Sonate für Violine und Klavier n o 1 H. 17 | |
Die Geigerin Hélène Jourdan-Morhange ist auf dem Foto links zu sehen. Sie kreiert die Honegger-Sonate mit der Pianistin Andrée Vaurabourg | |
Nb. von Bewegungen | 3 |
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Musik | Arthur Honegger |
Wirksam | Geige , Klavier |
Ungefähre Dauer | Über 25 Minuten |
Zusammensetzungstermine | 1916 - 1918 |
Schaffung |
19. März 1918 Paris ( Vieux-Colombier-Theater ) , Frankreich |
Dolmetscher | Hélène Jourdan-Morhange (Violine) und Andrée Vaurabourg (Klavier) |
Die Sonate für Violine und Klavier n o 1 oder Erste Sonate für Violine und Klavier ( H. 17 ) von Arthur Honegger ist ein Werk der Kammermusik komponiert zwischen 1916 und 1918 und uraufgeführt am Theater du Vieux-Colom in Paris inMärz 1918. Es wird von Salabert bearbeitet .
Mit dem Premier String Quartet ist es das erste Kammermusikwerk des Komponisten und eines der ersten Werke im Katalog, unter den frühen Werken, insbesondere Evening Bells , den Six Poems of Apollinaire und dem symphonischen Gedicht Le Song of Nigamon . Es liegt einige Jahre vor dem Erfolg von König David und der Pacific 231 Symphony Movement . Wenn das erste Quartett für den zukünftigen Stil des Komponisten charakteristischer ist, wird die Sonate manchmal als mit den Genen zukünftiger Symphonien verbunden erkannt. Die Komposition beginnt 1916, der erste Satz wird im Juli fertiggestellt, der zweite dann28. Februar 1917. Der dritte Satz wurde erst ein Jahr später fertiggestelltFebruar 1918. Die ersten beiden Sätze werden am erstellt19. Januar 1918von Andrée Vaurabourg und dem Autor über die Geige im Rahmen der Interallied University of the Parthénon und schuf ganz die19. März 1918im Théâtre du Vieux-Colombier in Paris von Hélène Jourdan-Morhange an der Violine und Andrée Vaurabourg am Klavier. Letztere, zukünftige Frau des Komponisten, hatte bereits die erstellt Toccata und Variationen in 1916 .
Das Werk ist beeinflusst von der Sonate von Cesar Franck und dem Impressionismus von Gabriel Fauré . Es ist jedoch weiter entwickelt als die anderen Sonaten von Komponisten, jedoch später und seine harmonische Sprache ist traditionell, während jeder Satz seinen eigenen Ton hat.
Die Arbeit umfasst drei Sätze in einer Reihenfolge, die bis dahin wenig genutzt wurde:
Dauer: ca. 25 Minuten
Der erste klare Satz präsentiert zwei kontrastierende Themen und wird in umgekehrter Reihenfolge neu belichtet, eine Technik, die der Komponist in vielen späteren Werken verwenden wird.
Der zweite Satz ist im kontrapunktischen , sehr dynamischen Stil geschrieben.
Der dritte und letzte Satz ist dunkler und funerealer. Es ist der einzige der drei Sätze, in denen Pierre Meylan eine gewisse Originalität findet und spezifiziert: „Wie im Premier Quartet ist es der langsame Satz (…), der aus der Matrix der Einflüsse hervorgeht. Die melancholische Melodie, die die Geige singt und sich von mysteriösen Akkorden auf dem Klavier abhebt, hat Tiefe und einen intensiven Ausdruck. “