Johannes Cassavetes

Johannes Cassavetes Beschreibung dieses Bildes, auch unten kommentiert John Cassavetes in Der Mann, der die Angst tötete (1957) Schlüsseldaten
Geburtsname John Nicholas Cassavetes
Geburt 9. Dezember 1929
New York , USA
Staatsangehörigkeit amerikanisch
Tod 3. Februar 1989
Los Angeles , Kalifornien , USA
Beruf Regisseur
Drehbuchautor
Schauspieler
Bemerkenswerte Filme Regie:
Shadows
Faces
A Woman Under the Influence
Nur Schauspieler:
Les Douze Salopards
Rosemarys Baby
Furie

John Cassavetes , geboren am9. Dezember 1929in New York und starb am3. Februar 1989in Los Angeles , ist ein US-amerikanischer Schauspieler , Autor und Regisseur .

Er begann seine Karriere als Schauspieler. Er übernahm mehrere Rollen zuerst im Theater, dann im Fernsehen, in Fernsehserien, von denen die berühmteste Johnny Staccato ist . Seine Bekanntheit wuchs, als er sich entschloss, ins Kino zu gehen, insbesondere in Face au Crime ( Kriminalität auf den Straßen ) von Don Siegel . Aber vor allem hinter der Kamera, als Filmemacher, wird John Cassavetes auffallen. 1959 führte er bei Shadows Regie und tourte mit einer Truppe von Amateuren und mit eigenen Mitteln. Der Film verpflichtet den Regisseur und das amerikanische Kino auf dem Weg in die Unabhängigkeit. Indem er mit der Hollywood- Industrie bricht, mit der er eine kurze und enttäuschende Erfahrung gemacht hat, entwickelt sich sein Kino zu einem eigenen Stil. Faces , A Woman Under Influence , Opening Night sind weiterhin Teil einer unabhängigen Kinodynamik. Er befreit das Schauspiel, das er ins Zentrum seines kinematografischen Systems stellt und fokussiert seine Arbeit auf die amerikanische Mittelschicht .

Seine Filme zeigen das Talent seiner Frau Gena Rowlands und einiger seiner Freunde wie Peter Falk oder Ben Gazzara . Er ist ein Filmemacher und Autor, der für seinen persönlichen Stil bekannt ist und den Schauspielern eine entscheidende Bedeutung beimisst. Er ließ den Schauspielern bei den Proben viel Spielraum und modifizierte das Drehbuch entsprechend, was Publikum und Kritiker allzu oft zu der Annahme verleitete, dass in all seinen Filmen systematisch Improvisation eingesetzt wird. Es wird die folgenden Generationen amerikanischer Regisseure prägen.

Biografie

Frühe Karriere

John Cassavetes wurde in New York als Sohn einer griechischen Familie geboren  ; ihr Vater, ursprünglich aus Piräus , wanderte im Alter von elf Jahren in die Vereinigten Staaten aus. Er verbrachte eine glückliche Kindheit und besuchte in seiner Jugend mit seinem Bruder dunkle Räume. Wenig interessiert an Hochschulbildung, gedrängt von seinen Kameraden, schrieb er sich Anfang der 1950er Jahre für Schauspielstudien an der American Academy of Dramatic Arts ein . Diese Schule, die als prestigeträchtig galt, war damals sehr von den Methoden des Schauspielerstudios durchdrungen . Cassavetes' Schauspiel und spätere Regie sind von den Lehren von Lee Strasberg beeinflusst , insbesondere von der Pflege einer engen Beziehung zwischen dem Schauspieler und seiner Figur. Nach Abschluss seines Studiums ging er für zwei Jahre auf Tournee und arbeitete eine Weile am Broadway . Am Ende einer Aufführung lernte er die junge Schauspielerin Gena Rowlands kennen , die er 1954 heiratete . Das Paar wird drei Kinder haben - Nick , Alexandra und Zoe  ; alle drei streben eine Filmkarriere an.

Schnell gibt der Schauspieler die Bretter für den kleinen Bildschirm auf. Seine ersten Auftritte findet er hauptsächlich in Nebenrollen in Serien. Er hat an Fernsehdramen teilgenommen, darunter beliebte Shows The Philco Television Playhouse , The Goodyear Television Playhouse und Kraft Television Theatre , die (manchmal live) von Theaterstücken übertragen werden. Zu dieser Zeit war das amerikanische Fernsehen bereits ein Massenmedium. Die Ketten verpflichten sich, selbstproduzierte Programme auf die Beine zu stellen, die es ihnen ermöglichen, auf das Niveau des Theaters und des Kinos aufzusteigen und damit ihren Adelsbrief zu erwerben. Diese Shows trugen zu dem bei, was in den Vereinigten Staaten als "The Golden Age of Television" bezeichnet wurde und von einigen als Anthologie in der amerikanischen audiovisuellen Geschichte angesehen wird. Auch mehrere damals berühmt gewordene Schauspieler wie Eli Wallach , Grace Kelly oder James Dean gaben dort ihr Debüt. Diese professionell anspruchsvollen Produktionen markierten den Beginn der Karriere von John Cassavetes. Die Arbeit, die er dort leistet, trägt zur Reifung seines Schauspiels bei. Seine Zusammenarbeit mit dem Fernsehen, die Verbindungen, die er dort knüpft, sind tiefer und konstanter als im Theater, zu dem er erst in den 1980er Jahren zurückkehrte .

Während einer seiner Fernsehauftritte entdeckt, landete Cassavetes 1956 eine erste Rolle im Kino in Face au Crime ( Kriminalität auf den Straßen ) von Don Siegel, dann in L'Homme qui tua la fear ( Rand der Stadt ) von Martin Ritt neben Martin Sidney Poitier . Bei dieser Gelegenheit lernte er die kinematografische Inszenierung kennen. Die beiden Filme brachten ihm auch eine gewisse Bekanntheit ein, die es ihm später ermöglichte, Zusagen zu erhalten, die ihn oft aus seinen finanziellen Nöten herausholten. Im selben Jahr gründete er mit einem Freund, Bert Lane, in New York eine Werkstatt für Theaterpädagogik: das Variety Arts Studio . Die Kurse richten sich zunächst an Semi-Profis, dann offen für alle. Wir bevorzugen Improvisation, Gruppenarbeit; Die Atmosphäre ist fleißig. Schon bald verspürte Cassavetes das Bedürfnis, ihre künstlerische Erfahrung weiter voranzutreiben; Aufbauend auf seiner kinematografischen Erfahrung als Schauspieler und auf der Stärke seiner Lehrtätigkeit entschied er sich für die Regie: Er verließ die Regie der Theaterwerkstatt, um sich den Dreharbeiten von Shadows zu widmen .

Das Schattenerlebnis

Hintergrund, Dreharbeiten

John Cassavetes begann seine Karriere als Filmemacher 1958 mit einem Meisterschlag. Shadows verschafft dem Regisseur vor allem in Europa einen internationalen Ruf. Shadows , und später Connection von Shirley Clarke , sind Teil dieser Ära, in der einige Low-Budget-Werke, die in natürlichen Umgebungen mit unbekannten Schauspielern gedreht wurden, plötzlich am Rande eines amerikanischen Kinos erscheinen, das mit schweren und sehr ehrgeizigen Produktionen übersättigt ist . Diese neue New Yorker Welle sorgt für frischen Wind im nationalen Kino. Wir beschwören dann die Entstehung einer „New New York School“ oder eines „Cinema Verite“ herauf.

Der Film ist aus Spontaneität und Improvisation geboren. Eines Abends im Jahr 1958 wurde Cassavetes zu einer Radiosendung eingeladen und startete eine Spendenaktion, um einen Film zu finanzieren, dessen Idee er bei einer Improvisationssitzung hatte, die noch am selben Nachmittag in seiner Theaterschule stattfand. Die Geschichte von Shadows ist die einer kleinen Gruppe schwarzer und gemischtrassiger Jugendlicher, die rassistischer Diskriminierung ausgesetzt sind . Die Charaktere versuchen, der durch ihre Hautfarbe auferlegten sozialen Kluft zu entkommen. Zu Beginn hat der Regisseur nur eine vage Handlung im Sinn. Zwei Wochen lang arbeitet er mit seinen Schauspielern an der Entwicklung von Charakteren und dabei an einer Geschichte, die im Laufe der vier Monate dauernden Dreharbeiten aufgebaut wird. Der anfängliche Impuls wird zum Gemütszustand, Spontaneität ist das Leitmotiv des Films. Die Schauspieler improvisieren, genau wie der Jazzer Charles Mingus, der den Soundtrack signiert. Cassavetes ist der Ansicht, dass die Schauspieler im Kino durch die Markierungen auf dem Boden eingeschränkt werden, die es ermöglichen, sicherzustellen, dass sie gut im Rahmen platziert und angemessen beleuchtet sind. Um das Spiel der Schauspieler noch freier zu gestalten, entfernt er die Markierungen und zwingt die Kamera, ihnen in ihren Bewegungen zu folgen. Der Regisseur zögert nicht, Leute in das technische Team aufzunehmen, die nicht die geringste Filmerfahrung haben. Al Ruban , der später bei mehreren seiner Filme Kameramann wurde, hatte zu dieser Zeit keinen Beruf. Seymour Cassel , zukünftiger Titeldarsteller mehrerer Cassavetes-Filme, dient als Handwerker, übernimmt die Kulisse und wird als Verleiher bombardiert. Cassavetes setzt vor allem auf die Nachahmung und das Engagement jedes Einzelnen in der kreativen Arbeit.

Kollektives Werk, frei bewegliche Schauspieler, aus Improvisationen entwickelte Dialoge, Shadows enthält bereits die charakteristischen Merkmale von Cassavetes' Stil. Dieser erste Film legt auch den Grundstein für die Zukunftsszenarien des Autors. Die Charaktere sind amerikanische Mittelklasse-Männer und -Frauen, die ein normales Leben führen – und tatsächlich sagt der gewöhnliche Rassismus, den der Film anprangert, seinen Namen nicht. Ein weiteres wiederkehrendes Element in der Arbeit des Filmemachers ist eine Chronik ohne Ende. Wir begleiten die Charaktere für eine Episode ihres Lebens und lassen sie ohne dramatischen Sturz, ohne Wende, ohne Abschluss: Ben, einer der drei Helden des Films, verschwindet einfach in den Straßen von New York, das Kinn zugezogen in seine Jacke. Ein Ende, das im Gegensatz zu den traditionellen Epilogen des amerikanischen Kinos steht.

Heimat des Films

Schatten werden lange brauchen, um ihr Publikum zu finden. Denn bevor es ein Film wird, ist es für den Regisseur vor allem eine experimentelle Arbeit; ein kommerzieller Vertrieb ist nicht vorgesehen. Der Film wurde dennoch Ende 1958 im Kino Le Paris in New York gezeigt. Trotz einer katastrophalen Leistung nach Angaben des Filmemachers wurde die Veranstaltung vom New Yorker Magazin Film Culture unter der Regie von Jonas Mekas , unabhängiger Kritiker und Regisseur, der vom Film begeistert war, übertragen. John Cassavetes ist jedoch mit seiner Arbeit nicht zufrieden. Er beschließt, den Schnitt wieder aufzunehmen und gönnt sich zehn zusätzliche Drehtage. Er fügt Sequenzen hinzu und mischt die Geschichte neu. Die bis heute einzig sichtbare neue Version von Shadows - die erste wurde von Gena Rowlands , der Erbin ihres Mannes - verboten , trägt dazu bei, den jungen Filmemacher, der sein erstes Kind erwartet ( Nick Cassavetes , zukünftiger Regisseur) , weiter zu verschulden . Deshalb akzeptiert er die Rolle eines Privatdetektivs in einer Fernsehserie, Johnny Staccato . Diese in der reinen Film-Noir-Tradition gedrehte Produktion erlangte überwiegend eine gewisse Popularität. Er wird auch fünf Episoden selbst inszenieren und zum Schreiben mehrerer Drehbücher beitragen.

Allerdings Schatten seine Reise fort. Dank Seymour Cassel , auf einer Mission nach Europa geschickt , um den Film zu verkaufen, es wurde zum ersten Mal auf der abgeschirmten National Film Theatre in London , dann an dem Französisch Cinémathèque und gewann den Pasinetti Kritikerpreis auf dem Filmfestival in Venedig in 1960 . Schließlich findet er mit Lion International Films (ebenfalls Verleiher von Carol Reeds Third Man ) einen britischen Verleiher, der ihm eine internationale Auswertung ermöglicht.

Der wachsende Ruhm des jungen Regisseurs interessierte Hollywood und die Majors des amerikanischen Kinos, die ihn anstellten, um einen neuen Film zu drehen. Er verlässt New York und geht nach Los Angeles – genauer gesagt nach Beverly Hills, wo er sich mit seiner Familie niederlässt. Für die Studios führte er bei zwei Spielfilmen Regie: Too Late Blues (übersetzt ins Französische von La Ballade des sans-espoirs , 1961 ) und Un enfant attend ( Ein Kind wartet , 1963 ).

Die Hollywood-Klammer

In einem professionelleren Rahmen konzipiert , weicht Too Late Blues , produziert von Paramount Pictures , jedoch gegenüber Shadows nicht von einer gewissen Kontinuität ab . Es greift das Thema Jazz und seine Interpretation (einige der Protagonisten von Shadows waren bereits Musiker) ebenso auf wie das Thema der Gemeinschaft und des Platzes des Individuums darin. Das Szenario erzählt vom Abdriften eines Jazzpianisten, zuerst Leiter eines Ensembles, seinem Exil im Verfall und dann seiner Rückkehr; es ist von Richard Carr , dem Autor von Fernsehserien und insbesondere von Johnny Staccato, mitunterzeichnet . Die Inszenierung ist jedoch weniger realistisch und auch nüchterner als das Erstlingswerk des Regisseurs. Der Erfolg bleibt aus und Cassavetes ist enttäuscht von seiner Zusammenarbeit mit Paramount, die selbst nicht begeistert von dem Film ist. Der Regisseur glaubt, dass er sich während der gesamten Produktion mit der Hollywood-Verwaltung auseinandersetzen musste, die nicht sehr verfügbar war.

Im Sommer 1962 erhielt  Cassavetes durch seinen Freund Everett Chambers - der in Too Late Blues spielte - zwei Episoden der Lloyd Bridges Show  : A Pair of Boots und My Daddy Can Lick Your Daddy . Die Show basiert auf dem Komiker Lloyd Bridges , damals Star der kleinen Leinwand. Diese starke Persönlichkeit hat nichts mehr zu beweisen: Drehbuchautoren und Regisseure haben bei der Entwicklung von Episoden volle Freiheit. Unter den Themen, die ihm vorgeschlagen werden, nähert er sich Genres, die von Hollywood geschätzt werden  : ein Kriegsfilm und ein Boxfilm . My Daddy Can Lick Your Daddy stellt einen anmaßenden Boxer an die Box, den sein eigener Sohn zu einem Duell herausfordern wird. Ein Paar Stiefel findet während des Bürgerkriegs statt  ; Die beiden Lager, die durch den Konflikt erschöpft sind, beschließen, einen Waffenstillstand zu schließen, der von einem Südstaatler gebrochen wird, der unternimmt, ein Paar Stiefel aus dem gegnerischen Lager zu stehlen. Cassavetes ist mit dieser Episode besonders zufrieden; es wird auch durch einen Peabody Prize anerkannt - eine amerikanische Auszeichnung, die seit 1948 jährlich an Fernsehprogramme vergeben wird . In einem regiefreundlichen Umfeld produziert, ist dies die einzige positive Erfahrung des Filmemachers in der Hollywood-Branche.

Cassavetes und Richard Carr, die noch bei Paramount unter Vertrag stehen, bereiten einen weiteren Spielfilm vor: The Iron Men . Der Film handelt von einem Lufttrupp schwarzer Soldaten während des Zweiten Weltkriegs mit Sidney Poitier in der Hauptrolle; Auch Burt Lancaster wird angesprochen. Das Projekt verkümmert dennoch und endet wie seine Beziehung zum Major. In 1963 wurde er von genähert Stanley Kramer im Auftrag von United Artists . Letzterer ist zu dieser Zeit der Liebling der Mitte. Der charismatische Produzent des Zuges wird dreimal für Fred Zinnemann und Ouragan auf Caine von Edward Dmytryk pfeifen , Stanley Kramer hat gerade bei Judgment at Nürnberg Regie geführt ( Judgment at Nürnberg , 1962), für die er den Golden Globe als beste Regie gewann. Die Besetzung dieser Superproduktion bestand aus einer Vielzahl von Prominenten, darunter Burt Lancaster und Judy Garland . Für Kramer, diesmal Produzent, sind die beiden Schauspieler zurück in Ein Kind wartet, das er Cassavetes anvertraut.

A Child Expect beschäftigt sich mit dem Thema Autismus . Cassavetes geht mit der Drehbuchautorin Abby Mann auf Erkundungstour , besucht Institute, trifft geistig behinderte Kinder, Eltern und spricht mit Spezialisten. Der Regisseur nimmt seine Arbeit sehr ernst. Die Dreharbeiten waren beendet, Stanley Kramer verdrängte ihn jedoch aus dem Schnitt und beendete den Film an seiner Stelle. Die Zusammenarbeit zwischen den beiden Männern wird ausarten und der Film wird, wenn er herauskommt, von Cassavetes verleugnet werden. Der Regisseur hat zu diesem Thema vollkommen entgegengesetzte Absichten geltend gemacht, die seine Ablehnung der endgültigen Fassung erklären. Er versuchte, autistische Kinder als normale Kinder zu zeigen, die aufgrund der Art und Weise, wie die Gesellschaft sie betrachtet, in Ausgrenzung leben; Die Vision des Films und Kramers besteht seiner Meinung nach vielmehr darin, diesen Unterschied nur aus der Sicht der Gesellschaft zu betrachten und die Anstrengungen, die sie über die Institute unternehmen, um sie dorthin zurückzubringen. Der Vorfall hinterlässt beim Regisseur bleibende Spuren und er wird keine allzu harten Worte haben, um danach Stanley Kramer und den Film hervorzurufen. Diese Erfahrung mit den Majors wird darüber hinaus in seinem Werk Murder of a Chinese bookmaker (1976) Gegenstand einer ziemlich scharfen Malerei sein, die viel über die damalige Beziehung zu Hollywood aussagt . Der Schauspieler Ben Gazzara , das Alter Ego von John Cassavetes, spielt dort einen zweitklassigen Kabarettmanager , der, in die Enge getrieben von Geldproblemen und um seinem Kabarett das Überleben zu ermöglichen, bereit ist, im Auftrag der Mafia einen Buchmacher zu ermorden .

Der Filmemacher wird sich auf jeden Fall entscheiden, sich vom System zu befreien, um eigene Produktionen zu produzieren. Fest entschlossen, kein Kapital mehr in Anspruch zu nehmen, das seiner Schöpfungsfreiheit schaden könnte, beschließt Cassavetes, seine eigenen Filme wie Shadows zu produzieren . Sie werden im Haus der Familie oder seiner Eltern oder Verwandten erschossen. Die Schauspieler werden Freunde, Familie oder Amateure sein. Nach einigen Engagements als Schauspieler sammelte er genug Geld, um bei Faces Regie zu führen .

Unabhängigkeit

Gesichter , zurück zu den Grundlagen

Cassavetes ist zurück zu den Grundlagen:

„Seit Shadows im Jahr 1959 hatte ich keinen eigenen Film mehr gedreht , was eine der glücklichsten Erfahrungen meines Lebens war. Seine Erinnerung hat mich nie verlassen, während ich die ganze Zeit vorgab, ein großartiger Hollywood-Regisseur zu werden. "

Ende 1964 schrieb er Faces zunächst für das Theater und beschloss dann, daraus ein Drehbuch für das Kino zu machen. Das Projekt ist ehrgeizig, mehrmals retuschiert, das endgültige Drehbuch wird zweihundertfünfzig Seiten umfassen. Der Film folgt dem Abdriften eines zusammengebrochenen reifen Paares bei ihrer außerehelichen Affäre. Richard übernachtet bei einer Prostituierten, während sich seine Frau Maria in einem Nachtclub von einem Verführer verführen lässt. Die Absicht des Regisseurs ist es, die Oberflächlichkeit der Beziehungen zwischen den Ehepartnern anzuprangern, das Fehlen von Kommunikation, das in den Haushalten der amerikanischen Mittelschicht herrscht. Die Dreharbeiten begannen 1965 nach dreiwöchiger Vorbereitungszeit ohne externe Finanzierung. Der Regisseur kehrt zur handwerklichen Methode von Shadows , der Erfahrung und mehr zurück. Von Improvisation ist keine Rede mehr; alle Dialoge sind gewissenhaft geschrieben. Auf der anderen Seite lässt Cassavetes den Schauspielern freie Hand, sie so zu interpretieren, wie sie es wollen, auch wenn dies bedeutet, dass bestimmte Zeilen nach Bedarf modifiziert werden. Die Besetzung vereint John Marley , der in Ein Paar Stiefel mitspielte , Lynn Carlin, deren Filmhauptrolle Gena Rowlands – die einst unter der Regie ihres Mannes in „ Ein Kind erwartet“ spielte – und Seymour Cassel . Noch mehr als in Shadows ist die Schauspielerei die tragende Säule des Films. Cassavetes zögert nicht, die Dreharbeiten für neue Proben auszusetzen. Die Länge der Einstellungen selbst ist auf die Darsteller abgestimmt – der Filmemacher konnte die Kamera laufen lassen, bis die Filmrolle aufgebraucht war.

Die Dreharbeiten zu Faces dauern sechs Monate, der daraus resultierende Schnitt dauert drei Jahre. Es findet im Haus des Ehepaars Cassavetes-Rowlands statt. Neben der Protokollierung von 150 Drehstunden gibt es auch technische Rückschläge, insbesondere eine Tonspur, die mangels ausreichender Aufnahmegeschwindigkeit fast durchgehend rekonstruiert werden muss. Cassavetes führt mit Hilfe von unerfahrenen jungen Azubis einen Rohschnitt durch. Unzufrieden mit dieser Version vertraute er die Arbeit seinem Kumpel, Koproduzenten und Kameramann Al Ruban an. Die Postproduktion geht weiter, während er verschiedene Rollen als Komiker durchläuft, um den Film zu retten.

So spielt er unter der Regie von Roman Polanski in Rosemarys Baby (1968) neben Mia Farrow , einem Horrorfilm, der den Regisseur populär machen wird. Cassavetes hinterlässt Polański keine bleibenden Erinnerungen. Der Schauspieler, so sagt er, konnte seine Spuren nicht finden und spielt Cassavetes. Cassavetes seinerseits betrachtet den Film als kommerziellen Film, "ein auf Bestellung geplantes Utensil" . Zu seiner Verteidigung ist der Mann dann mitten in der Bearbeitung von Faces . Die Zeit, die er nicht am Set von Rosemary's Baby verbringt, verbringt er damit, mit Al Ruban an seinem Film zu arbeiten. Es verkörpert erfolgreicher ein kleines Schlupfloch, ein Jahr zuvor, in The Dirty Dozen ( The Dirty Dozen , 1967) von Robert Aldrich . Der Film ist ein kommerzieller Erfolg. Seine Interpretation wird für diese Nebenrolle mit zwei Nominierungen, eine bei den Oscars , die andere bei den Golden Globes , begrüßt .

Faces wurde 1968 fertiggestellt . Der Film erhält eine Volksabstimmung. Er wurde bei den Filmfestspielen von Venedig in der Kategorie bester Film und beste männliche Interpretation ausgewählt - John Marley gewann diese neueste Auszeichnung. Er wurde auch für die Oscars in drei Kategorien ausgewählt. Der Erfolg geht nicht ohne den Zorn der Zunft der Schauspieler zu provozieren. Die mächtige Gewerkschaft gibt nicht zu, dass das Shooting nicht genehmigt wurde. Sein Präsident, Charlton Heston , geht sogar so weit, die Schauspieler aufzufordern, sie um eine Erinnerung an Beiträge zu bitten, die er nicht erhalten wird.

Ehemänner , Treffen mit Peter Falk und Ben Gazzara

Der nächste Film, Husbands , ist Cassavetes' erster Farbfilm. Für diese Produktion erhält der Regisseur bedeutende Gelder von einem italienischen Mäzen, Bino Cirogna, einem Geschäftsmann, der seine Arbeit bewundert und den er 1968 während der Dreharbeiten zu Giuliano Montaldos Intouchables in Rom trifft . Dort lagerte er einen Mafia-Paten, der aus dem Gefängnis entlassen wurde . Das Poster teilt er sich mit Peter Falk, den er gleichzeitig überzeugt, in Husbands zu spielen . Dann kontaktierte er Ben Gazzara, dessen Karriere seine eigene mehrmals kreuzte. Der Mann schätzt die Filme seines Kollegen und hatte die Möglichkeit, sie mit ihm zu teilen. Während eines Abendessens in einem Restaurant in New York erzählt Cassavetes ihm von Ehemännern und der Schauspieler stimmt zu, dort zu spielen. Der Regisseur spielt eine dritte Figur. Alle drei treffen sich in Rom, wo Ben Gazzara filmt, und beginnen mit den Proben.

Die Dreharbeiten finden in London statt . Drei Freunde und Väter machen sich auf den Weg in die britische Hauptstadt. Fernab ihrer jeweiligen Heimat, in ungezügelter Atmosphäre hängen sie in Kneipen ab und verführen junge Mädchen. Das Szenario schwankt mit fortschreitender Produktion. Der Regisseur wiederholt sein Drehbuch mehrmals. Seine Aufmerksamkeit gilt ganz den Schauspielern. Die Technik überließ er Victor J. Kemper, der noch ein Anfänger war. Was den Schnitt angeht, bewies er seine früheren Erfahrungen mit Faces , vertraute er ihn Al Ruban an. Die ersten Vorführungen verführten Columbia, das die Vertriebsrechte für den Film kaufte. Diese Begeisterung teilt der Regisseur nicht. Sehr zum Leidwesen des Distributors sperrt er sich ein Jahr lang ein, um eine neue Version zu machen. Während die Premiere eine leichte Komödie war, die sich um den Charakter von Ben Gazzara drehte, bringt die endgültige Version die drei Hauptrollen wieder auf das gleiche Niveau und ergießt sich in einen dramatischeren Ton.

In 1970 verließ Cassavetes nach New York mit Seymour Cassel , für die Premiere von Husbands , bot er dann einen Film über die Ehe zu machen. In Faces and Husbands , durch das Eheleben und seine Ablenkungen, geht es darum, die Gründe weiter zu behandeln, die einen Mann und eine Frau im heutigen Amerika zur Ehe führen. Er schreibt ein Drehbuch für Seymour Cassel und Gena Rowlands  ; es wird eine Komödie. Die beiden Schauspieler werden also eine Liebesgeschichte zwischen zwei Personen spielen, die planen, spät zu heiraten. Die Besetzung umfasst auch die Mutter von Gena Rowlands, die ihre eigene Rolle spielt, sowie die von Cassavetes, die die Mutter von Seymour Cassel spielt. Universal stimmt zu, den Film mit dem Titel Minnie and Moskowitz zu produzieren , lässt dem Regisseur jedoch völlige Freiheit. Der Film, schnell gedreht und geschnitten, kam 1971 auf die Bildschirme .

Rund um Gena Rowlands

Gena Rowlands wird nach Minnie und Moskowitz unter der Regie ihres Mannes drei ihrer Hauptrollen im Kino interpretieren und für die sie zahlreiche und renommierte Preise gewonnen hat. Eine Frau unter dem Einfluss , Opening Night und Gloria widmen sich ihrem schauspielerischen Können. Die Dreharbeiten zu A Woman Under the Influence begannen 1971 . Der Film ist eigenfinanziert und um ein ausreichendes Budget aufzubringen, werden John Cassavetes und Gena Rowlands ihr eigenes Haus verpfänden . Die Handlung dreht sich um ein amerikanisches Arbeiterpaar. Peter Falk spielt einen einfachen Mann, der auf Baustellen arbeitet, entwaffnet von den Neurosen seiner Gefährtin, gespielt von Gena Rowlands. Der Film ist vollständig geschrieben. Die Dreharbeiten dauern dreizehn Wochen; es findet in der chronologischen Reihenfolge der Szenen statt, um den dramatischen Verlauf zu kontrollieren. Cassavetes zögert nicht, auf lange Sequenzen zurückzugreifen, um das gesamte emotionale Potenzial der Schauspielerei einzufangen. Er multipliziert die Aufnahmen und variiert die Blickwinkel für jeden von ihnen. Am Set herrscht eine gewisse Spannung, der Filmemacher und seine Frau führen lange und teils stürmische Diskussionen über die Entwicklung des Films. Sie endet Ende 1972 . Der Filmemacher, der das Gefühl hat, dort einen Großfilm zu haben, will seinen Vertrieb kontrollieren. Al Ruban und Seymour Cassel helfen ihm dabei. Die Aufgabe ist mühsam und zwei Jahre lang bleibt A Woman Under the Influence in den Boxen.

Der Film wurde 1974 veröffentlicht und war ein kommerzieller Erfolg. Er gewann auch mehrere Auszeichnungen. Insbesondere Gena Rowlands Leistung wurde mit einer Oscar-Nominierung und einem Golden Globe als beste Schauspielerin in einem dramatischen Film begrüßt .

Cassavetes hat das soziale Amerika eine Zeit lang verlassen. Er kontaktiert Ben Gazzara, der in New York lebt, für Murder of a Chinese Bookmaker (1976), einen Thriller in Form einer Allegorie auf den permanenten Kampf des Regisseurs, um seine Kreation zu fördern. Trotz der Anerkennung, die der Filmemacher aus seiner vorherigen Produktion gezogen hatte, erlitt das Werk in den Vereinigten Staaten einen Ofen. Der Vertrieb in Europa ist glücklicher und ermöglicht dem Regisseur irgendwie, seine Kosten zu decken. Er fordert Ben Gazzara erneut auf, seiner Frau in der Eröffnungsnacht die Antwort zu geben . Der Film ist nach den Rückschlägen von Murder of a Chinese Bookmaker weitgehend selbstfinanziert  ; Cassavetes selbst leiht sich für seine Produktion 1,5 Millionen Dollar. Gena Rowlands spielt eine Theaterschauspielerin, die mit der Rolle einer Frau betraut ist, die ihre Jugend hinter sich hat: The Second Woman . Diese Rolle belastet die Theaterschauspielerin; Sie erkennt, dass wir sie von nun an so betrachten werden, und sie weigert sich, dies zu tun. Der Stil von Cassavetes wird weicher. Nahaufnahmen sind seltener, der Film lässt längeren Aufnahmen mehr Raum. Auf Drängen seines Kameramanns Al Ruban zwingt er Schauspielern auch Marken auf. Die Interpretation von Gena Rowlands wird bei den Berliner Festspielen erneut mit einem Silbernen Bären gefeiert . Der Film findet jedoch keinen kommerziellen Vertrieb und entpuppt sich als finanzieller Misserfolg.

Der Filmemacher weicht von seinem Verhalten gegenüber den Studios ab. Er schrieb das Drehbuch für Gloria im Auftrag von MGM . Letztlich erwirbt es Columbia und fordert es auf, es auszuführen. Cassavetes akzeptiert, die beiden aufeinanderfolgenden Rückschläge, die er gerade erlitten hat, zu retten. Deshalb bezeichnet er Gloria gerne als „Unfall“. Tatsächlich verlässt der Film das Register des Drehbuchautors. Alle Arbeiten sind geplant, was ungewöhnlich ist. Meist schwankt das Drehbuch, je nach Fortgang des Films, Pläne werden im letzten Moment entschieden. Es hat auch ein Element der Spannung und Action. Das intime Register beschränkt sich auf die Beziehung zwischen der von Gena Rowlands gespielten Figur und dem Kind, das sie aus den Fängen der Gangster retten will. Cassavetes kehrt zum Erfolg zurück. Die Arbeit gewann einen Goldenen Löwen beim Filmfestival in Venedig in 1980 .

Neueste Kreationen: zwischen Theater und Kino

Es war kurz vor der Veröffentlichung von Gloria , inNovember 1980, dass der Filmemacher ins Theater zurückkehrt, diesmal als Autor und Regisseur. Sein erstes Stück trägt den Titel East/West Games . Er führt Regie bei seinem Sohn Nick Cassavetes und der Schauspielerin Sandy Martin . Nick Cassavetes ist in diesem Stück ein Autor, der ein Drehbuch für Hollywood schreibt und sich den Anforderungen der Studios stellen muss.

Cassavetes enthält dann drei weitere Stücke, die eine Trilogie mit dem Titel Three Plays of Love and Hate ( drei Teile Liebe und Hass ) bilden. Sie werden abwechselnd von Mai bis . gespieltJuni 1981im California Center Theater in Los Angeles . Die erste davon ist Knives , die Geschichte eines Mordes in der Unterhaltungsindustrie. Peter Falk spielt die Hauptrolle. Die anderen beiden stammen vom kanadischen Autor Ted Allan  : The Third Day Comes (mit Nick Cassavetes und Gena Rowlands) und Love Streams (mit Gena Rowlands und Jon Voight ). Die theatralische Inszenierung von Cassavetes scheint sich nicht wesentlich von der filmischen Inszenierung zu unterscheiden. Einen ähnlichen Ansatz verfolgt sie gegenüber den Akteuren.

Nachdem Cassavetes eine Rolle in Storm of Paul Mazursky neben Gena Rowlands und Susan Sarandon aus einem Stück von Shakespeare gesponsert hat, nimmt er 1984 Love Streams wieder auf, die er für das Kino adaptierte. Er selbst interpretiert die Rolle, die zunächst Jon Voight spielte, der sich zurückzog. Produziert von einer auf Actionfilme spezialisierten Produktionsfirma, der Cannon Company, wurde der Film in 11 Wochen gedreht. Die Beziehungen zur Produktion sind nicht sehr herzlich, der Produzent Menahem Golan ist an den Film des Autors kaum gewöhnt, den finalen Schnitt überlässt er jedoch dem Regisseur, der nicht zögert, ihn zu verwenden. Love Streams vereint viele Themen seiner vorherigen Filme: emotionale Isolation ( Opening Night , Too Late Blues ), der Ausgang in die Party ( Husbands ), Ehepleite ( Faces )…

Zu diesem Zeitpunkt beginnt sich der Gesundheitszustand des Regisseurs bereits ernsthaft zu verschlechtern. Er hat eine Alkoholsucht entwickelt, die ihn zu einer Leberzirrhose führt . Als gesellige Angewohnheit, deren Resonanz auch in ihren Filmen zu sehen ist, untergräbt sie Cassavetes am Ende ihres Lebens. Es ist krank, dass er Andrew Bergman in der Produktion von Big Trouble (1985) auf Wunsch des Hauptdarstellers Peter Falk übernimmt . Die Komödie, die er zu Ende bringt, ist keine gute Erfahrung; es wird dennoch sein letztes Werk für das Kino sein.

Im Mai 1987 inszenierte er im Theater ein Stück seiner eigenen Komposition, A Woman of Mystery . Ursprünglich wollte Cassavetes einen Film daraus machen, aber unter dem Druck seiner Mitmenschen, die ihn nicht müde werden sehen wollen, faltet er sich für die Bühne zusammen. Die Geschichte entfaltet sich in drei Akten: Eine obdachlose Frau (Gena Rowlands) trifft und kreuzt liebevolle Charaktere sowie Figuren aus ihrer Vergangenheit. Ihre Begegnungen stellen ihre Isolation in Frage, aber durch die Einsamkeit aufgebrochen, schafft sie es nicht mehr, Kontakte zu knüpfen. Das Stück wird zwei Wochen lang im Court Theatre in West Hollywood aufgeführt , einem kleinen Raum mit etwa sechzig Sitzplätzen. Dann begann er, mehrere Drehbücher zu schreiben, darunter Beguin the Beguine für Ben Gazzara, eine Fortsetzung von Gloria, und überarbeitete das Drehbuch für She's So Lovely für Sean Penn , bei dem zehn Jahre später schließlich sein Sohn Nick Cassavetes Regie führte.

Im Februar 1989 starb er im Alter von 59 Jahren an den Folgen seiner Leberzirrhose.

Analyse seines Stils

Kreativer Vorgang

Die Homogenität des kreativen Prozesses in der Karriere von John Cassavetes ist eines seiner bemerkenswerten Merkmale, so dass wir von "Methode" sprechen konnten. Tatsächlich geht er, von wenigen Ausnahmen abgesehen, bei jeder seiner Produktionen gleich vor.

Der König Schauspieler

Die Hauptachse des kreativen Prozesses des Filmemachers ist die Interpretation. Der Schauspieler steht im Mittelpunkt der Regiearbeit von John Cassavetes. Er ist bestrebt, um sich herum eine Atmosphäre zu schaffen, die der Entwicklung seines Spiels förderlich ist, deren Ziel es ist, ihn dazu zu bringen, sich auf seinen Charakter einzustellen, sich spontan in seiner Haut zu entwickeln. Am Filmset kann der Filmemacher so stundenlang proben, bevor er das technische Team in Bewegung setzt. Der Schauspieler muss auf dem Höhepunkt des Höhepunkts sein, den er ermahnt hat.

Viele Schauspieler machen ihre ersten Schritte in seinen Filmen: Seymour Cassel , Lynn Carlin , Laura Johnson ... Der Ansatz eines Amateurs kann eine Erneuerung und ein Hinterfragen professioneller Ansätze garantieren. Als weitere Besonderheit sorgt der Filmemacher von Shadows für die Bewegungsfreiheit der Darsteller. Es befreit das Spiel von den Beschränkungen des Rahmens. Er lässt ihm auch den nötigen Spielraum, um die Dialoge bei Bedarf zu modifizieren, den Charakter, den er spielt, zu entwickeln, bis er den Film in Richtungen führt, die nicht im Voraus festgelegt waren. Er lässt dem Schauspieler jedoch nicht die volle Freiheit. Während Shadows weitgehend improvisiert ist und zudem aus Improvisation entstanden ist, wird in den folgenden Filmen wenig von Improvisation Gebrauch gemacht.

Die Technik steht auch im Dienste des Schauspielers. John Cassavetes wird bereitwillig sagen, dass es ihm wenig bedeutet und dass es an ihr liegt, sich den Schauspielern zu unterwerfen und nicht umgekehrt. Er macht sich selbst Vorwürfe, sich während der Produktion von Shadows, seinem einzigen Film, in dem Versuche fotografischer Kompositionen vorkommen, in die Kamera verliebt zu haben. John Cassavetes will sich von einer kinematografischen Sprache befreien, in der der Rahmen das dominierende Element und Regisseur ist: „Ich hasse die Vorstellung, dass ein Film durch den Rahmen oder die Kamera entsteht. Ich habe noch nie eine gute Szene gesehen, die aus irgendeinem Blickwinkel der Kamera nicht gut aussieht. "

Spontaneität

John Cassavetes sucht ständig nach Spontaneität: „Alles in einem Film muss seine Inspiration im Moment finden. Der Filmemacher ermutigt Techniker, Initiativen zu ergreifen und Autonomie zu zeigen, genau wie bei Schauspielern. "

Der Arbeitsplan ist nicht vorgefertigt. Es geschieht spontan, Tag für Tag, je nach den zu drehenden Szenen. Die Freizügigkeit der Akteure setzt bestimmte technische Maßnahmen voraus. Die Sequenzen werden mit mehreren Kameras gedreht, die mit langen Brennweiten ausgestattet sind , um den Darstellern möglichst gut folgen zu können. Die Kamera wird meistens getragen, um sie besser zu unterstützen. Der Direktor fordert von den Technikern maximale Verfügbarkeit. Sie können jederzeit aufgefordert werden, die Kamera einzuschalten, auch wenn die Schauspieler eine Sequenz proben und nicht wissen, dass sie gefilmt werden. Die Aufnahme kann somit in einer laufenden Szene beginnen und erst beim Aufrollen des Films stoppen. Es ist auch diese für seine Arbeitsweise spezifische Fließfähigkeit, die John Cassavetes daran hinderte, sich an die finanziellen und administrativen Anforderungen der Studios anzupassen und einen Bruch mit der amerikanischen Filmindustrie herbeizuführen.

Privatsphäre

In der Privatsphäre erstellt John Cassavetes seine Filme oder inszeniert seine Stücke. Er umgibt sich die meiste Zeit mit seinen Verwandten, Technikern (Al Ruban, Sam Shaw...) oder Schauspielern ( Gena Rowlands , seiner Frau Nick Cassavetes , seinem Sohn, Seymour Cassel , Ben Gazzara , Peter Falk ...). Er wird so weit gehen, in drei Filmen seine eigene Mutter zu inszenieren, und den von Gena Rowlands in Minnie und Moskowitz . Aus diesem engen Kreis schöpft er künstlerische Ressourcen, vom Anfang bis zum Ende seiner Karriere. Die Shootings selbst finden im Haus der Familie statt. Gesichter und Eine Frau unter dem Einfluss werden im Haus des Paares Cassavetes-Rowlands gedreht.

Die Themen seiner Filme gehen nicht über den Rahmen der Intimität hinaus. Als John Cassavetes seine Radio-Spendenaktion startet, um Shadows zu finanzieren , sagt er: „Wenn die Leute wirklich Filme über Menschen sehen wollen, sollten sie einen Beitrag leisten. "Die Dramaturgie ist im Einklang mit dem, was die  Menschen  erleben. Seine Charaktere entwickeln sich nicht in der Marginalität, ganz im Gegenteil. John Cassavetes filmt die amerikanische Mittelschicht und interessiert sich für deren Alltagssorgen. Sein Blick auf diese soziale Klasse ist zudem weder ideologisch noch soziologisch. Seine Filme sind nicht mehr stigmatisierend. Sie zeugen einfach von den Gefühlen, den Schwächen der Protagonisten. Die Handlung wird von gewöhnlichen Umständen geleitet, die den Charakteren intim sind. Heirat, Untreue, Scheidung, Freundschaft, Trauer ... so viele gewöhnliche Ereignisse in der Größenordnung seiner Charaktere. Die Familie ist somit ein wiederkehrendes Thema des Regisseurs. Manchmal ist es das Paar ( Faces , Minnie und Moskowitz ...), manchmal ist es das Zuhause ( Eine Frau unter dem Einfluss ). Wenn sich die Charaktere in ihrem familiären Umfeld nicht weiterentwickeln, erschaffen sie es neu und werden Teil einer Gemeinschaft, in einem Clan, in dem die Verbindungen zwischen den Protagonisten – wenn nicht ähnlich – mindestens genauso eng sind. Insbesondere in Shadows nennen sich die Charaktere von Lelia, Ben und Hugh eine Familie. Ebenso knüpft Cosmo Vitelli in Mord an einem chinesischen Buchmacher fast familienfreundliche Verbindungen zu seinen Mitarbeitern.

Körpersprache

„Bei Cassavetes gibt es mehr als bei jedem modernen Filmemacher eine absolute Buchstäblichkeit des Körpers als Figurationsweise und vor allem als existenzielle Präsenz. In seinen Filmen spielt der Körper als Ausdruck eine vorherrschende Rolle. Was die Figur nicht sagen kann, wird oft durch die Bewegung des Schauspielers ausgedrückt. A Woman Under the Influence ist ein Film, der sich zum großen Teil auf die hysterische Körpersprache ihrer Figur Mabel , gespielt von Gena Rowlands , stützt . Sowohl die Ablehnung des anderen, seiner Worte (Mabel gegen Nicks Familie, gespielt von Peter Falk ) oder die Suche nach Liebe, sogar zu viel Liebe, Ekstase (Mabel organisiert eine Party mit den Kindern, die vor überbordender emotionaler Begeisterung ausartet), die Körper der Schauspielerin durchläuft eine Vielzahl von Haltungen und Gesten, die über die Dialoge hinaus die Not, die Freude oder das Verlangen ihres Charakters ausdrücken.

Der Körper ist auch ein Kommunikationsmittel. Körperkontakt ist üblich. Die Charaktere küssen, umarmen sich, kämpfen. Oft in Extremsituationen versetzt, befinden sich die Charaktere in einem Dialog mit ihrem Körper. In einer langen Faces- Sequenz versucht Chet ( Seymour Cassel ) Maria ( Lynn Carlin ) wiederzubeleben , die gerade versucht hat, sich mit Barbituraten umzubringen, indem sie sie trägt, umarmt und zum Tanzen bringt. In Love Streams ist Robert (John Cassavetes) stolz darauf, seine Ex-Frau zu besuchen und seinen Sohn zu sehen, er wird vom neuen Ehemann verprügelt und auf dem Bürgersteig liegend kommt sein Sohn, um ihn zu umarmen. Der Kontakt wird gesucht, von den Protagonisten sogar provoziert. Ihre Abwesenheit ist umso unerträglicher. Auf die Reanimationsszene von Faces folgt die Rückkehr von Marias Ehemann ( John Marley ), wobei das Fehlen jeglichen Kontakts zwischen den beiden Ehepartnern in bitterem Kontrast zu Chets Rettung steht.

Einfluss und Nachwelt

John Cassavetes hat nie wirklich behauptet, Abstammung zu haben. Er bewundert Frank Capra, weil seine Filme "die Schönheit von Menschen zeigen, die unabhängig von ihrer Herkunft immer noch eine Art Hoffnung und Würde haben", aber sein Ansatz ist grundlegend anders. Capra stammt vor allem aus einer anderen Generation, der des amerikanischen Traums und Idealismus, während John Cassavetes eine realistische Vision annimmt, mit Charakteren, die einen materiellen Komfort haben und sich ihrer Natur stellen müssen, dem ihnen auferlegten Gesellschaftsmodell. Gelegentlich zitiert er Carl Theodor Dreyer (mit dem er den Ehrgeiz hatte, einen Film zu machen) sowie das neorealistische italienische Kino . Seine Karriere beim amerikanischen Fernsehen in den fünfziger Jahren wird einen gewissen Einfluss auf seine Arbeitsweise haben. Alle diese Bezüge haben jedoch nur sehr indirekte Beziehungen zum Kino von Cassavetes.

Es liegt daran, dass der Regisseur dem Bruch mehr entspricht. Shadows wurde in New York, weit weg von den Studios, entworfen, angetrieben von einer unabhängigen Kinobewegung, die von Jonas Mekas zusammengeführt wurde , der den Ehrgeiz hatte, der Budgetlogik zu entkommen, indem er Filme ohne finanzielle Zwänge drehte. Anschließend und nach seiner desaströsen Hollywood-Erfahrung wird der Filmemacher nicht aufhören, seine ästhetische und finanzielle Unabhängigkeit zu bewahren. Beides wird gleichzeitig durchgeführt. Er bringt seine schauspielerischen Gütesiegel in seine Produktionen ein; notfalls verpfändet er sein Haus. Nur wenige Filmemacher werden in ihrem kreativen Prozess eine solche Entschlossenheit gezeigt haben. Die meisten Regisseure, die für ihre geistige Freiheit anerkannt sind ( Arthur Penn , Robert Aldrich , Martin Scorsese ...), werden das Hollywood-System, sobald es eingetreten ist, nicht mehr verlassen.

Das Werk von John Cassavetes wird der Öffentlichkeit erst später wirklich bekannt werden, wahrscheinlich wegen des mühsamen Vertriebes seiner Filme zu Lebzeiten. Dennoch sind sich Kritiker im Allgemeinen einig, das Talent des Filmemachers aus seinen ersten Schritten in der Regie zu erkennen. Die Einzigartigkeit seines Ansatzes ist nicht ohne Kontroversen. Man könnte ihm insbesondere vorwerfen, dass er das abgedroschene Thema des Bösen des Lebens, das für andere eher die quasi-obsessive Anhänglichkeit des Regisseurs bedeutet, die körperliche oder moralische Gebrechlichkeit seiner Figuren und das daraus resultierende Verhalten darzustellen, wieder aufkocht.

Auf jeden Fall hinterlässt John Cassavetes seine Spuren in der Geschichte des amerikanischen Kinos. Vor allem seine Unabhängigkeit, die sich in seinen ersten Shadows and Faces- Filmen manifestierte , sollte in den Vereinigten Staaten als eine gewaltige Öffnung für die nachfolgende Filmemachergeneration angesehen werden. Martin Scorsese zum Beispiel wird ihn persönlich bitten, ihn bei seinen ersten Schritten im Kino zu begleiten.

Einige Regisseure werden sich auch als Hommage an seinem Stil versuchen. Insbesondere Pedro Almodóvar lässt sich offen von der Eröffnungsnacht in All About My Mother ( Todo sobre mi madre , 1999) inspirieren . Der Schatten von Cassavetes hängt auch über Maris et Femmes ( Ehemänner und Ehefrauen , 1992) von Woody Allen . Tiefergehend sind die Werke von Maurice Pialat mit denen von John Cassavetes nicht unverwandt. Die beiden Regisseure teilen eine Vorliebe für Unabhängigkeit, aber auch eine schauspielerische Ausrichtung, die sich auf das Körperspiel des Interpreten konzentriert. Schließlich behauptet Jean-François Stévenin , offen in seiner Kontinuität zu stehen.

Filmografie

Direktor

Spielfilme Fernsehshows
  • 1959  : Mord in C-Dur ( Murder for Credit ), The Preacher ( Evil ) und Un coin de paradis ( A Piece of Paradise ) - Episoden von Johnny Staccato
  • 1960  : Le Fussaire a les nerfs ( Nacht der Gefahr ) und Solomon - Episoden von Johnny Staccato
  • 1962  : Ein Paar Stiefel und mein Daddy kann deinen Daddy lecken - Episoden der Lloyd Bridges Show
  • 1966  : In Pursuit of Excellence - Episode von Bob Hope präsentiert das Chrysler Theater
  • 1972  : Symphonie en noir ( Studie in Schwarz ) - Columbo- Episode , Staffel 2, ohne Abspann, Regie mit Peter Falk (ohne Abspann) und Nicholas Colasanto

Darsteller

Spielfilme Fernsehshows
  • 1954  : Robert Montgomery präsentiert
  • 1954-1955: Danger - Episoden: Lonesome Road (1954), Wire Tap (1955) und No Passport for Death (1955)
  • 1955  : Kraft Fernsehtheater
  • 1955: Die Elgin-Stunde
  • 1955: Armstrong Circle Theater
  • 1955: Das Philco Television Playhouse
  • 1955: Goodyear Fernsehspielhaus
  • 1956  : Die Stahlstunde der Vereinigten Staaten
  • 1956: Alfred Hitchcock präsentiert ( Allred Hitchcock präsentiert ) - Folge: Du musst Glück haben
  • 1956: Verabredung mit Abenteuer - Folge: All Through the Night
  • 1956: Fuchsstunde des 20. Jahrhunderts
  • 1956: Höhepunkt! - Episoden: Kein Recht zu töten und Savage Portrait
  • 1957  : Spielhaus 90
  • 1958  : Alcoa-Theater
  • 1958: Verfolgung - Folge: Berechnetes Risiko
  • 1959  : General Electric Theater
  • 1959: Lux-Spielhaus
  • 1959: Lockvogel - Folge: Across the World
  • 1959- 1960  : Johnny Staccato (Hauptrolle und Regie einiger Folgen)
  • 1961  : Rawhide - Episode: Vorfall in der Nähe von Gloomy River
  • 1962  : Die Lloyd-Brücken-Show
  • 1962: Der junge Doktor Kildare ( Dr. Kildare ) - Folge: Die Besucher
  • 1963  : Channing - Folge: Nachricht aus dem Blechzimmer
  • 1963: Breaking Point - Episode: There Are the Hip, and There Are the Square
  • 1964  : Verdacht ( Die Stunde von Alfred Hitchcock )
  • 1964-1965: Burke's Law - vier Episoden ( Wer tötete Hamlet? , Wer tötete den Flügel? , Wer tötete Don Pablo? Und wer tötete Annie Foran? )
  • 1965  : Profile in Courage - Folge: John Peter Altgeld
  • 1965: Haute Tension ( Kraft Suspense Theatre ) - Folge: Die Welt ist nicht so traurig ( Will es nicht immer Morgen sein? )
  • 1965: Kampf! ( Kampf! ) - Folge: SIW
  • 1965: Die Legende von Jesse James - Folge: The Quest
  • 1965: Voyage to the Bottom of the Sea ( Voyage to the Bottom of the Sea ) - Episode 9, Staffel 2: Der Friedensstifter ( Der Friedensstifter )
  • 1965-1966: Bob Hope präsentiert das Chrysler Theatre
  • 1966  : Le Virginien ( The Virginian ) - Folge: Long Ride to Wind River
  • 1966: Der lange, heiße Sommer - Folge: Die Eindringlinge
  • 1972  : Columbo  : Symphonie en noir (Studie in Schwarz) (Fernsehserie): Alex Benedict

Auszeichnungen

Auszeichnungen

Termine

Andere

Französische Stimmen

In Frankreich , Jacques Thébault hat verdoppelt John Cassavetes in The Dirty Dozen , Rosemaries Baby , Black Symphony: Columbo (Fernsehfilm) , The Starry Ziel und Wut . Marc Cassot synchronisierte ihn in Free as the Wind , Rome als Chicago und A Killer in the Crowd .

Hinweise und Referenzen

  1. Thierry Jousse, John Cassavetes , Paris, Editionen des Stars / Cahiers du Cinéma,1989, 162  S. ( ISBN  2-86642-081-0 ) , S.33: "(...) der Schauspieler verließ sich auf einen definierten Text, den er so weit wie möglich respektieren musste."
  2. Ray Carney, Über John Cassavetes in Selbstporträts , hrsg. Cahiers du Cinema , S.  13 .
  3. Siehe insbesondere auf museum.tv .
  4. John Cassavetes, Hinter der Kamera , Cahiers du Cinema n o  119, Mai 1961, S..  3-4 .
  5. Ebd. , s.  1  : „Wir wollten unseren Beruf besser kennenlernen. Was mich betrifft, habe ich an vielen Filmen gearbeitet, ohne mich gut anpassen zu können, ich fühlte mich weniger frei als auf einer Bühne oder in einer Fernsehshow. Mein erstes Anliegen war es also herauszufinden, warum ich nicht frei war – weil mir die Arbeit im Film nicht besonders viel Spaß gemacht hat, und doch liebe ich das Kino als Kunst. "
  6. V. Renaud de Laborderie, The Rusted Chains of Hollywood , Cinéma 62 n o  64, März 1962, p.  34 , oder erneut: Gideon Bachman, Le cinema verité , Cinéma 62 n o  64, März 1962, S.  41 .
  7. Interview mit John Cassavetes, Playboy-Magazin ,Juli 1971, s.  70 . : „Während eines Kurses war ich so beeindruckt von einer Improvisation, dass ich sagte ‚Aber das könnte ein toller Film werden!' Es war die Geschichte einer schwarzen Frau, die sich als weiß verkleidet und ihren weißen Freund verliert, als er ihren schwarzen Bruder trifft. "
    ( "  Während einer Unterrichtsstunde war ich von einer bestimmten Improvisation beeindruckt, in der ich sagte: "Hey, das würde einen großartigen Film machen". Es ging um ein schwarzes Mädchen, das als weiß gilt; sie verliert ihren weißen Freund, als er ihren schwarzen Bruder trifft meets .  “ )
  8. Auf einer Karte im Abspann des Films steht "Der Film, den Sie gerade gesehen haben, war eine Improvisation." " ( "  Der Film, den Sie gerade gesehen haben, war eine Improvisation ." ) Der Kritiker Ray Carney sagte jedoch, dass mindestens zwei Drittel des Drehbuchs von Cassavetes in Zusammenarbeit mit professionellen Drehbuchautoren (v. Ray Carney Shadows , British Film Institute) geschrieben wurden. Siehe auch Louis Marcorelles, The Shadows experience , Cahiers du cinema n o  119, Mai 1961, S.  10 , die angibt, dass zwischen den beiden Fassungen des Films „[…] wir Zeugen einer rationaleren Organisation des dramatischen Materials sind, die Improvisation ist nicht mehr total, die Schauspieler spielen manchmal nach Texten, die Cassavetes für sie vorbereitet hat. "
  9. V. Thierry Jousse , Ein Nachmittag im Oktober 1958 , Mingus improvisiert mit Cassavetes , Cahiers du cinema, Sonderheft, 100 jours that made the cinema , Januar 1995, p.  81 .
  10. John Cassavetes, Hinter der Kamera , op. zit. , s.  1-2 .
  11. Al Ruban, Everything, plus the rest , Kommentare gesammelt und übersetzt von Bérénice Reynaud, Cahiers du cinema n o  417, März 1989, S.  23
  12. Seymour Cassel Alle Schauspieler als Stars , interviewt von André S. Labarthe , Anneliese Varaldiev Bill Krohn und Joelle Bentolila, übersetzt von Serge Grünberg, Cahiers du Cinema n o  417, März 1989, p.  20 .
  13. Laurence Gavron und Denis Lenoir, John Cassavetes , Rivages / Cinema, p.  78-79 .
  14. Siehe die Website von Ray Carney, die John Cassavetes gewidmet ist.
  15. Playboy-Magazin, op. zit. , s.  70  : „Es war eine erfolgreiche Serie, aber nachdem ich meine Rechnungen bezahlt hatte, habe ich alles getan, um die Produktion einzustellen. " ( "  Es war eine ziemlich erfolgreiche Serie, aber nachdem ich meine Rechnungen bezahlt hatte, habe ich alle möglichen Methoden angewendet, um die Show zu beenden ." )
  16. V. Thierry Jousse, John Cassavetes , hrsg. Cahiers du Cinema, Coll. Autoren, s.  44 und 66.
  17. V. Yves Boisset , La Ballade des sans espoirs , Cinéma 62 n o  66, Mai 1962, S..  126 .
  18. Ray Carney, Über John Cassavetes , op. zit. , s.  16 .
  19. V. Bill Krohn, Douglas Brodoff, übersetzt von Serge Grünberg, Der Krieg nach Cassavetes , Cahiers du cinema n o  482, Juli/August 1994, p.  6 .
  20. V. Marcel Martin , ein Blick Stanley Kramer , Kino 62 n o  63, Februar 1962, p.  45 .
  21. Thierry Jousse, Interview mit Seymour Cassel , in John Cassavetes , op. zit. , s.  132 .
  22. Ben Gazarra, zwischen Schauspielern , Zeugnis von Ben Gazzara, interviewt und übersetzt von Bérénice Reynaud, Cahiers du Cinema n o  417, März 1989, p.  18  : „John kniete zu meinen Füßen, unsichtbar für die Kamera, und er sagte mir, was er von den Gangstern im Film hielt, die deine kreative Freude, deine Träume töten. […] Dieser Gangsterfilm , der Mord an einem chinesischen Buchmacher war , war eine Metapher für das „System“, das Stöcke in die Räder von John Cassavetes, dem Schöpfer, steckte. "
  23. Ray Carney, Über John Cassavetes , op. zit. , s.  19 .
  24. Ebd. , s.  23 .
  25. Thierry Jousse, Interview mit Al Ruban in John Cassavetes , op. zit. , s.  138 .
  26. Siehe insbesondere den Dokumentarfilm John Cassavetes (1969) von André S. Labarthe und Hubert Knapp , Sammlung Cinéastes de notre temps .
  27. Protokollierung ist der Produktionsschritt, der dem Filmen folgt. Es besteht darin, eine Bestandsaufnahme der aufgenommenen Szenen zu erstellen und diejenigen zu identifizieren, die bearbeitet werden sollen (siehe Vorbereitung der Bearbeitung ).
  28. Roman Polanski, Roman von Polanski , Taschenbuch, 1985, ( ISBN  2253036560 ) , p.  362  : „[John Cassavetes] wusste nur, wie man selbst spielt, als er gebeten wurde, seine geliebten Espadrilles auszuziehen. "
  29. Ray Carney, Über John Cassavetes , op. zit. , s. 39.
  30. Thierry Jousse, Interview mit Seymour Cassel , in John Cassavetes , op. zit. , s.  133-134 .
  31. Thierry Jousse, Interview mit Al Ruban in John Cassavetes , op. zit. , s.  141 .
  32. Laurence Gavron und Denis Lenoir, John Cassavetes , op. zit. , s.  8 .
  33. Ray Carney, Über John Cassavetes , op. zit. , s.  28-32 .
  34. Thierry Jousse, Interview mit Ben Gazzara in John Cassavetes , op. zit. , s.  129 .
  35. Ray Carney, Über John Cassavetes , op. zit. , s.  33 .
  36. Thierry Jousse, Interview mit Al Ruban in John Cassavetes , op. zit. , s.  143-144 .
  37. Ray Carney, Über John Cassavetes , op. zit. , s.  35 .
  38. Laut Thierry Jousse (Thierry Jousse, John Cassavetes , op. Cit. , S. 12) ist es tatsächlich John Cassavetes, der dieses Stück leitet. Contra  : Der Artikel sagt, es wäre Regisseurin Susan Streitfeld.
  39. Thierry Jousse, John Cassavetes , op. zit. , s.  14-15 .
  40. Produzent von Filmen wie Delta Force mit Chuck Norris oder Cobra mit Sylvester Stallone produzierte Menahem Golam anschließend Fool for Love von Robert Altman und King Lear von Jean-Luc Godard .
  41. Ray Carney, Über John Cassavetes , op. zit. , s.  38 .
  42. Thierry Jousse, Interview mit Seymour Cassel in John Cassavetes , op. zit. , s.  143-144 .
  43. Ebd. , s.  144 .
  44. Bill Krohn, Cassavetes und Theater (Postscript) , Cahiers du Cinema n o  417, März 1989, S..  30 .
  45. Thierry Jousse, John Cassavetes , op. zit. , s.  23 und s.
  46. Johnathan Farren, John Cassavetes , Kino 77, n o  218, Februar 1977 p.  20 .
  47. Thierry Jousse, John Cassavetes , op. zit. , s.  31-34
  48. Johnathan Farren, John Cassavetes , op. zit. , s.  20 .
  49. Playboy-Magazin, op. zit.  : „Die Motivation, die Lampenfieber auslöst, hat etwas, das einen dazu bringt, härter zu arbeiten. Deshalb vermische ich gerne Profis mit Amateuren: Amateure arbeiten überraschend hart. Die Hilfe, die Profis den Amateuren geben können, wird ihnen durch die Inspiration zurückgegeben, die ihnen die Amateure geben. "("  Es gibt etwas an der Motivation der Angst, das dich furchtbar hart arbeiten lässt. Deshalb vermische ich in meinen Filmen gerne Profis mit Amateuren: Amateure arbeiten unglaublich hart. Was Profis Amateuren als Hilfestellung geben können, können Amateure dem Profi geben als Inspiration.  “).
  50. Über die Dreharbeiten zu Ehemänner schreibt er: "Jeder Moment wurde damit verbracht, die Schauspieler zu unterstützen und die Bedeutung des Teams zu verringern [...] Natürlich ist es für das Team beunruhigend, insbesondere durch den Bericht über die Behandlung, die ich für die reserviert habe Schauspieler. Kein Maß an Nachsicht war zu groß, kein kleiner Sieg konnte ausreichend verherrlicht werden, und ich gab innerhalb von vierundzwanzig Stunden nie zu viel Zeit, um das Ego des Schauspielers zu unterstützen und die Bedeutung des Films im Auge zu behalten. ". V. Positive n o  431, Januar 1997; V. auch ein Auszug auf der Allociné- Website  : http://www.allocine.fr/film/anecdote_gen_cfilm=2251.html
  51. Playboy-Magazin, op. zit. , s.  70  : „Ich habe mich in die Kamera verliebt,  in die Technik, in schöne Aufnahmen, in das Experimentieren um seiner selbst willen  “).
  52. Laurence Gavron und Denis Lenoir, John Cassavetes , op. zit. , s.  20 .
  53. Ebd., S.  38 .
  54. Thierry Jousse, John Cassavetes , op. zit. , s.  28-30 .
  55. Interview mit Al Ruban in Thierry Jousse, John Cassavetes , op. zit. , s.  144 .
  56. Playboy-Magazin, op. zit. , s.  62 , über Minnie und Moskowitz  : „  Es ist ein Film, der sich mit den Gründen beschäftigt, die zwei Menschen zur Heirat führten, wobei Gena Rowlands und Seymour Cassel in Faces einen wirklich guten Job machen. Es wird auch meine ganze Familie auf beiden Seiten sowie die von Seymour geben. Wie die Besetzung vermuten lässt, glaube ich voll und ganz an Vetternwirtschaft.  "("  Es ist ein Film darüber, warum zwei Menschen heiraten, mit Gena Rowlands und Seymour Cassel, die einen so tollen Job in Faces gemacht haben. Außerdem werden in dem Film meine gesamte Familie auf beiden Seiten und Seymours gesamte Familie auftreten andeuten, ich glaube total an Vetternwirtschaft.  “).
  57. Thierry Jousse, John Cassavetes , op. zit. , s.  50 .
  58. Playboy-Magazin, op. cit., p.  10  : „  Wenn die Leute wirklich einen Film über Menschen sehen wollen, sollten sie einfach Geld spenden  “.
  59. Thierry Jousse, John Cassavetes , op. zit. , s.  115-120  ; Contra: Laurence Gavron und Denis Lenoir, John Cassavetes , op. zit. , s.  57-58  : Die Autoren verteidigen die Idee der „sozialpsychologischen Studien“, „fast wie ein Ethnologe“ und vergleichen das Kino von John Cassavetes mit dem von Jean Rouch .
  60. Laurence Gavron und Denis Lenoir, John Cassavetes , op. zit. , s.  54 .
  61. Thierry Jousse, John Cassavetes , op. zit. , s.  79 .
  62. Noël Simsolo , Hinweis auf das Kino von John Cassavetes , Cahiers du cinema n o  288, Mai 1978, S..  67  : Laut dem Autor pflegt John Cassavetes "einen ausgeprägten Geschmack für verzweifelte Situationen".
  63. V. Thierry Jousse, John Cassavetes, die Kraft des Lebens , Cahiers du cinema n o  417, März 1989, p.  6-7 .
  64. Ray Carney, Über John Cassavetes , op. zit. , s.  41 .
  65. Ebd., S.  42 .
  66. Thierry Jousse, John Cassavetes , op. zit. , s.  25 .
  67. Jonas Mekas, der neue amerikanische Film , Cahiers du Cinema n o  108, Juni 1960, S..  23 .
  68. Les Cahiers du cinéma cover Shadows sobald der Film in Frankreich erscheint - c. Cahiers du Cinema n o  119, Mai 1961.
  69. Roger Boussinot , Die Enzyklopädie des Kinos , hrsg. Bordas, 1989, ( ISBN  2040163824 ) , p.  328 .
  70. Noël Simsolo , Anmerkung zum Kino von John Cassavetes , op. zit. , s.  67 .
  71. Serge Toubiana, John Cassavetes , Cahiers du cinema n o  417, März 1989, p.  3 .
  72. Ein Jahrzehnt unter dem Einfluss ( A Decade Under the Influence , 2003), Dokumentarfilm unter der Regie von Richard La Gravenese und Ted Demme.
  73. Martin Scorsese, John Cassavetes, mein Mentor , Cahiers du Cinema n o  417, März 1989, S..  17 .
  74. Der Abspann des Films beinhaltet eine Widmung an Gena Rowlands in Opening Night .
  75. V. Isabelle Jordan, Maurice Pialat, Die Realität Forscher ( Loulou ), Positif n o  235, Oktober 1980 auch in der veröffentlichten L'Amour du cinéma, 50 Jahre der Überprüfung Positif , hrsg. Folio, 2002, ( ISBN  2070421856 ) , p.  340  : Maurice Pialat und John Cassavetes werden beide als Verhaltensfilmer dargestellt.
  76. Philippe Lubac, Pialat / Cassavetes: Eine Studie der Körper  : http://www.maurice-pialat.net/lubac1.htm
  77. Jean François Stévenin, Der Wunsch, Neid zu haben , Cahiers du cinema n o  417, März 1989, S.  26 .
  78. Internationale Katholische Filmorganisation

Anhänge

Literaturverzeichnis

Funktioniert
  • Odeon Abbal, Olivier Assayas , Michel Butel , Ray Carney, Annick Delacroix, Pascal Gasquet, Stéphane Eynard, Pierre Pitiot, Martin Valente , John Cassavetes , LettMotif Editions, Coll. Grüße sur, 2010, 120 Seiten, ( ISBN  9782919070121 )
  • Nicole Brenez , Schatten von John Cassavetes , Kritische Studie, Coll. Inhaltsangabe, Nathan University ,März 2006( ISBN  2091909890 )
  • Ray Carney, Shadows , British Film Institute, ( ISBN  0851708358 )
  • John Cassavetes, Ray Carney, Sam Shaw (Fotos), Larry Shaw (Fotos), Selbstporträts , Les Cahiers du cinéma , Paris, 1992 ( ISBN  2866421299 )
  • Maurice Darmon  : Für John Cassavetes , Le Temps que fait, 2011.
  • Laurence Gavron und Denis Lenoir , Cassavetes , Rivages / Kino, 1995, ( ISBN  2869309120 )
  • Doug Headline , John Cassavetes, Familienporträts , Ramsay , Coll. Taschenkino,April 1999, ( ISBN  2841140164 )
  • Thierry Jousse , John Cassavetes , Les Cahiers du cinema , Coll. Autoren,November 1989, ( ISBN  2866420810 )
  • Gilles Mouëllic, Jazz und Kino , Sammlung Essais / Cahiers du cinema, 2000, ( ISBN  2866422600 ) . Vier Kapitel sind Shadows gewidmet , S.  80–182 .
  • Sophie Soligny, L'Impossible Monsieur Cassavetes , Editions Séguier, 2019, ( ISBN  9782840497745 ) .
  • Ray Carney ( übersetzt  François Raison), Cassavetes von Cassavetes , Capricci, 544  S. Siehe Jacques Mandelbaum, "  L'émotion John Cassavetes  ", Le Monde ,11. Dezember 2020, s.  1 (Die Welt der Bücher).
Eile
  • Madeleine Garrigou-Lagrange, „Wahrheit im Kino und Kino-Wahrheit. Cassavetes oder Zusammenarbeit ”, Téléciné n o  105 , Paris, Fédération des Loisirs et Culture Cinématographique (FLECC), Juni-Juli 1962, ( ISSN  0049-3287 )
  • Cahiers du Cinema Special Cassavetes n o  417,März 1989 :
    • Serge Toubiana , Amerika nach JC , p.  3  ;
    • Thierry Jousse , La force de vie , p.  6  ;
    • Martin Scorsese , John Cassavetes, mein Mentor , S.  17  ;
    • Ben Gazzara , Wörter gesammelt und übersetzt von Bérénice Reynaud, Zwischen Schauspielern , S.  18  ;
    • Seymour Cassel , interviewt von André S. Labarthe , Anneliese Varaldiev, Bill Krohn und Joelle Bentolila, übersetzt von Serge Grünberg, Alle Schauspieler, wie Stars , S.  20  ;
    • Al Ruban , Wörter gesammelt und übersetzt von Bérénice Reynaud, Tout plus le rest , S.  23  ;
    • Larry Kardish, Cassavetes, Ein amerikanisches Abenteuer , S.  25  ;
    • Jean-François Stévenin , Der Wunsch, Neid zu haben , S.  27  ;
    • Bill Krohn, Cassavetes und das Theater (Nachsatz) , S.  30 .
  • Cahiers du Cinema n o  119,Mai 1961 :
    • John Cassavetes, Hinter der Kamera , S.  1  ;
    • Louis Marcorelles , The Shadows experience, Cahiers du cinema , S.  8 .
  • Noël Simsolo , Anmerkung zum Kino von John Cassavetes , Cahiers du cinema n o  288,Mai 1978, s.  67 .
  • Interview mit John Cassavetes, Playboy-Magazin ,Juli 1971, s.  55 .
  • Johnathan Farren, John Cassavetes , Kino 77, n o  218,Februar 1977, s.  20 .
  • Bill Krohn, Douglas Brodoff, übersetzt von Serge Grünberg ‚s Ist Cassavetes , sich Cahiers Cinema n o  482, Juli /August 1994, s.  6 .
  • Thierry Jousse, Ein Nachmittag vollerOktober 1958, Mingus improvisiert mit Cassavetes , Cahiers du cinema, Sonderheft, 100 Tage, die Kino gemacht haben ,Januar 1995, s.  81 .
Dokumentarfilme
  • 1969  : John Cassavetes von André S. Labarthe und Hubert Knapp in der  Sammlung „  Cinéastes de notre temps “
  • 1983  : Ich bin fast nicht verrückt… John Cassavetes: Der Mann und sein Werk von Michael Ventura
  • 1990  : Hollywood Mavericks von Florence Dauman und Gale Ann Stieber
  • 1993  : Alles für John von Doug Headline und Dominique Cazenave
  • 1994  : John Cassavetes: Alles riskieren, um alles auszudrücken von Rudolf Mestdagh
  • 2001  : Eine ständige Schmiede: Das Leben und die Kunst des John Cassavetes von Charles Kiselyak

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