Die Live-Zeichnung ist ein Dienst, der darin besteht, auf sehr reaktive Weise zu zeichnen und das Thema einer Konferenz, einer Lehre, einer Debatte oder eines anderen Ereignisses als Thema zu betrachten, so dass die Zeichnung von den Teilnehmern sofort gesehen wird, während sie läuft oder abgeschlossen ist oder Zuschauer.
Das Zeichnen aus der Natur, im Allgemeinen eine einfache Skizze , ist eine grundlegende Praxis im Bereich des Zeichnens. Bis zur Erfindung der Fotografie (und der Möglichkeit, sofortige Fotos zu machen), dann des Kinos , war das Zeichnen der einzige Weg, um aktuelle Bilder zu erhalten, die durch Gravur reproduziert oder interpretiert und durch die Presse oder durch Drucke veröffentlicht wurden. Die vorhersehbaren Ereignisse wurden daher von Journalisten im journalistischen Sinne „abgedeckt“, sofern sie eine Darstellung durch Zeichnen, Gravieren oder Malen liefern. Diese Art der Zeichnung ist heute dank einer besonderen gesetzlichen Bestimmung erhalten, die in Frankreich das Fotografieren von Fotos oder Filmen oder Fernsehen vor Gericht verbietet. Wir verwenden daher immer Designer, um Publikumsskizzen zu erstellen, die die Gesichter und Einstellungen der verschiedenen Interessengruppen darstellen. Diese Zeichnungen werden dann von den traditionellen Medien weitergegeben.
Das Live-Zeichnen vor Zuschauern ist bei vielen Künstlern wie Karikaturisten und Straßenkarikaturisten üblich. Die Show, die sie geben, ist Teil ihrer Werbung. Es ist zu einer Kabarettnummer geworden: Der Künstler, der vorzugsweise mit dem Talent eines Schauspielers oder Marktschreiers ausgestattet ist, produziert Zeichnungen und Karikaturen mit einer mehr oder weniger ausgefeilten Spontanität. Einige zeitgenössische Künstler machen Zeichnungen oder Gemälde in einer Art sehr gestischer Choreografie mit Musikbegleitung. Diese öffentlichen Aufführungen verpflichten den Künstler, an großen Formaten und in Räumen mit bescheidenen Dimensionen zu arbeiten, sofern sie nicht gleichzeitig auf einem Videobildschirm gefilmt und übertragen werden.
Mithilfe von Live-Projektionstechniken zeichnen einige Künstler mit Sand auf einem Leuchttisch und erstellen mit ihren Fingern oder verschiedenen Werkzeugen Charaktere und Landschaften. Das Material kann diesen „Treibsand“ großartige Poesie verleihen.
2010 begleiteten die Karikaturisten Dupuy und Berberian beim Avignon-Festival in Live-Zeichnungen ein Konzert von Rodolphe Burger .
Die Zeichnung oder das Gemälde übt dabei immer eine gewisse Faszination für den Betrachter aus. Das Kino hat das sehr schnell verstanden. Die Position der Kamera, ihre Möglichkeiten, sich dem Motiv zu nähern oder weiter zu entfernen, und die Bearbeitung, die Totzeiten eliminiert und einen Rhythmus ergibt, haben dieses Thema oft ausgenutzt. Eines der repräsentativsten Beispiele ist Le Mystère Picasso von Henri-Georges Clouzot , wo die Kreation nicht nur wie in einem klassischen Dokumentarfilm aufgezeichnet, sondern fast skriptiert und inszeniert wird, während der Künstler völlige Freiheit hat.
Der Amerikaner Winsor McCay , der Schöpfer von Little Nemo , der mit einer ungewöhnlichen und virtuosen Belegschaft ausgestattet ist, ist seit langem ein „Messegelände-Designer“. Als einer der ersten, der die Bedeutung von Kino und Cartoons verstand, schuf er Gertie, den Dinosaurier , die erste Zeichentrickfigur mit einer Persönlichkeit, und präsentiert seine Filme, indem er sich in die Geschichte integriert: Dies ist keine Live-Zeichnung, sondern der Autor inszeniert sich mit seiner Zeichnung vor Publikum. Später wird McCay, der Einzelgänger, von den großen Studios überholt und macht wieder aktuelle Cartoons für Zeitungen. Das Prinzip, Cartoon und die Anwesenheit des Designers zu mischen, der selbst "im Abgrund" gedreht wurde, ist ein Klassiker der Kabarett- oder Kinoshows der 1900er Jahre.
Das Fernsehen entdeckte schnell die Anziehungskraft einer Zeichnung, die vor den Augen des Betrachters angefertigt wurde. Ein erfolgreiches Programm in Frankreich war Tac au tac von Jean Frapat , das von 1969 bis 1975 dauerte und bei dem die Designer (im Allgemeinen Comic) paarweise um die Herstellung von "exquisiten Leichen" in Zeichnungen kämpften. Das Prinzip der Show wurde in den meisten Comic-Festivals aufgegriffen.
Das Fernsehen, das immer näher am Leben ist, beschäftigt Karikaturisten, um auf aktuelle Ereignisse zu reagieren. Sie sind Pressekarikaturisten, die es bereits gewohnt sind, sehr reaktiv zu sein. Sie arbeiten entweder auf herkömmliche Weise auf Papier, vor oder unter einer Kamera oder direkt auf einem Grafiktablett, und das Bild wird dann direkt gesendet. In Frankreich ist es das Wochenprogramm von Michel Polac , Recht auf Antwort , von12. Dezember 1981, die diese Art der Intervention populär machte, und es war außerdem eine Zeichnung von Wiaz , die dazu führte, dass die Show aufhörteSeptember 1987. Die Karikaturisten Cabu , Plantu , Siné , Georges Wolinski usw. nahmen an dem Programm teil.
Von diesem Zeitpunkt an wurde das Prinzip in Seminaren und Konferenzen angewendet, die von Unternehmen oder Gemeinden organisiert wurden. Der Designer ist Teil des Spektrums möglicher Aktivitäten, um einen unterhaltsamen und unterhaltsamen Teil zu gewährleisten. Die Interventionsmöglichkeiten bei allen Arten von Veranstaltungen sind vielfältig, z. B. bei Partys, Hochzeiten, und beschränken sich nicht nur auf eine Zeichnung vom Typ „Presse“ oder Satire. Einige Künstler bieten digitale Kreationen an, die in Echtzeit projiziert und später verwendet werden können.
Der Designer arbeitet entweder direkt im Raum, in der Öffentlichkeit oder unter Kontrolle. Er kann auf Papier zeichnen und seine Zeichnungen so ausstellen, dass sie in der Pause oder am Ausgang von der Öffentlichkeit gesehen werden können. Die Besonderheit dieser Aktivität, das reaktive Zeichnen live, wird jedoch vorzugsweise mit einem Projektionsprozess geübt, so dass die Öffentlichkeit sie sofort sehen kann, möglicherweise während der Produktion oder unmittelbar danach. Der Overhead-Projektor wurde verwendet, sodass auf Transparentfolien gezeichnet werden musste. Er wurde jedoch schnell durch die Bench-Title-Kamera ersetzt , mit der Sie auf dem Medium Ihrer Wahl zeichnen können, ob Sie Farbe oder nicht, und das Bild projizieren möchten. Die Titelbank wird in der Regel durch den Betrachter ersetzt , eine leichtere, webcamähnliche Kamera , die jetzt Teil der persönlichen Ausrüstung des Zeichners ist. Das Grafiktablett wird auch über einen Computer verwendet, der an einen Videoprojektor angeschlossen ist. Je nach Fall kann der Designer seine Zeichnung selbst „senden“, andernfalls ist er über ein Headset und ein Mikrofon mit dem Kontrollraum verbunden, der auf Anfrage die Projektion übernimmt. Die Verzögerung bei der Projektion der Zeichnung kann den Rhythmus und den Inhalt der Zeichnung beeinflussen: Je augenblicklicher die Projektion ist, desto leichter kann die Zeichnung sein und sich auf einen Detailpunkt beziehen, im Gegenteil, eine langsame Projektion impliziert ein „ Hintergrundzeichnung ".". Die Persönlichkeit des Designers kann zu sehr unterschiedlichen Ergebnissen führen: Einige konzentrieren sich auf die Illustration des Themas, andere konzentrieren sich mehr auf Karikaturen von Menschen.
Diese Art von Service ist eine Animation, und die Zeichnungen bleiben rechtlich Eigentum des Designers, es sei denn, es besteht ein anderer Vertrag. Die Zeichnungen werden häufig zur Veranschaulichung von Berichten oder als Andenken verwendet.