Originaler Titel | Sita singt den Blues |
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Produktion | Nina Paley |
Szenario | Nina Paley |
Hauptdarsteller |
Sanjiv Jhaveri |
Produktionsfirmen | Nina Paley Productions, LLC |
Heimatland | Vereinigte Staaten |
Nett | Animation , Drama |
Dauer | 82 Minuten |
Ausgang | 2008 |
Weitere Informationen finden Sie unter Technisches Datenblatt und Vertrieb
Sita Sings the Blues ( Sita Sings the Blues ) ist ein Film von animierten amerikanischen 2005 von produzierte Nina Paley und veröffentlicht 2008 . Es vereint Geschichten aus der indischen Legende (dem Râmâyana ), musikalische Einlagen und Szenen aus dem eigenen Leben des Autors.
Es wird unter einer kostenlosen CC0-Lizenz vertrieben , die eine kostenlose Verteilung, Kopie und Modifikation ermöglicht. Nina Paley verstärkt diese Lizenz, indem sie die Verwendung von Digital Restrictions Management (DRM)-Systemen ausdrücklich untersagt .
Dieser Film ist eine Beschwörung von Rāmāyana , einer indischen Legende, in Form eines Musicals, das parallel zum Leben des Regisseurs platziert wird. Es erzählt die Geschichte von Sītā , der Frau von Rāma , der Gefangenen des Dämons Râvana .
Dieser Film wurde vollständig von Nina Paley inszeniert, geskriptet, animiert und geschnitten. Es besteht aus Skizzen in vier verschiedenen Stilen.
Die verschiedenen Erzählungen werden durch vier Animationsstile unterschieden.
RmāyanaDialogischen Episoden von Ramayana zeigen Profil Zeichen von der inspirierten Gemälde Rajput Malerei des XVIII - ten Jahrhundert. Der Rajput-Stil der Pinselmalerei wurde hauptsächlich aus Manuskripten übernommen und häufig bei der Illustration von Epen wie dem Rāmāyana verwendet . Im Film dienen sie einem eher traditionellen Stil des dramatischen Geschichtenerzählens, obwohl die Dialoge oft ironisch, anachronistisch oder humorvoll sind.
Die Sets jeder Szene sind im Allgemeinen statisch und die Posen der Charaktere werden minimal gehalten, die Bewegung wird durch einfaches Bewegen der Figur auf dem Bildschirm erreicht, ohne ihre Pose zu ändern. Das Wort wird durch den Wechsel der Figur mit einer leicht verflüssigten Version mit niedrigerem Kiefer bezeichnet.
Erzählung und Kommentare zum RāmāyanaFür die Erzählung sorgen drei Silhouetten des traditionellen indonesischen Schattentheaters . Sie verbinden die Episoden von Rāmāyana durch gebrochene Diskussionen über ihre persönlichen Eindrücke und ihr Wissen über das Epos. Sie kontextualisieren und kommentieren die Geschichte, die unzählige regionale Variationen aufweist.
Die Stimmen sind ausgesprochen zeitgenössisch und respektlos, im Gegensatz zu ihrer Erscheinung - die den Kontrast zwischen "alter Tragödie und moderner Komödie" setzt. Das Chhaya Natak ( Schattentheater Indien) erzählte früher Legenden wie das Ramayana .
In diesen Abschnitten werden die Ideen und Widersprüche der Puppendiskussionen in animierten Fotokompositionen im Hintergrund visualisiert.
Musikalische EpisodenDie Lieder sind Aufnahmen der Jazzsängerin Annette Hanshaw aus den 1920er Jahren ; Sītā interpretiert sie auf dem Bildschirm in einer modernen Technik der Animation von Vektorgrafiken .
Das Styling - dank digitaler Animationssoftware - steht im Widerspruch zu der etwas rustikalen Qualität alter Musikaufnahmen, erlaubt aber eine enge Synchronisation mit dem Gesang.
Zeitgenössische ParalleleModerne Elemente und persönliche Geschichte werden durch eine Animation grob dargestellt , skizziert traditionell animiert (in) mit der energetischen Technik Squigglevision (in) .
Bei der Veröffentlichung des Films im Kino in Frankreich traten Probleme im Zusammenhang mit der Einhaltung des Urheberrechts für bestimmte Lieder auf dem Soundtrack auf. Diese Musikrechtsfragen wurden nach langwierigen Verhandlungen beigelegt.
Der Film wurde daher am veröffentlicht 12. August 2009, verbreitet auf Neuauflagen in 35 mm Originalfassung mit Untertiteln von Eurozoom.
Der Film erhielt den Kristall für Spielfilm beim Internationalen Animationsfilmfestival Annecy 2008 und den Gläsernen Bären "Special Mention" bei den Berliner Filmfestspielen 2008. Sita Sings the Blues hat auch zahlreiche Auszeichnungen bei Animationsfestivals auf der ganzen Welt erhalten.