Un oder un Doku - Fiction (oder Doku-Fiktion ), manchmal genannt fälschlicherweise als Doku - Drama , ist ein Kino , Fernsehen oder Radio Genre , dass Mischungen Dokumentarfilm und Fiktion .
Es handelt sich um einen Dokumentarfilm mit fiktionalen Erzählelementen. Es wird von einer wachsenden Zahl von Filmemachern übernommen . Der Begriff Doku - Fiction erscheint zu Beginn des 21. st Jahrhunderts.
Heute in mehreren Sprachen gebräuchlich, wird es generisch für die Klassifizierung von Filmen auf Filmfestivals verwendet .
Wiederkehrende Verwirrung
Dokudrama, ein falscher Dokumentarfilm , ist im Gegensatz zur Dokufiktion eine fiktive und dramatisierte Nachbildung von tatsächlichen Ereignissen in Form eines Dokumentarfilms in einer Zeit nach den "realen" Ereignissen, die er reproduziert. Wir verwechseln "Docudrama" mit "Docufiction", wenn Drama mit Fiktion in Verbindung gebracht wird , was im Englischen üblich ist. In diesem Sinne ist Dokudrama als Fernsehfilm oder Fernsehrekreation zu verstehen , die vergangene Ereignisse mit Schauspielern dramatisiert oder reproduziert , was sowohl in England als auch in den Vereinigten Staaten üblich ist.
Ebenso ist Mockumentary (Etymologie: mock + documentary = mocking documentary) ein typisches Fernsehgenre für englischsprachige Sender. Es wird auch in Form einer "Dokumentation", eines Comics oder einer Satire präsentiert. Das Nachstellen von "realen" Ereignissen in einer späteren Zeit und die Verwendung fiktiver Erzählungen wie Dokudrama sollte auch nicht mit Dokufiktion verwechselt werden.
Das Wort Dokufiktion wird manchmal auch verwendet, um ein Stück Literaturjournalismus zu bezeichnen, ein fiktionalisiertes Sachbuch (englisch: creative nonfiction ). Sowohl in Kino und Fernsehen, „Doku - Fiction“ ist, in jedem Fall ein Kinogenre in voller Expansion seit dem ersten Jahrzehnt des 21. st Jahrhunderts.
Die Art beinhaltet eine Praxis des Kinos , die von Robert Flaherty , und später, im XX - ten Jahrhunderts von Filmemachern wie Pare Lorentz und Jean Rouch , die das Genre des Dokumentarfilms Beifall gab. Allerdings muss berücksichtigt werden, dass Pare Lorentz nie eine Dokufiktion, soweit sie hier betrachtet wird, durchgeführt hat. Tatsächlich ist sein einziger Film, in dem Schauspieler eine eigene Rolle spielen (Ärzte einer Entbindungsklinik in Chicago ), reine Fiktion aus dem Jahr 1940, The Fight for Life , getarnt als Dokumentarfilm, ein Dokudrama, gedreht und vertont -Produktion.
Es impliziert auch das Prinzip, dass Fiktion und Dokumentarfilm aufgrund des ontologischen Status des gefilmten Bildes als Fotografie grundlegende Genres der Filmanalyse sind : das Double (das Bild des Subjekts) ist irgendwo in Repräsentation und Realität gleich : als a Simulakrum in der Fiktion und als wahres Bild in der Dokumentation. In der Fiktion repräsentiert ( steht für ) ein Schauspieler eine andere Person und die fotografierten Ereignisse sind erfunden oder manipuliert. Dokufiktion ist beides und ein hybrides Genre , das ethische Fragen in Bezug auf das Reale aufwirft , da das Reale manipuliert und mit dem Fiktionalen verwechselt werden kann.
Auf dem Gebiet der visuellen Anthropologie erlaubt uns die innovative Rolle von Jean Rouch , ihn als den Vater eines Subgenres namens Ethnofiktion zu betrachten . Dieser Begriff bedeutet ethnografischer Film mit Eingeborenen, die fiktive Rollen spielen. Wenn Sie sie dazu bringen, eine Rolle für sich selbst zu spielen, können Sie das Reale aufbauen, das durch das Imaginäre verstärkt wird . Aus dem gleichen Grund könnte man einen nicht-ethnografischen Dokumentarfilm, der von Fiktion berührt wird, als Dokufiktion bezeichnen.
Der Begriff „Docufiction“ (oder „Docu-Fiction“), der im Allgemeinen in der männlichen Sprache verwendet wird, bezeichnet im Allgemeinen in der französischen Sprache Filme, die „reale“ Situationen nachstellen. Diese Bezeichnung wurde durch die Einführung von Fernsehkanälen zu kommerziellen Zwecken populär, mit der Absicht, ein großes Publikum zu erreichen.
In Wahrheit ist Dokufiktion ein hybrides Genre, in dem Dokumentarfilm und Fiktion mehr oder weniger wiegen. Selten haben beide das gleiche Gewicht. Die Nadel der Waage kann mehr nach einer Seite schwingen als nach der anderen: von einem Extrem ins andere. Dies wirft die Frage nach der Existenz extremer Dokufiktionen auf.
Wie weit kann ein Filmemacher gehen, ohne bestimmte, oft unsichere Grenzen zu überschreiten, über die der Dokumentarfilm zur Fiktion wird? : eine Grenze überschreiten, ein Gebiet betreten, das ihm nicht gehört und in dem er als Eindringling wahrgenommen wird. Er wird in einer extremen Situation auf einem realen Territorium vordringen, das zu einem völlig fiktiven Ort wird. Es gibt Orte, an denen wir nicht wissen, wo wir sind, wo unsere Gewissheiten im Nichts verschwinden. Da kann man sich kaum ein wenig verwirrt (und das kann Spaß machen) oder im schlimmsten Fall hoffnungslos (und das kann tragisch sein) dort oder anderswo fühlen.
Dokumentarfilme selten entlocken Gefühle von Empathie in die Zuschauer , wie sie für das nicht gemacht, sondern sie einfach auf eine andere Weise zu beeindrucken: zeigt Fakten , die sich mit Bewusstsein , mehr bewusst zu sein , zu helfen , was sie sind das ist. Echt . Sie sind von Natur aus grob und müssen daher auch sein: "Um das Wirkliche zu erreichen, müssen wir erst einmal das Gelebte außer Acht lassen können"
Darüber hinaus: „Wenn Zuschauer Dokumentationen zu ‚schweren' sozialen Themen nur ungern ansehen, dann müssen diese Themen subtiler oder akzeptabler präsentiert werden. "Thomas Larson bezeichnet es so (in der Literatur, aber auch im Kino):" Hybrid-Autoren vermischen Realität und Fiktion; Poesie und Prosa; Gedächtnis und Geschichte; Biographie und Memoiren. Der Hybrid hat mehrere Namen: Nichtlinear, Composite, Pastiche, Montage, Collage, Mosaik und DIY; es ist eine Form, die ein Genre mit einem anderen verwischt; und beschreibt jede Geschichte, deren Struktur fragmentiert, geflochten, aufgereiht, gebrochen oder segmentiert ist, das heißt durch ästhetische oder ethische Ingredienzien gemildert wird , sich in Fiktion verwandelt, mit mehr oder weniger gravierenden Auswirkungen auf ihren Wert und ihre Folgen. Mit anderen Worten: In Extremsituationen kann der Dokumentarfilm zur Fantasie und die Fiktion zur korrupten Kinowahrheit ausarten (siehe Cinema Truth ).
In der Geschichte des Kinos würde der Begriff der Ethnofiktion ( Ethnographie + Fiktion ) über die wissenschaftliche Praxis hinausgehen und analog zu einer weiter gefassten Bezeichnung ( Dokumentation : Dokumentarfilm + Fiktion ) führen, in der Ethnofiktion als Unterart klassifiziert würde. Die Dokufiktion würde dann dazu dienen, Filme zu klassifizieren, die in mehreren Ländern erschienen sind, direkt unter dem Einfluss von Robert Flaherty oder indirekt durch gelegentliche Ähnlichkeiten, in beiden Fällen unkorreliert und mit erheblichen Unterschieden in Form und Inhalt . Einerseits ist der Hybrid zu einem der Kriterien geworden, die Dokumentarfilm und Fiktion in einem Konzept vereint haben. Andererseits sind Menschen, die im wirklichen Leben und in Echtzeit ihre eigenen Rollen spielen, jemand anderer, der sich selbst das Fundament gibt, der plausibel wird . Diese beiden Anforderungen sind in der Dokufiktion eng mit zwei anderen verbunden: 1 - Ethik und Ästhetik , dh Wahrheits- und Realitätstreue 2 - Signifikanten und Konnotationen , dh Ausdrucksformen, die Sachverhalte anschaulich oder anspielend darstellen und die Facetten offenbaren des menschlichen Lebens.
Die Moderne ist per definitionem die Forderung, die den Dokumentarfilm neue Grenzen überschreiten ließ und zum Dokudrama wurde, was nicht ohne Folgen blieb: reale Geschichten, die fiktional werden, die in Extremsituationen übertreffen. Es kann sein oder nicht. Es kann schiefgehen, wenn die gefilmte Realität zu einer wahnhaften Fantasie wird.
Zum ersten Mal in der modernen Geschichte zeigt es ein Film: Die Kinder von Hiroshima ( 1952 ). Es gibt uns, im äußersten Delirium, die Überlebenden einer kolossalen Tragödie zu sehen, die von verrückten Agenten verursacht wurde, eine Geschichte der Rache, die von Schauspielern wie The Great Artist und Le Mal Necessary gespielt wird . Die Kinder von Hiroshima ist eine Dokumentation, die es wagt, die Folgen der ersten Atombomben, die auf unschuldige Menschen abgeschossen wurden, schreckliche Explosionen, die in kathartischer Wirkung , in Verwüstung und Leid implodieren , in Bildern von großer Schönheit zu beschreiben. Angesichts solcher Tragödien , wie denen des griechischen Theaters , müssen wir uns einer extremen Forderung unterwerfen: Wir dürfen so etwas nicht tun! . Ästhetik, nicht Ethik, hat die Macht, solche Vorschriften aufzuerlegen.
Im gleichen Stil, aber in kleinerem Maßstab, wurden neue Versuche unternommen, um ähnliche Effekte hervorzurufen. Spätere Filme würden weniger Pathos auslösen , einige mit einem genaueren Verständnis der modernen Realitäten Wie weit können sie gehen? Wie sehr schaden die Eitelkeiten des Autors den Zuschauern? Hat diese perverse Mode eine Zukunft? Es gibt wenige Filme wie diese. Werden sie sehr diejenigen sein, die folgen? Werden sie an moderne Definitionen angepasst? Oder werden sie postmodern ? (siehe Postmoderner Film )
Robert Flaherty illustrierte die Realitäten, die er filmte, mit einer verführerischen Ästhetik, die Amerika berührte, einem naiven Publikum, das nach verführerischen Landschaften dürstet. Er zeigte diesen armen Leuten exotische Eingeborene, gutaussehende und edle Wilde aus fernen Ländern. Er drehte starke Bilder, die ein großes Publikum und Gourmet-Produzenten ansprechen sollten. Auch von solchen Reizen verführt, gehört Jean Rouch , vor allem Wissenschaftler, zu denjenigen, die in extremen Versuchen noch weiter gehen.
Mit "neutralen" Objektiven (in naiver Perspektive) und einem sehr persönlichen Sinn für Poesie machte er sich auf, Schwarze in mysteriösen afrikanischen Ländern zu filmen, mit der edlen Absicht, herauszufinden, wer sie sind und was sie repräsentieren. Er stellte sich der Konfrontation an beiden Fronten: Ästhetik auf unprätentiöse Bilder und Ethik auf strenge Prinzipien reduzieren, die für die Enthüllung der Wahrheit unerlässlich sind. Aus verschiedenen Ländern gibt es einige, die dasselbe tun. Aus wichtigen Gründen wagen einige es, die Grenzen zu überschreiten, die sie einhalten sollten, und verwandeln den Dokumentarfilm in irreduzible Fiktion, in Fantasy ohne Wiederkehr: Tausendundeine Nacht und auf der anderen Seite Cavalo Dinheiro , zwei portugiesische Filme. Andere Abenteurer setzen unter ähnlichen Umständen mit subtilen Tricks einen Fuß auf die rote Linie, ohne sich zu verbrennen: Taxi Teheran ( Iran ), Dérives ( Portugal ), also (Autobiographien, Stadtporträts, Filme ohne Geld, Metafilme , Kino zu das Extreme). Gegenläufige Trends werden in den kommenden Zeiten stattfinden. Mutierende Realitäten werden sie unterscheiden. Heute spricht man von einem „avantgardistischen Realismus“ ( Avantgarde-Realismus ). „Heute ist die Realität die neue Avantgarde. War die Avantgarde von gestern eine mörderische Geste gegen die Realität, belebt die Avantgarde von heute die Anarchie der Realität und den Triumph des totalen Kinos. „ .