| Geburt |
31. Januar 1895 Paris |
|---|---|
| Tod |
17. Januar 1970(74 Jahre) Château de Groussay |
| Staatsangehörigkeit | Französisch |
| Ausbildung | Eton College |
| Aktivitäten | Sammler von Kunstwerken , Socialite |
| Besitzer von | Groussay Schloss |
|---|
Charles de Beistegui , geboren am Charles Beistegui in Paris am31. Januar 1895, starb am Château de Groussay am17. Januar 1970ist ein französischer Dekorateur und Kunstsammler .
Der Enkel der Besitzer mexikanischer Silberminen , die nach dem Scheitern der kurzlebigen Regierungszeit von Kaiser Maximilian im Jahr 1867 gezwungen waren, aus diesem Land zu fliehen , stand an der Spitze eines großen Vermögens und hatte während seiner gesamten Existenz eine wesentliche Beschäftigung: es zu inszenieren .
Er ist quasi Namensgeber seines Onkels Carlos de Beistegui (1863-1953), der 1942 auch ein großer Sammler von Kunstwerken und Spender einer großen Sammlung von Gemälden im Louvre war .
Charles de Beistegui ist der Sohn von Juan Antonio de Beistegui, ehemaliger bevollmächtigter Minister der Mexikanischen Republik in Madrid, und von María Dolores de Yturbe ; sein Vorname im Standesamt ist Charles und nicht Carlos; seine Freunde werden ihn unter der angelsächsischen Verkleinerung von " Charly " bezeichnen. Sein Großvater hatte sein Vermögen in Mexiko in den Silberminen gemacht.
Charles de Beistegui wurde im Elternhaus in Paris, 57 avenue d'Iena , geboren. Er studierte am Eton College und bereitete sich darauf vor, sie an der Universität Cambridge fortzusetzen, als der Erste Weltkrieg ausbrach . Anschließend kehrte er zu seinen Eltern zurück und teilte seine Jugend zwischen Madrid, Biarritz und Paris auf, wo seine Familie ein Herrenhaus mit Blick auf die Esplanade des Invalides besitzt .
Charles de Beistegui interessierte sich zum ersten Mal für moderne Architektur und beauftragte Le Corbusier 1929 mit dem Bau einer Wohnung auf einem Gebäude an der Champs-Élysées . Diese Wohnung sollte nicht bewohnt werden, sondern als Kulisse für Partys dienen.
Beistegui selbst gestaltet das Dekor der Empfangsräume und Terrassen. Er wollte barocke Kamine, Rokoko-Kommoden, Napoleon-III-Sitze, venezianische Statuen und Kronleuchter, die im Gegensatz zur Nüchternheit der korbusianischen Räume standen und sich die Berufung gaben, außergewöhnliche Präsenzen zu wecken, wie die bunten Elemente eines Traums. Diese "surrealistische" Dekoration markiert ihre Zeit und inspiriert insbesondere Jean Renoir die Einrichtung des Hotels des Marquis de La Chesnaye in La Règle du jeu .
Bald gelangweilt von dieser Wohnung, zog Charles de Beistegui diese Schlussfolgerung: "Der Mann, der modern denkt, ist aus der Mode". Auf der Suche nach einem Architekten, der seine Ansichten vertreten würde, findet er ihn in der Person von Emilio Terry . Er plant dann, wenn er kein Schloss bauen will, zumindest ein altes Gebäude zu erwerben, das er komplett sanieren könnte: Dies war das 1938 erworbene Château de Groussay in Montfort-l'Amaury bei Paris. Beistegui-Entwürfe sind eine Art das idealen Familie zu Hause, Kreditaufnahme in Italien, Russland, Frankreich, Großbritannien der XIX th Jahrhundert, diese kosmopolitische Nostalgie eigentümlich es. Seine Kunst der Komposition und Liebe zum Detail kann mit der eines Theater- oder Kinoregisseurs verglichen werden. Christian Bérard wurde durch sie, wiederum inspiriert, durch das Set für die Erstellung von Jean Cocteaus Film , L'Aigle à deux tête .
Der Zeuge Roger Peyrefitte erinnert sich: „Als er nicht in Groussay war, wohnte er im prächtigen Labia-Palast in Venedig , überladen mit prächtigen Behängen und Fresken von Tiepolo , die auch die Blume der italienischen Gesellschaft und der internationalen Bevölkerung überfüllten. Als er reisen wollte, nahm er seine Freunde auf große Tourneen in Europa“ .
Charles de Beistegui wollte sich hartnäckig an eine Welt "erinnern", in der Amnesie zur Norm wurde. Er erwarb 1948 den Labia-Palast in Venedig mit dem Wunsch, einer europäischen Zivilisation Leben einzuhauchen, die durch zwei aufeinanderfolgende Kriege und ein radikales Konzept der Moderne zerstört wurde. Aus diesem Grund programmieren die Restaurierung des Palastes und die Apotheose des Balls, mit der er 1951 eingeweiht wurde, eine Art „ Marshall-Plan “ in einem imaginären und spielerischen Maßstab. Auch hier hat die Veranstaltung ihre Zeit nachhaltig geprägt. Es deutet darauf hin, dass Alfred Hitchcock beim Kostümball von To Catch a Thief ( To Catch a Thief ) und Orson Welles eine weitere Ballszene in Mr. Arkadin inszeniert .
Charles de Beistegui, Opfer mehrerer behinderter Gehirnangriffe, verkaufte 1964 seinen venezianischen Palast, um jedoch einige Monate vor seinem Tod in Groussay zurückzufallen Januar 1970Er plant immer noch, eine letzte Party in seinem Schloss zu geben, die er vergrößert hatte, einschließlich eines Theaters, und seinen Park mit " Torheiten " zu bestreuen . Der Bildhauer Constantin Papachristopoulos , bekannt als Costi, Mitarbeiter des Dekorateurs Emilio Terry , realisierte insbesondere das interne Theater und im Park das "grüne Theater" mit fünf von der Commedia dell'arte inspirierten Statuen und einem "tatarischen Zelt".
Vorläufer der Postmoderne , Beistegui hat nie aufgehört, Sets zu kreieren und sie zur Signatur seines Lebensstils zu machen.
Er ist auch Autor der Dekoration des Herrenhauses, in dem seine Familie in der Rue de Constantine in Paris residierte, sowie der Bibliothek der britischen Botschaft in der Rue du Faubourg-Saint-Honoré in Paris.
Das 3. September 1951Beistegui schenkt dem Labia-Palast , der für seine Tiepolo- Fresken berühmt ist, den berühmten Kostümball, der seitdem unter dem Namen "Ball des Jahrhunderts" bekannt ist.
Der Abend, einer der prächtigsten der Nachkriegszeit, brachte rund 1.500 kostümierte Gäste zusammen, darunter Orson Welles , Salvador und Gala Dalí , Alexis de Redé , der Marquis de Cuevas , Barbara Hutton , Leonor Fini und der Aga Khan . usw. Doch Winston Churchill lehnte die Einladung ab .
Robert Doisneau , Cecil Beaton und André Ostier waren die Fotografen des Abends.
Jacqueline de Ribes erscheint dort in einem weißen Kleid im Stil des 18. Jahrhunderts, das sie selbst und zwei Freunde ihrer Mutter entworfen haben.
Der griechische Bildhauer Constantin Papachristopoulos dit Costi war an der Dekoration des Palastes und an der Organisation des Balls beteiligt. Der Maler Alexandre Serebriakoff malte eine Reihe von Aquarellen, die verschiedene Momente des Balls darstellen (vgl. "Connaissance des Arts" Nr. 627-Mai 2005S. 77); Einige Kostüme waren das Werk von Salvador Dalí , Christian Dior , Nina Ricci , Jacques Fath und Pierre Cardin , damals Anfänger; Ein Foto des Balls von Robert Doisneau wurde in "Vogue" und dann in dem Buch Robert Doisneau (Filipacchi, 1984) veröffentlicht.
Prinz Jean-Louis de Faucigny-Lucinge erinnerte an das Ereignis:
„Beistegui hat beschlossen, das Fest der Feiertage zum logischsten Thema an diesen Orten zu geben: dem Venedig von Longhi und Casanova, und dafür den Umfang eines Hofspektakels zu reservieren. Es war das, was er sich erhofft hatte. […] Die Gäste waren aus ganz Europa gekommen, von Lady Clementine Churchill bis zum alten Aga Khan , einschließlich der schönsten römischen und neapolitanischen Prinzessinnen. […] Weil Carlos de Beistegui sich für Referenzen interessierte: Name, Talent, Schönheit, Bekanntheit und - ich füge hinzu - Freundschaft, weil er ein sehr treuer Freund war. ""
Jean Cocteau war auch an der Veranstaltung interessiert:
„Venedig Ball. Beistegui hatte die böse Fee nicht eingeladen: den Journalismus. Ihr Abschlussball ist also eine Katastrophe und es hat geregnet. Die Wahrheit ist, es hat nicht geregnet und der Ball war ein Erfolg. Die Menschen in Venedig lieben Partys und applaudierten Kostüme. […] Beistegui hatte acht Millionen Amerikaner abgelehnt, den Ball zu filmen. ""
Paul Morand , der zum Ball eingeladen worden war, erinnert in seinem Buch über Venedig an die Arbeit von Beistegui :
"Palast mit Fresken, die zu ihrer Zeit so berühmt waren, dass Reynolds und Fragonard nach Venedig gereist waren, um sie zu kopieren (...) Die Geschichte der Labias: ein halbes Jahrhundert unverschämter Macht, Goldgeschirr aus den Fenstern, Jungfrau Wände, die dem Talent von Tiepolo, Zugno , Magon, Diziani anvertraut wurden; Von Napoleon zerstört, hatten die Labias das Gebäude abgetreten (...). Unser üppiger Freund B. hatte beschlossen, sich der Zeit zu stellen; Die Wiederherstellung eines Palastes bedeutet, Nein zum Abgrund zu sagen. Es ist, als würde man die verlorene Zeit schreiben . Als seine Arbeit beendet war, verlor B. das Interesse daran. ""
1964 verkaufte Charles de Beistegui den Labia-Palast an RAI , die dort ihren regionalen Hauptsitz errichtete. Maurice Rheims , der für die öffentliche Versteigerung der von Beistegui im venezianischen Palast gesammelten Möbel verantwortlich war, inApril 1964, ruft es so hervor:
„Und aus dem Mund dieses Mexikaners, der sein ganzes Leben lang davon träumte, für einen Grand of Spain gehalten zu werden, kamen nur diskontierte Bemerkungen heraus: verkaufen, verkaufen, verkaufen (...). In der Mitte des von Tiepolo von oben bis unten dekorierten Zeremonienraums angekommen, fegte er die Königin von Troja und den Gott Vulcan mit einer Geste weg: "Möge das auch verschwinden!" Er wollte nichts hören und übergab mir den Palast (...). 700 Gegenstände, für die er 300 Millionen Lire wollte, die wir weit über das Doppelte versteigerten und die ihn, wie er mir offenbarte, etwas mehr als 100 Millionen gekostet hatten. ""
Zwei große Gemälde von Zugno wurden in der Eingangsgalerie des Brandolini-Palastes in Venedig wieder zusammengesetzt. ("Das Auge des Dekorateurs - Die schönsten Residenzen Europas ...", Band II, Julliard, 1968, S. 65 , Reproduktion.)
Mehr literarisches Zeugnis, das von Paul Morand, für den der Ball das Ende einer Ära markierte:
„MR ( Maurice Rheims ) wusste, dass jeder menschliche Besitz niemals mehr als ein Lagerhaus ist (...). Unter seinem Elfenbeinhammer verdunstete das Leben eines ganzen Amateurs: Objekte haben keinen Meister (...). Oben die Menge der Göttinnen, die für immer im Fresko gemalt waren, jetzt Geliebte einer verlassenen Schamlippen, mit ewigem Lachen (...). Unter den kahlen Gewölben aus istrischem Marmor hallte wider: Niemand ging mehr ... Begräbnis eines Lebens, nicht eines großen Sammlers, sondern eines großen Liebhabers. ""
Die Pracht von Charles de Beistegui und die Theatralisierung seiner Lebensweise provozierten die Bewunderung, Faszination, den Neid, die Rivalität und manchmal die giftige Kritik seiner Zeitgenossen.
„Beisteguis Leben hat Eifersucht geweckt. Man musste die Mütter kämpfen sehen, bereit, ihre Töchter zu prostituieren, um zu einem Ball auf der Burg eingeladen zu werden. Diese üppigen Bälle wurden drei Monate im Voraus vorbereitet. Da B. keinen Geschmack zum Kochen hatte, wurde die Speisekarte geopfert. Aber wir haben in Vermeil gegessen. (...) ein Damenmann, sehr frech, sehr queutard (...) Sein Reichtum zog an, seine Pracht blendete (...) Wir wussten nicht viel über ihn. Der Ursprung seines in Mexiko angehäuften Vermögens blieb selbst engen Freunden wie Charles de Noailles ein Rätsel. Man konnte nur das Äußere sehen: ein entzückendes Herrenhaus, Esplanade des Invalides und das Château de Groussay (...) Dieser Geschmack für Pomp gab ihm einen gewissen Anspruch, der vielleicht durch einen sehr schönen Körperbau gerechtfertigt war. Ein allgemeiner Geschmack für Münzen brachte mich näher (zu ihm). Er besaß eine sehr schöne Sammlung, von der er einen Teil dem Währungskabinett der Nationalbibliothek vermachte. Seltsamerweise war er gleichzeitig ein Fälscher. Er kaufte zum Beispiel eine Kommode im Wert von fünfzig Millionen. Er liebte die Anhänger und ließ sofort eine Kopie anfertigen, die ihn das Doppelte kostete, und er präsentierte beide als wahr (...). Es ist eine einzigartige Tatsache in der Geschichte: ein Sammler, der einen Teil seines Vermögens dafür ausgibt, Run Fakes zu machen. Ein erstaunlicher Tischler namens Toulouse (oder Toudouze?) Arbeitete das ganze Jahr über für Beistegui und auch für Arturo Lopez. ""
- Roger Peyrefitte
„Charles de Beistegui ist voller Energie und vermeidet einfache und genaue Rekonstruktionen von Stilen und vergangenen Epochen. Seine Fantasie ist so fruchtbar, dass seine Nachahmer es nie schaffen, ihm zu folgen oder zu erraten, welche Mode er am nächsten Tag auf den Markt bringen wird. Er ist so in seine Leistungen vertieft, entweder in die Konstruktion oder in die Innenausstattung, dass man sich fragt, wann er sich die Zeit nimmt, die Früchte seines Genies zu probieren. ""
- Cecil Beaton
„Charles de Beistegui versucht bei jeder seiner Errungenschaften, eine harmonische Beziehung zwischen der Architektur eines Raumes und seinen Möbeln herzustellen (...). Auf diese Weise hatte er in seinem Pariser Wohnzimmer einen Louis XVI-Tisch und Louis XVI-Sitze ohne Skrupel nebeneinander und platzierte ein Porträt vom Anfang des 18. Jahrhunderts in einem deutlich hinteren Rahmen (...). Das Wahre und das Falsche verbinden sich, um vor allem einen Stil wiederzubeleben (...). Kein Wunsch nach Wiederherstellung, sondern ein origineller Versuch, alte und moderne Elemente in die präzise und charakteristische Harmonie des Dekorateurs zu integrieren. ""
- Anonym
„Charles de Beistegui war die Essenz der Café Society : eine prächtige Fassade, die eine gewisse innere Leere verbirgt. Mexikaner, er gab sich, wenn er konnte, für Spanisch aus. Als Bürger mochte er es, wenn seine Gondolieri ihn Monsieur le Baron nannten. Die meiste Zeit lebte er am Stadtrand von Paris im Château de Groussay. Er genoss es, in einer weltweit einzigartigen Umgebung von Kunstwerken zu leben, die er selbst aufgrund seines fabelhaften Vermögens nicht erwerben konnte, und zögerte nicht, sich mit hochwertigen Fälschungen zu umgeben. "Die Kopien, die er gerne spezifizierte, kosteten mich oft mehr als das Original" (...) Reich wie Krösus, hatte er ein Gefühl der Sparsamkeit (...) er starb in Groussay, allein und von allen verlassen, unter a Diener, der ihn wie Ludwig XIV. beinahe schlau begraben hat "
- José Luis de Vilallonga
„Auf Reisen war er ein Tyrann (...) Am Ende seines Lebens besuchte ihn deshalb niemand mehr. Nur Louise de Vilmorin ging, um ihn eine Weile zu verwöhnen, in der Hoffnung auf ein Erbe, aber sie konnte es nicht ertragen. Paul Getty hatte so ein trauriges Ende. Wie eine Art Fluch, der mit Geld verbunden ist. ""
- Roger Peyrefitte
(in der Reihenfolge des Veröffentlichungsdatums)