Geburt |
1745 Ansan |
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Tod | 1806 |
Überarbeitete Romanisierung | Gim Hong-do |
McCune-Reischauer | Kim Hongdo |
Staatsangehörigkeit | Joseon-Zeit |
Aktivität | Maler |
Kim Hong-do ( hangeul : 김홍도 , hanja :金弘道), auch bekannt als Danwon ( hangeul : 단원 , hanja :檀 園), war ein koreanischer Maler der späten Joseon- Zeit (1745 - in oder nach 1806, 1816, 1818) ).
Er ist berühmt dafür, der erste Maler zu sein, der den Alltag in Korea auf ähnliche Weise darstellt wie die Ukiyo-e- Maler im damaligen Japan . Edo . Aus diesem Grund werden seine Bilder ebenso geschätzt, weil sie uns das Leben der damaligen Bevölkerung, gut typisierter Menschen und ausdrucksstarker Aktivitäten in Bezug auf den ästhetischen Wert dieser Bilder zeigen.
Heute ist Danwon neben Hyewon und Owon als einer der „Drei Wons“ bekannt. Er wird auch oft als einer der drei großen Maler zu Joseons Zeiten angesehen, ebenso wie Owon und Ahn Gyeon . Die Stadt Ansan würdigte ihn, indem sie ihm zu Ehren den Bezirk Danwon-gu nannte und jedes Jahr das „Danwon Festival of the Arts“ veranstaltete.
Kim Hong-do ist vom Kim Familie von Gimhae . Er wuchs in Ansan auf , einer Stadt südwestlich von Seoul in der Nähe des Gelben Meeres . Sein Lehrer war Kang Sehwang , einer der berühmtesten Kalligrafen der Zeit, bei dem er ab seinem siebten Lebensjahr studierte. Bevor er 20 Jahre alt war, betrat er das königliche Malbüro Dohwaseo. 1765 machte ihn seine Darstellung des Geburtstages von König Yeongjo bekannt. Dann malte er als Hofmaler das Porträt von König Jeongjo , zuerst 1771 vor seinem Machtantritt, dann wieder 1781. Ungefähr zu dieser Zeit trat er vorübergehend in die Regierung ein. Anschließend arbeitete er in Andong und malte 1788 im Auftrag von König Jeongjo in den Kumgang- Bergen . In den 1790er Jahren sicherte ihm sein Erfolg die Schirmherrschaft privater Arbeitgeber. aber zwinge ihn, ununterbrochen zu malen. Er schrieb seinen letzten Brief inFebruar 1805.
Zu dieser Zeit diente China, das teilweise offen für Kontakte mit der westlichen Welt war, die von den Jesuiten übermittelt wurden, als Anreiz für koreanische Künstler. Sie erlauben sich neuen Praktiken und Themen, die ihre Bindung an eine richtig koreanische Moderne kennzeichnen , inspiriert von der Silhak- Bewegung (oder Sirhak, "die Wissenschaft des Betons") und dem Interesse, das den Bauern und dem einfachen Volk entgegengebracht wird.
Kim Hong-do (1745-v.1806 / 18) ist ein Maler mit vielen Schritten und liefert dann den Übergang in die nächste Periode zwischen dem Ende des XVIII - ten Jahrhundert und Anfang des XIX - ten Jahrhunderts. Er widmet ein berühmtes Notizbuch ( Genre-Malerei : Pungsokhwa oder Pungsokdo ) populären Aktivitäten, die in einem bestimmten Moment in Aktion festgehalten werden. Eine Vision, die am Zeitgeist teilnimmt, wie in Japan zur Zeit von Edo , und gedruckte Bücher, die sich auch populären Aktivitäten widmen.
So tendiert die Malerei in der Mitte dieser Periode zu mehr Naturalismus. Kim Hongdo, auf der Leinwand des Guimet Museum (1778), unterscheidet sich auf seinen Alben in Genreszenen, die König Jeongdo schätzte, von dem ähnlichen Trend in Japan, wo Lebensszenen am Ukiyo-e- Geist teilhaben . Ebenso viel behandelt Kim Hondo in diesem relativ naturalistischen Geist die Landschaft mit einem gewissen Blick, insbesondere auf beeindruckende Basaltkristalle aus dem Gemgang-Viertel (um 1788), auf denen ein Paar (?) In der Nähe eines Pavillons, Blick auf das Meer. Für eine andere berühmte Stätte ( Byeongjin Year Album , 1796) ändert es seinen Stil. So spielt er in seiner Tusche verschiedene Ausdrucksregister: entweder aussagekräftiger, mit einer regelmäßig präzisen Berührung im ersten Fall oder evokativer und multiplizierender die Pinseleffekte im zweiten. Aber es ist im Prinzip in keiner Weise an eine rein naturalistische Vision der beobachteten Realität gebunden.
Das „Porträt“, das er anlässlich eines ihm liebsten Besuchs von seinem eigenen Garten malt, zeugt mehr von seinem Ideal als von einer Realität. Er hätte dann tatsächlich nur ein Leben als Stadtbewohner, Hofmaler, gehabt, während er sich in seinem Gemälde auf dem Land sieht, entspannt und mit Freunden zum Klang des Gayageums zu leben ; eine Pipa hängt an der Wand. Kim Hongdo setzt außerdem seinen Innovationsgeist bei der Erfassung von Szenen des Alltags ein, eines Albums, das in Korea erfolgreich war. Sie sind Bauern bei der Arbeit, beliebte Festivals mit ihren Spielen und ihren Zuschauern und auch jene seltenen Momente „erotischer“ Überraschung mit Wäscherinnen und einem kleinen indiskreten Blick, der hinter seinem Fan verborgen ist. Dieses Thema wird dann von anderen Malern, darunter Yunkok Sin (1758 AD. 1813) in direktem Blick möglicherweise Badende am Anfang aufgenommen XIX - ten Jahrhundert. Zu diesem Zeitpunkt vervielfachten sich Alben mit Genreszenen. Kim Hong-do malte auch einige erotische Blätter, von weitem gesehen.
Zwei Landschaften nach Ni Zan (1301-1374), die während der Zeit der Yuan- Herrschaft lebten, sind eindeutig Nachbildungen nach der Tradition der gebildeten Maler und nach den Formeln der südlichen Schule, für die Ni Zan die darstellt Quintessenz. Kim Hong-do nimmt Ni Zans Formel von der Landschaft zum isolierten und leeren Pavillon auf. Sein Pinsel scheint wie in der Malerei des chinesischen Künstlers vor fünf Jahrhunderten verwendet zu werden, indem er Bäume mit sehr schlanken Stämmen hervorruft, aber auch variablen, unregelmäßigen Bewegungen folgt. In der koreanischen Malerei können Berge am Horizont Symbole der imperialen Macht sein. Yuan, gehasst, wich Sümpfen, die die Szene in Korea um 1800 nach dem Tod des Königs Jeongjo , des Beschützers von Kim Hongdo , kontextualisierten . Eine Periode , die Senken in der Realisierung des Ausfalls von der Silhak Bewegung und die Träume sie erregt hatte, die Reaktion der herrschenden Klasse des yangban sein würde nicht lange auf sich warten.
Panel eines 8-Panel-Bildschirms: Genreszenen. H 108 cm. Tinte und Farben auf Seide, c. 1768. Guimet Museum
Panel des gleichen Bildschirms
Gefühl beobachtet ...
... mit einem versteckten Auge
Wäscherinnen . Tinte und Farben auf Papier, 26,8 x 22,7 cm. 1750-1800. Albumblatt, Genrebilder. Nationalmuseum von Korea
Junge Tänzerin und Musikerin . Blatt aus dem gleichen Album
Die Wrestler . Blatt aus dem gleichen Album
Versammlung taoistischer Unsterblicher . 132,8 x 575,8 cm. Kim Hong-do. 1776. Leeum, Samsung Kunstmuseum . Nationaler Schatz Nr. 139
Tiger unter einer Kiefer .
Tinte und helle Farben auf Seide. H. 90,4 cm. Ho-Am Kunstmuseum
Zwei Unsterbliche und ein Reh . (Namensnennung). Tinte auf Papier, L. 23 cm. Ende XVIII - ten Jahrhundert. Britisches Museum
Album der 4 Bezirke von Gemgang , um 1788. Tinte und helle Farben auf Seide. 30,4 x 43,7 cm.
Lotus und Libellen . Tinte und Farben auf Papier, c. 1800
Landschaft nach Ni Zan . Albumblatt, um 1800. Tinte auf Papier, H 30,5 cm. LACMA
Das Album Danwon (Danwon pungsokdo cheop, 단원 풍속도) ist ein Album der Genremalerei (pungsokdo) unter der Regie von Danwon 1800. Es enthält 25 auf koreanischem Papier gemalte Aquarelle , Hanji . Jedes Gemälde zeigt den Alltag der einfachen Leute am Ende der Joseon-Zeit. Es wird im koreanischen Nationalmuseum in Seoul aufbewahrt.
Der Hintergrund, der in den meisten Werken völlig weggelassen wurde, macht das Publikum auf jedes Thema aufmerksam, indem es die Aufmerksamkeit auf die Ausdrücke und Bewegungen der Charaktere lenkt. Selbst in diesem kleinen Bereich, in dem der Hintergrund weggelassen wird, schafft der Künstler durch eine angemessene räumliche Anordnung zwischen den Figuren ein Gefühl von ausreichend Raum. Der etwas rustikale Zeichenstil, der geeignet ist, den einfachen Lebensstil der einfachen Leute auszudrücken, ist charakteristisch für die Striche, die den Zeichen entsprechen, und die Ausdrücke der Zeichen, die mit nur wenigen Pinselstrichen gemalt wurden, zeigen im Allgemeinen ihre Individualität von a lebhafte und humorvolle Sicht.
Es wird angenommen, dass diese Gemäldeserie entstanden ist, als Kim Hongdo in den Vierzigern war. Die Frage nach der Echtheit bestimmter Werke in dieser Galerie sollte jedoch in Zukunft eine kritischere Analyse seitens der Spezialisten des Künstlers erfordern. Einige sehen ein moderneres Werk des späten XIX - ten Jahrhunderts oder Anfang des zwanzigsten e .
Genrebilder, die das Leben gewöhnlicher Menschen zeigen, basierten auf den Positionen und dem Geschmack der königlichen Familie und wurden zum Zwecke der Erbauung und Hilfe hergestellt. Heute sind sie in Korea so erfolgreich, dass sie dazu beitragen, Koreaner mit einem nationalen Gefühl zu identifizieren. Ihr Witz, Humor und Sorglosigkeit wird oft als die Essenz des koreanischen Charakters angesehen.
Malerei | Titel | Koreanischer Titel | Beschreibung |
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Weberei | 길쌈 (織造) | |
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Einen Teppich weben | 자리 짜기 (編 席) | |
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Wäscherinnen | 빨래터 (漂母) | |
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Am Brunnen | 우물가 (井邊) | |
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Divination | 점괘 (占卦) | |
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Mittagessen | 점심 | |
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Die Taverne | 주막 (酒 幕) |
Malerei | Titel | Koreanischer Titel | Beschreibung |
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Abitur | 나룻배 | |
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Der Hausierer | 행상 (行) | |
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Auf dem Weg zum Markt | 장터 길 | |
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Auf dem Weg zur Ehe | 신행 (新 行) | |
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Ein Lachanfall auf der Straße | 노상 파안 (路上 破 顔) |
Malerei | Titel | Koreanischer Titel | Beschreibung |
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Das Spiel von Gonu | 고누 놀이 | |
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Ein Tänzer | 무동 (舞 童) | |
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Ssirum (koreanisches Sumo) | 씨름 (相撲) | |
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Das Bogenschießen | 활쏘기 (射 弓) |
Malerei | Titel | Koreanischer Titel | Beschreibung |
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Beobachtung eines Bildes | 서화 감상 (審 觀) | |
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Seodang , Schule | 서당 (書 堂) |