vergangener Zeiten, mit Moral , mit diesem anderen Titel auf der Rückseite: Geschichten meiner Mutter Gans . Das Werk ist zu einem Klassiker der Kinderliteratur geworden und verdeckt den Rest der literarischen Produktion seines Autors.
Drei Jahre vor dem Ende der XVII - ten Jahrhundert , der ernsthafte Schriftsteller Charles Perrault, dann neunundsiebzig und Gegner von La Fontaine , Nicolas Boileau , La Bruyere in der Querelle des Anciens et des Modernes , veröffentlichten die erste Ausgabe unter dem gesammelten Name seines dritten Sohnes, Pierre Darmancour. Diese erste Ausgabe enthält acht Geschichten in Prosa , zu denen eine Kurzgeschichte und zwei Geschichten in Versen hinzugefügt werden müssen , die zuvor veröffentlicht wurden.
Die Geschichten von Mutter Gans erscheinen zu einer Zeit, in der die Art von Märchen vergänglich bei erwachsenen bürgerlichen und aristokratischen Kreisen beliebt ist. Paradoxerweise gibt es für Kinder keine solche Arbeit. Nur eine Sammlung von Geschichten wird mündlich von den Kindermädchen und Kindermädchen weitergegeben, die vom Land gekommen sind, um in den Städten zu arbeiten.
Der Autor „erfindet“ daher die Geschichten, die er schreibt, nicht genau, sondern lässt sich von diesen populären Geschichten und vielleicht auch vom Pentamerone , einer Sammlung des italienischen Jean-Baptiste Basile , inspirieren : Er wählt einen winzigen Teil aus und transformiert sie stark. Meine Mutter Goose ist ihrerseits eine beliebte fiktive Figur, die ein Landmädchen verkörpert, von dem diese Geschichten stammen würden. Perrault wäre somit einer der ersten Sammler, aber da er seine Quellen nicht zitiert, kann er nicht als solcher betrachtet werden. Er ist auch einer der ersten, wenn nicht der erste, der populäre Geschichten verwässert, deren Originalversionen viel gröber sind.
Sobald sie erschienen, stießen die Erzählungen auf öffentliche Gunst, was zu einer zweiten Ausgabe führte, die Barbin im selben Jahr 1697 herausbrachte. Zahlreiche niederländische Fälschungen überschwemmten den Markt und vor allem die Verbreitung von Märchen und Sammlungen. Dieser Überschuss an Mode wird anstrengend und als Perrault 1703 starb, machten die verlassenen Feen dem Orientalismus Platz: Im Jahr 1704 erschien Antoine Gallands Übersetzung der Tausendundeiner Nacht ; es wird vernarrt Rahmen für die XVIII - ten Jahrhundert für seine verabschieden epistolary Romane und Opern. Die großen Autoren des Zeitalters der Aufklärung ignorieren daher das Perrault der Erzählungen, in denen sie nur den Anhänger des Aberglaubens sehen, von dem das Volk betäubt ist.
Erst in der zweiten Hälfte des XIX - ten Jahrhunderts , dass die Geschichten von Perrault wecken neue Begeisterung: Der Modus ist in der Mittelklasse - Familien, lesen Geschichten für Kinder. Prächtige Ausgaben von Contes de Perrault, die insbesondere von Gustave Doré illustriert wurden, werden dann veröffentlicht und den Kindern zu Weihnachten oder als Preise zum Ende des Schuljahres angeboten.
Der Erfolg ist mehr verrückt von diesem Moment, und Geschichten sind in vielen Formen enthält: Ballett, Oper und dann, XX - ten Jahrhundert , Klaviersuite, Animations- und Spielfilme.
Geschichten sind jetzt für Erwachsene von Interesse: Der Psychologe Bruno Bettelheim macht sich daher daran , sie zu analysieren, um zu zeigen, was in ihnen universell ist, während sie alle Elemente enthalten, die Spuk bilden, die Schwierigkeit familiärer Beziehungen und die unterdrückten Ängste vor der Psyche des Kindes .
Aber psychologische Interpretationen von Geschichten sind bei weitem nicht die einzigen, die angeboten werden. Einige sahen es als moralisch an, was in einigen Fällen fragwürdig oder nicht überzeugend sein könnte.
Es gibt auch kabbalistische, hermetische oder alchemistische Interpretationen. Der Philosoph von Hooghvorst kommentiert in diesem Sinne einige der Geschichten. Der Name "Meine Mutter Gans" zum Beispiel würde die Vase der Philosophen mit einem langen Hals hervorrufen. In Wirklichkeit greift dieser Ansatz nur eine alte Tradition auf, die auf hermeneutes wie Bracesco und Maïer zurückgeht .
Für die Folkloristen Iona und Peter Opie ist der Erfolg von My Mother Goose Tales teilweise auf widersprüchliche Gründe zurückzuführen. Perraults große Leistung bestand darin, Märchen so zu akzeptieren , wie sie sind. Er erzählte sie nie wieder mit Ungeduld oder Spott, ohne den Wunsch zu verspüren, als Schubladengeschichten in sie einzusteigen, obwohl er es für nützlich hielt, seine Geschichten mit einer Moral zu beenden . Perrault würde heute als Vater der Folklore anerkannt, wenn er sich die Zeit genommen hätte, seine Quellen zu zitieren, um zu wissen, wo, wann und unter welchen Umständen er seine Geschichten erhalten konnte.
Der Grund , warum Charles Perrault seine Geschichten schrieb durch den historischen Kontext des Endes des erläutert Grand Siècle , geprägt von Cartesianismus und die sah Frankreich in große finanzielle Schwierigkeiten gestürzt , während der königlichen Absolutismus von Louis XIV die Geister gebohrt. Perrault versuchte vielleicht, seine Zweifel in der Zukunft auszudrücken, "indem er sich mit den ewigen Mentalitäten der Menschen ausstattete" .
Die Urheberschaft von Geschichten oder Geschichten vergangener Zeiten wird manchmal Pierre Darmancour, dem Sohn von Charles Perrault, zugeschrieben. Der Hauptbeweis dieser Theorie liegt in der Existenz einer Widmung der Sammlung an die Nichte von König Ludwig XIV. , Elisabeth -Charlotte d'Orléans (zukünftige Herzogin von Lothringen ) im Namen von " P. Darmancour ". Die Revue des Etudes Historiques legt zwei weitere Beweise vor: Der König brachte das Privileg im Namen von Darmancour und eine niederländische Fälschung der Histoires trägt die Erwähnung " Vom Sohn von M. Perrault von der französischen Akademie". Diese These wurde 1699 vom Abbé de Villiers verteidigt .
Eine Hypothese wäre, dass der damals sechzehnjährige Pierre Darmancour in einem Notizbuch populäre Geschichten aus seinem Gefolge gesammelt hatte, vielleicht von seinem Vater oder seiner Kinderpflegerin . Charles Perrault, der darauf bedacht ist, eine moderne Literatur zu verteidigen, die nicht mehr auf alten Geschichten basiert, soll die Geschichten seines Sohnes umgeschrieben haben. Charles Deulin und dann Charles Marty-Laveaux denken eher, dass es sich um Erzählthemen handelt, die Perrault seinem Sohn vorgeschlagen hat: Die Arbeit wäre so erfolgreich gewesen, dass der Vater die Geschichten übernommen hätte. Für andere, insbesondere für die Encyclopædia Universalis und die Larousse- Enzyklopädie , lieh sich Perrault einfach den Namen seines Sohnes aus, als die Geschichten verbreitet wurden.
Laut Iona und Peter Opie ist Charles Perrault seit langem für sein Interesse an "Tales of Eve" oder "Tales of Mother L'Oye" bekannt. In 1693 veröffentlichte er eine versifizierte Version des Ridiculous Wunsches und in 1694 , Peau d'âne . Darüber hinaus wird zwei Jahre vor der offiziellen Veröffentlichung von 1697 , das illustriert Manuskript entdeckt wurde , die fünf der Geschichten von Historien , einschließlich dem gestiefelte Kater von Perrault geschrieben. Pierre Darmancour war zwischen 16 und 17 Jahre alt, als dieses erste Manuskript erstellt wurde, und diesen englischen Akademikern zufolge hatte er wahrscheinlich kein großes Interesse daran, Geschichten zu schreiben: Als Soldat zeigte er nie Interesse an Literatur . Als er 1700 starb , erwähnte sein Nachruf keine Verbindungen zu den Geschichten, während der seines Vaters, der 1703 starb , ihn als Schöpfer von Dornröschen nannte .
Die Sammlung enthält acht Prosatitel:
Eine Kurzgeschichte und zwei Versgeschichten, obwohl zuvor geschrieben, sind erst in der Ausgabe von 1781, der „ersten vollständigen Ausgabe“, beigefügt. Außerdem war es nicht bis 1861 , dass „die herrliche Folio - Ausgabe von Hetzel , mit Illustrationen von Gustave Doré“, eine Ausgabe , die das Verschwinden sah Grisélidis und Les Wunsch verspottet , die Veröffentlichung eines Peau d Esel des XVIII - ten Jahrhundert , das ist nicht die Hand von Perrault und die Änderung des Originals mit dem Verschwinden der Moral:
Die Sammlung von Erzählungen ist ein heterogener Text, der nicht sofort so präsentiert wurde, wie es moderne Ausgaben bieten.
Drei Geschichten in VersenEine Kurzgeschichte : Die Marquise de Salusses oder die Geduld von Griselidis und zwei Geschichten : Les Wishes lächerlich und Peau d'Âne . Sie werden zuerst separat veröffentlicht, alle zusammen mit einem Vorwort (Widmungsbrief) und von Charles Perrault signiert:
Dieser Korpus, der aus einer Kurzgeschichte und zwei Versgeschichten besteht, wird von Perrault beansprucht. Eine neue Ausgabe von Charles Perrault wurde im Jahr 2002 mit allen Geschichten veröffentlicht. Insgesamt gibt es 1007.
Zwei wunderschöne PrinzessinnenDiese Prosa wird dagegen von Perrault auf Distanz gehalten.
Die Geschichten, die aus der Volkstradition entlehnt wurden, präsentieren einen charmanten Stil, in dem das Reale angenehm mit dem Wunderbaren verschmilzt , das von Feen und anderen typischen Charakteren verkörpert wird. Das Schreiben ist einfach und naiv und durchdringt stellenweise die geistige Bosheit des Autors. Aber hinter der Frische des Stils bringen die Geschichten eine Summe von Gewalt und Grausamkeit ins Spiel, sowohl physisch als auch psychisch.
Aufgrund ihrer gut erkennbaren Eigenschaften und ihrer Leichtigkeit, sich zu erinnern, sind die Charaktere in Perraults Erzählungen Verhaltensstereotypen. Indem das Kind diese Charaktere in einer vereinfachten imaginären Welt leben sieht, erlebt es Beziehungen, die es noch nicht erlebt hat oder die wir ihm wünschen, nicht zu leben. Infolgedessen haben die Charaktere der Geschichte zu mehreren Interpretationen geführt, die mit der Moral und in jüngerer Zeit mit der Psychoanalyse verbunden sind .
OgerDer Oger und der Fortschritt sind schändliche Charaktere in Märchen. Diese allmächtigen Wesen haben nur ein Ziel: den Helden zu verschlingen. Durch ihren unersättlichen Hunger symbolisieren sie den destruktiven und brutalen mündlichen Antrieb . Der Oger repräsentiert auch die Figur des Vaters, der überwunden und niedergeschlagen werden muss, um erwachsen zu werden.
Im Gegensatz zu dem Wolf, der Rotkäppchen frisst, lassen sich Perraults Oger alle täuschen und keiner schafft es, den Helden zu fressen: Der Oger des kleinen Daumens verschlingt versehentlich seine eigenen Töchter, der Ogress von La Belle au Bois wird von seinem Butler getäuscht und frisst Wild Anstelle seiner Schwiegertochter und seiner Enkelkinder, wie beim Puss in Boots Ogre, verwandelt er sich in eine Maus und wird von der gerissenen Katze gefressen.
Die alte FeeDie alte Fee , die dem Kind feindliche Patin, verkörpert die missbräuchliche Mutter und wird manchmal mit dem Charakter der Stiefmutter verwechselt , die die Zuneigung des Vaters ablenkt. Sie widersetzt sich dem Helden und wünscht seinen Verlust: ein Symbol der Regression , sie behindert seine Entwicklung oder wünscht ganz einfach seinen Tod, wie in Dornröschen.
Die Prinzessin, der PrinzDie Prinzessin ist noch nicht in die Liebe eingeweiht. Sie muss die Pubertät durchlaufen. Dornröschen blutet, wenn es sich auf eine Spindel sticht, muss jedoch eine Latenzzeit einhalten, die durch den Schlaf von hundert Jahren symbolisiert wird, bevor es geschlechtsreif wird. Außerdem versucht die junge Frau nie, gegen ihr Schicksal zu rebellieren, sie wartet geduldig darauf, dass jemand (normalerweise die gute Fee) ihr diktiert, was sie tun oder nicht tun soll. Der Prinz überwindet die Hindernisse, die ihn von der Prinzessin trennen, und heiratet sie schließlich. Letzteres, gefangen im Stereotyp des tapferen und romantischen jungen Mannes, scheint eher die Belohnung der Prinzessin zu sein als ein vollwertiger Charakter.
Die gute FeeDie gute Fee ist die Mentorin des Helden, eine schützende Mutterfigur, die dem Kind hilft. Hilfscharakter, sie unterstützt den Helden bei seiner Suche. Sie hilft ihm, seine Wünsche mit ihren Gaben zu verwirklichen oder indem sie ihm ein Objekt mit übernatürlichen Kräften gibt, wie einen Zauberstab mit magischen Kräften, mit dem er böse Charaktere besiegen kann.
Der WolfDer Wolf ist in westlichen Märchen allgegenwärtig. Sein virtuelles Verschwinden hat seine symbolische Stärke in keiner Weise ausgelöscht, weil es als Waldtier unsere nächtlichen Ängste verkörpert. Einige Kritik gibt ihm leicht das Bild des verführerischen Vaters und des unbestätigten sexuellen Verlangens, zum Beispiel in Le Petit Chaperon Rouge . Aber in dieser letzten Geschichte können der Wolf und der Wald auch banaler die Gefahren darstellen, denen das Kind allein ausgesetzt sein muss (aber mit den weisen Empfehlungen seiner Mutter versehen), wenn es die Sicherheit seines Hauses verlässt. Diese Gefahren können tatsächlich die Form eines sexuellen Raubtiers annehmen. In Rotkäppchen kann er als Mann charakterisiert werden: Zum Beispiel geht er auf seinen beiden Hinterbeinen, wie in den Illustrationen von Gustave Doré zu sehen ist.
In populären afrikanischen Traditionen hat das Krokodil die gleiche Funktion wie der Wolf. In asiatischen Erzählungen ist der Tiger die häufigste Tierfigur. Weniger gerissen als der Wolf, bleibt er derjenige, der besiegt werden muss, um Weisheit zu erlangen.
Die Grausamkeit der in den Erzählungen beschriebenen familiären Beziehungen ist ein hervorstechendes Merkmal der Erzählungen.
Ehe und WiederverheiratungDie Ehe ist oft der glückliche Abschluss von Geschichten. In einigen Fällen ist die Situation jedoch ganz anders: In Blaubart wird es zum Albtraum der jungen Braut, wenn sie die Leichen früherer Frauen entdeckt, die auf mysteriöse Weise verschwunden sind. In Griselidis ist die Autorität des Mannes die eines Tyrannen.
Zu Perraults Zeiten war eine Wiederverheiratung häufig, insbesondere wegen der hohen Anzahl junger Frauen, die bei der Geburt starben. Die Schwiegermütter verhalten sich Kindern gegenüber am schlechtesten: Aschenputtels Stiefmutter beutet sie wie eine Sklavin aus und der Vater lässt es los. L'Ogresse, die Schwiegermutter von Dornröschen, möchte nur eines, wenn ihr Sohn weg ist: ihre Schwiegertochter und ihre Enkelkinder mit Robert-Sauce zu essen !
Die ElternEltern sind bestenfalls unverantwortlich oder unfähig, ihre Kinder zu schützen. Die Mutter von Rotkäppchen zögert nicht, ihn in einen Wald voller Gefahren zu schicken, die Eltern von Little Thumb verlieren ihre sieben Söhne im Wald, der Oger schlachtet seine Töchter aus Versehen. Die Eltern von Dornröschen vergessen, die anfälligste Fee zur Taufe einzuladen, während Esels Vater keine Bedenken zeigt, seine eigene Tochter heiraten zu wollen.
Die BrüderAuch zwischen Brüdern und Schwestern besteht keine Solidarität, Eifersucht und Ausbeutung der Schwächsten sind die Regel. Le Petit Poucet ist die zweite Vermutung der Familie. In The Fairies ist die Heldin schneidbar und Plackerei, um Ihnen zu danken, denn Aschenputtel wird von den beiden Töchtern ihrer Stiefmutter gedemütigt. Nur Schwester Anne hilft der Heldin, der unglücklichen Frau von Blaubart.
Von drei Arten werden sie verwendet, um entweder gut oder schlecht oder beides zu tun, je nachdem, wem sie gehören.
Der Zauberstab tut nur gut. Seine Verwendung ist für gute Feen reserviert . Sie nutzen es ausschließlich zum Nutzen ihrer Töchter Donkey Skin , Dornröschen und Aschenputtel , um ihre Prüfungen zu meistern.
Die Sieben-Liga-Stiefel haben eine gewisse Mehrdeutigkeit: Sie können tatsächlich helfen, Gutes oder Böses zu tun, je nachdem, ob sie vom Helden oder vom schädlichen Charakter getragen werden.
Die Schlüsselfee, die schließlich den blauen Bart ausstellt , ist selbst das einzige vollständig schädliche Objekt in der Sammlung, das die junge ungehorsame Frau verrät.
Charles Perrault