Geburt |
31. Juli 1796 Kolin |
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Tod |
1846 oder 17. Juni 1846 Paris |
Beerdigung | Friedhof Père Lachaiseise |
Pseudonym | тист |
Staatsangehörigkeit | Französisch |
Aktivitäten | Pantomime , Schauspieler |
Aktivitätszeitraum | Schon seit 1816 |
Kind | Charles Deburau |
Jean-Gaspard Deburau oder fälschlicherweise Debureau (geboren Jan Kašpar Dvořák in Kolín , Böhmen , der31. Juli 1796und starb in Paris am17. Juni 1846), ist ein französisch-böhmischer Pantomime. Er spielte von den frühen 1820er Jahren bis zu seinem Tod am Théâtre des Funambules . Er wurde in Marcel Carnés poetisch-realistischem Film Les Enfants du paradis (1945) verewigt , wo er von Jean-Louis Barrault in der Rolle des „Baptiste Debureau“ gespielt wird.
Seine berühmteste Schöpfung ist Pierrot , ein Charakter, ist der Vorfahr aller romantischen , dekadent , symbolistischen und frühen modernistischen pierrots .
Deburau wurde in Kolín , Böhmen (heute Tschechien ) geboren. Er ist der Sohn des tschechischen Dienstmädchens Kateřina Králová (oder Catherine Graff) und des ehemaligen französischen Soldaten Philippe-Germain Deburau, der aus Amiens stammt . Vor 1814, als er in Paris auftrat, war Philippe Akrobat geworden und hatte begonnen, an der Spitze einer Wandertruppe aufzutreten, die wahrscheinlich zum Teil von seinen eigenen Kindern gebildet wurde. Als die Truppe 1816 vom Direktor des Théâtre des Funambules für Pantomime- und Akrobatik-Shows engagiert wurde, gehörte der junge Deburau zur Truppe.
Wahrscheinlich hat er dort hinter den Kulissen angefangen, vielleicht als Bühnenarbeiter . Tatsächlich sind sich die Historiker der Pantomime und des Théâtre des Funambules einig, dass seine Anfänge nicht vor 1819, vielleicht nicht einmal vor 1825 stattfanden Charles Nodier widmete ihm in La Pandore eine Laudatio . Nodier überredete seine Freunde und Literaten, ihn ins Theater zu gehen; der Journalist Jules Janin veröffentlichte 1832 ein lobendes Buch (Erstdruck in 25 Exemplaren) mit dem Titel Deburau, histoire du Théâtre à Quatre Sous und ab Mitte der 1830er Jahre war Deburau in „ganz Paris“ bekannt. Théophile Gautier schrieb mit Begeisterung über sein Talent ( „Der vollkommenste Schauspieler, der je gelebt hat“ ), Théodore de Banville widmete seinem Pierrot Gedichte und Zeichnungen, Charles Baudelaire spielte auf seine Spielweise an, um „ Die Essenz des Lachens “ zu verstehen. (1855).
Er scheint fast überall von seinem Publikum geliebt zu werden, das gesellschaftlich vielfältig war, darunter sowohl romantische Dichter der damaligen Zeit als auch Mitglieder der Arbeiterklasse in den billigeren Gegenden, den „Kindern des Paradieses “. Vor diesem Publikum von Künstlern und Handwerkern fand er sich in seinem wahren Element wieder: Als er 1832 am Théâtre du Palais-Royal eine Pantomime wieder aufnahm, die bei den Funambules ein großer Erfolg gewesen war, scheiterte er mit durchschlagendem Misserfolg. Es war eine Wohltätigkeitsaufführung mit Schauspielern von Les Funambules, aber auch vom Théâtre du Gymnase , der Opéra de Paris und der Comédie-Française . Louis Péricaud , der Chronist von Les Funambules, schreibt, dass "niemals eine größere Katastrophe, eine vollständigere Niederlage für Deburau und seine Künstlerkollegen" gegeben wurde . Deburau selbst wurde angepfiffen und er schwor sich, vor einem anderen Publikum als den an den Boulevard du Crime gewohnten "Naiven und Begeisterten" zu spielen .
Aber ein Teil dieses Publikums, obwohl bewundernd, verwirrte ihn mit seinem Charakter, und eines Tages im Jahr 1836, als er mit seiner Familie spazieren ging, nannte ihn ein Straßenjunge, der seine Frau belästigte, ernsthaft "Pierrot". Konsequenzen: Deburau tötete ihn mit einem Schlag von seinem schweren Stock. Sein Biograf Tristan Rémy behauptet, dass der Vorfall die dunkle Seite seiner Kunst hervorhebt: „Die Flasche (er schreibt), von der er mit einem Lächeln das Etikett ‚Laudanum‘ enthüllt, nachdem Cassandre sie geleert hat, die Rückseite des Rasiermessers, an dem er vorbeigeht über dem Hals des alten Mannes, waren Spielzeuge, die er nicht ernst nehmen durfte und die damit seine Geduld, seine Zurückhaltung, seine Gelassenheit auf die Probe stellten. " Und Remy schließt: " Als er sein Gesicht puderte, übernahm seine Natur tatsächlich die Kontrolle. Damals war er auf dem Höhepunkt seines Lebens – verbittert, rachsüchtig und elend. "
Er wurde vom Mord freigesprochen. Marcel Carné bemerkt: „Es folgte ein Prozess, in dem ganz Paris sich beeilte, die Stimme des berühmten Debureau [ sic ] zu hören. „ Der Komponist Michel Chion nannte diese Neugier zu einer Stimme „Effekt Deburau“. Die Idee eines Deburau-Effekts wurde auf jedes Bemühen erweitert, die Aufmerksamkeit des Hörers auf einen unhörbaren Klang zu lenken – der, einmal gehört, jedes Interesse verliert.
Nach seinem Tod im Jahr 1846 nahm sein Sohn Jean-Charles (1829–1873) seine Rolle wieder auf. Später gründete er eine "Schule" der Pantomime, die in Südfrankreich und Ende des Jahrhunderts wieder in der Hauptstadt florierte. Von dort aus können Sie eine Linie zu Marcel Marceaus Bip ziehen .
Jean-Gaspard Deburau ruht auf dem Père Lachaise ( 59 th Division).
Deburau heiratet die 14. Juli 1819 in Paris Jeanne Adelaïde Dubray, aber letztere starb kurz darauf, die 24. Oktober 1819. Um 1825 lernte er Louise Eudoxie Boucher, eine Pariser Floristin, kennen, der er dreimal hintereinander die Heirat anbot, die sie jedoch systematisch ablehnte und es vorzog, frei zu bleiben. Das Paar wird mehrere Kinder haben:
Eines Tages verließ Louise Eudoxie das Haus der Familie und verschwand.
Jean-Gaspard vereint dann in zweiter Ehe mit Marie Trioullier die 14. Februar 1835in Paris ( ehemals 6. ). Letzterer wird sterben8. Februar 1903in der Rue de Belleville 59 in Paris 19 . Sie hatte nach dem Tod ihres Mannes im Jahr 1846 nie wieder geheiratet, da sie den berühmten Namen Deburau behalten wollte.
In der Kritik an einer Pantomime von Les Funambules nach Deburaus Tod kritisierte Gautier seinen Nachfolger Paul Legrand dafür , dass er sich "halb als Colin in einem Opern-Comic, halb als Jäger aus Tirol" kleide und damit den Pierrot von Baptiste erniedrige. Der Direktor der Funambules antwortete mit einem Brief, um ihn zu täuschen: „(...) wir haben ungefähr dreißig Stücke von Debureau [ sic ] in verschiedenen Kostümen aufgeführt, und Paul hat diese Praxis einfach weitergeführt (...). „ Pierrot war nicht der einzige Schöpfungsbaptist. Wie Robert Storey, der beste Kenner seines Repertoires, bemerkte, ist Deburau in vielen Pantomimen aufgetreten, die nichts mit der Commedia dell'arte zu tun haben :
„Er war wahrscheinlich das Moos Blanchotin in Jack, der Orang-Outang (1836) zum Beispiel, und der Bauer Cruchon in Le Tonnelier et le somnambule (Ende 1838 oder Anfang 1839) und der Ziegenhirte Mazarillo in Fra-Diavolo oder der Räuber von Kalabrien (1844). Er war sicherlich Hurluberlus " Jocrisse " (1842) und der einnehmende und naive Rekrut Pichonnot in Les Jolis Soldats (1843). "
So wie alle Inkarnationen von Charlie Chaplin eine gewisse Ähnlichkeit mit Charlot haben , müssen alle von Deburau gespielten Charaktere, so einzigartig und unterschiedlich sie auch waren, sein Publikum an Pierrot erinnert haben, denn im Paris der Juli-Monarchie waren Deburau und Pierrot unbestreitbar synonym.
Der Pierrot seiner Vorgänger in Les Funambules - und ihrer Vorgänger an den Foires Saint-Germain und Saint-Laurent im vorigen Jahrhundert - war ganz anders als der Charakter, den Deburau schließlich entwickelte. Er war sowohl aggressiver in seiner Akrobatik (seine „Überfülle an Gesten, an Sprüngen“ in den Worten von Louis Péricaud) als Baptistes „friedliche“ Schöpfung, und viel weniger aggressiv in Bezug auf interpretatorische Kühnheit. Der Pierrot de Saphir der Zauberer, Pantomime in 3 Teilen (1817) ist ein typisches Beispiel. Faul und asexuell füllt er seinen Magen am liebsten mit dem Zeitvertreib in der Harlekin- Liebe . Und als dessen Heldentum den Machenschaften des Zauberers ein Ende zu bereiten scheint, droht Pierrots Dummheit eine Katastrophe herbeizuführen. Selbst wenn er den Mut findet, selbst zu handeln, wie er es in The Pink Genius and the Blue Genius oder The Rejuvenated Old Women (1817) tut, zeigt er es nicht, in den Worten des rosa Genies am Ende at des Stücks, dieses Zeichen eines ungerechten und bösartigen Herzens, das dazu führt, dass er in einem Käfig in den Tiefen der Erde endet.
Der Pierrot de Deburau erfährt nie eine solche Degradation. Théophile Gautier , obwohl einer seiner großen Bewunderer, warf ihm nach seinem Tode vor, den Charakter „dennaturalisiert“ zu haben: „Er gab Schläge und erhielt sie nicht mehr; Harlekin wagte es jetzt kaum, seine Schultern mit seinem Schläger zu berühren; Cassandre dachte zweimal darüber nach, bevor er in die Ohren kämpfte. „ Deburau Pierrot ging zu einem Teil von der Kraft und Energie von Pedrolino primitiv italienisch (obwohl er es wohl noch nie gehört hat). Es könnte mit dem zusammenhängen, was T. Rémy den rachsüchtigen Aspekt seiner eigenen Persönlichkeit nennt; aber wahrscheinlicher ist, dass Deburau mit der Sicherheit, die ihm sein großes Talent gab, instinktiv eine Rolle mit einer wichtigen Bühnenpräsenz geschaffen hatte.
Er wechselte auch sein Kostüm. Seine sehr weite Bluse und die Baumwollhose befreiten ihn von den Zwängen des Wollkleides seiner Vorgänger, und der Verzicht auf Rüschenkragen und Hut betonte seinen Gesichtsausdruck besser. Eine schwarze Mütze war das einzige strenge Ornament.
Aber die wirklichen Neuerungen Deburaus fanden in der Pantomime selbst statt. Seine Biographen und die Chronisten von Les Funambules behaupten, dass seine Pantomimen alle gleich waren. Die "naiven Szenarien", die laut seinem tschechischen Biografen Jaroslav Švehla seine Schauspielerei "einschränkten", "beschränkten sich darauf, traditionelle, altmodische, primitive und in vielen Fällen absurde Situationen und Gags (Stunts) zusammenzubringen und zu wiederholen, eine Beleidigung". bis zum am wenigsten raffinierten Geschmack ” . Adriane Despot, Autorin von Jean-Gaspard Deburau und die Pantomime am Théâtre des Funambules , stimmt zu: „Die meisten Pantomimen sind im Wesentlichen identisch; sie teilen die gleiche Atmosphäre kleiner, leichter, vergeblicher Abenteuer, angereichert mit komischen Tänzen, lächerlichen Kämpfen und Konfrontationen in häuslicher oder zumindest banaler Umgebung. „ Aber Despot kannte eine Handvoll Szenarien nicht, die wenigen, die gedruckt wurden; die meisten und bei weitem sechsundfünfzig sind in Manuskripten im Nationalarchiv aufbewahrt . Und Švehla ist falsch zu behaupten, dass Deburau "eine bessere Figur darstellen wollte" als Pierrot: Deburau war offenbar stolz auf seine Arbeit bei den Seiltänzern und bezeichnete sie mit George Sand als "Kunst" (siehe unten). Sie schreibt , dass er „liebte sie leidenschaftlich, und sprach von ihm als etwas Ernst . “
Der Punkt ist, dass es in der Seiltänzerszene vier verschiedene Arten von Pantomimen gab, und jeder Deburau hatte einen subtilen oder völlig anderen Pierrot geschaffen.
Für die meisten Zuschauer seit der Mitte des XX - ten Jahrhunderts Deburau wird durch die brillante Interpretation der bekanntesten Jean-Louis Barrault in Les Enfants du paradis . Er erscheint dort, auf der Bühne oder im Alltag, wie ein normaler Mensch, ein treuer und tragischer Liebhaber, ein Freund des reinen und fernen Mondes. Weder Deburau noch sein Pierrot entsprachen diesem Bild (das dem Pierrot seines Nachfolgers Paul Legrand näher steht ).
Aber dieser Mythos tauchte schon sehr früh auf, als Deburau berühmt wurde. Es ist das Produkt eines intelligenten Journalismus und einer romantischen Idealisierung, die 1832 vom Deburau von Jules Janin initiiert wurde. Deburau schrieb dort: "ist der Schauspieler des Volkes, der Freund des Volkes, Windbeutel, ein Vielfraß, ein Fauler, ein Schlingel". , ein teilnahmsloser Bluffer, ein Revolutionär, wie das Volk. " Théodore de Banville folgte: " beide schweigsam und aufmerksam, immer einander verstehend, fühlend, träumend und antwortend, Pierrot und das Volk, vereint wie Zwillingsseelen, vermischten ihre Ideen, ihre Hoffnungen, ihr Geplänkel, ihre ideale und subtile Fröhlichkeit wie zwei im Einklang spielende Lyren oder wie zwei Reime, die das Vergnügen auskosten, ähnliche Klänge zu sein und dieselbe melodische und sonore Stimme auszuatmen. » Nach Deburaus Tod bemerkte George Sand, dass die „Titis“ (Straßenkinder) der Funambules seinen Pierrot als ihr „Modell“ zu betrachten schienen, aber als sie ihn zuvor gefragt hatte, was er von den Schlussfolgerungen von Jules Janin hielt, antwortete: "Die Wirkung dient meinem Ruf, aber das alles ist keine Kunst, es ist nicht die Vorstellung, die ich davon habe." Das ist nicht wahr, und M. Janins Deburau ist nicht ich: er hat mich nicht verstanden. "
Wie Théodore de Banvilles idealisiertes Pierrot wird es am besten in Bezug auf die Figur geschätzt, die in den Szenarien selbst angetroffen wird. Spät in seinem Leben erinnerte sich Banville an eine Pantomime, die er in Les Funambules gesehen hatte: Pierrot-boulanger wird von zwei Frauen konfrontiert - "zwei alte, sehr alte Frauen, kahl, zerzaust, altersschwach, mit zitterndem Kinn, zur Erde gelehnt." auf knorrigen Stöcken und zeigen in ihren hohlen Augen die Schatten vergangener Jahre, zahlreicher als die Blätter im Wald. "
" Ja wirklich ! Es macht keinen Sinn! "Rufte (stumm) der weise Bäcker Pierrot aus:" Es ist undenkbar, Frauen zu erlauben, einen solchen Zustand zu erreichen. Warum hat niemand bemerkt, dass sie geschmolzen, wiederholt, wieder gebacken werden müssen? Und sofort, trotz ihrer Proteste, würde er sie packen, auf seine Schaufel legen, sie zu seinem Ofen schicken und dann sorgfältig auf sein Kochen aufpassen. Wenn die gewünschte Anzahl von Minuten verstrichen war, kamen sie heraus - jung, schön, mit glitzernden Zöpfen, Schnee auf der Brust, schwarzen Diamanten in den Augen, blutroten Rosen auf den Lippen, in Seide gekleidet. , Satin, Goldschleier, mit Glitzer und Pailletten geschmückt - und sagte bescheiden zu seinen Freunden im Zimmer: „Na, siehst du? Es ist nicht schwieriger als das! "
Banville erinnert sich hier überall an eine Szene aus Pierrot (1839): Pierrot hat gerade Colombine aus Arlequin entführt, und er, Cassandre und Léandre , mit den Verlobten der beiden letzteren haben einen Ofen mit magischen Kräften entdeckt. Die Bräute waren von Harlequins Zauberstab gealtert und verzaubert worden, und die Männer hofften, dass der Ofen ihnen ihre Jugend zurückgeben könnte.
„[Isabelle und Angélique] weigern sich, den Ofen zu betreten, da sie sich wohl fühlen wie sie. Pierrot bringt Colombine und will auch sie lebendig verbrennen, wenn sie sich weiterhin seinen Annäherungsversuchen widersetzt; sie wehrt sich [nachdrücklich]; den anderen beiden gelingt es, Isabelle und Angelique hineinzuwerfen; Pierrot hilft ihnen. Währenddessen steckt Harlequin seinen Kopf durch den Aschenbecher und signalisiert Columbine, mit ihm wegzulaufen. Pierrot sieht ihn; Leander schließt abrupt den Deckel und setzt sich darauf. Doch kaum hat er das getan, verschwindet der Aschenbecher im Boden und schluckt ihn mit. "
„Pierrot versucht, Colombine hineinzustecken. Er öffnet die Ofentür; Isabelle und Angélique kommen heraus, jung und frisch; sie sind begeistert. Isabelle sucht Léandre. Ein Stöhnen kommt aus dem Ofen. Es ist Léandre, der sich darin eingesperrt wiederfindet und halb gekocht und wütend daraus hervorkommt. Sie säubern es. Während dieser Zeit kehrte Arlequin zurück; er treibt Colombine zurück - sie war schon auf der Schaufel - und packt Pierrot. Der böse Geist scheint Harlekin zu helfen. Sie fesseln den armen Pierrot und wollen ihn in den Ofen werfen, als ein Gong die [gute] Fee ankündigt..."
Deburau hat seinen Pierrot weder idealisiert noch sentimental gemacht. Seine Schöpfung war "der arme Pierrot", aber nicht, weil er ein unschuldiges Opfer war: Seine Dummheit neigte dazu, seine Bosheit zu durchkreuzen, ohne sie vollständig auszulöschen. Und wenn Deburau, in vehlas Worten, ein Schauspieler von "feinem Geschmack" war , war er auch ein freudiger Erfinder wie Mozart im sexuellen und skatologischen Genre. George Sand hat über seine Pantomimen im Allgemeinen geschrieben, dass "das Gedicht ein Witzbold ist, die Rolle Kavalier und die Situationen rau". " Und Paul de Saint-Victor wiederholt seine Worte einige Wochen nach Deburaus Tod: " Tatsächlich war das Gedicht seiner Rollen an vielen Stellen frei, rau, fast obszön. „ Leider hat die von Banville gereinigte – und sogar geheiligte – Deburau überlebt, während das Szenario von Pierrot überall und offen schäbigen Gedichten Funambules gelb in den Akten des Nationalarchivs von Frankreich.
An einem Punkt seiner Karriere trug Deburau unwissentlich zu seinem Mythos bei. In einer Pantomime, die 1842 in Les Funambules gespielt wurde, erzählt Chand d'habits! Pierrot kennt ein tragisches Ende: Er stirbt auf der Bühne, als der Vorhang fällt. Dieses unerwartete Ergebnis (wir stellen uns vor, dass Charlot am Ende eines Charlie-Chaplin-Films stirbt ) blieb einzigartig in Deburaus Karriere. Er war von romantischen Verehrern inspiriert worden: Diese Pantomime war von Théophile Gautier in einer in der Revue de Paris veröffentlichten "Kritik" erfunden worden . Es wurde in der oben dargelegten „realistischen“ Ader konzipiert: Pierrot, verliebt in eine Herzogin, tötet einen alten Hausierer, um ihre Kleidung zu stehlen, um ihr den Hof zu machen. Doch zum Zeitpunkt der Heirat scheint , wie der Kommandant von Dom Juan , der Geist des Opfers, die Mordwaffe noch in die Brust gesteckt, mit dem Verlobten zu tanzen. Und Pierrot landet auf der Klinge aufgespießt.
Gautier erklärt, dass er diese Pantomime in Les Funambules gesehen habe, und analysiert die Handlung mit den ihm vertrauten idealisierenden Begriffen: Pierrot, schreibt er, „geht durch die Straßen mit seinem weißen Kittel, seiner weißen Hose, seinem mehligen, beschäftigten Gesicht. vage Wünsche - ist er nicht das Symbol des noch weißen und unschuldigen menschlichen Herzens, gequält von unendlichen Inspirationen zu den höheren Sphären? " Und dieses Wesen, das von vagen Wünschen träumt, ist im Wesentlichen frei von kriminellen Absichten: "Wenn Pierrot das Schwert nimmt, hat er keine andere Idee, als einen kleinen Streich zu spielen! "
Die Versuchung, solches Material, das von einem so berühmten Dichter geschaffen wurde, zu verwenden, war für die Manager von Les Funambules unwiderstehlich, und die "Kritik" wurde sofort in eine Pantomime umgewandelt (möglicherweise vom Theaterdirektor Cot d'Ordan). Sie lief nur sieben Abende, ein schlechtes Ergebnis für eine Baptiste-Produktion. Wenn er in dem Stück auftrat, was umstritten ist, tat er dies nur ungern, es war nicht seine Art von Stück. Le Marrrchand d'habits! wurde nie nach Les Funambules zurückgebracht und hätte nicht als wichtiger Moment in seiner Karriere angesehen werden dürfen
Aber wie Banvilles Text überlebte und gedieh Gautiers „Kritik“: Sein Schwiegersohn Catulle Mendès machte 1896 eine neue Pantomime daraus, und als Sacha Guitry 1918 sein Theaterstück Deburau schrieb , war es das einzige Element seiner Kunst, das “ fuhr er fort. Marcel Carné tat dasselbe (wenn wir Le Palais des Illusions oder Les Amants dans la Lune ausgenommen , eine Erfindung des Drehbuchautors Jacques Prévert, in der Baptiste einen einsamen und selbstmörderischen Mondpierrot spielt). Für die breite Öffentlichkeit, Le Marrrchand d'habits! ist heute Deburaus wichtigste (oder einzige) Pantomime bekannt.
Die Beziehung zwischen Deburau und dem in den Mond verliebten Pierrot taucht nur in einem Szenario auf, das wie Chand of Clothes! , erscheint als Anomalie. Aufgeführt im Jahr 1844, nachdem Gautiers „Kritik“ den Glanz der Funambules unter Gelehrten wiederhergestellt hatte, wurde es offensichtlich von einem aufstrebenden „Autor“ geschrieben, gemessen an seinem literarischen Hintergrund. Unter dem Titel Les Trois Quenouilles und inspiriert von einer Erzählung von Madame d'Aulnoy sieht sie gegen Ende Arlequin, Pierrot und Leander unter der Erde eingesperrt. Als die gute Fee erscheint, verkündet sie, dass ihre Kräfte nun in der irdischen Welt wirkungslos sind:
„(...) auf dem Mond muss dein Glück verwirklicht werden. Armer Pierrot (...) Du bist verantwortlich für die Führung der himmlischen Reise, die wir machen werden. "
Der Mond wird in keinem der neunundfünfzig anderen Szenarien erwähnt.
Aber romantische Verehrer von Deburau machten oft diese Assoziation. Das Gedicht von Théodore de Banville Pierrot (1842) endet mit diesen Zeilen: „Der weiße Mond mit Stierhörnern / Blickt hinter die Kulissen / An seinen Freund Jean Gaspard Deburau. „ Im Laufe des Jahrhunderts wurde die Assoziation, die durch die Vertrautheit des Liedes mit all dem Mondlicht unvermeidlich wurde , nur stärker. Mit dem Aufkommen der symbolistischen Dichter und ihrer Faszination für alles Weiße und Reine (Schnee, Flieder, Schwäne, Monde, Pierrots) wurden der Star der Funambules und der von Jules Laforgue genannte Notre-Dame la Lune unzertrennlich. Der Pierrot Lunaire von Albert Giraud , veröffentlicht 1884, ist ein Meilenstein in dieser Entwicklung, ebenso wie der Pierrot Lunaire , den Schönberg 1912 herausbrachte. Wenn der Pierrot von Children of Paradise kein Mond wäre, würde die Öffentlichkeit wohl gefragt werden, warum.
"Die Sammlung Goby, die aus dem zusammengetragen wurde, was Deburaus Sohn Charles sich erinnern und reproduzieren konnte (wie Champfleury in seinem Vorwort bemerkt), nur ein "Repertoire, das bei Wanderungen in der Provinz leicht zu spielen ist" (S. xi), ist doppelt unzuverlässig: es lässt das spektakuläre Pantomimen-Märchenland weg , das zahlreichste und bewunderteste von Deburaus Produktionen, und es stellt Baptistes Pantomime viel weniger genau dar als die von Charles selbst. Der Vergleich der Kopie der Zensur [handschriftlich] von Pierrot Mitron [1831] mit der Fassung von Grundel beispielsweise zeigt deutliche Unterschiede sowohl in der Handlungsführung als auch in den Charakteren von Pierrot; Gobys Drehbuch zu Le Billet de mille francs (1826) stimmt weder mit dem Porträt von Deburau in dieser Pantomime von Auguste Bouquet überein , noch mit einer Bemerkung Gautiers zu einem Detail der Handlung (in einer Rezension der Pantomime von Champfleurys Anwalt bei den Fantaisies- Parisiennes, in Le Moniteur Universel , 4. Dezember 1865) [ Pierrots auf der Bühne , p. 11 , Nr. 25]. "
Storey stellt in seiner "Handlist of Pantomime Scenarios" eine Liste aller handgeschriebenen Pantomimen Deburaus in den Archives Nationales de France bereit, und er fasst eine Reihe von Szenarien in seinem Buch zusammen ( Pierrots on the Stage , S. 317–319 und 9–31 ).