Nigamons Lied

Nigamons Lied H. 16
Illustratives Bild des Artikels Le Chant de Nigamon
Von den Irokesen . Honeggers Werk steht unter dem Motto Nigamon der Irokesen und sein Volk, die von den Huronen Tareah gefangen genommen wurden , singen ihr Begräbnislied auf dem Scheiterhaufen, das sie in den Tod führt.
Nb. von Bewegungen 1
Musik Arthur Honegger
Ungefähre Dauer 11 Minuten
Zusammensetzungstermine 1917
Widmungsträger Rhené-Baton
Schaffung 3. Januar 1920
Paris ( Cirque d'Hiver ) , Frankreich
Dolmetscher Rhené-Baton (Dirigent) , Konzerte Pasdeloup

Das Lied von Nigamon ( H. 16 ) ist ein symphonisches Gedicht, das 1917 von Arthur Honegger komponiertund 1920 uraufgeführt wurde.

Entstehung und Schöpfung

Honegger war noch in Vincent d'Indys Klasse, als er sein erstes Werk mit Orchester komponierte, wenn wir die Übung, die das Präludium für Aglavaine und Sélysette darstellt , außer Acht ließen und seine Teilnahme an der Dirigentenklasse ausnutzten. In einem Brief an seine Eltern von11. November 1917, gibt er an, dass er gerade dabei ist, "eine großartige Sache für das Orchester fertigzustellen, die wahrscheinlich diesen Winter am Konservatorium gespielt wird". Es ist eine Art symphonisches Gedicht, das ich das Lied von Nigamon nennen werde und das eine Folter mit roter Haut darstellt. (...) Da ich das Orchestermaterial kopieren muss, wird das Schreiben bis Anfang Januar ungefähr 600 Seiten dauern. “ Die Partitur ist in abgeschlossenDezember 1917und schließt ausdrücklich den Ursprung der geliehenen Themen ein, insbesondere aus Julien Tiersots Sammlung musikalischer Ethnographie . D'Indy findet die Arbeit "sehr interessant und gut orchestriert", wie in dem Brief Honegger an seine Eltern am angegeben19. Dezember 1917.

Streit

Honeggers Musik ist inspiriert von Gustave Aimard des populären Roman Le Souriquet zu der Zeit , und beschreibt die Geschichte von Nigamon, Chef der Irokesen , der von der geschlagen wurde Huron Tariah wurde skalpiert und verurteilt in den Flammen zu sterben. Der Beteiligung als sein Leute singen ein Begräbnislied, bevor er selbst sein beginnt und alle schweigen.

Schöpfung und Rezeption

Das 17. Januar 1918Die Arbeit wird in erster Lesung am Konservatorium gegeben und der Empfang ist günstig, insbesondere von d'Indy. In einem Brief an seine Eltern von27. Januar 1918Honegger schreibt über seine Arbeit: „Ich leite sie so vehement, dass ich eine Blase in der rechten Hand habe. ". Die erste öffentliche Anhörung findet im Cirque d'Hiver in Paris mit den Pasdeloup Konzerten unter der Leitung des Widmungs Rhené-Baton , die3. Januar 1920.

Wenn einige spätere Kritiker es nur als Programmmusik betrachten, gibt Marcel Delannoy an, dass der dramatische Sinn in diesem Stück seinen ersten greifbaren Ausdruck im Werk des Komponisten findet. Er erwähnt darin Anspielungen auf die Farben von Richard Strauss, die Honegger besonders bewundert. Halbreich gibt einen leichten Einfluss von Elektra an .

Struktur und Analyse

Trotz einer traditionellen harmonischen Sprache entwickelt Honegger allmählich musikalische Integrität. Das Argument in der gedruckten Partitur lautet:

„Tareah, der Huron, hatte Nigamon und die anderen Irokesenhäuptlinge reserviert, um sie lebendig zu verbrennen. Die Pyren wurden in Brand gesetzt. Als die Flammen zu steigen begannen, sprang Tareah durch und skalpierte rücksichtslos Nigamon und seine Gefährten auf die Kopfhaut und schlug sie mit ihren eigenen Haaren. Also begannen die Irokesen ihr Todeslied, aber als Nigamon sein Lied begann, verstummten die anderen, um ihm zuzuhören. “

.

Honeggers Musik folgt treu dem Argument und ist buchstäblich das einzige symphonische Gedicht, das der Komponist hinterlassen hat. Das Stück hat einen einzigen sonatenförmigen Satz, der in drei Teile unterteilt ist.

Einführung

Die Takte 1 bis 15 erzeugen eine Atmosphäre des Mysteriums, gepaart mit einem Muster eines durchdringenden Bandes, in dem das c-Moll mit einer Dominante in fa behandelt wird .

Exposition

Die Takte 16 bis 77 beginnen mit den Becken und der Pauke und beginnen mit dem Allegro . In den Takten 34, 43 und 65 werden drei Themen vorgestellt.

Entwicklung

Die Maßnahmen 78 bis 140 greifen das Motiv der Fanfare auf und entwickeln das erste und dann das dritte Thema, das zuvor enthüllt wurde, durchsetzt mit dem ersten indischen Thema "Kriegstanz,  gesammelt in Lorette, Kanada von J. Tiersot  ". Vor der Reprise tritt der zweite indische Thema Maßnahmen 141-158 mit Corns auf drei Noten zu , tun und Mitte , wieder in Lauf und basiert auf einem „  Lied von Irokesen Krieger Quellen Rothäute gesammelt  .“

Wiederbelichtung

In den Takten 159 bis 204 wird die Wiederbelichtung in umgekehrter Form dargestellt, wobei das zweite indische Thema dem zweiten und dritten Thema der Ausstellung überlagert wird. Das dritte indische Thema wird in Takt 174 vorgestellt und bricht in Takt 177 zum Thema „ Das letzte Wort des  Kriegers  “ aus, einer Irokesenmelodie aus Wa-Wan . Bar 195 ist der Höhepunkt des Werkes, d-Moll mit Posaunen in Fortissimo .

Endgültige Entwicklung und Nachwort

Die Takte 205 bis 217 stellen ein Decrescendo dar, das den Weg zum Finale ebnet (Takte 218 bis 227). Symmetrisch zur Einleitung präsentiert der Epilog das Fanfarenmotiv nicht mehr und endet mit einem c-Moll-Akkord mit Dur-Sechst- und Siebtel-Akkorden.

Spätere Einflüsse

Das Relief des Blechbläsers wird bewusst vorgetragen und das kontrapunktische Schreiben der melodischen Phrasen ist greifbar. Es stellt das Werk vor, das in späteren Symphonien zu finden sein wird. Die Einfachheit und der wilde Instinkt dieser Arbeit lassen den Stil der Kompositionen wie King David erkennen .

Diskographie

Anmerkungen und Referenzen

Anmerkungen

Quellen und Referenzen

  1. p.  53
  2. p.  55
  3. p. 57
  4. p.  423 bis 426
  1. p.  24
  1. p. 35
  1. p.  35

Weitere Referenzen

  1. François-René Tranchefort, Mitteilung an Arhtur Honegger im Leitfaden zur symphonischen Musik , Fayard - Das Wesentliche der Musik, 1986, ( ISBN  978-2-213-01638-2 ) , p.  368