Geburt |
1947 Aretxabaleta |
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Geburtsname | Kepa Akixo |
Pseudonym | Zigor |
Staatsangehörigkeit | Basken |
Residenz | Biarritz |
Aktivitäten | Dichter , Bildhauer , Fotograf , Maler |
Arbeitete für | CAPA-Agentur |
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Beeinflusst von | Remigio Mendiburu ( d ) |
Webseite | www.zigor-art.com |
Kepa Akixo sagte Zigor , ist ein Bildhauer , Fotograf , Maler und Dichter, der 1947 in Aretxabaleta (Guipuscoa) im spanischen Baskenland geboren wurde .
1973 erschienen seine Gedichtbände. Bis 1982 reiste er als Reporterfotograf für große Zeitschriften und für die Presseagentur Capa um die Welt. 1983 beschloss er, sich ganz der Bildhauerei zu widmen und folgte schnell den großen zeitgenössischen baskischen Bildhauern. Zigor schöpft seine Inspiration aus der Natur, aus der er die ursprüngliche Bewegung eines organisierenden Chaos erneuert. Skulpturen, Fotografien, Gemälde und Gedichte spiegeln sich gegenseitig und lassen die archaische und universelle Kraft eines Landes und einer durch Wurzeln verbundenen Menschheit spüren.
Kepa Akixo wurde 1947 geboren und wuchs in einem kleinen Bergdorf im südlichen Baskenland in Guipuscoa auf . Ein schreckliches Kind, wenig von der Schule überzeugt, trat er im Alter von elf Jahren dem Kleinen Seminar von Saturraran bei, wo er den Ozean und die biblischen Texte entdeckte. Diese Begegnung mit Wasser und heiligen Schriften, ihrer Metaphysik und ihrer Tiefe ist entscheidend für Zigors autodidaktische Reise. Mit 14 arbeitete er in einer Werkstatt als Dreherschlosser und zeichnete sich im baskischen Pelota aus . Seine Reflexe als Arbeiter, dann als Pelotari wirken auf die kommende künstlerische Geste ein, wie ein neuer Schwung von der Wand bei der Arbeit.
Es folgten mehrere Jahre Aktivismus inmitten der Franco- Ära , in der sich Kepa Akixo ab 16 Jahren voll und ganz engagierte. Zu den spirituellen Texten werden die des Widerstands für ein freies Baskenland in seiner Gesamtheit und Sprache hinzugefügt . Diese Periode gibt dem Künstler Zigor (die Peitsche in baskischer Sprache) seinen Namen und erzählt die Wurzeln einer organischen Poesie, in der Zerbrechlichkeit das Festeste offenbart, sei es die Natur, die Form oder der Mensch.
In den frühen 1970er Jahren veröffentlichte Zigor seine ersten poetischen Notizbücher in baskischer Sprache. Es wird seit jedem Jahr in den baskischen Zeitschriften Poesiaren hatsa und Maiatz veröffentlicht . Seine Gedichte zwischen einsamen Spaziergängen und Haikus werden jetzt ins Französische, Spanische und Englische übersetzt.
„Ich bin die Fis einer Sprache, die ein Volk gemacht hat. Von einer Sprache, die durch das Denken der Welt die Landschaft geformt hat. Ich bin das Werk einer Sprache, und diese Sprache hat Gesang, Traum und Stille geformt. Ich schreie es heraus, damit es zu dir kommt. "
- Zigor, Sohn einer Zunge
.
1977 wurde er Reporter-Fotograf für große Zeitmagazine und für die Presseagentur Capa . So reiste er bis 1982 vor allem in die Sahara und diese Lebenserfahrungen lieferten ihm gemeinsame Stoffe: das Land und die Sprache. Dieses tiefe Hören beeinflusst seinen Blick und seine Klischees, zwischen Intuition und Blitzen. Nach seiner Karriere als Reporter rührte Zigor seine Leica mehrere Jahre lang nicht mehr an . In den 2010er Jahren verspürte er das Bedürfnis, dieses Werkzeug der Kontemplation zurückzunehmen, diesmal mit einer völlig künstlerischen Ausrichtung. Hier keine Farben, die er als störend empfindet. Porträts und Landschaften grenzen an Zigors fotografische Arbeit, wobei Schwarzweiß die eingefangene poetische Textur erweitert.
1983 betrat Zigor anlässlich des Auftrages eines Porträts des Bildhauers Remigio Mendiburu sein Atelier in Hondarribia. Es ist eine Offenbarung für Zigor, der beschließt, sich dieser Kunst zu widmen, deren Kraft und sinnliche Ladung er spürt, der Form, die den Gedanken enthält, unaufhörlich aufgewühlt, unaufhörlich erneuert. Er richtet seine Werkstatt in Biarritz ein . Sein Name reiht sich daher an die großen zeitgenössischen Bildhauer des Baskenlandes wie Nestor Basterretxea, Eduardo Chillida , Jorge Oteiza, wo die Bildhauerkunst etabliert ist und untrennbar mit der Heimat verbunden ist.
Die Skizzenbücher des Künstlers öffnen seiner Fantasie die Tür und zeichnen die Entstehungsgeschichte seines Werkes nach. Skizzen und Skizzen flüstern die laufende Arbeit, noch feucht vom Moment der Aufnahme, wie ein Gefühl, das Gestalt annimmt. Ein paar Worte, aber noch kein Satz, den der Austausch mit dem Material später verraten wird. "Die Zeichnung, ein bescheidener Stein, der den Weg zwischen dem Gedanken und der Hand anzeigt ". Zigor, Die Zeichnung.
Malen ( Aquarell , Kreide, Öl, Gouache , Acryl oder Nussbaum ) ist derselbe Akt, der vom Notizbuch überschwappt, um seine Größe anzunehmen, manchmal auf Leinwänden von 3m50, die wie imaginäre Giebel hochgezogen werden.
"Hier trifft die Geste auf die Wand und wir hören, wie die Poesie in die Ewigkeit geht"
- Zigor, Der Giebel
Zigors Arbeit untersucht mehrere Materialien und Elemente, um die gleiche Dicke zu übersetzen: Holz (Eiche, Platanen, Kastanien, Buchen), Bronze , Stahl . Jedes Werk scheint zufällig zu halten, zwischen Masse und Bewegung, Trennung und Verschmelzung, vom Bruch bis zum wiedergewonnenen Gleichgewicht. Wir nehmen dort ein Ringen der Volumina mit Schwerkraft und Raum wahr, die durch eine angeborene geniale Ordnung verschmelzen und sich wieder zusammenfügen. Als Zeugen "dieses organisierenden Chaos" haben Zigors Skulpturen kein Ende. Die Linien verschmelzen ohne zu brechen und jeder Blickwinkel erzählt ein neues Werk, das Wind, Wasser oder Licht einlädt, es zu durchqueren. „Die Aufgabe des Bildhauers ist es, einen Weg zum Licht zu öffnen“ . - Zigor, Der Weg des Bildhauers .
Ein tellurischer Komponist mit zuweilen gigantischen Konstruktionen, im unendlich Subtilen schöpft sein Blick seine Quelle. Von einem Wassertropfen, der das Gras biegt, ohne es zu zerreißen, bis hin zu den zarten Flügeln der Vögel, die dennoch allen Winden standhalten.
Die spirituellen und identitätsbezogenen Dimensionen sind in Zigors Werk subtil. „ Ich bildhaue, während ich bete “, sagt er und dieser Bewusstseinszustand zwischen Schönheitswahrnehmung und gewonnener Freiheit erzählt auch von einem Gefangenenzustand des Nichts, überzeugt davon, dass Poesie die Welt maßgeblich verändern kann.
"Im Schatten der Skulpturen verbirgt sich die Dunkelheit,
und im Dunkeln die Form des Geheimnisses,
und im Mysterium alle Formen. "
. - Zigor, Im Schatten der Skulpturen .
Nach seiner Begegnung mit dem Kunsthändler Paul Haim begann Zigor 1996, fasziniert von dem leuchtenden Spiel dieses Materials, mit Bronze zu arbeiten.
„Bei manchen Skulpturen dringt das Licht ein und kommt nie wieder heraus. Sie bleibt als Teil des dunklen Lochs der Ewigkeit drinnen. Bei anderen Skulpturen hingegen dringt das Licht ein und aus, ohne sie zu durchqueren, sondern transformiert. Und bei manchen erscheint das Licht auf der anderen Seite, wie Wasser im Berg“
Zigors monumentale Skulpturen sind in zahlreichen Sammlungen vertreten, im Baskenland, Spanien, Australien (Sydney), den USA (Washington und New York), der Schweiz und Argentinien. Sie sind in privaten Gärten und öffentlichen Räumen wie dem Urkulu-Brunnen in Biarritz aufgestellt und zeugen von der Trauer eines Felsens, der die Welle verschwinden sieht. "Die Skulptur ist nicht das Bronzestück, sondern das Wasser, das darin singt", Zigor, Urkulu . Zigor liefert damit ein totemistisches Werk, ein ganzes Baskenland in seiner Vorstellung.
„Die Landschaft, die mich umgibt, hat mich schon lange bewegt und begleitet mich in der tiefen Wahrnehmung der Welt. Wenn ich bildhaue, male, fotografiere oder schreibe, versuche ich nur, dieses Gefühl zu vermitteln.
Im kreativen Akt sind meine kleinen Skizzenbücher sehr oft die Quelle der meisten meiner Arbeiten. Aber die Stücke folgen sehr mysteriösen Pfaden, verbunden mit dem verwendeten Medium, dem Werkzeug, meinen Zweifeln und vor allem Mut. Dieser Mut, den es braucht, um den Weg fortzusetzen, den mir das, was vor mir erscheint, auferlegt. Die Annahme von Unfällen ist der Grundpfeiler des Schöpfungsaktes. Welch ein Fehler zu glauben, dass ich das Unlösbare verbessern oder lösen könnte.
Ich weiß nicht, was die Skulpturen oder die Gemälde sein werden. Es ist nur ein ständiger Versuch, diesen Atem, der mich am Anfang beseelte, am Leben zu erhalten.“
- Zigor.
Danza - APS-Gemälde - 104 x 74 cm - 2019
Olerki VII , Biarritz, 2011
Via Crusis - 2020 - Walnussfleck auf Papier
Hega XII Bd. - 2017 - Bronze.
Alea III, la graine - 2015 - Ahorn, Platane und Guethary-Kiesel - 91 x 68 x 40 cm
Zigor wird vertreten durch die Galerie Maison Gerard - New York
Zigor wird vertreten durch die Galerie Hegoa - Paris
Jährliche Gedichtausgabe in den Zeitschriften Maiatz und Poesiaren hatsa