Lieder von Wind und Sonne , portugiesisch Canções do Vento e do Sol , ist eine Sammlung inspirierender christlicher , pantheistischer und populärer Gedichtevon Afonso Lopes Vieira , die1911in Lissabon veröffentlicht wurde. Mit ihrer klassischen Versifikation, die der der Surrealisten derselben Zeit sehr nahe kommt, bringt sie eine Reihe typisch portugiesischer literarischer Traditionen auf den neuesten Stand, die sie erneuert. Es eröffnet und illustriert als solches die Bewegung der "portugiesischen Renaissance" ( Renascença portuguesa ), von der Lopes Vieira neben Fernando Pessoa einer der Gründer istund Mário de Sá Carneiro . Das Buch, das João de Deus und Trindade Coelho gewidmet ist , ist in fünf Teile gegliedert:
Unter einem einfachen Äußeren entwässert der Autor dort eine sehr umfangreiche Kultur, die sich auf die antike Literatur Portugals , das Renaissance-Theater , die romantischen Neuerungen von Garrett , aber auch auf die französische und italienische Literatur der damaligen Zeit stützt .
Aus formaler Sicht handelt es sich bei der Sammlung um einen kleinen typischen Songwriter , der Teil einer langen mittelalterlichen iberischen Tradition ist , die sie sowohl durch ihre interne Struktur als auch durch die Behandlung der Sprache und der behandelten Themen erneuert. Der freie und kurze Rhythmus bestimmter Stücke, ihr einfacher Wortschatz und der gesungene Aspekt der Gedichte sollten den Leser nicht irreführen, wenn er von Bedeutung ist. Es sind in der Tat literarische Texte, sorgfältig ausgearbeitet, mit "einer Stilistik und einer sorgfältigen Versifikation". Der rote Faden des Ganzen ist eine Form der Üppigkeit , eine portugiesische Art zu fühlen und in der Welt zu sein, ein „portugiesisches Wesen“, das Lopes Vieira mit „symbolistischen Berührungen“ rund um das Thema der Jahreszeiten, der Natur und der Zeit entwickelt Vorbeigehen.
Der erste Abschnitt, der keinen Titel hat, beginnt mit zwei Gedichten, in denen „Der Tod der Schwalben“ im Winter ( Morte das andorinhas ) und ihre „Auferstehung“ im Frühling ( Ressureição ) gefeiert werden . Diese ersten beiden Stücke werden von einem Zeitungsauszug aus dem Jahr 1909 in Epigraphik überragt, der von einer hohen Sterblichkeit bei Zugvögeln berichtet . Der Zyklus der Jahreszeiten , des Todes und des Lebens , der das Ganze einführt, wird in einer Bewegung erweitert, die teilweise der Vergangenheit zugewandt ist , mit dem Gedicht „Die alten Kassen“ ( As velhas arcas ), stille Zeugen des täglichen Lebens von die einfachen Leute vom Land. Kreisbewegung, wie die Umrisse der Zeiger einer Uhr, die die Zeit markieren, und vor allem repetitiv wie das Werk des Menschen, die Lopes vieira nach einem Epigraph der Anarchistin Elisée Reclus in dem Gedicht „Die Ochsen ziehen die noria “( O boi à nora ). In diesem langen Gedicht in Tercets kontrastiert der schwere und langsame Refrain, der die dritte Zeile wiedergibt, fast systematisch mit den beiden vorangegangenen leichten Zeilen. Die müden Tiere, die zu harter Arbeit gezwungen sind, ziehen dort ihre Last durch das Gedicht, das mit ihrem Tod endet, während die Natur sorglos das Leben feiert. Das Thema des Todes , das im folgenden Stück aufgegriffen wird, wird durch den „Akt der Carillons“ ( Auto das badaladas ), der im Rahmen eines Theaterdialogs zwischen Kirchenglockenspielen geschrieben wurde, die die Stunde schlagen und Todesfälle ankündigen, sozial gefeiert . und die verschiedenen Altersgruppen der Bevölkerung. "La balade de Mirandum (ist in den Krieg gezogen)", inspiriert vom Mirandese- Dialekt und geschrieben im Rhythmus der Romanze " Marlbrough zieht in den Krieg ", die sie auf die Ebene des Chors kopiert, ist am Vorabend des Ersten Weltkriegs und in einer Zeit des Wettrüstens eine Ode an Frieden und Pazifismus, erweitert im einzigen Sonett der Sammlung „Lektion im Wald“ ( Lição na floresta ), die an die Dringlichkeit „LIEBE“ erinnert.
Der zweite Teil, "Lyrizismus in meinem Garten", sozialanarchistisch inspiriert , ist der kürzeste Teil der Sammlung. Es enthält nur drei Gedichte. Trotz seines paradoxerweise etwas hoch klingenden und bürgerlichen Titels befasst er sich unter falsch naiven Aspekten mit der Bedeutung des Verhältnisses zwischen Mensch und Natur und schlägt vor, das Recht auf Landbesitz - einen Garten - in die Menschenrechte einzuschreiben . Das erstaunliche „Gebet für das kranke Schwein ( Oração para o porco doente ), das durch das Epigraph von Gil Vicente , dessen Werk Vieira gut kennt , mit der Renaissance- Tradition verbunden ist , zeugt von der sozioökonomischen Unsicherheit der Bauern und der entscheidenden Verbindung zwischen ihnen Menschen und Tiere in ländlichen Gebieten. Ein Moment weicherer und lyrischerer Poesie mit dem Gedicht "Der Schal" ( O chale ) schließt diesen kurzen Teil und kündigt den folgenden Teil an: "Lieder der Liebe - Auf alten Motiven".
Der dritte Teil, „Lieder der Liebe - Aus alten Motiven“, ist derjenige, der am unmittelbarsten mit dem Troubadouresque-Genre verbunden ist . Es ist der zentrale Dreh- und Angelpunkt der Sammlung und erstreckt sich über acht Jahrhunderte Kultur und Literatur. Die ersten drei Teile werden von König Gedichte epigraphs startet Denis ich sich , aus der Datierung XIII - ten Jahrhundert, in der Art und Weise des alten motes „Herausforderungen“ oder „Vorschläge“ poetisch Portugiesisch. In Anlehnung an eine alte mittelalterliche Tradition bestimmen sie das Tempo und das Thema des Gedichts: Sie sind eine Art musikalischer Vorschlag und folgen einem Vers aus dem 17. Jahrhundert, in dem eine Dame dem La seinen Dichter gab und er seinen komponierte Gedicht in Schritt und Tritt, das Mote in seinen Text integriert. Das erste Epigraph startet das „Lied der Blumen des Berges“ ( Cantiga das Flores do Monte ) in einem typischen mittelalterlichen Rhythmus. Das Gedicht, in dem eine vernachlässigte Frau die Fleurs du Mont anspricht, beginnt mit einem beklagenswerten Quatrain, der durch eine ständige Interjektion / Befragung neu gestartet und unterbrochen wird und auf eine Reihe von Echos reagiert, die an das Thema Distanz, Mangel, Vergessenheit und Natur erinnern diese Konsolen. La Chanson de la Lavandière “, leichter, singt das tägliche Leben von Landmädchen in ihrem beliebten Jargon. Die Wörter werden herausgeschnitten, Buchstaben umgangen, der Rhythmus kurz, kindisch. Dann kehrt Lopes Vieira mit dem „Song of Sad Complaints“ zyklisch zu den Grundlagen des Genres zurück. Die drei Stücke "Travailler" ( Trabalhar ), "Les étoiles" ( As estrelas ) und "Rêve" ( Sonho ), komponiert nach freieren troubadouresken Rhythmen, haben keine Inschriften und sind moderner: Sie feiern die Kindheit, Sanftmut, ersetzen a theoretische und abstrakte Spiritualität mit dem Aufruf zum Handeln, zur Arbeit, zu einer direkten Beziehung mit der Erde und den Himmeln und zur Geißelung des müßigen Reichtums. Lopes Vieira allein setzt dort seine Themen durch und passt sich dem Genre definitiv an. Die letzten beiden Stücke, "Danse du Vent" ( Dança do vento ), ein echtes Lied, das alle Methoden des musikalischen Schreibens verwendet - Echos, Referenzen, Refrains - und "Bruder Genebro" ( Irmão Genebro ), sind wieder in vollem Gange mittelalterlicher Inschriften eines portugiesischen Schriftstellers und der Oper Fioretti di San Francesco. Aber diesmal setzt Lopes Vieira dort seine eigene Kunst ein. Insbesondere das Stück Frère Genebro, das den Abschnitt abschließt, nimmt eine typische Figur aus mittelalterlichen portugiesischen Erzählungen auf und inszeniert sie in einem theatralischen Kontext mit Inszenierung und Dialog. Sehr frei versifiziert, aber mit einer fließenden Sprache und einer außergewöhnlichen Musikalität, weicht es paradoxerweise vom troubarouresken Genre ab und grenzt an populäres Theater und moralische Geschichten.
Der vierte Abschnitt, „Lieder vom Meer und vom Strand“, ist sicherlich der intimste und persönlichste Teil der Sammlung. Es gibt kein Epigraph. Absolut origineller Abschnitt, zeugt von der Liebe, die Lopes Vieira für den Ozean hat , von seinen langen Aufenthalten am Meer in seinem Haus in São Pedro de Moel. Die sinnlichen und zarten Gedichte sprechen alle Sinne an: „Inseln des Nebels“ ( Ilhas de Bruma ), ein halluzinatorisches Gedicht, das den Anblick anspricht und das Meer mit Illusionen, vergangenen Reisen , bevölkert und die Wellen in grüne Hügel verwandelt . In dem Gedicht "Fußabdrücke im Sand" ( Pegadas na areia ) beschreibt Vieira das tägliche Leben der Fischer, ihrer Frauen, Prozessionen am Meer. Er schreibt seine Schritte in ihre ein und nimmt ihr Schicksal wieder auf, das er auf eigene Rechnung singt, bis Alle Realität wird durch die natürlichen Zyklen - Zeit, Wind, Gezeiten - gelöscht, die alles wegfegen und die Nacht in seine Seele fallen lassen. Das Gedicht "Parfum" ( Parfüm ) von außergewöhnlicher Sinnlichkeit, das zum Berühren und Riechen anregt und den menschlichen Körper in den Ozean einfügt, dem er angeglichen ist. Die letzten drei Gedichte des Abschnitts „Les Mouettes“ ( As gaivotas ), „Écume“ ( Espuma ) und „Song of the Shells“ ( Cantar dos Buzios ) bringen den Leser zurück zu den Elementen. Lopes Vieira wurde in sehr unterschiedlichen Rhythmen geschrieben, abwechselnd mit kurzen geraden und ungeraden Zeilen, zehn Fuß, fünf Fuß, sieben Fuß. Er spielt mit der Musikalität der Sprache und wechselt vom quasi-klassischen Gedicht zum leichten Lied, bevor er den Abschnitt mit einem vage hallenden Rhythmus schließt die troubadouresken Rhythmen des vorherigen Abschnitts.
Der fünfte und letzte Teil der Sammlung, der dem Maler Columbano Bordalo Pinheiro gewidmet ist , ist ein wahres Meisterwerk von Prägnanz und einfacher Schönheit. Es erinnert an den zyklischen Aspekt der menschlichen Existenz durch „Die zwölf Lieder des Jahres“, zwölf formal sehr unterschiedliche Gedichte, die jeweils einem Monat des Jahres gewidmet sind.