Das Bharata Natyam , ehemals Sadhir Attam, ist eine wichtige Form des klassischen Tanzes Tamil, der ursprünglich aus Tamil Nadu in Indien stammt .
Es ist einer der ältesten traditionellen indischen Tänze. Es ist eine Mischung aus klassischem Tanz und Kampfkunst an der Basis und mit religiösen Praktiken von Anfang an verbunden. Sie ist eine von acht Tanzformen, die von der Sangeet Natak Akademi (in) anerkannt werden , die anderen sind die Kathak , die Kuchipudi , die Odissi , die Kathakali , die Mohiniyattam , die Manipuri , die Sattriya und drücken religiöse Themen und die spirituellen Ideen von aus Südindien , insbesondere Shaivismus , Vishnuismus und Shaktismus . Im Laufe der Zeit wurde es unter englischer Herrschaft verboten, aber in den französischen Schaltern von Pondicherry (Süden des Landes) zugelassen.
Die Beschreibung der Bharata Natyam, das II - ten Jahrhunderts, ist in dem alten Tamil Epos erwähnt silappatikaram , während die Tempel Skulpturen von VI - ten bis IX - ten Jahrhundert lassen vermuten , dass es sich um eine Kunst eines sehr raffiniertes Schauspiels in der Mitte des ersten war , Jahrtausend unserer Zeit. Bharata Natyam ist die älteste klassische Tanztradition in Indien. Diese Tanzform war im alten Tamil Nadu weit verbreitet, und mehrere Bücher haben sie als Nâtya-shâstra kodifiziert . Die Nâtya-shâstra ist nur eine Kodifizierung der in Tamil Nadu existierenden Tanzformen durch einen unbekannten Autor.
Der Tanz der Praxis hat sich in gelitten XIX ten Jahrhunderts zu einer Abwertung der Technik durch die englischen Kolonisatoren. Die Tradition wird während der bewahrt und erneuert XX - ten Jahrhunderts, vor allem nach der Unabhängigkeit.
Es gibt verschiedene Arten von Bharata Natyam. Das Bharata Natyam ist oft ein Solotanz, dessen Erlernen lange dauert. Heute oft jungen Mädchen beigebracht, ist es für Jungen offen geblieben.
Ursprünglich als Sadhiraattam (Tamil: சதிராடாட்டம்) bekannt, verdankt der klassische indische Tanz von Bharata Natyam seinen heutigen Namen E Krishna Iyer und Rukmini Devi Arundale , die zur Erneuerung dieses Tanzes beigetragen haben, indem sie ihn geklärt und seine ursprüngliche spirituelle Dimension zurückgegeben haben. Das Wort Bharatha (bha-ra-tha) besteht aus drei Silben, die sich jeweils auf drei Wörter beziehen können: bavam (Gesichtsausdruck), ragam (Musik und Rhythmus) und thalam (handbedruckter Rhythmus oder von karuvi).
Das Wort Natyam ist ein tamilisches Wort für die Kombination von Bewegung, Musik und Drama, eine Art, die Kunst des Tanzes zu definieren.
Eine typische Show beinhaltet:
Ein traditionelles Eröffnungsgebet an den Gott Ganesha , der Hindernisse beseitigt. Es enthält einen kurzen Teil von Abinaya (Mimik).
Eine Präsentation des Tala ( Rhythmus ), einer Reihe von Silben, die der Tänzer gesungen hat. Dieser Tanz ist ganz dem Gott Nataraja gewidmet . Völlig technisch steht es für Offenheit : Die immer komplexer werdenden Haltungen und Bewegungen symbolisieren das Aufblühen einer Blume und der Kunst.
Allaripu besteht aus grundlegenden Schritten, deren Gesamtzahl auf 218 steigt, aber um Bharatha Natyam zu machen, gibt es eine wichtige Sache: das Aramandi oder Ardha Mandalam ( अर्ध अर्ध ).
Es ist ein technischer und abstrakter Tanz, bei dem der Rhythmus von der Trommel unterbrochen wird. Die Tänzerin zeigt hier ihre Geschicklichkeit beim Arbeiten der Füße und die Anmut der Bewegungen ihres Körpers. Die Schritte (oder Jatis), die aus Adavus (Bewegungsabläufen) bestehen, werden in Harmonie mit den Noten (oder Svara) einer Melodie ( Raga genannt ) choreografiert .
Der Tanz wird hier von einem Gedicht oder einem Lied über ein hingebungsvolles oder liebevolles Thema begleitet. In diesem Tanz geht es oft um die Götter, die eine epische Geschichte oder Geschichte erzählen. Im Verlauf eines Konzerts ist es der erste narrative Tanz, der das Abhinaya entwickelt , das den Ausdruck des Gesichts oder des Körpers bedeutet.
Das Herzstück der Show. Es ist auch der längste Teil, der die komplexesten und schwierigsten Bewegungen zeigt. Die Positionen der Hände und des Körpers erzählen eine Geschichte, normalerweise von Liebe und Verlangen. Es variiert zwischen seinem technischen Teil und seinem Abinaya-Teil und dauert 20 bis 30 Minuten.
Wahrscheinlich der lyrischste Teil, in dem der Tänzer bestimmte Formen der Liebe ausdrückt: Hingabe an das höchste Wesen, mütterliche Liebe, Liebe zu Liebenden, die getrennt und dann wieder vereint werden. Wie der Shapdam oder der Jaavali ist es ein Abhinaya-Tanz.
Dieser letzte Teil ist ein abstrakter Tanz, bei dem die Virtuosität der Musik ihre Parallele in der Arbeit der Füße und den fesselnden Posen des Tänzers findet. Der technischste Tanz schließt die Show ab.
Im Sanskrit bedeutet Thillana "Explosion der Freude".
Die Show endet mit der Rezitation einiger religiöser Verse in Form eines Segens.
Die Musik ist im südindischen karnatischen Stil gehalten und wird von einigen als eine reinere Form angesehen als die nordindische Musik.
Die verwendeten Instrumente im cinna melyam ensemble ( „small ensemble“) begleitet die bharata natyam sind die mridang (Trommel), die nâgasvaram (eine Oboe), der kam Flöte , die Violine und Vina (ein Saiteninstrument, Indian Laute.) .
Die theoretischen Grundlagen von Bharata Natyam finden sich in der Nâtya-shâstra , einem enzyklopädischen Werk des Hinduismus , das die Grundlagen des indischen Theaters bildet .
Historische Hinweise auf Bharata Natyam finden sich auch in tamilischen Epen wie dem Silappatikaram . Der Text des Silappatikaram enthält die Geschichte eines Tänzers namens Madhavi und beschreibt die Ausbildung in diesem Tanz. Die Skulpturen von Shiva - Tempel von Kanchipuram vom VI - ten und X - ten Jahrhundert AD, lassen vermuten , dass Bharatanatyam ein gut ausgebautes Kunst der Performance zur Mitte des ersten Jahrtausends war.
Mit der britischen Kolonialherrschaft aus dem XIX - ten Jahrhundert wurden viele Formen der klassischen indischen Tanz verspottet, belächelt und entmutigt .DES christliche Missionare und britische Beamte stellten die Tänzer Kathak von Nordindien und Devadasi (Tänzer in Tempel) aus dem Süden (praktizierende bharata natyam) als Beweis für sexuelle Verderbtheit. Die Tanzpraxis wurde beschuldigt, eine Front der Prostitution zu sein.
1910 verbot die Präsidentschaft von Madras , die die britische Monarchie in Indien vertrat, das Tanzen in Tempeln und versetzte der traditionellen Praxis des Bharata Natyam einen Schlag. Jede Professionalisierung des Tänzerberufs wurde auch für die indische "gute Gesellschaft" unappetitlich.
Rukmini Devi Arundale (1904-1986) gründete 1936 die Kalakshetra-Stiftung in der Nähe von Chennai , um diese alte Kunst zu schützen. Die Praxis des Bharata Natyam wurde nach der Unabhängigkeit Indiens im Jahr 1947 umso leichter erneuert, insbesondere dank des Interesses der indischen Regierungen an diesem Element des kulturellen Erbes des Landes, dank der Aktion der Kalakshetra Foundation. aber auch von Künstlern wie Balasaraswati aus einer Tänzerlinie . Dieser Stil des klassischen indischen Tanzes wird in Indien immer beliebter. Er genießt auch große Unterstützung in indischen Auswanderergemeinschaften. In der zweiten Hälfte der XX - ten Jahrhundert, ist Bharata Natyam die Tradition des indischen Tanzes, was das Ballett im Westen war. Tänzer und Choreografen wie Mrinalini Sarabhai spielen bei diesem Comeback eine große Rolle.
Unter den Lehrern von Bharata-Natyam können wir zitieren: Minakshisundaram Pillai , Chokkalingam Pillai , Ram Gopal . Raghunath Manet , der "spirituelle Sohn" von Ram Gopal, wird dafür geschätzt, dass er in Bharata-nâtyam einen bestimmten Begriff der Choreografie eingeführt hat. Die indische Tänzerin und Choreografin Chandralekha , die von der deutschen Choreografin Pina Bausch bewundert wird , hat dieser Art von Tanz ebenfalls eine gewisse Erneuerung verliehen. Yamini Krishnamurthy ist eine indische Tänzerin von Bharata Natyam und Kuchipudi . Andere Künstler wie Malavika Sarukkai haben diesen Tanz auf internationalen Bühnen aufgeführt.
Ein Bharata Natyam Tänzer in einer Figur von Nataraja .
Tänzerin und Choreografin Savitha Sastry , 2013.