Salvator Rosa

Salvator Rosa Bild in der Infobox. Selbstporträt
Geburt 20. Juni 1615
Neapel
Tod 15. März 1673(57 Jahre)
Rom
Aktivitäten Maler , Dichter , Schauspieler , Grafiker , Musiker , Grafiker
Arbeitsplätze Florenz , Rom , Neapel , Viterbo
Bewegung Barock-

Salvator Rosa ist ein italienischer satirischer Dichter , Schauspieler , Musiker , Grafiker und Maler geboren am22. Juli 1615an der Arenella , einem Stadtteil von Neapel , und starb am15. März 1673in Rom .

Salvators Motto „aut tace aut loquere meliora Silentio“ („Sei entweder still oder sag bessere Dinge als Stille“) erscheint auf seinem Selbstporträt in der National Gallery in London .

Biografie

Kindheit und Lernen

Er wurde am 20. oder 20. Juni in der Arenella in einem Vorort von Neapel geboren21. Juli 1615. Sein Vater, Vito Antonio de Rosa, war Landvermesser. Da er wollte, dass sein Sohn Anwalt oder Priester wurde, brachte er ihn in das Kloster der somaskischen Väter . Allerdings bevorzugte Salvator Kunst und im Geheimen arbeitete mit seinem Onkel mütterlicherseits, Paolo Greco , zu lernen , zu malen und bald ging er zu seinem eigenen Bruder-in-law, Francesco Francanzano , ein Schüler von Ribera und dann zu Aniello Falcone , gleichzeitig Zeit als Domenico. Gargiulo oder bei Ribera selbst. Nach einigen Quellen hätte er seine Zeit in einem wandernden Leben mit Banditen verbracht. Im Alter von siebzehn Jahren verlor er seinen Vater und da seine Mutter mit mindestens fünf Kindern mittellos war, fand er sich ohne finanzielle Unterstützung wieder.

Er setzte seine Ausbildung bei Falcone fort und half ihm, seine Kampfszenen zu realisieren. In diesem Workshop soll Lanfranco seine Arbeit bemerkt und ihm geraten haben, nach Rom zu gehen, wo er von 1634 bis 1636 blieb .

Als er nach Neapel zurückkehrte, begann er seltsame Landschaften zu malen, die von Vegetation, zerklüfteten Ufern, Bergen und Höhlen bewachsen waren. Rosa war eine der ersten, die "romantische" Landschaften malte, mit einer Vorliebe für malerische und oft aufgeregte Szenen sowie harte Szenen, in denen man Hirten, Räuber, Seeleute und Soldaten sah. Diese frühen Landschaften wurden von kleinen Händlern zu niedrigen Preisen verkauft. Diese Art der Malerei passte besonders zu ihm.

In Rom von 1638 bis 1646

Er kehrte 1638 - 1639 nach Rom zurück, wo er von Kardinal Francesco Maria Brancaccio, Bischof von Viterbo, untergebracht wurde . Für die Kirche Santa Maria della Morte in Viterbo malte er sein erstes und eines seiner seltenen Altarbilder, die die Unglaublichkeit des Heiligen Thomas darstellen .

Rosa war sehr gut im Malen: So wurde die Heldenschlacht von 1664 in acht Tagen gemalt. In Rom freundete er sich mit Pietro Testa und Claude Gellée dit Le Lorrain an. Er interessierte sich für eine Vielzahl von Künsten: Musik, Poesie, Schreiben, Radieren und Schauspiel. Er hatte einen ausgewählten Freundeskreis wie den Dichter und Philosophen Giovanni Battista Ricciardi , mit dem er philosophische und literarische Themen diskutierte. Während eines Karnevals in Rom schrieb er ein Stück und führte es unter der Maske von Coviello auf  ; Sein Charakter machte sich über Rom lustig und verteilte burleske medizinische Rezepte gegen Krankheiten des Körpers und insbesondere des Geistes. Unter diesem Kostüm verspottete er heftig die großen Komödien, die in Trastevere unter der Regie von Bernini aufgeführt wurden ... Seltsamerweise waren Salvator Rosa und Jean-Baptiste Poquelin , dit Molière (1622-1673), Zeitgenossen.

Seine Stücke waren erfolgreich, aber sie gewannen ihm mächtige Feinde in Rom unter Gönnern und Künstlern, einschließlich Bernini selbst. Ende 1639 musste er in Florenz Zuflucht suchen , wo ihn Kardinal Gian-Carlo de Medici eingeladen hatte. Er blieb dort acht Jahre. Dort versammelt Rosa eine Art Werkstatt und einen Salon mit Dichtern, Dramatikern und Malern - die sogenannte Accademia dei Percossi ("Akademie der Frappés"). Im starren künstlerischen Milieu von Florenz präsentierte er seine Gemälde mit wilden Landschaften. Trotz seines Einflusses zog er nur wenige echte Studenten an. Ein anderer Maler und Dichter, Lorenzo Lippi , teilte die Gastfreundschaft des Kardinals mit Rosa und besuchte denselben Freundeskreis. Lippi ermutigte ihn, das Gedicht Il Malmantile racquistato fortzusetzen . Er hatte auch gute Beziehungen zu Ugo und Giulio Maffei und wohnte bei ihnen in Volterra, wo er vier Satiren schrieb: Musik , Poesie , Malerei und Krieg . Etwa zur gleichen Zeit machte er sein Selbstporträt, jetzt in der National Gallery in London.

Rückkehr nach Neapel im Jahre 1646

In 1646 kehrte er nach Neapel , und es scheint , dass er mit sympathisierte Masaniellos Aufstand , als ein Durchgang in einer seiner Satiren vermuten lässt. Es ist jedoch zweifelhaft, dass er tatsächlich an der Revolte teilgenommen hat. Es wurde gesagt, dass Rosa zusammen mit anderen Malern (Coppola, Paolo Porpora , Domenico Gargiulo , Dal Po, Marzio Masturzo , die beiden Vaccari und Cadogna) auf Befehl von Aniello Falcone, der ihr Kapitän war, die Compagnia della gegründet hatte Morte , der die Spanier auf der Straße jagen wollte, ohne auch nur diejenigen zu verschonen, die an einem heiligen Ort Asyl suchten. Er malte ein Porträt von Masaniello - wahrscheinlich eher aufgrund seiner Erinnerungen als aufgrund des lebendigen Charakters. Als sich Don Juan von Österreich näherte , zerstreute sich diese blutrünstige Compagnia .

Andere sagen, dass er zu dieser Zeit geflohen ist, um sich den Räubern der Abruzzen anzuschließen . Obwohl es schwierig ist, diese Episode in die Daten seiner Karriere zu integrieren, wie wir sie kennen, wurde 1846 in London ein romantisches Ballett mit dem Titel Catarina vom Choreografen Jules Perrot und dem Komponisten Cesare Pugni präsentiert .

Permanente Installation in Rom im Jahre 1649

Nach einer Reise nach Venedig mit Ricciardi kehrte er schließlich 1649 nach Rom zurück und blieb dort. Dort malte er einige wichtige Themen, und zeigte einen ungewöhnlichen Rahmen des Geistes , die ihn von Landschaft zu Geschichte bewegen gemacht Demokrit in der Mitte der Gräber , Der Tod des Sokrates , Der Tod von Regulus (beide sind jetzt in England), Gerechtigkeit Weggehen Erde und das Glücksrad . Diese letzte satirische Arbeit löste einen Sturm der Kontroversen aus. Um die Sache besser zu machen, veröffentlichte Rosa eine Beschreibung seiner Bedeutung (in der er die wahren Tatsachen etwas milderte), die ihn nicht daran hinderte, kurz vor der Verhaftung zu stehen. Ungefähr zu dieser Zeit schrieb Rosa ihre Satire namens Babylon , unter der der Name Rom offensichtlich gelesen werden sollte.

Überall um ihn herum brüllte eine gedämpfte Feindseligkeit. Es wurde behauptet, dass die Satiren, die er veröffentlicht hatte, nicht seine eigenen waren, sondern dass er sie anderen gestohlen hatte. Rosa wies diese Anschuldigungen mit Empörung zurück, obwohl sich die Satiren in Wahrheit so gründlich mit Menschen, Anspielungen und klassischen Anekdoten befassten, dass es schwer zu erkennen ist, zu welchem ​​Zeitpunkt in ihrer Karriere die Erfüllung von Rosa seinen Geist mit einer solchen Menge von eher Gelehrten hätte versorgen können Einzelheiten. Wir haben vielleicht das Recht anzunehmen, dass die literarischen Freunde in Florenz und Volterra ihm Ratschläge zum Thema seiner Satiren gegeben haben, da zu ihrer Zusammensetzung die Tatsache bleibt, dass sie absolut und vollständig seine sind. Um seine Kritiker zu verwirren, schrieb er dann den letzten Teil der Serie mit dem Titel Envie .


Zu den Gemälden seiner späteren Jahre zählen die bewundernswerte Schlacht mit brennenden Schiffen in Endless Carnage sowie Saul und die Hexe von Endor , die in vierzig Tagen gemalt wurden, und möglicherweise sein letztes Werk (jetzt im Louvre ), Pythagoras und die Fischer und der Eid von Catiline (im Pitti-Palast). In seiner Landschaftsmalerei beschreibt er eine verstörende und unheimliche Natur, weit entfernt von der idealen Landschaft von Poussin und Lorrain, die er zu Beginn seiner Karriere praktiziert hatte.

Während der Arbeit an einer Reihe von satirischen Porträts, von denen das letzte sein eigenes sein sollte, wurde Rosa von Wassersucht getroffen . Er starb sechs Monate später. In seinen letzten Augenblicken heiratete er eine Florentinerin namens Lucretia, die ihm zwei Söhne geschenkt hatte, von denen einer ihn überleben sollte, und er starb reuig. Er ist in der Kirche der Engel begraben, wo ein Porträt von ihm platziert wurde. Nach den Schwierigkeiten seiner frühen Jugend war es Salvator Rosa gelungen, ein ordentliches Vermögen aufzubauen.

Er war ein Graveur des Verdienstes, mit einer Serie von kleinen Soldaten, die ihm viel Popularität und Einfluss einbrachten, und einer Reihe größerer und sehr ehrgeiziger Themen.

Künstlerisches Erbe

Zweifellos war Rosa ein Meister in diesem Trend, der zu Romantik und Malerei führte. Wir diskutieren immer noch, welchen Einfluss seine Arbeit in den folgenden Jahrzehnten oder Jahrhunderten hatte. Wittkower stellt zu Recht fest, dass Rosa in seinen Landschaften und nicht in seinen großen historischen oder religiösen Dramen wirklich den ursprünglichen Funken ausdrückt, der ihm innewohnt; er mag sie im Vergleich zu seinen anderen Themen als bloße Kleinigkeiten abgetan haben, aber diese Leinwände des konventionellen Akademismus haben oft seine rebellische Seite beibehalten. Im Allgemeinen vermied er in den Landschaften die idyllischen und pastoralen Ruhekampagnen eines Claude Gellée dit Le Lorrain und eines Paul Brill und schuf verstörende und melancholische Fantasien, die in den Ruinen ertranken und von Räubern bevölkert wurden. Der Kontrast zwischen den Künstlern seiner Zeit kann in diesen Versen von James Thomson aus dem Jahr 1748 gut gelesen werden  :

"  Whate'er Lorraine Licht berührt mit weicherem Farbton
Oder wilde Rosa stürzte oder lernte Poussin zeichnete.  ""

In einer Zeit, in der sich Künstler demütig ihren Arbeitgebern unterwerfen mussten, hatte Rosa eine stolze Unabhängigkeit, die die besondere Rolle des Künstlers proklamierte. „Unser Reichtum muss in Dingen des Geistes und in der Zufriedenheit mit uns selbst bestehen, die wir in kleinen Schlucken trinken, während andere sich am Wohlstand erfreuen. Er weigerte sich, auf Bestellung zu malen oder einen Preis im Voraus zu vereinbaren, und wählte seine Motive selbst aus. Er sagte, er habe gemalt, "um sich in Transporten der Begeisterung gefangen zu fühlen, und ich benutze meine Pinsel nur, wenn ich mich selbst mitgerissen fühle". Dieser Sturmgeist ist zum Liebling der britischen Romantiker geworden.

Satiren

Die Satiren von Salvator Rosa verdienen vorsichtiger sie nicht in der Regel erhalten, obwohl am Ende des XIX - ten  Jahrhunderts, die beiden Bücher betrachtet haben - aufgrund Cesareo Cartelli 1892 und 1899. Die Satiren, die trotz ihrer erheblichen Einfluss im Ausland während der Die Lebenszeit ihres Autors wurde erst 1719 veröffentlicht. Sie sind alle in Terza Rima geschrieben , ohne viel literarische Korrektur, aber bemerkenswert witzig, scharf und sogar brillant. Dies sind vernichtende Denunziationen, und unter diesem Gesichtspunkt werden sie zu eintönig behandelt. Rosa tritt hier als sehr strenger Zensor aller Ränge und aller Bedingungen auf, ohne die höchsten zu schonen, und als Verteidigerin der Armen und Unterdrückten, Verfechterin der moralischen Tugend und des katholischen Glaubens. Es scheint seltsam, dass ein Mann, der so frei an den Freuden und der Unterhaltung des Lebens teilgenommen hat, für diejenigen, die sie zur Verfügung gestellt haben, so rücksichtslos sein könnte.

Die Satire auf Musik zeigt die Unverschämtheit und Ausschweifung der Musiker und die Schande der Gerichte und Kirchen, die sie ermutigen. Die über Poesie besteht auf Pedanterie, Plagiat, Verehrung, Affekt und Schamlosigkeit der Dichter - und auch auf ihrer Armut und Vernachlässigung, mit der sie behandelt wurden; und es gibt einen sehr energischen Ausgang gegen die Unterdrückung von Herrschern und Aristokraten. Der Ruhm des Pokals ist gesichert; Dante wird als veraltet und Ariosto als Verderber dargestellt.

Der gegen die Malerei fulminiert gegen Bilder, die sich mit Themen im Ton des Miserabilismus befassen, wie Bettler (obwohl Rosa sicherlich teilweise für diese Abweichung der Kunst verantwortlich gewesen sein muss), gegen Ignoranz- und Obszönitätsmaler und ihre kommerziellen Tricks, es ist für ihn ein Fehler gegen den guten Geschmack, die Heiligen weitläufig und halbnackt zu malen. Die Satire gegen den Krieg (die eine Laudatio von Masaniello enthält) macht sich über die Torheit von Söldnersoldaten lustig, die kämpfen und sterben, während Könige zu Hause bleiben; er geißelt das abscheuliche Verhalten von Königen und Herren, ihre Häresie und ihren Unglauben.

In Babylon ofrece stellt sich Rosa als Fischer dar, Tirreno, der ständig Pech beim Fangen am Euphrat hat. Er unterhält sich mit Ergasto, einem Eingeborenen des Landes. Babylon (Rom) wird sehr hart behandelt und Neapel ist nicht besser.

Neid (die letzte der Satiren, die allgemein als die beste angesehen wird, obwohl es schwer zu verstehen ist, warum) stellt Rosa dar, die davon träumt, als sie ihren Namen in aller Bescheidenheit an der Schwelle des Tempels der Herrlichkeit, der Göttin oder Der Teufel des Neides versperrt ihm den Weg, und es kommt zu einem langen Austausch gegenseitiger Beschimpfungen. Hier haben wir das stark unterstützte Porträt des wichtigsten römischen Kritikers von Salvator (wir wissen nicht, ob er jemals identifiziert wurde), und der Maler protestiert, dass er sich niemals herablassen würde, eine zügellose Arbeit zu verrichten, die den damaligen Unanständigkeiten entspricht in Mode in der Malerei.

Funktioniert

Salvator Rosa erfand die romantische-impressionistische Malerei in der Kunstgeschichte: „Seine wilden und mehr als 2.000 Marines sind so beeindruckend , dass sie die Gedanken der Künstler überwältigten XIX - ten  Jahrhunderts, vor allem in Groß Bretagne“. James S. Patty: Salvator Rosa In der französischen Literatur: Vom Bizarren zum Erhabenen  “(2004).

Salvator Rosa öffnet mit seinem Gemälde L'Umana Fragilità auch die Seite des Fantastischen und Dunklen in seiner Arbeit .

Er hat in seiner Arbeit sehr oft humoristische und satirische Witze verwendet, die ihn zusammen wahrscheinlich auch zum ersten „Karikaturisten der Geschichte“ machen. Das Beispiel dessen, was er mutig mit seinem Gemälde Allegorie des Glücks des Getty Centers lebte , und eine bemerkenswerte Synthese seiner mutigen Satire und seines großartigen Pinsels.

In Rom 1638-1646





In Neapel 1646-1649


Permanente Installation in Rom im Jahre 1646






Nach 1660



Undatiert

Ehrungen

Anmerkungen und Referenzen

  1. Heroic Kampfblatt , Louvre
  2. Stefano Causa , „Biografien“ , in Mina Gregori, den Uffizien und dem Pitti-Palast , Paris, Éditions Place des Victoires,2000( ISBN  2-84459-006-3 ) , p.  664
  3. Vincent Pomarede , 1001 Gemälde im Louvre: Von der Antike bis zum XIX - ten  Jahrhundert , Paris / Mailand, Louvre Ausgaben2005352-354  p. ( ISBN  2-35031-032-9 ) , p.  352
  4. Elizabeth Durot-Boucé, Einführung in Gothic Fiction , Publibook Publishing, 2013.
  5. Allegorie des Glücks
  6. Höhle und Wasserfälle , Pitti-Palast
  7. Landschaft mit H. in Waffe , Los Angeles
  8. Mina Gregori ( Übersetzung  aus dem Italienischen), die Uffizien und der Pitti-Palast: Malerei in Florenz , Paris, Éditions Place des Victoires,2000685  p. ( ISBN  2-84459-006-3 ) , p.  494-497
  9. Astrée-Blatt, Kunsthistorisches Museum
  10. Porträt von Christie's verkauft
  11. Selbstporträt , Metropolitan
  12. Banditen an der Küste , Metropolitan
  13. Traum von Aeneas , Metropolitan
  14. Heiliger Franziskus , Phillips Col.
  15. Philosoph , umg. gehen.
  16. , in der kürzlich noch Leonardo da Vincis Meisterwerk Mona Lisa untergebracht war
  17. Das neapolitanische Lied
  18. Savator Rosa von Léon Dierx auf Wikisource.

Anhänge

Literaturverzeichnis

Zum Thema passende Artikel

Externe Links