Geburtsname |
Andrey Petrovich Zviaguintsev Андрей Петрович Звягинцев |
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Geburt |
6. Februar 1964 Nowosibirsk , RSFSR , UdSSR |
Staatsangehörigkeit |
Sowjetisch (1964-1991) Russisch (seit 1991) |
Beruf |
Regisseur Drehbuchautor |
Bemerkenswerte Filme |
Die Rückkehr Die Verbannung Elena Leviathan Mangel an Liebe |
Andrei Petrovich Zviaguintsev (in Russisch : Андрей Петрович Звягинцев ) ist ein russischer Regisseur und Drehbuch geboren am6. Februar 1964in Nowosibirsk , in der ehemaligen russischen FSR ( UdSSR ).
In ihrer Kindheit arbeitete ihre Mutter Galina Alexandrowna als Lehrerin für russische Sprache und Literatur. Sein Vater Piotr Alexandrowitsch ist Polizist. Dieser Vater verlässt seine Mutter für eine andere Frau, als er fünf Jahre alt ist. Danach hatte er bis zu dessen Tod nie wieder Beziehungen zu seinem Vater.
Zunächst Schauspieler, studierte er bis 1984 am Novosibirsk Theatre Institute bei Lev Belov , arbeitete dann in Moskau bei Yevgeny Lazarev an der Russian Academy of Theatre Arts (GITIS). Nach Abschluss der Kurse dieser Akademie macht er nicht weiter, weil er enttäuscht ist, dass das Theater ein Produkt schaffen will, anstatt sich mit dem künstlerischen Aspekt der Produktionen zu befassen. Er hat einige Geschichten geschrieben, diesen Weg aber nicht lange verfolgt. Dank der Retrospektiven des Kinomuseums mit Filmen von Jean-Luc Godard , Michelangelo Antonioni , Akira Kurosawa und Ingmar Bergman begeistert er sich für das Kino . Bis 1993 arbeitete er in der Instandhaltung öffentlicher Räume, da er dadurch das Recht auf eine Wohnung in der Nähe des Majakowski-Theaters in einem ehemaligen Adelshaus aus dem Jahr 1825 mit einem Raum von 50 Quadratmetern hatte.
In den 1990er Jahren erhielt er Nebenrollen in Fernsehproduktionen sowie im Kino. Er wirkt an der Inszenierung der Theaterstücke „ Hüpfburg “ (1993), „ Ein Monat auf dem Land “ (1997) mit und spielt mehrere Rollen in Serienfilmen und in Werbespots . Seine ersten Erfahrungen als Regisseur machte er im Jahr 2000 , als er 3 Kurzgeschichten ( Boussido , Obscure und Le Choix ) für die Serie Black Room des Senders REN-TV produzierte.
Der breiten Öffentlichkeit offenbarte er sich durch seinen ersten Spielfilm The Return , der 2003 bei den Filmfestspielen von Venedig mit dem Goldenen Löwen ausgezeichnet wurde und großen internationalen Erfolg feierte .
Mit Le Bannissement schaffte er es in die offizielle Auswahl der Filmfestspiele von Cannes 2007 , wo sein Schauspieler Konstantin Lavronenko , der bereits in Le Retour anwesend war , den Preis für den besten Schauspieler gewann . Ihr Drama Elena wurde beim 64. Festival de Cannes mit dem Sonderpreis der Jury in der Sektion Un sure Respekt ausgezeichnet .
2014 kehrte er mit Léviathan, der den Drehbuchpreis erhielt , zum offiziellen Wettbewerb in Cannes zurück . Der gleiche Film gewann den Golden Globe Award für den besten fremdsprachigen Film an der 72 th Golden Globes .
Er ist Jurypräsident des Kinotavr Festivals 2014 .
Im Jahr 2015 war er Präsident der Jury des 18. th International Festival of Shanghai Film .
Im Januar 2016, ist er Gegenstand einer besonderen Retrospektive anlässlich des Filmfestivals Premiers plans d' Angers, in der seine vier Spielfilme gezeigt werden.
Während des Cannes Film Festival 2017 seinen Film Lieblosigkeit gewann den Preis der Jury . Im folgenden Jahr kehrte er zu den Filmfestspielen von Cannes zurück , diesmal jedoch als Mitglied der Jury unter dem Vorsitz von Cate Blanchett , neben den Schauspielerinnen Léa Seydoux und Kristen Stewart , der Regisseurin Ava DuVernay , der Sängerin Khadja Nin vom Schauspieler Chang Chen und den Regisseuren Robert Guédiguian und Denis Villeneuve .
Die Mehrheit der französischen Kritiker erkannte und hob mit der Veröffentlichung von Zviaguintsevs erstem Film ( Le Retour ) im Jahr 2003 den großen Einfluss von Andreï Tarkovski auf die Arbeit des Filmemachers hervor. Marion Poirson-Dechonne , Dozentin an der Paul-Valéry-Montpellier-Universität, analysiert diese Tarkovski-Linie in der Gemeinschaftsarbeit Contemporary Russian Cinema, (r) evolutions .
Was bringt die beiden Regisseure auf den ersten Blick zusammen, fragt sich Marion Poirson-Dechonne? Zviaguintsev filmt die Stadt selten und zieht es wie Tarkovski vor, die Natur, Seen, Inseln, wilde Landschaften zu vergrößern. Wie er porträtiert er fragile Charaktere: die beiden Söhne in The Return , die Kinder von Elena , den Roma-Sohn, der in Leviathan seine Mutter verliert . Die Filme dieser beiden Regisseure sind ohne Leichtigkeit, immer bedeutungsschwer.
Können ihre Absichten jedoch übereinstimmen? Tarkovskys Filme nehmen ihren Platz in der Sowjetunion ein und unterscheiden sich vom sozialistischen Realismus, wie die von Nikita Mikhalkov und einigen anderen. Das Kino von Zviaguintsev hingegen befindet sich in der Russischen Föderation , einem Staatenverbund im Spannungsfeld zwischen politischer Ideologie und Wirtschaftsliberalismus. Außerdem werden die beiden Autoren im Westen gelobt und im eigenen Land kritisiert.
Wie die von Tarkovsky nehmen Zvyaguintsevs Filme mehrfach Bezug auf die Texte der Bibel und auf das Heilige: die Perspektive des Leichnams des Vaters in Die Rückkehr , ähnlich der von Andrea Mantegnas Die Klage über den toten Christus ; die zeitliche Dimension der Verbannung, die an die Genesis erinnert, indem sie Tag für Tag in einer einzigen Woche unversöhnlich eingeschrieben ist; der unaufhörliche Regen in demselben Film, der an die Flut erinnert .
Der Film Leviathan greift das biblische Motiv des Buches Hiob (Kapitel 3:8, 40:25, 41:1), der Psalmen (74:14, 104:26) und des Jesaja (27-1) offen auf : ein Seeungeheuer im Konflikt mit Gott. Der Kieferknochen der Baumaschinen, die das Haus Kolia verschlingen, ist das Symbol dieses Seeungeheuers aus der Bibel. In den Kapiteln 38-42 des Buches Hiob beantwortet Gott Hiobs Fragen, dass er die Welt mit vielen mächtigen und bemerkenswerten Geschöpfen teilt, darunter Behemoth und Leviathan , die alle ihr eigenes Leben und ihre eigenen Bedürfnisse haben, die Gott versorgen soll.
Wie sein Vorgänger mag Zviaguinsev lange Schüsse. Er führt sie aus Orten, die zu bekannt sind, um Stereotypen zu entkommen. Die Verbannung wird zum Teil in Moldawien , Frankreich und Belgien gedreht . Leviathan wird hauptsächlich auf der Kola-Halbinsel gedreht . Filme, die eher in Innenräumen spielen, wie Eléna oder Faute d'Amour, sind durch die Arbeit am Rahmen und die Farbe und die extrem langsamen Bildaufnahmen, die den Betrachter in ihren Bann ziehen, ebenso von großer plastischer Schönheit. Wie bei Tarkovsky ist Schreiben Kontemplation. Die Stille selbst steht im Dienst dieser Kontemplation.
In mehreren Filmen von Zviaguintsev stammt die Musik von Philip Glass, einem Vorläufer der minimalistischen Musik .
Marion Poirson-Dechonne findet in Zviaguintsev die grundlegende Rolle des allgegenwärtigen Mysteriums in Tarkovskys Kino. Die Geschichte verläuft durch Metaphern, Rätsel, Gleichnisse, Lücken und Unausgesprochene. Im ersten Film The Return nimmt die Stille einen wichtigen Platz ein. Die beiden Jungen sprechen wenig. In Die Verbannung ist das Geheimnis eines Familienstreits der Ursprung der Haltung der Hauptfigur Alex, die seiner Frau Vera gegenüber nicht in der Lage ist, sich zu verständigen. Wie wurde Vladimir in Elena reich? Der Tod der Charaktere schließt die Klärungen ab, die sie hätten bringen können. Zviaguintsevs Schreiben basiert auf der Ellipse, dem Mysterium. Dieses Geheimnis habe auch eine religiöse Bedeutung und sei Teil der christlichen Theologie, sagt Poirson-Dechonne.
In Leviathan beruft sich der orthodoxe Bischof in einer langen Predigt auf ewige Wahrheiten, um seine irdische Komplizenschaft mit der kriminellen Gier des Bürgermeisters zu vertuschen. Unfähig, seiner Frau zu vergeben, wird die Hauptfigur von der Verschwörung dieser Autoritäten erdrückt, die die Allmacht des Bösen in Putins Russland verkörpern. Die Musik von Philip Glass und die Fotografie der Barentssee von Kameramann Mikhail Kritchman unterstreichen den langsamen Weg der Geschichte zu ihrem tragischen Ende. Indem er die soziale, politische und religiöse Realität in Russland energisch anprangert, entfernt sich der Regisseur von Tarkovsky. Letztere präsentierten solche Kritiken eher metaphorisch.
Das Universum der Filme von Zviaguintsev ist dunkel und lässt keinen Raum für Hoffnung. Die Charaktere sind verzweifelt und kein Akt des Glaubens kommt, um sie zu retten. Elemente wie Wasser und Feuer haben keine reinigende Funktion wie bei Tarkovsky. Selbst der Umgang mit der Natur scheint im Gegensatz zu Tarkovsky ohne spirituelle Bedeutung zu sein.
Im Gegensatz zu Tarkovsky ist die Verwendung von Ikonen bei Zvyaguintsev kritisch und verliert jede spirituelle Berufung, da sie mit materieller und politischer Macht verbunden sind. Die Maximen der Seligpreisungen wie "Selig sind die Armen im Geiste" oder "Selig sind die Hungrigen und Durstigen nach Gerechtigkeit, denn sie werden gesättigt" finden bei Zvyagintsev kein Echo wie bei Tarkovsky. Auch nicht die Worte des heiligen Paulus im zweiten Korintherbrief (12-10), die Tarkovskys Film Stalker in einem seiner Monologe zu wiederholen schien: "Deshalb mag ich Schwäche, in Schandtaten, in Entbehrungen, in Verfolgungen, in Angst, für Christus; in der Tat, wenn ich schwach bin, dann bin ich stark“.
Erinnerung und Vergangenheit nähren die geistige Existenz von Tarkovskys Figuren. Bei Zviaguintsev fehlt der Traum, ebenso die Erinnerung. Nur wenige Fotos sind dazu da, die Schwierigkeit der Naht zwischen Vergangenheit und Gegenwart zu beschwören. In The Return versuchen die Kinder, das aktuelle Bild ihres Vaters mit einem alten Foto in Einklang zu bringen. Diese Szene unterstreicht die Kluft zwischen Vergangenheit und Gegenwart. In Elena zeigen die Fotos die Abwesenheit der Familie in Vladimirs Wohnung. Für Mr. Poirson-Dechonne liegt vielleicht in der Abwesenheit von Träumen und Erinnerungen und in der schwierigen Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart bei Zviaguintsev der eigentliche Bruch zwischen den beiden Filmemachern.
Im Gegensatz zu Tarkovskys spiritistischer Behandlung von Bildern ist ihre Verwendung durch Zviaguintsev kritisch. Sie sind mit ihm verunreinigt durch Eigentum, materielle Macht. Religiöse Bilder werden so zurückgewonnen und ihrer spirituellen Bedeutung beraubt.
Zviaguintsevs erste beiden Filme ließen ihn als Erbe von Tarkovsky erscheinen ( Die Rückkehr und die Verbannung ). Letztere ( Elena , Leviathan , Fault of Love ) zeigen, dass er sich einer persönlicheren Vision seiner Kunst zuwendet. Er zeichnet ein kompromissloses Bild der heutigen russischen Gesellschaft, doch seit Tarkovskys Tod 1986 haben sich die Zeiten geändert. Die Religion erlebt in Russland ein starkes Comeback, diesmal verbunden mit Macht, die mit ihm verbündet ist wie zu Zeiten der Zaren. In Leviathan sehen wir eine sehr dunkle Seite, auf die Zviaguintsev vehement angreift.
Im Oktober 2016, Zviaguintsev nimmt an einer Debatte über die Zensur künstlerischer Werke in der Russischen Föderation teil . Dabei argumentierte er mit dem Sprecher des Präsidenten der Russischen Föderation Dmitri Peskow . Die öffentliche Diskussion beginnt mit der Kritik des Theaterregisseurs Konstantin Raikin , der sich auf dem Kongress der Theaterarbeiter Russlands bei mehreren Ausstellungen und Aufführungen gegen Angriffe von Aktivisten auflehnte. Drei Ereignisse mit besonderer Resonanz in Russland werden genannt: die Abschaffung der Tannhäuser- Oper am Novosibirsker Opern- und Balletttheater , die Abschaffung der Aufführung der Rockoper Jesus Christ Superstar in Omsk , die Schließung des Centre des frères Lumière in Moskau , eine Ausstellung des renommierten amerikanischen Fotografen Jock Sturges mit dem Titel Without embarrassment , die Fotos von Mädchen und jungen Mädchen nackt in einer FKK - Umgebung zeigt . Raikin stigmatisierte diese Interventionen, indem er sie als Wiederbelebung der beschämenden Zensur zu Stalins Zeiten in Russland bezeichnete . Peskov räumt ein, dass die Rückkehr dieser Zensur unzulässig ist, gleichzeitig muss jedoch berücksichtigt werden, dass der Staat künstlerische Produktionen zu verschiedenen Themen anordnet, die aus dem Budget kommen, und dass Entscheidungen getroffen werden müssen. Zviaguinsev wandte ein, der Sprecher von Wladimir Putin habe in den Kolumnen der Zeitung Kommersant einen Artikel veröffentlicht, in dem er die Werke seiner Gegner als bedauerliche Errungenschaften von Agitatoren behandele . Während sie auf die Einwände gegen die Produktionen der Arbeiter des Sektors warten , vermehren sich , als aggressiv marginalisiert , wie Kaninchen. Laut Zviaguintsev führen die Beamten in den Orden die Kastration des künstlerischen Denkens durch. Die ungünstige Aufnahme der betreffenden Werke durch Peskov ergibt sich aus seiner Formulierung des auf die Kunst angewandten Prinzips des öffentlichen Marktes . Infolgedessen verwenden Beamte staatliche Gelder für Filme und Shows zum Nutzen dieses Staates. Laut Zviaguintsev führt diese von Peskov verteidigte Auffassung dazu, dass die Beamten vergessen, dass sie Shows nicht mit ihrem Geld kaufen, sondern mit dem der Bürger. Sie haben entschieden, dass sie besser wissen als sie tun, was die Menschen wollen und brauchen, was etwas anderes ist, als sie wollen.