Die Renaissance - Architektur , geboren in Italien, gewann nach und nach allen anderen europäischen Ländern zwischen der frühen XV - ten Jahrhundert und zu Beginn des XVII - ten Jahrhundert . Es geht von einer bewussten Erforschung und Aufnahme historisch authentischer Elemente der Denk- und materiellen Kultur der Griechen und Römer aus . Tatsächlich erscheint die Antike den italienischen Gelehrten dieser Zeit als der Höhepunkt aller Künste. Sie wollen es jedoch nicht einfach nachahmen, sondern sich von ihm inspirieren lassen, ihm gleichzukommen, ihn sogar zu übertreffen. Diese Rückkehr in die Antike wird „ Hellenismus “ genannt (von dem Wort „Hellene“, das das griechische Volk bezeichnet).
Ästhetisch folgt die Architektur der Renaissance auf die gotische Architektur , und ihr wird die klassische Architektur folgen . Zuerst in Florenz mit den Innovationen von Filippo Brunelleschi erschienen , gewann der Renaissance-Stil in wenigen Jahren die anderen Stadtstaaten der Halbinsel; Dank der Kriege in Italien berührte es Frankreich, dann Flandern, das Heilige Reich, den Balkan, England, Russland und übte von einer Region zur anderen einen unterschiedlichen und gegensätzlichen Einfluss aus.
Der Renaissance-Stil betont die Vorstellungen von Symmetrie , Proportion , Regelmäßigkeit und Ausgewogenheit der Motive, wie die Humanisten glaubten, sie in den Überresten der Architektur der klassischen Antike und der Architektur, insbesondere der römischen, erkennen zu können. Die Säulenordnungen ( dorische Säule , Ionensäule , korinthische Säule ), die Position der Pilaster und Stürze , sowie die Rundbögen, halbkugelförmigen Kuppeln , die Nischen , Röhren und Toiletten werden durch unregelmäßige Formen ersetzt, unterschiedliche und selten vorsätzliche mittelalterliche Gebäude . Die Künstler dieser Zeit sind vielseitig und streben nach absolutem Wissen, sei es in Sachen Technik , Kunst oder Philosophie .
Das Wort „Renaissance“ leitet sich vom italienischen Wort rinascita ab , das aufgrund der Feder des Malers und Biographen Giorgio Vasari erstmals in Das Leben der besten Maler, Bildhauer und Architekten (1550-68) auftaucht . Aber im XVI E und XVII E Jahrhundert wurde dieser Stil eher wie der der Alten evoziert: "die Architektur im Stil der Alten" oder "die Architektur der Antike" ( all'antica ).
Obwohl dieser Begriff der Renaissance in der heutigen Zeit nur bei dem Historiker Jules Michelet ein Echo findet , war es der Schweizer Jacob Burckhardt, der wenige Jahre später in seinem Buch La Civilization de la Renaissance en Italie ( 1860 ) die meisterhafteste Interpretation von die Errungenschaften dieser Zeit in der Geschichte. Für die Architektur die Sammlung von Folioplatten von Paul Letarouilly mit dem Titel Édifices de Rome moderne; oder Sammlung von Palästen, Häusern, Kirchen, Klöstern und anderen Denkmälern (Hrsg. Firmin Didot , 1840) spielte eine entscheidende Rolle für das erneute Interesse an dieser Zeit.
Historiker erkennen ohne weiteres drei Phasen in der italienischen Renaissance; jedoch, wenn die Kunsthistoriker eines „Pre-Renaissance“ sprechen , wo sie einige Gemälde und Skulpturen aus dem gehören XIV - ten Jahrhundert, Architekten, selbst, steigen Sie aus: in der Tat, wirtschaftlichen Bedingungen und der katastrophalen Gesundheits das Ende des XIV - ten Jahrhunderts waren in der Regel ungünstig zur Baukunst in Europa. Auch die "Renaissance", für Architektur, bezieht sich im Allgemeinen auf die Zeit zwischen 1400 und 1525 ungefähr für Italien.
In dieser Zeit wurde die antike römische Architektur wiederentdeckt und immer noch teilweise und plump nachgeahmt ( vgl. unten : § Unterscheidungsmerkmale der Renaissance-Architektur), sowohl durch die Beobachtung römischer Ruinen als auch durch die Entzifferung der Architektur des Vitruv . Zeitgenössische italienische Maler erforschen gleichzeitig die Möglichkeiten der linearen Perspektive .
Die Raumnutzung erfährt einen Umbruch: Die mittelalterliche Vorstellung von feindseliger und unvollkommener Natur (Folge der Erbsünde ) wird durch eine geometrische und logische Organisation des zur Verfügung stehenden Landes abgelöst: Form und Rhythmus der Gebäude werden mehr und mehr diktiert Prinzipien der Symmetrie und Proportion, und nicht von der Intuition und dem Opportunismus mittelalterlicher Baumeister. Das erste Beispiel für diese neue ästhetische Haltung ist die Basilika San Lorenzo in Florenz, ausgeführt von Filippo Brunelleschi (1377-1446).
Während der Hochrenaissance konzipierten Architekten und Humanisten die Architektur im alten Stil. Die Verwendung von antiken Mustern ist sicherer. Der bedeutendste Architekt dieser Zeit ist Bramante (1444–1514), der als erster die praktischen Möglichkeiten der alten Ordnungen in der Architektur seiner Zeit aufzeigte. Seine Kirche San Pietro in Montorio (1503) ist direkt von dem in Vitruv beschriebenen kreisförmigen römischen Tempel inspiriert . Allerdings war Bramante keine sklavischen Nachahmer des Römers: persönliche Entscheidungen sollten in der italienischen Architektur der maßgebend XVI th Jahrhundert .
Die manieristische Periode folgt dem Tod Raffaels (1520) und der Plünderung Roms (1527) . In dieser Zeit experimentieren Architekten sehr frei mit architektonischen Motiven: Ihr Ziel ist nicht mehr die Übereinstimmung mit Traditionen, sondern die Schaffung neuer Spannungen in Materie und Volumen aus bekannten Regeln. Das Harmonieideal der Renaissance führte zu freien und vielfältigen Ausdrucksformen. Der emblematische Architekt des manieristischen Stils ist sicherlich Michelangelo (1475–1564), Erfinder des Kolossalordens , gekennzeichnet durch die Verlängerung der Pilaster vom Erdgeschoss bis zum obersten Stockwerk der Fassade, die er insbesondere für das Campidoglio in Rom verwendete .
Wenn bis zum Beginn der XX - ten Jahrhundert der Begriff Manierismus negative Konnotation war, ist es heute verwendet ausschließlich die künstlerische Bewegung der späten Renaissance zu bezeichnen.
Als sich die „alte Architektur“ außerhalb Italiens zu verbreiten begann, erlebten die meisten anderen europäischen Länder das Aufkommen wahrhaft nachmittelalterlicher Ausdrucksformen; Diese Länder haben natürlich ihre Spuren und ihre für den neuen Stil spezifischen architektonischen Traditionen hinterlassen, so dass Renaissancebauten in den Regionen Europas eine große Vielfalt aufweisen.
In Italien selbst sollte der Wandel von der Renaissance-Architektur zum Manierismus, gekennzeichnet durch die unterschiedlichen Innovationen von Michelangelo, Giulio Romano und Andrea Palladio, zu einem Stil führen, der "Barock" genannt wurde (in einem portugiesischen Wort, das "grob, schlecht quadriert" bedeutet). ); das Vokabular der antiken Architektur blieb erhalten, verlor jedoch jeglichen Bezug zur Kunst der Römer.
Die barocke Architektur ist außerhalb Italiens verbreitet und reift viel schneller als der Renaissance-Stil vor einem Jahrhundert: Sie wurde in Kolonien so weit von ihrem Geburtsort wie Mexiko oder den Philippinen entfernt .
Die Architekten der Renaissance machten sich die sichtbarsten Motive der antiken römischen Architektur zu eigen. Aber der Schmuck, die Bedürfnisse, die Geometrie der Gebäude und die Anordnung der Städte waren seit der Antike umgekippt; auch unter den ersten Kirchen der Renaissance gibt es Konstruktionen, die einen Charakter aufweisen, den die römischen Baumeister sicherlich als zusammengesetzt oder heterogen beurteilt hätten; und man kann die gleichen prächtigen Villen sagen , dass die Händler reich der XV - ten Jahrhundert gebaut hatte. Umgekehrt waren Turnhallen, Amphitheater, große Stadien und öffentliche Bäder, die für die antike Stadt unverzichtbar waren, Abstraktionen für die christlichen Städte der Renaissance. Die alten Ordnungen wurden daher studiert, um sie in neuen Gebäudetypen zu verwenden.
Renaissancegebäude haben im Allgemeinen einen quadratischen Grundriss, eine Symmetrie, bei der die Längen der Seiten im Allgemeinen aus Berechnungen auf der Grundlage des Moduls resultieren . Bei einer Kirche ist dieses „Modul“ oft die Breite eines Flügels. Gewöhnlich schreiben wir Filippo Brunelleschi das Anliegen zu, die Proportionen im Grundriss mit denen der Fassade zu verbinden, obwohl es diesem gelehrten Künstler nie wirklich gelungen ist, diese Einschränkung praktisch umzusetzen. Das erste Gebäude, das sie zufriedenstellt, ist die Basilika des Heiligen Andreas in Mantua , eines der Meisterwerke von Leon Battista Alberti . Die Annahme des Plans ist in profaner Architektur an dem verhängten geplant XVI th Jahrhundert und gipfelt mit dem Werk von Palladio .
Die Fassaden der Renaissance weisen eine vertikale Symmetrieachse auf. Kirchenfassaden werden häufig von einem Giebel überragt und regelmäßig durch Pilaster, Bögen und Gebälk gegliedert ("rhythmisch"). Buchten und Säulen zeichnen eine Progression zur Mitte hin. Eine der ersten authentischen Renaissancefassaden war die Kathedrale von Pienza (1459–62), die dem florentinischen Architekten Bernardo Gambarelli (sein Künstlername ist „ Rossellino “, wörtlich „Petit Roux“) zugeschrieben wird, aber wo das „wir denken wir“ kann Albertis Einfluss erkennen .
Die Villen werden oft von einem Gesims überragt . Die Öffnungen unterstreichen regelmäßig die verschiedenen Stockwerke, und die Tür in der Mitte der Fassade wird durch einen Balkon oder rustikale Ornamente hervorgehoben. Die Fassade des Schlosses Rucellai (1446, dann 1451) in Florenz mit seinen drei Pilasterregistern ist eines der ersten Hotels dieser Art und wurde später oft kopiert.
Die drei griechischen Orden werden für die Gestaltung der Säulen verwendet : dorisch , ionisch und korinthisch , zu denen Sebastiano Serlio und seine Nachfolger zwei weitere Orden hinzufügen: den toskanischen und den zusammengesetzten . Diese Ordnungen können eine strukturelle Funktion haben, als Basis einer Arkade oder eines Architravs, oder rein dekorativ sein, in eine Wand eingelassen. Eines der ersten Gebäude mit engagierten Pilastern ist die Alte Sakristei von Brunelleschi (1421-1440).
Die Bögen sind entweder halbrund oder (im manieristischen Stil) abgesenkt. Sie kommen oft in Arkaden, die von niedrigen Mauern oder Säulen getragen werden . Alberti war einer der ersten, der Bögen im monumentalen Maßstab verwendete, wie in der Basilika St. Andreas in Mantua . Die Gewölbe haben keine Rippen mehr. Dies sind Gewölbe (halbkreisförmig oder abgesenkt) mit quadratischem Grundriss, im Gegensatz zu den gotischen Gewölben, die meistens einen rechteckigen Grundriss hatten. Das Tonnengewölbe integriert die architektonische Grammatik (auch hier ist die Basilika Saint-André charakteristisch).
Die im Mittelalter seltene Kuppel gewann ihren Platz in der europäischen Architektur dank Brunelleschis Leistung an der Kathedrale Santa Maria del Fiore und der Verwendung durch Bramante im Petersdom in Rom (1506). Die Kuppel wird immer häufiger für Kirchen verwendet, nicht nur, weil sie ein sofort erkennbares Bauwerk ist, sondern auch, um Räume vollständig im Inneren des Gebäudes abzudecken. Später fand er mit der Villa Rotonda von Palladio Anwendung in der Zivilarchitektur .
Dächer umfassen Decken Schalen oder Kisten, oft bemalt oder geschnitzt. Im Gegensatz zur mittelalterlichen Architektur sind sie nicht mehr geöffnet.
Die Türen haben quadratische Stürze. Sie können Teil eines Bogens sein oder von einem Giebel überragt, dreieckig oder abgesenkt sein. Eingänge ohne Tür sind meistens Bögen, deren Schlüsselsegment durch einen massiveren Stein oder ein beliebiges Ornament ( zum Beispiel Bucrane ) hervorgehoben wird.
Wir verlassen das Buntglasfenster. Die Fenster kommen paarweise und sind Teil von Rundbögen. Sie haben quadratische Stürze und werden von dreieckigen oder abgesenkten Giebeln, oft im Wechsel, bekrönt. Der Palazzo Farnese in Rom, im Jahr 1517 begonnen, ist in dieser Hinsicht charakteristisch.
Während der manieristischen Zeit wurde die Verwendung des „palladianischen“ Bogens, einer Öffnung, die von einem Rundbogen überragt und von zwei kleineren Jochen flankiert wird, die von einem quadratischen Giebel überragt werden, immer beliebter.
Die Außenwände bestehen in der Regel aus sorgfältig aufeinander abgestimmtem Betonsteinmauerwerk in horizontalen Schichten. Die Winkel des Gebäudes werden oft durch eine Verkettung zum Boss betont . Grundsätzlich werden Verbindungen im rechten Winkel hergestellt (stumpfe oder spitze Winkel sind jetzt verboten). Das Erdgeschoss ist meist toskanisch oder rustikal gehalten, wie man an diesem Musterbau, dem Palazzo Medici-Riccardi (1444–1460) in Florenz sehen kann. Die mit Kalk gestrichenen Innenwände sind glatt und schlicht gehalten. In den Prunkräumen sind die Trennwände mit Fresken verziert .
Passende Wände , Stürze, Pfosten, Leisten usw. sind mit äußerster Präzision geschnitzt: In der Tat sind skrupelloser Respekt und die Nachahmung der Kunst der Antike charakteristische Merkmale der Architektur dieser Zeit. Die Ausführung architektonischer Aufträge erforderte die Skulptur einer sehr genauen Ornamentik, sowohl in der Form als auch in den Abmessungen (Achtung des „Moduls“). In diesem Bereich achteten die Architekten mehr oder weniger auf die Übereinstimmung mit den alten Kanonen, und es stimmt, dass in bestimmten Situationen die Regeln weder in Vitruv angegeben noch in die Ruinen eingeschrieben waren: Dies war insbesondere bei der Verkettung der Fall zwischen zwei Wänden. Um die Türen und Fenster ragten die Abgüsse eher hervor als in Nischen, wie in der Gotik; im Gegenteil, die gemeißelten Bildnisse oder Statuen wurden in Nischen oder Baumstämme platziert oder ruhten auf Sockeln . Im Gegensatz zur mittelalterlichen Architektur sind sie nicht mehr an ihrem Sockel befestigt.
Die Beziehung Kirche-Palast-Platz steht im Zentrum der Reflexion. Die Straßen werden nicht nur als Strömungsregler gesehen, sondern auch als Repräsentationsinstrument, daher die Entwicklung spezifischer Fassaden. Die Stadt ist neben Kirchen und Herrenhäusern (Palazzi) mit Villen und öffentlichen Plätzen geschmückt.
Das Italien des XV - ten Jahrhunderts , und vor allem der Stadt Florenz , die Wiege der Renaissance. Der neue Baustil hebt sich sofort von der Gotik ab durch eine bewusste Forschung einer kleinen Anzahl von Baumeistern, die ein vergangenes „ goldenes Zeitalter “ wiederbeleben wollen : das der römischen Antike. Die Forschungen von Gelehrten (insbesondere Alberti) über die Architektur der Römer waren Teil der allgemeinen Bewegung des Humanismus. Mehrere Faktoren erklären diese Wiederbelebung.
Bereits im Mittelalter haben italienische Architekten eine Vorliebe für klar definierte Formen und durchdachte bauliche Entscheidungen festgestellt: Wir sehen dies an mehreren romanischen Gebäuden in der Toskana, wie dem Baptisterium in Florenz oder dem Dom in Pisa.
Italien hat die Kanons des gotischen Stils in der Architektur nie vollständig übernommen. Abgesehen vom Mailänder Dom , der hauptsächlich das Werk germanischer Baumeister war, zeigen nur wenige italienische Kirchen dieses Streben nach Vertikalität, die Zinnen, die geschnitzten Steine und die gerippten Kreuze, die die gotische Architektur anderer europäischer Länder charakterisieren .
Das Vorhandensein von Überresten römischer Gebäude, die vor allem in Rom vom klassischen Stil zeugen , sollte die Künstler zu einer Zeit inspirieren, als die Philosophie selbst den Platonismus wiederentdeckte .
In ganz Europa bietet das erneute Studium antiker Überreste andere Modelle als römische Denkmäler. Diese spätantiken Inspirationsquellen respektieren nicht unbedingt die Theorien der klassischen römischen Architektur und deren Interpretation im 15. und 16. Jahrhundert. Die Konstruktionen, die sie kopieren, sind weniger sensibel für architektonische Orthodoxie als für den Wunsch, in der lokalen Geschichte verankert zu sein.
Die kommerzielle Expansion von Florenz , Venedig und Neapel im Mittelmeerraum ermöglichte es Künstlern, zu reisen. Florenz übte insbesondere einen tiefen Einfluss auf Mailand und über Mailand auf das Königreich Frankreich aus .
Mit dem Ende der Inhaftierung der Päpste in Avignon im Jahr 1377 erlangte Rom seinen Reichtum und seinen politischen Einfluss zurück. Zur gleichen Zeit, das Papsttum seine Autorität in Italien wieder, bestätigt eine Tatsache , durch die Wende genommen durch den Rat von Konstanz in 1417. Später Päpste und vor allem Julius II (1503-1513) suchte deshalb ihre zu verlängern lichen Macht in der Halbinsel.
Im XIV - ten Jahrhundert die Republik Venedig gesteuert , um die Handelswege nach Osten. Die großen Städte Norditaliens bezogen ihren Wohlstand aus dem Handel mit dem Rest Europas, wobei Genua der wichtigste Seehafen für den Handel mit Frankreich und Spanien war ; Mailand und Turin wurden zu wichtigen Handelsknotenpunkten und hatten viele Schmieden.
Florenz mit seinen am Arno installierten Walkspinnereien war einer der wichtigsten Absatzmärkte für englische Wolle und die Tuchindustrie machte die Stadt reich. Nach seinem Sieg über Pisa hatte es einen maritimen Absatz und konkurrierte bald aktiv mit Genua.
Inmitten dieses kommerziellen Wohlstands begann sich eine Kaufmannsfamilie für eine noch lukrativere Tätigkeit zu interessieren : die Kreditvergabe gegen Zinsen . Die Medici wurden ein Jahrhundert lang die Bankiers aller großen Fürstenfamilien Europas, und bald gelang es ihnen durch ihre Verbindungen und ihre Finanzkraft selbst in den Adel aufgenommen zu werden. Die Entwicklung von Handelswegen, die im Hinblick auf die finanziellen Interessen militärisch geschützt waren, ermöglichte es Künstlern, Wissenschaftlern und Philosophen, relativ sicher zu reisen.
Die Rückkehr der Päpste nach Rom im Jahr 1377 gab dieser Stadt ihren Platz als europäische Metropole zurück und weckte im Latium eine neue religiöse Inbrunst. Um 1450 wurde der Bau mehrerer Kirchen in Angriff genommen, und im folgenden Jahrhundert vervielfachten sich die Bauplätze, wobei dieses Baufieber im Barock seinen Höhepunkt erreichte: der Bau der Sixtinischen Kapelle und der Wiederaufbau der Kirche Saint-Pierre, eine der wichtigsten der Christenheit, sind Teil dieser Bewegung.
Für die opulente Florentiner Republik ging der Kirchenbau weniger aus religiöser Inbrunst als aus einem bürgerlichen Gefühl der nationalen Ehre hervor: Tatsache ist, dass die unvollständige Fertigstellung der riesigen Kathedrale, die der Jungfrau Maria geweiht war, die unter ihrem Patronat stehende Stadt kaum ehrte. Als es der Bourgeoisie gelang, die technischen und finanziellen Mittel zusammenzubringen, um den Bau zu vollenden, war die außergewöhnliche Kuppel, die das Gebäude krönte, nicht mehr nur eine Hommage an die Heilige Jungfrau: Sie machte nicht nur ihren Architekten, sondern auch den Adel und die lokale Geistliche, aber auch die Gilden, die es finanziert hatten, und Arbeiter aus den verschiedenen Vierteln, die an der Arbeit teilgenommen hatten. Der Erfolg dieser Kuppel löste Begeisterung für den Bau neuer Kirchen in Florenz aus.
Die Anfänge des Buchdrucks, die Wiederentdeckung vieler Schriften der Antike, die Erforschung des Auslands und die Erweiterung der Handelswege brachten das Wissen um und ließen eine neue Vorliebe für Briefe entstehen. Die Erkenntnis, dass die antiken Philosophien nichts mit dem Christentum und seinen theologischen Prinzipien zu tun hatten , ist eine der Wurzeln des Humanismus , der zwar zugibt, dass Gott den geordneten Kosmos errichtet und erhalten hat, aber postuliert, dass es dem Menschen zusteht, eine soziale Ordnung zu errichten und aufrechtzuerhalten.
Durch den Humanismus setzten sich Bürgersinn, Respekt und Beteiligung an der Aufrechterhaltung der sozialen Ordnung als neue Kennzeichen der Bürgerschaft durch. Die Beteiligung des Einzelnen am Leben der Stadt spiegelte sich in Florenz auf spektakuläre Weise im Bau des Krankenhauses der Unschuldigen von Brunelleschi wider , dessen elegante Kolonnade diese karitative Einrichtung mit dem öffentlichen Garten und dem der Bibliothek verbindet , wo die Sammlung der Medici-Bücher und -Manuskripte Gelehrten in ganz Europa frei zugänglich gemacht wurde.
Die Zünfte, der Ursprung des Wohlstands der Stadt, ordneten auch den Bau mehrerer religiöser Gebäude an. Die von Brunelleschi für die Kathedrale von Florenz gebaute Kuppel gehörte mehr als jedes andere Gebäude dem Volk, da der Bau jedes der acht Kuppelsegmente von einem anderen Stadtteil bezahlt worden war.
Im Kontakt mit den Humanisten verstanden die großen Vermögen, dass es wie die Akademie des Platon in Athen den von Vermögen und Bildung begünstigten Männern gehörte, sich an der Förderung von Bildung und Kunst zu beteiligen. So versammelten die Patrizierfamilien - die Medici von Florenz, die Gonzaga von Mantua, die Farnese von Rom, die Sforza von Mailand um sich Kreise von Gelehrten und Künstlern, für deren Wohlergehen sie zugleich materiell und ruhmreich sorgten.
In der Renaissance hörte die Architektur auf, eine reine Berufspraxis zu sein und wurde zum Diskussionsthema unter gebildeten Bürgern. Die Architekten selbst veröffentlichten ihre Ideen und die Druckerpresse spielte eine große Rolle bei der Verbreitung ihres theoretischen Diskurses:
All diese Bücher, die die Prinzipien, Ideen und Innovationen der Meister zu Lasten von Tradition und Materialtechnik hervorhoben, waren viel mehr für Mäzene oder potenzielle Kunden (Fürsten oder vermögende Kaufleute) als für Architekten bestimmt. Sie machten die Architektur zu einer edlen Disziplin und nicht mehr zum Maurerberuf.
Die großen Architekten der Florentiner Renaissance, des Quattrocento , waren Brunelleschi , Michelozzo und Alberti .
Filippo Brunelleschi (1377-1446) wird allgemein mit der Einweihung der Renaissance in der Architektur zugeschrieben. Die Grundlinie von Brunelleschis Werk lässt sich im Begriff der "Ordnung" zusammenfassen.
Zu Beginn des XV - ten Jahrhundert, Brunelleschi wurde in der Beziehung zwischen der Form eines Objekts und dem Bild interessiert , dass das Auge von einem bestimmten Ort gibt. Von Bauwerken mit geradlinigen Konturen wie dem Baptisterium in Florenz und dem es umgebenden Kopfsteinpflaster überzeugte er sich, dass das Lineal, das das vom Auge gesehene Bild gab, ziemlich genau der linearen Perspektive entsprach .
Es schien den Neugierigen, dass im Gegensatz zu zeitgenössischen gotischen Konstruktionen die Überreste von Denkmälern aus dem antiken Rom einfachen mathematischen Regeln folgten. Man schien absolut unwiderlegbar: die systematische Verwendung von halbrunden Gewölbe . Gotische Spitzbogengewölbe zeigten sehr variable Höhen-Breiten-Verhältnisse, und es war nicht ungewöhnlich, dass die Bögen derselben Kirche nicht übereinstimmende Winkel aufwiesen.
Manetti berichtet, dass Brunelleschi sich durch sorgfältige Beobachtung der Überreste römischer Architektur für die Symmetrie und den Respekt bestimmter Proportionen zwischen den Teilen eines Gebäudes und den Abmessungen des Ganzen interessierte, wobei jeder Teil seine eigenen Proportionen hatte . Brunelleschi erhielt die Unterstützung mehrerer wohlhabender Florentiner Kaufleute, darunter Cosimo de Medici und die Gilde der Seidenarbeiter .
Kathedrale von FlorenzDas erste Projekt wurde Brunelleschi Erreichen Abdeckung des anvertrauten Vierung der unvollendeten Kathedrale von Florenz , in dem begonnenen XIV - ten Jahrhundert von Arnolfo di Cambio . Obwohl diese Kathedrale als eines der ersten Renaissance-Gebäude gilt, ist anzumerken, dass Brunelleschi, über die Kühnheit seines Projekts einer Backsteinkuppel hinaus, dort den Spitzbogen und die Rippen weiter verwendet. und die Arnolfio anscheinend verwendet hatte. Bezieht sich diese Konstruktion jedoch stilistisch auf die Gotik, so ist es ebenso wahr, dass ihre Kuppel von der großen Kuppel des Pantheons in Rom inspiriert wurde , denn Brunelleschi konnte, als er die bauliche Lösung seines Dachproblems suchte, nicht nicht daran denken.
Die Innenwände der Monocoque-Kuppel des römischen Pantheons sind elegant kassettenförmig, was die Struktur erheblich erleichtert. Die Unterteilungen der Senkkästen sind gerippt, was jedoch optisch nicht wahrnehmbar ist. Schließlich wird die Spitze der Kuppel von einer kreisförmigen Öffnung mit einem Durchmesser von 8 m perforiert . Brunelleschi zeigte damit, dass eine Kuppel von enormer Größe ohne ein Schlüsselsegment auskommt . Das Gewicht der Florenzer Ziegelkuppel wird über acht große Rippen und sechzehn Innenrippen getragen, wobei die Ziegel wie eine Fischgräte gepaart sind. Trotz des Unterschieds zwischen den verwendeten Techniken basieren sowohl das Pantheon als auch die Kuppel von Florenz auf einem dichten Rippenrahmen, der eine maximal erleichterte Schale trägt (Senkkästen für das Pantheon, Doppelschale mit Innenraum für den Dom ); außerdem sind die beiden Kuppeln oben durchbrochen.
San LorenzoEs gibt wohl kein besseres Beispiel für das neue architektonische Credo als die Kirchen San Lorenzo und Santo Spirito in Florenz. Diese beiden Kirchen, von Brunelleschi um 1425 bzw. 1428 entworfen, haben beide einen lateinischen Kreuzplan . Sie respektieren die Modulregel, dh jeder Gebäudeteil ist ein Vielfaches der Flügelseite mit quadratischem Grundriss. Diese Einheitslänge steuert auch die vertikalen Abmessungen des Gebäudes. Im Fall von Santo Spirito, dessen Grundriss völlig regelmäßig ist, sind Querschiff und Chor identisch, während das Kirchenschiff eine gestreckte Version ist. 1434 weihte Brunelleschi zusammen mit der Kirche Santa Maria degli Angeli in Florenz den ersten Renaissancebau mit zentralem Grundriss ein. Es ist um ein zentrales Achteck herum gebaut , umgeben von acht kleineren Kapellen. Anschließend werden mehrere Kirchen Varianten dieses Schemas übernehmen.
Michelozzo Michelozzi (1396–1472), ein weiterer Architekt im Ruhestand der Medici , bleibt Baumeister des Medici-Riccardi-Palastes , der ihm 1444 von Cosimo de Medici in Auftrag gegeben wurde. Ein Jahrzehnt später baute er die Villa Medici in Fiesole . Unter den anderen Projekten, die er für Cosimo dem Älteren ausführte, ist die Bibliothek des Klosters San Marco in Florenz zu erwähnen. Er folgte zeitweise seinem Gönner im Exil in Venedig und war einer der ersten Architekten, der den Renaissance-Stil außerhalb Italiens exportierte, mit dem Bau eines Palastes in Dubrovnik.
Die Ornamentik des Medici-Riccardi-Palastes mit seinen Giebeln und eingelassenen Türen bleibt klassisch, aber im Gegensatz zu den Werken von Brunelleschi und Alberti scheinen die Säulenordnungen abwesend zu sein. Michelozzo reagierte eher auf die Vorliebe der Florentiner für den rustikalen Apparat . Auf jedem der drei Stockwerke präsentiert es ein anderes Gerät, das einer vitruvianischen Ordnungslogik zu entsprechen scheint, das Ganze wird von einem riesigen romanischen Gesims überragt, das 2,50 m über die Straße ragt.
Die De re ædificatoria des in Genua geborenen Theoretikers Leon Battista Alberti (1402–1472) prägte die Architekturgeschichte entscheidend. Einer der Hauptaspekte des Humanismus war das Interesse an der Natur und insbesondere an der menschlichen Anatomie , einer Wissenschaft, die bereits von den alten Griechen gepflegt wurde. Der Humanismus, der den Menschen in den Mittelpunkt der Welt stellt, betrachtete Alberti den Architekten als einen wichtigen gesellschaftlichen Akteur.
Er erstellte die Pläne für mehrere Gebäude, aber im Gegensatz zu Brunelleschi verachtete er die Praxis und delegierte die Leitung der Baustellen an seine Assistenten. Wie durch ein Wunder wurde eines seiner Meisterwerke, die Basilika des Heiligen Andreas in Mantua , fertiggestellt, ohne von den ursprünglichen Absichten des Meisters abzuweichen; die Kirche des Hl. Franziskus von Rimini , die eine gotische Kirche ersetzen sollte und die wie der Hl. Andreas von Mantua eine an den römischen Triumphbogen erinnernde Fassade hätte haben sollen, erlitt ein ganz anderes Schicksal und blieb unvollendet.
Diese Basilika Saint-André bietet sowohl innen als auch außen eine lebendige Architektur. Seine triumphale Fassade weist die heftigsten Kontraste auf: Die Ornamentik der Pilaster, die nur zur Unterscheidung der verschiedenen Teile dient, ist nicht sehr hervorstehend, was im Gegensatz zu dem tief eingelassenen Bogen steht, der einen riesigen Portikus um den Eingang zieht. Die Größe dieses Bogens steht im Gegensatz zu den beiden Öffnungen, die von einem Quadrat überragt werden, das ihn umrahmt. Das Spiel von Licht und Schatten spielt dank der sehr flachen Ornamentik und dieser Vorhalle mit einem fast übertriebenen Relief seine volle Wirkung an der Fassade. Für die Innenarchitektur verzichtete Alberti auf das Langhaus und die traditionellen Seitenschiffe und ersetzte sie durch eine majestätische Abfolge mit abwechselnd hohen Bögen und Wiegen mit quadratischem Grundriss, die als Spiegel des „ Triumphbogens “-Motivs an der Fassade zu sehen sind. .
Die beiden berühmtesten Werke Albertis befinden sich in Florenz: der Rucellai-Palast (1446–51) und die Kirche Santa Maria Novella . Alberti lehnte zunächst die drei klassischen Säulenordnungen auf den drei Ebenen der Fassade ab.
In Santa Maria Novella wurde er gebeten, die Verzierung der Fassade abzuschließen. Sein Projekt war Ende 1456 fertig, aber seine Realisierung dauerte bis 1470. Der untere Teil der Fassade enthielt Nischen in reinster gotischer Tradition und zweifarbige Marmormuster (grün und cremeweiß). Außerdem musste der Künstler am Ende des Mittelschiffs ein großes Oculus integrieren . Alberti respektierte einfach die Arbeit seiner Vorgänger an der Struktur, zumal die florentinische Tradition der polychromen Fassaden mit dem damals berühmtesten Denkmal der Stadt, dem Baptisterium von San Giovanni, fest verankert war . Die Ornamente sind aufgrund dieses Farbreichtums daher sehr wenig plastisch, aber die Aufteilung in Rechtecke und die Spielkartenmuster um das Oculus herum schaffen eine Art architektonische Ordnung. Alberti ist auch der erste, der die Dächer der Seitenschiffe durch zwei große Voluten mit dem des Langhauses verbindet , was zu einem Leitmotiv der neuen Architektur wird, um das Problem der Nivellierung der Fassade zwischen zwei ungleich hohen Teilen zu lösen.
Im Laufe der XV - ten Jahrhundert wurden mehrere italienischen Fürstenhof an die Spitze der europäischen Kultur- und Kunstszene erheben können.
So entwarf Alberti am Hof der Fürsten von Gonzaga in Mantua Pläne für zwei Kirchen, nämlich die Basilika des Heiligen Andreas und die Kirche des Heiligen Sebastian .
Urbino und sein Herzogspalast waren ein bedeutender Militärplatz , der auch eine der schönsten Bibliotheken Europas beherbergte. Ferrara , von den Fürsten des Beherrschten Hauses von Este , am Ende des auszog XV ten Jahrhunderts, architektonisch, scheint es mit dem Palazzo dei Diamanti und Palazzo Schifanoia gebaut für Borso d'Este . Das Mailand der Fürsten von Visconti sah zuerst die Fertigstellung der Certosa di Pavia ; die Sforzas statteten die Stadt mit einer beeindruckenden Festung mit dem berühmten Castello aus .
In Venedig erhielt San Zaccaria seine Renaissance-Fassade von den Architekten Antonio Gambello und Mauro Codussi in den 1480er Jahren. Giovanni Maria Falconetto , der Veroneser Architekt und Bildhauer, führte mit der Loggia der Gärten von Alvise Cornaro die Renaissance-Architektur in Padua ein.
In Süditalien war es Alfons V. von Aragon, der nach der Eroberung des Königreichs Neapel die Meister des neuen Stils einführte. Ihre größten Errungenschaften in Neapel sind die Cappella Caracciolo , die Bramante zugeschrieben wird, und der Palazzo Orsini di Gravina , der zwischen 1513 und 1549 von Gabriele d'Angelo erbaut wurde .
Zwischen dem Ende des XV - ten und Anfang des XVI ten Jahrhundert, einige Architekten Bramante , Antonio da Sangallo der Jüngere , usw. gelang es, den ursprünglichen Schwung des vorigen Jahrhunderts zu erneuern und ihre Ideen in allen möglichen Bauten zum Ausdruck zu bringen: Kirchen, Villen (Palazzi) ganz anders als bis dahin. Die Ornamentik wurde aufgeladener, die Statuen, die Kuppeln und die Kuppeln gewannen an Überschwang. Diese Zeit, die mit den Karrieren von Leonardo da Vinci , Michelangelo und Raffael zusammenfällt , wird als „Hochrenaissance“ bezeichnet.
Bramante , (1444-1514), ein Eingeborener von Urbino , gab die Malerei für die Architektur auf. 20 Jahre lang stand er im Dienste des Herzogs von Mailand Ludovic Sforza . Mit dem Fall Mailands im Jahr 1499 ging Bramante nach Rom und stieg unter dem Schutz der Päpste zu Ruhm auf.
Bramantes Meisterwerk in Mailand ist die Kombination aus Querschiff und Chor der Kirche Santa Maria delle Grazie in Mailand . Es handelt sich um einen Backsteinbau, dessen Form sich stark an die norditalienische Tradition der quadratischen Kuppeltaufe anlehnt . Die Kirche ist im Grundriss zentriert, wobei jedoch unter Berücksichtigung der Besonderheiten des Ortes der Chor über die Ausdehnung des Querschiffs hinausgeht. Die Geburtsstunde seiner halbkugelförmigen Kuppel mit einem Durchmesser von etwa 20 m , die von einem achteckigen durchbrochenen Tympanon auf der oberen Ebene der gewölbten Erker verdeckt wird . Die Ornamente der Außenverkleidung bestehen aus lokalen Keramikfliesen .
In Rom baute Bramante den Tempietto des Klosters San Pietro in Montorio , einen runden Bau, den er selbst als „architektonisches Juwel“ bezeichnete . Dieser bescheidene Tempel, der den mutmaßlichen Ort der Folter des Apostels Petrus einnimmt , passt die Ornamente der Ruinen des Tempels von Vesta , dem heiligsten des antiken Roms, an. Es kontrastiert räumlich mit dem Kreuzgang, der es vollständig umgibt. Wenn wir uns vom Kreuzgang aus nähern, sehen wir, dass es in einem Innenhof mit Bögen und Säulen gebaut ist, von denen es ein Echo ist.
Bramante setzte seine Karriere im Vatikan fort , wo er die beeindruckenden Cortilees des Heiligen Damasus und des Belvedere hervorbrachte . 1506 wurde Bramantes Projekt zum Wiederaufbau des Petersdoms von Papst Julius II. ausgewählt , und er konnte die Arbeiten der Fundamente verfolgen. Nach mehreren Modifikationen des ursprünglichen Plans setzte einer seiner Nachfolger, Michelangelo , die Ideen von Bramante vgl. unten: § Michelangelo.
Antonio da Sangallo der Jüngere (1485–1546) stammte aus einer Familie von Militäringenieuren. Sein Onkel Giuliano da Sangallo , der sich vergeblich für den Wiederaufbau des Petersdoms beworben hatte, erhielt zeitweise neben Raffael die Mitbetreuung der Arbeiten .
Antonio da Sangallo bot seinerseits seine Dienste für Saint-Pierre an; beim Tod von Raphaël sollte er die Leitung der Arbeiten erhalten; sein Nachfolger in diesem Amt wird Michelangelo.
Seine Pracht verdankt es jedoch nicht diesen Funktionen, sondern dem Entwurf des 1530 begonnenen Palazzo Farnese . Der Eindruck von Erhabenheit dieses Gebäudes ist weniger auf seine Proportionen (56 m Länge x 29,50 m²) zurückzuführen hoch) oder auf die Tatsache, dass es die Mitte eines herrlichen Platzes einnimmt, auf die kanonische Schönheit seiner Proportionen, die für einen so großen und prächtigen Palast ungewöhnlich ist, und auf die Tatsache, dass es aus mit Stuck bedeckten Ziegeln und nicht aus Stein gebaut wurde. Die Steinecke Verkettungs , das massive rustikale Portal und der Rhythmus der großen Fenster stehend zart gegen die blassrosa Flächen der Wände einen feierlichen Charakter verleihen , die bereits verkündet Klassizismus . Die zweite und letzte Etage wird von Michelangelo hinzugefügt. Es ist sehr bemerkenswert, dass dieses prächtige Gebäude aus Backstein gebaut wurde; denn die Travertinsteine der Ornamente wurden nicht aus einem Steinbruch, sondern aus den Ruinen des Kolosseums gewonnen .
Raphaël d' Urbino (1483–1520) ging bei Le Pérugin in Perugia in die Lehre, bevor er sich in Florenz niederließ. Er war einige Jahre Chefarchitekt von St. Peter in Rom , mit Antonio Sangallo als Mitarbeiter. Er führte die Pläne für mehrere Gebäude aus, von denen die meisten von anderen fertiggestellt wurden. Sein berühmtestes Projekt ist der Pandolfini-Palast in Florenz, dessen zwei Stockwerke mit Tabernakelfenstern durchbrochen sind , die durch Pilaster voneinander getrennt sind, von Gesimsen und abwechselnden Bogen- und Dreiecksgiebeln hervorgehoben werden.
Der Manierismus in der Architektur ist von der künstlerischen Kühnheit einiger großer Namen geprägt: Michelangelo , Giulio Romano , Baldassare Peruzzi und Andrea Palladio , die als Meilensteine in Richtung des Barockstils gelten , der jedoch eine ganz andere Rhetorik als die der Renaissance haben wird.
Baldassarre Peruzzi (1481-1536), in Rom tätiger sienesischer Architekt , markiert den Übergang zwischen der Hochrenaissance und dem Manierismus. Seine Villa Farnesina (1509) ist ein monumentaler Kubus mit zwei gleichen Ebenen, dessen Fenster von Pilastern unterstrichen werden, die die Hierarchie der Ordnungen respektieren. Diese Residenz zeichnet sich durch die Fülle von Fresken in der Innenausstattung aus.
Aber Peruzzis Meisterwerk ist zweifellos der Palazzo Massimo alle Colonne in Rom, dessen geschwungene Fassade den Konturen der angrenzenden Straße folgt. Das Erdgeschoss verfügt über einen großen, parallel zur Straße zentrierten Portikus, der jedoch in eine Nische eingebettet ist, der zudem lange Zeit als Unterschlupf für Bedürftige diente. Von den drei oberen Stockwerken haben die ersten beiden die gleichen Reihen kleiner Fenster, die von sehr dezenten Stürzen zart eingerahmt werden und einen noch stärkeren Kontrast zur dunklen Masse des Vorbaus bilden.
Giulio Romano (1499–1546), Schüler Raffaels, assistierte ihm in vielen vatikanischen Bauten. Romano war ein erfinderischer und multidisziplinärer Architekt: Der Te-Palast in Mantua (1524–1534), den er für Friedrich II. von Gonzaga entwarf , zeugt von seinem Talent als Bildhauer und Maler. Er kombiniert den Bau einer Höhle , die Anordnung von Gärten, Räumen mit mehreren Fresken, in denen er ständig mit illusionären Effekten spielt , provoziert den Besucher durch die architektonische Inkongruenz von Themen, Formen und Texturen, und durch eine bewusste Suche nach Ungleichgewicht und unwahrscheinlich. Ilan Rachum sieht in Romano „einen der Pioniere des Manierismus. "
Michelangelo Buonarroti (1475–1564) ist einer der Giganten dieser Zeit; seine Kreationen markieren die Hochrenaissance. Er zeichnete sich gleichzeitig durch Malerei, Bildhauerei und Architektur aus und für alle diese Disziplinen brach seine Produktion traditionelle Vorstellungen. Seinen Ruf als Architekt verdankt er vor allem drei Projekten: der Innenausstattung der Laurentinischen Bibliothek , dem Vestibül des Klosters San Lorenzo in Florenz und dem Petersdom in Rom.
Saint-Pierre war "die größte Schöpfung der Renaissance" , aber wenn sich dort mehrere große Namen der Architektur hervortaten, trägt sein erfolgreicher Staat mehr den Stempel von Michelangelo als von jedem anderen.
St. Peter von RomDer Plan für die Grundsteinlegung im Jahr 1506 stammt von Bramante; dann wurden mehrere Änderungen von späteren Architekten vorgenommen, aber Michelangelo, als er 1546 die Leitung des Projekts übernahm, beschloss, zu Bramantes griechischem Kreuzplan zurückzukehren und die Säulen, Wände und die Kuppel neu zu gestalten, um der unteren Infrastruktur massivere Proportionen zu verleihen und die Gänge zu beseitigen , identisch mit dem Querschiff, strahlenförmig um den Chor. Helen Gardner (in) fasst die Wahl der Künstlerin wie folgt zusammen: „Michelangelo hat es mit wenigen Federstrichen von einer flauschigen Matrix befreit, um es zu einem massiven und zusammenhängenden Ganzen zu machen. "
Michelangelos Kuppel, ein wahres Meisterwerk der Erfindung, verwendet einen auf Rippen versteiften Doppelrumpf, der wie der Dom in Florenz mit einem massiven Laternenturm gekrönt ist . Für das Äußere des Gebäudes stellte er sich eine neue Ordnung der Architektur vor: die kolossale Ordnung , in der alle Proportionen der Außenfenster definiert sind und das Ganze durch ein breites Gesims verbunden ist, das sich ununterbrochen wie ein Band um die Fensterdächer zieht.
Es gibt ein Modell der Kuppel, wo wir sehen können, dass ihre äußere Hülle halbkugelförmig sein sollte. Als Michelangelo 1564 starb, war gerade die Tragtrommel für die Kuppel der Basilika fertig. Der folgende Architekt, Giacomo della Porta , hat jedoch eine Kuppel gebaut, die viel höher ist als das, was das Modell anzeigt: Wir sehen im Allgemeinen eine Initiative dieser della Porta, die darauf abzielt, die Geburtsdrücke zu reduzieren; aber es ist durchaus plausibel, auch stilistisch gesehen, dass Michelangelo die Wahl dieser luftigeren Linie selbst getroffen hat.
Laurentianische BibliothekDie Maniera von Michelangelo erscheint nirgendwo besser als im Saal der Laurentinischen Bibliothek. Die Idee war, die Handschriftensammlung des Klosters San Lorenzo in Florenz unterzubringen , der Kirche, deren Architektur Brunelleschi gestört hatte und in der er als erster die Regeln für die Verwendung klassischer Orden und ihrer verschiedenen Ornamente erließ. Genau, Michelangelo wird die Regeln Brunelleschis aufgreifen und sie seinem eigenen Genie unterwerfen.
Die Bibliothek selbst befindet sich im ersten Stock: Es ist ein sehr langgestreckter Raum mit verzierten Decken, auf den ein Fliesenboden trifft, den die Nachfolger von Michelangelo im Geiste des Schöpfers realisieren werden. Aber trotz seiner Größe ist dieser Raum anmutig, beleuchtet von natürlichem Licht, das durch eine lange Reihe von Erkerfenstern platzt, die von Pilastern entlang der Wände unterbrochen werden. Der Vorraum ist riesig, höher als breit und mit einer großen Treppe überladen, die wie ein "Lavastrom" (um ein Bild von Pevsner zu verwenden ) aus der Bibliothek ausgeworfen scheint und sich in drei Richtungen erweitert, wenn sie in den Raum mündet das Erdgeschoss. Der majestätische Eindruck dieser Treppen wird dadurch verstärkt, dass die Stufen des Mittelgangs höher sind als die der Seiten (also nur acht statt neun).
Unter Berücksichtigung des Eindrucks einer Überfüllung des Vestibüls hätte man erwarten können, dass die Wände von halb eingespannten Pilastern unterbrochen werden; Michelangelo bevorzugt jedoch Säulenpaare, die sich nicht stolz auf die Trennwand stützen, sondern tief in Nischen versenkt sind. In der nahegelegenen Kirche San Lorenzo hatte Brunelleschi bereits Konsolenlatten eingesetzt , um die Monotonie des horizontalen Arkadengesimses zu durchbrechen. Michelangelo entlehnt dieses Motiv Brunelleschi und ruht jedes Paar der Nischensäulen auf Paaren von Klampenbügeln . Pevsner schreibt zu diesem Thema: „La Laurenziana… drückt architektonischen Manierismus in seinem erhabensten Licht aus. "
Giacomo della Porta (ca. 1533–1602) bleibt der Architekt, der tatsächlich die Kuppel des Petersdoms gebaut hat. Man spekuliert weiterhin über die Vaterschaft der Veränderungen zwischen der heutigen Kuppel und dem Modell, die manchmal della Porta, manchmal Michelangelo zugeschrieben werden.
Della Porta verbrachte den größten Teil seiner Karriere in Rom, wo er Villen, Herrenhäuser und Kirchen im manieristischen Stil entwarf. Eine seiner berühmtesten Leistungen ist die Fassade der Kirche von Gesù , ein Projekt, das ihm sein Meister Vignole anvertraut hat . Mehrere Merkmale des ursprünglichen Entwurfs wurden dort erhalten, mit subtilen Modifikationen, um dem zentralen Teil mehr Gewicht zu verleihen, wo della Porta neben verschiedenen Motiven einen dreieckigen Giebel verwendet, der den niedrigen Bogen der Eingangshalle überragt. Der erste Stock und sein Giebel erwecken den Eindruck, den Sockel zu zerquetschen. Der Mittelteil greift wie bei St. Andreas von Mantua das Motiv des Triumphbogens auf, jedoch mit zwei horizontalen Unterteilungen wie bei Santa Maria Novella Vgl. oben : § Alberti. . Der Übergang der Seitenschiffe zum Kirchenschiff wird mit Alberti-Voluten behandelt, im Gegensatz zu Vignoles Projekt, das viel bescheidenere Stollen und vier Statuen zur Krönung der Pilasterpaare vorsah , um den Seitenschiffen mehr Volumen zu verleihen. Der Einfluss der Gésù wird in allen Barockkirchen Europas spürbar sein.
Andrea Palladio (1508–1580), den der britische Historiker B. Fletcher ohne Zögern als "einflussreichsten Architekten der ganzen Renaissance" bezeichnet , ist ein Steinmetz, der durch den Dichter Gian Giorgio Trissino den Humanismus entdeckte . Das erste ihm anvertraute Projekt war der Wiederaufbau der palladianischen Basilika in Vicenza in Venetien , einer Region, in der er danach seine gesamte Karriere ausüben sollte.
Palladio warf einen maurischen Blick auf die Praktiken der Antike und brach die architektonischen Trends beim Bau von Palästen und Kirchen um. Während Architekten in Florenz und Rom im Kolosseum oder Konstantinsbogen nach formalen Vorbildern suchten , reduzierte Palladio die Struktur römischer Tempel auf ihren Peristyl; und jedes Mal, wenn er das Motiv des „ Triumphbogens “ benutzte , um einen von zwei rechteckigen Jochen eingerahmten Eingang freizumachen, beschränkte er seine Größe, im Gegensatz zu Albertis monumentalen Bögen in der Kirche Saint-André: „ Palladianischer Bogen“ .
Palladios bekanntestes profanes Gebäude ist die Villa Capra, auch Rotonda genannt , ein Herrenhaus mit einem Grundriss, der im mit einer Kuppel bedeckten Vorraum zentriert ist und vier identische Fassaden umfasst, von denen jede mit einem Tempelportikus ähnlich dem des Pantheons in . geschmückt ist Rom. Bei Villa Cornaro , der vorstehende Portikus der Nordfassade und der Einbau Loggia ist auf der Gartenseite jeweils integriert in ihren eigenen Boden in Übereinstimmung mit den Aufträgen , bildet die obere Etage einen Balkon .
Was die Fassade der Kirchen betrifft, so musste Palladio, wie Alberti, della Porta und andere, das Problem der optischen Verbindung der Seitenschiffe im Kirchenschiff lösen und dem Gebäude eine strukturelle Einheit geben; nur hier unterscheidet sich die von Palladio gefundene Lösung radikal von der einer Della Porta: In der Basilika San Giorgio Maggiore in Venedig überlagert er einen sehr hohen Tempel, dessen Säulen auf hohen Sockeln stehen, einen niedrigen und breiten Tempel dessen schmaler Sturz und Pilaster sich mit der kolossalen Ordnung des Mittelschiffs vermischen .
In Italien scheint der Übergang der Architektur von der florentinischen Renaissance zum Barock reibungslos verlaufen zu sein: schreibt Pevsner nicht in Anlehnung an das Vestibül der Laurentinischen Bibliothek, dass „oft gesagt wurde, dass die Wandmotive Michelangelo zum Vater von? der Barock“ ?
Aber wenn in Italien Kontinuität die Regel war, war dies anderswo nicht immer der Fall. Die Übernahme des Renaissance-Stils in die Architektur erfolgte manchmal sehr langsam und wurde dann über einen sehr kurzen Zeitraum erreicht, wie in England zu sehen ist. In dem Moment, als Papst Julius II . den alten Petersdom abreißen ließ, um ein Gebäude nach seinen Wünschen wieder aufzubauen, fügte Heinrich VII. senkrecht zur Westminster Abbey eine neue gotische Kapelle hinzu ; dann , wenn wir den Stil Barock wurde zu Beginn des in Italien geboren nennen würde XVII th Jahrhundert, die erste wirklich Renaissance Gebäude wurden sprießen in Greenwich und Whitehall nach einer langen Zeit des Experimentierens mit den Gründen für die alten, kombiniert mit traditionellen englischen up oder umgekehrt, nach der Annahme von "Renaissance"-Strukturen in völliger Unkenntnis der Regeln für ihre Verwendung. Und schließlich, während die Engländer gerade erst anfingen, die Regeln des Klassizismus zu entdecken, versuchten die Italiener, sich von ihnen zu befreien. Im England nach der Restauration (das der 1660er Jahre) änderte sich die architektonische Mode erneut und die Vorliebe für Barock wurde durchgesetzt. Statt einer fortschreitenden Entwicklung wie in Italien kam der Barock also "bewaffnet und behelmt" in England an.
In einigen Teilen Europas, in denen klassische Bauten, zum Beispiel inspiriert von der Kirche Santo Spirito von Brunelleschi oder dem Medici-Riccardi-Palast von Michelozzo, ohne Beispiel waren, wurzelte die barocke Architektur ohne Übergang in einem lokalen nachmittelalterlichen Stil. Die Ausweitung des Barockstils und die Ausrottung der traditionellen oder Renaissance-Architektur zeigt sich besonders in den von der Gegenreformation gewonnenen Ländern .
Wenn die erste Hälfte des XVI ten Jahrhundert von dem wirtschaftlichen und militärischen Primat Frankreich und Spanien, das Ende des Jahrhunderts sah die Entstehung der Vereinigten Provinzen von Tudor England, das Heiligen Römischen Reich und aus Russland geprägt war. In dieser Reihenfolge begannen diese Nationen, den Renaissance-Stil als Zeichen ihres kulturellen Prestiges an sich zu gewöhnen. Es erklärt auch , dass sie zumindest den Anfang des nahm XVI th Jahrhundert bis in die Renaissance begann außerhalb Italiens zu sprechen.
Allerdings waren italienische Architekten lange Zeit die gefragtesten in Europa: zum Beispiel Sebastiano Serlio in Frankreich, Aristotile Fioravanti in Russland und Francesco Fiorentino in Polen ; dann begannen nicht-italienische Künstler, ihre Vorgänger zu studieren und übersetzten ihre Schriften in ihre Landessprache. Für Frankreich waren es Guillaume Philandrier und Philibert Delorme (1510–1570), für Spanien Jean de Bautista von Toledo († 1567), für England Inigo Jones (1573–1652). In Nordeuropa spielten Bücher und Sammlungen gravierter Tafeln mit ihren Plänen und Zeichnungen aufgeführter Ornamente eine wesentliche Rolle bei der Verbreitung des Renaissance-Stils; für diese Länder sind die Hauptautoren Androuet du Cerceau (Frankreich), Pieter Coecke van Aelst und Hans Vredeman de Vries in den Niederlanden; Die Architectura des Deutschen Wendel Dietterlin (1593-94) ist zweifellos ein Extremfall der Übertragung allein durch die Zeichnung.
Die Renaissance in Frankreich begann mit dem Ende des Hundertjährigen Krieges und dem Fall Konstantinopels 1453. Später setzten sich verschiedene Stile durch und werden traditionell in vier Teile gegliedert. Der erste Akt ist der Louis-XII-Stil (um 1495-1530), der den Übergang zwischen Gotik und Renaissance bildet . Dieser erste Stil schwächte sich jedoch ab 1515 vor allem im Loiretal ab , wo die volle Akzeptanz der italienischen Renaissance schneller zu spüren war. Wie in Italien , drei Phasen dann bis in die frühen stehen XVII th Jahrhundert , eine erste und zweite Französisch Renaissance mit der Endung Manierismus .
Das Ende des Hundertjährigen Krieges markiert die Errichtung der königlichen Macht im Loiretal und den Beginn des Baus der ersten Wohnburgen . Karl VII. und Ludwig XI. beauftragen oder fördern die Errichtung der ersten Schlösser der Loire ; So wurde ab 1453 das Hauptgebäude des Schlosses von Montsoreau von Jean II de Chambes erbaut . Wenn Italianism hat für eine lange Zeit in existiert Frankreich mit Petrarca und in der Literatur , Jean Fouquet in der Malerei oder Laurana in Marseille in Architektur , ist es vor allem der Kriegen in Italien von Karl VIII und Louis XII , die setzten Frankreich mit in Kontakt Frankreich. Renaissance der Künste dann in Italien statt . Auch wenn die gotische Kunst mit der Ankunft der ersten italienischen Künstler in Amboise im Jahr 1495 nicht sofort starb, deutete sie dennoch auf Dekadenz hin. Trotz einiger Erfolge in der ersten Hälfte des XVI ten Jahrhundert, der Übergangsprozess von Louis XII Stil gewinnt nach und nach Formen der Frührenaissance . Ab den 1515er Jahren wurden die gotischen Formen allmählich in italienischem Anstand verwässert.
Während der ersten Regierungszeit von François I er (siehe Schlösser der Loire ) werden viele italienische Architekten an den Hof eingeladen. Unter ihrem Einfluss bauten die französischen Maurermeister viele Schlösser, indem sie die Architektur der italienischen Renaissance an regionale Stile und an die klimatischen Bedingungen Frankreichs anpassten (z. B. durch Hinzufügen von hohen Dächern). Die Schlösser der Loire sind das bekannteste Beispiel, ebenso wie das Château d'Écouen , das von Anne de Montmorency nach ihrer Rückkehr aus den Kriegen in Italien erbaut wurde. Alle diese Burgen zeichnen sich im Allgemeinen durch den sehr mittelalterlichen militärischen Charakter aus, der von einer sogenannten „italienischen“ Dekoration begleitet wird.
Trotz dieser Überbleibsel wird 1526 mit der Gründung der Schule von Fontainebleau durch François I. er der tödliche Schlag versetzt . Diese neue Welle italienischer Künstler, die zahlreicher ist als zuvor, wird einen großen Einfluss auf die französische Kunst haben und einen echten Durchbruch durch die Innovationen dieser Künstler sowohl in der Innenausstattung als auch in der wissenschaftlicheren Anwendung der antiken Ordnungen in der Architektur schaffen. Die Architekten , die zu der Zeit von Louis XII Stil und der erste Renaissance waren Traditionalist und lebendige Baumeister , sind aus den 1530er Jahren Wissenschaftler und Gelehrten.
Anlässlich der Ankunft der zweiten Renaissance in Frankreich wurde das Château d'Écouen (1532-1567) im Val-d'Oise vom Architekten Jean Bullant für Anne de Montmorency nach ihrer Rückkehr aus den Kriegen in Italien erbaut . Heute beherbergt es das National Renaissance Museum . Das Jahr 1530 entspricht somit einem echten stilistischen Wendepunkt, der allgemein als das Ende des Stils Ludwigs XII. angesehen wird , der dank italienischer Beiträge die mittelalterliche Struktur ab 1495 erneuert hatte , und als endgültige Annahme der Renaissance in Frankreich , die allmählich auftauchte um 1515. .
Wenn der Beginn dieses Satzes gut markiert ist, ist das Ende der Periode dagegen ein Thema von Zwietracht: Das Edikt von Nantes von 1598 , das das Ende der Religionskriege markiert , wird oft als das Ende der Renaissance, aber bestimmte Historiker stoppen die Periode zu Beginn des ersten Religionskrieges mit dem Massaker von Wassy im Jahr 1562 ; andere Ende der Periode mit der Ermordung von Henri IV in 1610 .
Im Allgemeinen beruhigte sich Europa nach der Schlacht von Nancy im Jahr 1477, die die Möglichkeit der Entstehung eines mächtigen Staates zwischen dem Königreich Frankreich und dem Heiligen Römischen Reich beseitigte . Diese Friedenszeit begünstigt das künstlerische Schaffen; Es ist zu diesem Zeitpunkt , dass eine erste Lorraine Renaissance ( Palast der Herzöge von Lothringen ) erscheint , das goldene Zeitalter von denen die Herrschaft von Herzog seinen Charles III von Lothringen mit der Gründung der Universität von Pont-à-Mousson als auch als der Bau der neuen Stadt Nancy , eine originelle städtebauliche Arbeit, da eine neue Stadt direkt neben der mittelalterlichen Stadt gegründet wurde. Die Renaissance im Herzogtum Lothringen endet mit dem Dreißigjährigen Krieg (1618).
Um 1564 entledigten sich französische Künstler der italienischen Vormundschaft und französische Architekten führten die Hauptwerke der französischen Spätrenaissance aus .
Als letztes Echo der Renaissance und des Humanismus in Frankreich weicht diese letzte Phase durch ihre kreative Fantasie vom Klassizismus ab, die den Namen manieristisch für diesen Stil rechtfertigen kann . Genau in dem Moment, als die Religionskriege begannen , die durch das Massaker von Saint-Barthélemy gekennzeichnet sein sollten , überfielen Pessimismus und Skepsis Männer und Künstler mit rein humanistischer Ausbildung. Die antiken Bezugsdenker werden zu den Stoikern gegenüber Platon . Wenn der Humanismus überlebt, entwickelt sich seine tiefe Philosophie, während sie von der katholischen Gegenreformation aufgegriffen und neu gedacht wird .
Was die Perspektive betrifft , so verbreitete sich die Renaissance-Architektur nur relativ langsam in den Niederlanden und verdrängte außerdem den gotischen Stil nicht vollständig. Cornelis Floris de Vriendt , der Architekt des Antwerpener Rathauses (fertiggestellt 1564) wurde direkt von den italienischen Meistern inspiriert. Der manchmal als „Antwerpener Manierismus“ bezeichnete Stil, der formale Verbindungen zur Flamboyant-Gotik behält , aber mit größeren Öffnungen, floralen Ornamenten und Ornamenten der italienischen Renaissance entlehnt ist, ist vor allem in ganz Paris zu finden. Nordeuropa, Deutschland , sowie die elisabethanische Architektur in England und passt in einen größeren künstlerischen Trend, den nordischen Manierismus . Es zeichnet sich insbesondere durch das Erscheinungsbild des reich gearbeiteten und oft von Obelisken strotzenden Volutengiebels aus , der tatsächlich eine Adaption der alten gotischen flämischen Giebel mit italienischen Motiven ist.
In den Vereinigten Provinzen des Goldenen Zeitalters , Hendrick de Keyser etablierte mich als einer der Väter der Amsterdam Renaissance , gekennzeichnet durch die Prävalenz von hohen Häusern mit Treppengiebeln ( trapgevel ) , die ein starkes Überbleibsel mittelalterlicher Architektur darstellen, oder der systematischen Nutzung von dreieckigen Giebeln, die nach oben (in Anlehnung an den Giebel) über den Türen und hohen Fenstern schlank sind. Die Ornamentik der Fassaden ist im Allgemeinen nicht sehr ausgeprägt, "in geschnittenem Leder ", eine Stilfigur, die aus der Schule von Fontainebleau stammt . Diese Mode hat auch England überzeugt.
Die Renaissance - Architektur gewann England während der Herrschaft von Elizabeth I re , für die Niederlande , wo es mit speziellen Ornamenten wie angereichert wurde Ritzel Scroll flämischer und geschnittenen Leder Geometric für die Wanddekoration. Der neue Stil kommt in großen, quadratischen Hochhäusern wie dem Longleat House zum Einsatz .
Der erste große englische Architekt italienischer Inspiration war zweifellos Inigo Jones (1573-1652), der in Italien studiert hatte, als Palladios Einfluss auf dem Höhepunkt war. Jones kehrte voller Begeisterung für die neue Architektur nach England zurück und machte sich sofort an die Umsetzung: 1616 entstand das Queen's House in Greenwich und drei Jahre später das Banquet House in Whitehall . Diese Meisterwerke mit ihrer aufgeräumten Linie revolutionierten mit ihrer starken Symmetrie das Design über den Kanal hinweg, denn sie kontrastierten in einem Land, das bisher von zweibogigen Fenstern , Zinnen und Türmchen begeistert war (siehe den Artikel Style Tudor ).
Über Flandern gelangte die Renaissance-Architektur nach Skandinavien: Es gibt hohe Giebelfassaden und eine Vorliebe für Schlösser, wie das Beispiel Schloss Frederiksborg zeigt. Genau aus diesem Grund ist der Neorenaissance-Stil der skandinavischen Länder von denselben Modellen inspiriert.
In Dänemark blühte die Renaissance-Architektur unter der Herrschaft von Friedrich II. und Christian IV . auf. Inspiriert von den Schlössern der Loire, flämische Architekten Meisterwerke wie Schloss Kronborg in vorgestellt Helsingør und Schloss Frederiksborg (1602-1620) in Hillerød, die größten Renaissance - Gebäude in Skandinavien.
In Schweden begannen der Putsch von Gustave I. er Vasa und die Anfänge der protestantischen Reformation einen plötzlichen Stopp des Baus des Schlosses und der aristokratischen Hotels, sahen jedoch die Geburt der prächtigen Schlösser der Dynastie Wasa. Sie wurden an strategischen Orten gebaut, um das Territorium zu kontrollieren und einen umherziehenden Hof unterzubringen. Die Schlösser Gripsholm, Kalmar und Vadstena zeichnen sich durch die Verschmelzung von mittelalterlichen und Renaissance-Elementen aus.
Die Architektur in Norwegen war geprägt von der Katastrophe des Schwarzen Todes während der Renaissance, die den Bau stoppte: Auch gibt es hierzulande nur wenige Beispiele für Renaissancegebäude; die bekanntesten sind der Rosenkrantzturm in Bergen ; die Baronie Rosendal von Hardanger ; das ihnen zeitgenössische Gut Austrat bei Trondheim ; schließlich bestimmte Teile der Festung Akershus .
Die finnische Architektur umfasst keine bedeutenden Renaissance-Denkmäler.
Die Renaissance im Heiligen Römischen Reich wurde von Philosophen und Künstlern inspiriert, die wie Johannes Reuchlin und Albrecht Dürer Italien besucht hatten. Zu den großen architektonischen Leistungen dieser Zeit zählen insbesondere die Residenz Landshut , das Heidelberger Schloss , das Schloss Johannisburg in Aschaffenburg und das Rathaus Augsburg . Im Juli 1567 der Rat der Schöffen von Köln genehmigt Wilhelm Vernukken des zweigeschossigen Renaissance- Loggia Projekt für Rathaus Köln .
Die Kirche St. Michael in München ist die größte Kirche im Renaissance-Stil nördlich der Alpen: auf Wunsch Herzog Wilhelms V. von Bayern zwischen 1583 und 1597 zum geistlichen Zentrum der Gegenreformation erbaut , wurde sie um auf Geheiß Herzog Wilhelms V. von Bayern zwischen 1583 und 1597 zum geistlichen Zentrum der Gegenreformation gemacht.. inspiriert von der Kirche von Gesù . Sein Architekt bleibt unbekannt.
Die Renaissance der deutschsprachigen Reichsländer manifestiert sich in Wirklichkeit weniger spektakulär, aber heute noch sichtbar in der bürgerlichen und urbanen Architektur außerhalb von Schlössern, Herrenhäusern und anderen luxuriösen Residenzen: Sie ist eng mit Handelsstädten und der blühenden Hanse verbunden ( die in der Renaissance ihren Höhepunkt erreichte) oder wichtige internationale Handelsrouten sowie freie Reichsstädte oder bestimmte Bischofsstädte. Dies manifestiert sich zunächst in der Beibehaltung der eher mittelalterlichen Tradition des zentripetalen und identitätsbasierten Marktplatzes, auf dem die Häuser der lokalen Würdenträger und die der Kaufleute die neuen architektonischen Praktiken der Renaissance übernehmen, um ihr politisches und / oder wirtschaftliches Gewicht zu zeigen. Anschließend wird der Barockstil je nach Region mehr oder weniger aufgepfropft. Deutlich ist das Zusammenleben der beiden Stile auf demselben zentralen Platz in der ehemaligen Freien Reichsstadt Schwäbisch Hall zu erkennen .
Je nach dem Grad der Zerstörung städtischer Gebäude während der verschiedenen Kriege, die seit der Renaissance in den Reichsländern aufeinanderfolgten, können wir heute noch kleine Städte, sogar Dörfer, ehemals wohlhabendere, mit Straßen, die fast vollständig mit Renaissancegiebeln versehen sind, bewundern. Dies ist beispielsweise in von der Weserrenaissance betroffenen Städten wie Lemgo oder Detmold der Fall . Im Norden dominiert der Stein, auch wenn einige westfälische Fachwerkhäuser durch ihre Dekoration beeindrucken. Im Süden stehen die großen Fachwerkfassaden mit beeindruckenden Kragsteinen stellvertretend für das Renaissance-Fachwerk von Rathäusern, Zunfthäusern oder großen Gasthäusern. Das Haus Kammerzell in Straßburg ist ein gutes Beispiel für diese Art von Alltagsarchitektur. Dürers Haus in Nürnberg ist ein Beispiel für das Fachwerkmodell auf einem steinernen Erdgeschoss. Das Haus des Renaissance-Graveurs und Malers Lucas Cranach d. Ä. in Weimar steht ebenso beispielhaft für den steinernen Stil wie der denkmalgeschützte Giebel des Gasthauses nebenan.
In Spanien begann die Renaissance von der Gotik in den letzten Jahrzehnten des abheben XV - ten Jahrhunderts , die Geburt , um den Stil als „bekannt zu geben plateresque “ , weil die überladenen Fassaden die zeitgenössische Auge ornamentalen Muster aus Interlacing von evozieren Goldschmieden , die Plateros . Vitruvianische Orden und Kandelabermotive ( a candelieri ) werden in symmetrischen Blöcken frei kombiniert.
Ab der Mitte des XVI ten Jahrhundert , mit der Erzeugung von Pedro Machuca, Juan Bautista de Toledo und Juan de Herrera , wurde die Rückkehr in der alten Architektur klarer, manchmal sogar die Antizipation Manierismus , wie der Palast von Karl V. in Granada und Escurial .
Wie in Spanien erfolgte die Übernahme des Renaissance-Stils in Portugal allmählich. Der sogenannte manuelinische Stil (um 1490–1535) kombiniert mit antiken Motiven richtig gotische Ornamente mit der oberflächlichen Einarbeitung von überbordenden Ornamenten ähnlich der isabellinischen Gotik Spaniens. Beispiele für manuelinische Kunst sind der Belém-Turm , ein Verteidigungswerk im gotischen Stil mit Renaissance- Loggien , und das Hieronymiten-Kloster , dessen Renaissance-Ornamente die Portale, Säulen und den Kreuzgang schmücken.
Die ersten reinen Renaissancebauten erscheinen unter der Herrschaft von König Johann III. , wie die Kapelle Nossa Senhora da Conceição in Tomar (1532-1540), die Porta Especiosa der Kathedrale von Coimbra und die Graça-Kirche in Évora (um 1530-1540), as sowie der Kreuzgang der Kathedrale von Viseu (um 1528–1534) und das Kloster Christi von Tomar (Kloster Johannes III., 1557–1591). In Lissabon beeinflussten die Kirche St. Rochus in Lissabon (1565-87) und das manieristische Kloster St. Vincent de Fora (1582-1629) die religiöse Architektur sowohl in Portugal als auch in den Kolonien der späteren Jahrhunderte stark.
Die Renaissance-Architektur in Polen hat drei Hauptperioden:
Unerwarteterweise war eine der Regionen Europas, die am frühesten von der Renaissance-Architektur betroffen war, das Königreich Ungarn . Der neue Stil manifestierte sich nach der Hochzeit von König Matthias Corvin und Beatrice von Neapel im Jahr 1476. Mehrere italienische Künstler und Maurer folgten der Königin und ließen sich in Buda nieder . Das bedeutendste religiöse Gebäude der Renaissance in Ungarn ist die Bakócz-Kapelle in der Kathedrale von Esztergom .
Erst mit Prinz Iwan III , dass Russland mit Renaissance - Architektur bekannt wurde: dieser Monarch lud mehrere Architekten aus Italien , der die Bautechniken und die Verzierung der Fassaden erneuert, während sie mit den traditionellen Eigenschaften der russischen Architektur Einklang zu bringen. Im Jahr 1475 kam der Architekt Aristotele Fioravanti aus Bolognese , um die durch ein Erdbeben beschädigte Mariä-Entschlafens-Kathedrale im Kreml wieder aufzubauen . Fioravanti nahm für das Modell der Kathedrale von Vladimir ( XII th Jahrhundert) als Modell, und zum Glück gelungen , den traditionellen russischen Stil mit einem Sinn für Volumen, Proportionen und Symmetrie zu kombinieren , um die italienische Renaissance zu besitzen.
Im Jahr 1485 beauftragte Zar Ivan III. Alosius von Mailand mit dem Bau des Terem-Palastes innerhalb der Mauern des Kremls. Aloisius trug zusammen mit einigen seiner Landsleute auch maßgeblich zum Bau der Mauern und Türme des Kremls bei . Der kleine Bankettsaal der Zaren , der Facettenpalast genannt wird, verdankt seinen Namen dem "Diamant"-Schliff des weißen Steins, der seine Fassade bedeckt, ist das Werk zweier italienischer Künstler, Marco Ruffo und Pietro Solario , und spiegelt dort immer noch den italienischen Stil wider . Im Jahr 1505 baute ein Italiener namens Aleviz Novyi 12 Kirchen für Ivan III, darunter die Kathedrale des Erzengels St. Michael in Moskau , bemerkenswert für die Allianz der russischen Traditionen und die Anforderungen des orthodoxen Gottesdienstes und des Stils der Renaissance.
Im XV - ten Jahrhundert, ist das vorliegende Kroatien wurde in drei Staaten: Nord- und Mittelkroatien und Slawonien das beigefügten wurde Königreich Ungarn , während Dalmatien (mit Ausnahme der freien Stadt Dubrovnik ), war unter der Herrschaft der Republik von Venedig . Die Kathedrale Saint-Jacques von Šibenik wurde 1441 von Georg dem Dalmatiner (Juraj Dalmatinac) im gotischen Stil erbaut . Ungewöhnliche Konstruktion wird das Mauerwerk ohne Mörtel getan, die Betonblocks, Pilaster und Rippen durch verknüpft sind Zapfen und Zapfenlöcher wie im traditionellen Rahmen. Im Jahr 1477 wurden die noch unvollendeten Arbeiten von Nikola Firentinac fortgesetzt, der die Bauweise und die Pläne seines Vorgängers respektiert und der Kirche hohe Joche, Gewölbe und eine Kuppel im Renaissancestil verleiht. Die Kombination aus einem Spitzbogen, mit zwei unteren Rundbögen für die Seitengänge, gibt der Fassade seiner charakteristischen dreilappig Muster , das erste seiner Art in der Region. Die Kathedrale wurde 2001 in das Weltkulturerbe der UNESCO aufgenommen.
Wie die neo-gotischen Stil , das XIX ten Jahrhunderts sah die Entwicklung des Neo-Renaissance - Stil ; und während der gotische Stil von mehreren Architekturtheoretikern als der geeignetste für Kirchen angesehen wurde, gab die Renaissancevilla heute den Ton für zivile Gebäude an, die auf der Suche nach Würde und Glaubwürdigkeit wie Banken, bürgerliche Clubs und Haussmann-Bauten sind. Gebäude, für die ein Ausdruck von Erhabenheit gesucht wurde, wie das Palais Garnier , sind oft im Stil des Manierismus oder Barock. Im Bereich der Industriearchitektur, Fabriken, Kaufhäuser und Bürogebäude haben die Inbrunst für die verewigte Palazzo Renaissance bis in XX - ten Jahrhundert mit Neo-Renaissance - Stil und Referenzen der italienischen Renaissance unterstützt.
Viele Ideen der Renaissance-Architektur wurden in späteren Stilen ausgedrückt, von der Hochrenaissance bis zur Moderne und Postmoderne durch Manierismus , Barock (oder "Rokkoko"), Neoklassizismus und Eklektizismus .
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Auf der Iberischen Halbinsel :
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