| Geburt |
1972 Johannesburg |
|---|---|
| Staatsangehörigkeit | südafrikanisch |
| Ausbildung |
Columbia University University of Chicago University of the Witwatersrand |
| Aktivitäten | Künstler , Universitätsprofessor , Fotograf , Fernsehproduzent , Videokünstler |
| Arbeitete für | Gymnasium für Bildende Kunst |
|---|---|
| Künstlerische Genres | Videokunst , Installation |
| Unterscheidung | Prince-Pierre-de-Monaco-Preis |
Candice Breitz ist eine südafrikanische Künstlerin, Filmemacherin, Regisseurin, Kritikerin und Fotografin, geboren 1972 in Johannesburg . Sie lebt in Berlin und unterrichtet an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig . In ihrer Foto- und Videoarbeit untersucht sie die Rolle von Medien bei der Entwicklung von Individuen oder Gruppen.
Candice Breitz wurde in Johannesburg geboren, wo sie ihre Kindheit verbrachte. 1993 studierte sie Bildende Kunst an der University of the Witwatersrand in Johannesburg, 1995 Kunstgeschichte in Chicago . 1997 absolvierte sie den unabhängigen Kurs des Whitney Museums in New York. Von 1998 bis 2002 studierte sie an der Columbia University, wo sie einen Master und eine Promotion in Kunstgeschichte abschloss. Seit 2003 lebt und arbeitet sie in Berlin. Zwischen 2000 und 2013 führte sie zahlreiche Residenzen, die sie von Wiepersdorf nach Linz , San Antonio , Berlin , Stockholm , Paris , Gateshead , Wien und Toronto führten .
Candice Breitz verwendet die populäre Kultur der Massenmedien, die von Hollywoodfilmen, Fernsehserien, Popmusik, als „ lingua franca “, den kleinsten gemeinsamen Nenner einer Gesellschaft des passiven und unersättlichen Konsums. Indem Candice Breitz direkt in der Popkultur operiert, sie fragmentiert und durch ihre künstlerische Intervention aus ihrem Kontext löst, entwickelt sich Candice Breitz vom stillen Zuschauer zum aktiven Zuschauer und zur kritischen Stimme.
In der 2005 entstandenen Videoinstallation Mother + Father, die im selben Jahr auf der Kunstbiennale in Venedig präsentiert wird , verwendet Breitz digitale Verfahren, um die Charaktere auszuschneiden und die Szenen gemäß einem neuen Szenario, das sie komponiert, zu isolieren und neu zu arrangieren. Schauspielerinnen und Schauspieler bekannt als Faye Dunaway , Meryl Streep oder Julia Roberts für Mutter und Dustin Hoffman , Harvey Keitel , Donald Sutherland für Vater , werden in Filmclips wie genommen Kramer gegen Kramer oder der Vater der Braut , wo sie Rollen spielen die Idee darstellt , der Mutterschaft bzw. der Vaterschaft . Aus ihrem ursprünglichen Kontext gerissen und in den neuen, von der Künstlerin geschaffenen Theaterraum eingefügt, schaffen die Interpretationen der Schauspieler neue Interaktionen und heben die Idee der Fiktion auf eine ganz neue Ebene. In dieser Installation zeigt die Künstlerin durch das digitale Simulakrum, wie die fiktiven Kanons von Hollywood und Fernsehserien unsere Vorstellung von Elternschaft in der realen Welt prägen. Von Grund auf neu für die Medien geschaffen, werden die auf dem Bildschirm gezeigten Szenen zu Standards, die wir dann in unserem wirklichen Leben reproduzieren.
Im November 2008präsentiert Candice Breitz in der Temporären Kunsthalle Berlin eine zweiteilige Installation unter dem Titel Inner + Outer Space . Im ersten Teil zeigt sie Working Class Hero (A Portrait of John Lennon), eine 2006 entstandene Arbeit, King (A Portrait of Michael Jackson) von 2005 und Queen (A Portrait of Madonna) von 2005. Für diese drei Arbeiten hat Candice works Breitz suchte echte Fans , die bereit waren, das komplette Album ihres Sängers auf ihre eigene Art vor der Kamera zu performen. Welchen Einfluss hat Popmusik auf das Leben der Hörer? Fans als intensivste Empfänger sind Teil der Untersuchung dieser Dating-Frage. Der zweite Teil der Ausstellung greift dieses Thema wieder mit der Arbeit Working Class Hero (A Portrait of John Lennon) auf, die mit Father , 2005, und Him , 1968-2008, einer neueren Arbeit des Künstlers, ergänzt wird. Losgelöst vom anfänglichen filmischen Kontext wird der Schauspieler Jack Nicholson in einem Dialog mit sich selbst gezeigt.
In Love Story, die 2016 für die Ponderosa- Ausstellung im Kunstmuseum Stuttgart entstanden ist , hinterfragt Candice Breitz die Mechanismen der Identifikation und die Bedingungen für die Herstellung von Empathie durch das Thema Flüchtlingskrise. In einem ersten Raum werden die Interviews von sechs Migranten, die die Künstlerin in den Städten, in denen sie Asyl beantragt haben, geführt hat, auf der Leinwand auf grünem Hintergrund von den beiden Hollywood-Schauspielern Alec Baldwin und Julianne Moore neu interpretiert . Der Zugang zur Vollversion der Interviews der echten Protagonisten ist erst nach Durchlaufen dieses ersten Raumes möglich. Auf der Biennale in Venedig 2017 ausgestellt, sollte diese Arbeit dann in einem australischen Museum, der National Gallery of Victoria, ausgestellt werden . Als Candice Breitz erfährt, dass dieses Museum von der Firma Wilson Security gehalten wurde, die des Missbrauchs in Haftanstalten für Migranten beschuldigt wurde, beschließt Candice Breitz, das Werk Love Story in „ Wilson Must Go “ umzubenennen . „Ich wäre moralisch fahrlässig […], wenn ich angesichts der heutigen Debatte über die regelmäßige Misshandlung von Flüchtlingen durch die australischen Behörden schweigen würde. Candice Breitz sagte in einem Facebook- Post mit dem Titel "Warum ich mich entschieden habe, meine eigene Arbeit zu sabotieren".
Das 2018 in der Sektion Unlimited der Art Basel präsentierte Werk TLDR (" Too long, did't read ") aus dem Jahr 2017 besteht aus zwei Teilen. Eine Videoinstallation im monumentalen Format zeigt die Worte südafrikanischer Sexarbeiterinnen des SWEAT-Netzwerks (der Sex Workers Education & Advocacy Taskforce). Choreografie, Soundtrack und Geschichte eines jungen Erzählers unterstreichen die Schwierigkeit dieser Community, sich in einer Welt Gehör zu verschaffen, in der vor allem Prominente die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf sich ziehen und in der die durchschnittliche Zeit damit verbracht wird, auf eine Nachricht zu hören 8 Sekunden. In einem separaten Raum überträgt eine Installation von zehn Videomonitoren in großem Umfang die Interviews dieser Sexarbeiterinnen.
Viele Museen und Sammler haben Werke von Candice Breitz erworben, insbesondere in den USA ( Solomon R. Guggenheim Museum , MoMA – Museum of Modern Art , und Sonnabend Collection – New York, San Francisco Museum of Modern Art , Museum of Fine Arts – Boston, Milwaukee Art Museum , The Henry Art Gallery und Bill + Ruth True Collection – Seattle, Manilow Collection – Chicago, CIFO – Cisneros Fontanals Art Foundation – Miami, The West Collection – Pennsylvania), Südafrika ( WAM – Wits Art Museum and Standard Bank Collection) - Johannesburg, The New Church, Collection of Piet Viljoen - Cape Town, Emile Stipp Video Art Collection - Pretoria) in Deutschland ( Hamburger Kunsthalle - Hamburg, Sammlung Goetz und Städtische Galerie im Lenbachhaus - München, Princess Gloria von Thurn und Taxis Collection - Regensburg ), Österreich ( Thyssen-Bornemisza Contemporary Art Foundation - Wien), Australien ( MONA - The Museum of Old and New Art , Moorilla Museum of Antiquities - Tasmanien, National Gallery of Victoria - Melbourne, QAGGOMA - Queensland Art Gallery - Brisbane), in Italien ( Castello di Rivoli - Turin, Collezione La Gaia, Villa Manin Center for Contemporary Art - Codroipo, Fondazione Teseco per l'Arte - Pisa, MAXXI - Museo nazionale delle arti del XXI secolo - Rom, Fondazione Morra Greco - Neapel) und in Frankreich ( FNAC - Nationaler Fonds für zeitgenössische Kunst - Paris und Institut für zeitgenössische Kunst / Sammlung Frac Rhone-Alpes - Lyon).