Symphony n O 5 B - Dur Opus 100 | |
Prokofjew | |
Nett | Symphonie |
---|---|
Anm. von Bewegungen | 4 |
Musik | Sergej Prokofjew |
Wirksam | Symphonieorchester |
Ungefähre Dauer | 40 Minuten |
Kompositionstermine | 1944 |
Schaffung |
13. Januar 1945 Moskauer Tschaikowsky-Konservatorium |
Dolmetscher | Sinfonieorchester der Russischen Föderation , Sergej Prokofjew ( Dirigent ) |
Aufeinanderfolgende Versionen | |
Die Fünfte Sinfonie in B - Dur , opus 100 (1945) von Sergej Prokofjew ist die größte und in gewisser Weise der großartigsten seiner sieben Symphonien . Wie die Siebte Symphonie von Schostakowitsch und Symphony n o 2 von Khachaturian ist ein Werk „patriotisches“ und „ Krieg “.
Diese Symphonie ist die bekannteste unter denen von Prokofjew (mit ihrer Uraufführung ).
Klassisch geschnitten und linear im Charakter, besteht das Werk aus vier Sätzen:
Die 5 th Symphonie wurde fast 14 Jahre nach seiner schriftlichen vierten Symphonie . Seine ersten Skizzen stammen aus dem Sommer 1944.
Die Sinfonie wird uraufgeführt am 13. Januar 1945am Tschaikowsky-Konservatorium in Moskau vom Sinfonieorchester der Russischen Föderation unter der Leitung des Komponisten. Es ist ein "patriotisches Werk mit kriegerischen Akzenten, das den Sieg über Deutschland markiert" ; der Empfang ist triumphierend und Prokofjew erhält den Stalin-Preis .
Eine Analyse der Arbeit wird von Vincenzo Buttino in seinem im Jahr 2000 veröffentlichten Buch Invito all'ascolto di Prokofjew und von Piero Rattalino in seinem Buch Sergej Prokofjew vorgeschlagen. La vita, la poetica, lo stile erschienen 2003.
Die Sinfonie spielt in den vier kanonischen Tempi, aber die langsamen oder gemäßigten Sätze sind vom traditionellen Gebrauch umgekehrt.
Der erste Satz, Andante , baut auf der klassischen Sonatenform auf . Das erste vorgestellte Thema ist ruhig und gelassen in B-Dur und wird im unteren Teil von einer natürlichen Tonart E unterstützt, die, anstatt mit dem Hauptthema zu kontrastieren, der Partitur einen majestätischeren Ton verleiht. Das zweite Thema ist lebhafter und wird von den Streichern ausgesprochen; er ist dann in eine immer aufgeregter aufwendigere Durchführungsabteilung eingebunden und bietet manchmal Hinweise auf die Sinfonie von Gustav Mahler . Das Hauptthema wird dann von einem Fortissimo aufgegriffen und der Satz endet mit einer elektrisierenden Coda , unterstrichen durch das Rollen der Trommeln, den Klang der Becken und die Echos der Gongschläge .
Der zweite Satz, Allegro marcato , ist ein Scherzo mit Trio, das sich deutlich vom vorherigen Tempo abhebt und das charakteristischste dieser Symphonie ist. Hier finden wir einen der besonderen Aspekte von Prokofjews Musik, das Ironische (oder Groteske ), das den heiteren und weiten Ton des ersten Teils in einen sarkastischen Spott verwandelt ; die Partitur wird zu einem ständigen Wechsel von Ideen, immer begleitet vom Bass- Ostinato ; wir gehen von Fanfarenmusik zu militärischen Motiven , die durch den eindringlichen Rhythmus der Trommeln unterstrichen werden , fast ein fernes Echo des Krieges, das auf groteske Weise verklärt wird. Im Mittelteil wird der schnelle Rhythmus verlangsamt, um den Celli, Oboen und Klarinetten einen melodischeren Dialog zu ermöglichen, begleitet vom Glissando der Violinen; der Rhythmus wird dann sehr schnell bis zum Ende fortgesetzt.
Im dritten Satz, Adagio , weicht die hektische Aufregung des Allegro einem langsamen und verträumten Takt, der von Nostalgie durchdrungen ist; das Stück beginnt mit einer Klarinettenmelodie, die von Streichern begleitet wird, die Arabesken spielen; die entspannte Süße des Anfangs weicht allmählich strafferen Tönen, die dramatische Momente erreichen, die durch die tiefen Töne des Orchesters ausgedrückt werden. Das düstere Zwischenspiel löst sich auf und lässt die Musik zu lyrischer Ruhe zurückkehren .
Das Finale, Allegro playoso , beginnt mit einer langsamen Einführung der Celli, die an Elemente des ersten Themas der Andante- Einleitung erinnert , und geht dann in ein Rondo über , das mit der spielerischen Freude der zweiten Hälfte verbunden ist. Das Hauptthema weicht zwei ruhigeren Episoden, eine von der Flöte gespielt, die andere ist ein Konzertmoment der verschiedenen Teile des Orchesters; zuerst hat die Musik einen gedämpften Ton, dann erwacht sie zum Leben und erreicht ein letztes Crescendo.
Besetzung der Symphony n o 5 |
Saiten |
erste Violinen , zweite Violinen , Bratschen ,
Celli , Kontrabässe , Harfe |
Trinken |
1 Piccoloflöte , 2 Flöten , 2 Oboen , Englischhorn , 2 Klarinetten (B) 1 Piccolo- Klarinette , 1 Bassklarinette , 2 Fagotte , 1 Kontrafagott |
Messing |
4 Hörner , 3 Trompeten , 3 Posaunen , 1 Tuba |
Klaviatur |
1 Klavier |
Schlagzeug |
Pauken , Triangel , Tamburin , Trommel , Becken , große Trommel , Tom-Tom |
„Es krönt sozusagen eine ganze Periode meiner Arbeit; Ich betrachtete es als ein Werk, das die menschliche Seele verherrlicht. In der 5 th Sinfonie wollte ich den Mann frei und glücklich, Stärke, Großzügigkeit und Reinheit seiner Seele singen. Ich kann nicht sagen, dass ich dieses Thema gewählt habe: es wurde in mir geboren und musste ausgedrückt werden. " Der Pianist Swjatoslaw Richter , Widmungsträger der 9 th Sonate gefunden, dass Prokofjews Musik auf ihrem Höhepunkt ist in den 5 th Symphonie . Auch Prokofjew hielt es für sein bestes Werk.